Персональная юбилейная выставка Заслуженного художника РФ Алексея Онуфриенко проходит в залах Приморского отделения Союза художников России с 15 апреля. Представлены произведения разных лет: графика, керамика, декоративные панно. Также будет представлен художественный альбом, посвященный творчеству А. Онуфриенко, выпущенный специально к выставке.
Алексей Пантелеевич Онуфриенко известен как художник монументального декоративно-прикладного искусства, чьи работы являются визитной карточкой Владивостока. Это рельефная композиция на подпорной стене видовой площадки на Фуникулере, мозаичная композиция «Рыбы» на набережной Спортивной Гавани и др. Его мозаичные панно украшают храмы Св. Игоря Черниговского во Владивостоке, Покрова Божьей матери в Артеме, Арке Цесаревича Николая. А. Онуфриенко является автором малой пластики из керамики, декоративных панно, выполненных в технике керамопластики, цветных цементов и др. В разных материалах он воплощает темы бытия человека, нравственных основ его жизни. В философских рассуждениях автора заключены мысли о продолжении жизни человека в следующих поколениях, его связи с природой.
Большое внимание художