30 января в 14 часов в Дальневосточной Государственной Академии Искусств состоится открытие выставки мэтра дальневосточной живописи Николая Павловича Жоголева (1929-2012). На выставке будет представлена живопись и графика разных лет.
3 февраля в 17:00 в выставочном зале Приморского краевого центра народной культуры состоится открытие персональной выставки Татьяны Морозовой «Живые картины». Увлечение живописью на сегодняшний момент является основным занятием для Татьяны. Она не является профессиональным художником, но искренность, детская правдивость и искра жизненной силы в работах художницы очевидна даже при беглом взгляде на ее творчество. В 1991 году она окончила заочно 3-х годичные курсы народной школы отделения станковой живописи и графики, факультет изобразительного искусства в университете при Министерстве культуры РСФСР.
Как признается сама Татьяна, картины возникают у нее на глазах, она чувствует индивидуальную энергетику каждого человека. Признается, что использует метод арт-терапии, поскольку верит в исцеляющую силу красок и живописного полотна. В современности арт-терапия позволяет приблизиться человеку к искусству в трудной жизненной ситуации, в момент принятия сложных решений. О психологическом воздействии цвета, света и звука, акцентирование основного внимания на цветовых ассоциациях в музыкальных, поэтических и живописных работах говорят еще со 2-й половины 18 века. «Цветовая синестезия» как взаимосвязь и взаимовлияние, совместное чувство и единовременное ощущение эмоций проявляется через силу цвета, света, музыки и слова.
Живопись Татьяны Морозовой сродне переживаниям и эмоциональной наполненности природной стихии и внутреннего мира отдельно взятой личности. С помощью художественных средств цветового контраста, позитивного настроя и индивидуального взгляда на мир и окружающих людей мастер создает свои работы. Татьяна в каждом полотне хочет вызвать в зрителе эмоциональное переживание, которое сопоставимо только с силой электрического разряда.
Новая выставка Виктора Убираева называется более чем красноречиво — «Очарование ненастья». Художник увлекает зрителя в поэтический мир гармоничных полутонов, проникнутых лирическим настроением, легкой грустью, присущими классическому русскому пейзажу.
По признанию автора ненастный день для него самое продуктивное время, которое обостряет самые затаенные чувства, побуждает звучать самые тонкие струны души. А заодно становится проверкой профессиональных качеств живописца. Виктор пишет легко и свободно, экспериментируя с поверхностью холста. В результате этих экспериментов рождается практически осязаемый образ природы с тысячей оттенков туманов и влажного воздуха, хрупкого морозного утра с подернутыми серой дымкой сопками. Ненастье Виктор запечатлевает тонко, изящно, трепетно, избегая поверхностной эффектности.
В экспозиции представлено более 50 работ разных лет . Увидеть некоторые из них – ранние – счастливая возможность. Так, пейзаж «Ель в Сидеми» написан в 1980-м году и являет зрителю настоящий маленький шедевр.
Генеральный спонсор проекта банк «Интеза» и Приморская государственная картинная галерея при поддержке Департамента культуры Приморского края представляют жителям Владивостока и Приморья картину «Святое семейство», приписываемую кисти великого итальянского художника XVI века Рафаэля Санти.
Выставка стала возможна благодаря сотрудничеству банка «Интеза» и Приморской государственной картинной галереи в рамках соглашения, подписанного 26 июля 2014 года председателем Совета директоров банка «Интеза» Антонио Фаллико и директором Приморской государственной картинной галереи Аленой Даценко.
15 января в 16:00 в Приморской государственной картинной галерее состоится торжественное открытие выставки одного шедевра «Святое семейство».
Картина была найдена в 1924 году в городе Нижний Тагил. В 1925 году известный художник, реставратор, искусствовед, академик И.Э. Грабарь заключил, что она нуждается в срочной реставрации и тщательном изучении. Произведение было отправлено в Москву, в Центральные реставрационные мастерские, где проводилась реставрация до 1928 года. После удаления поздних записей открылась изумительная моделировка форм шедевра, свойственные Рафаэлю грация и чистота рисунка.
После реставрации картина долгое время принадлежала Государственному музею изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, затем Свердловской картинной галерее. В 1978 году «Святое семейство» передано Нижнетагильскому музею изобразительных искусств.
На долю произведения выпала трудная и загадочная судьба. Написанная в 1509 году, Мадонна принадлежала римской церкви Санта-Мария дель Пополо. Век спустя, в 1717 году, картина с подобным сюжетом была преподнесена в дар ризнице храма Санта-Каза города Лорето и получила название «Мадонна ди Лорето». В 1796 году Наполеон Бонапарт, одержав победу в Северной Италии, вывез во Францию крупную контрибуцию, в том числе сокровища церквей Лорето. Шедевры из Италии с большой торжественностью были привезены в Париж.
Судьба тагильского экземпляра связана с родом заводчиков-миллионеров Демидовых. В знаменитых музеях мира хранится несколько вариантов Мадонны («Святого семейства»), приписываемых Рафаэлю и известных под разными названиями.
Новая фотовыставка эксперимент двух авторов. У них совершенно разный опыт фотосъемки, разна мотивация, отношение к визуальной составляющей фотографии. Тем не менее, они решили осуществить совместный проект, поставив вопрос: можно ли творить сообща, сохраняя индивидуальность? Если речь идет о едином замысле, оказалось, можно. Основой для совместного высказывания стал диалог авторов проекта, стремящихся ясно понять мироощущения друг друга. Он же подсказал общую форму воплощения идеи. Проект с самого начала сопровождали метаморфозы, которые превратили его по сути дела в живое, самостоятельно существо – и подарил авторам множество открытий.
В экспозицию включены более 50 работ, выполненных художником в 1990-е годы. Это цельный период творчества одного из самых интересных живописцев Приморского края, представителя приморского авангарда, члена знаменитой творческой группы «Владивосток». Идея выставки — представить зрителю авторскую концепцию цветового поля, которую Федор Морозов разрабатывал с начала 1970-х годов. Эта концепция в свое время зародилась в процессе архитектурного экспериментального проектирования в студии №6 «Приморгражданпроекта» и на некоторое время явилась полем эксперимента в живописных полотнах художника.
Название выставки родилось от серии работ, выполненных по заказу галереи «Триада». Это серия была посвящена истории царя Ирода и была полностью куплена коллекционерами и увезена в США. В последующих работах автор продолжил творческие опыты по поиску оптимального сочетания цвета и света в пространстве. Сегодня работы 1990-х представляют собой ценный пласт искусства, некоторые из них являются музейными экспонатами, которые хранятся в фондах Приморской государственной картинной галереи. К слову, 4 работы из музейных фондов будут представлены на выставке, что даст редкую возможность увидеть фондовый материал.
С 14 по 24 января в галерее «Арка» пройдет выставка работ из коллекции галереи, озаглавленная «Noname» по одноименной картине Александра Пыркова. В экспозиции будут также представлены работы Евгения Макеева, Константина Кузьминых, Владимира Погребняка, Елены Никитиной, Антье Гуммельс, Глеба Телешова, Светланы Маковецкой.
На первый взгляд, достаточно сложно выделить лейтмотив выставки, так как картины отбирались не по сюжетному или стилистическому единству. Для организаторов было важно напомнить, что темы, герои и идеи, рождающиеся в сознании художника, продолжают самостоятельную жизнь в культурном пространстве. Разными способами они обращают внимание на необходимость глубинных размышлений о человеке, его месте и роли, если не во вселенной, не на земле, стране, конкретном городе, улице, доме, то в своем сознании.
В современном обществе существует некоторая «проблема» — в асимметрии парадигм: одни говорят на языке ценностей, другие — на языке власти или силы. И пока сила и власть — не абсолютная ценность для всех, каждый человек находится перед выбором, какая личная парадигма является для него преобладающей. Какие символы он способен «прочесть» в тех или иных изображениях для того, чтобы творение «художника» стало не только усладой для глаз, но и пищей для ума. Не стоит забывать, что как бы нас не восхищала академическая живопись, за ремеслом, реализмом и «красотой», художник всегда стремился не только к визуальной эстетике. Чаще всего он вкладывал скрытый смысл: картину надо было не просто рассматривать, ее надо было «читать». Имело значение всё. В какую сторону смотрит герой, какого цвета его туника, какие цветы изображены, присутствие собаки, зеркала, черепа — то, что сегодня многие не принимают во внимание. Но художники, обладающие обостренной социальной интуицией, подсознательно чаще всего хорошо ориентируются в постоянно изменяющемся общественном контексте. Тем более что в русской культуре Художник неизменно оставался верен социальной константе, обращаясь к символам и образам, содержащим информацию на злободневные темы.
Выставка «Noname» — это возможность взглянуть на мир шире и глубже, попытаться найти ответы на вопросы: «На что смотрим?» и «Как смотрим?».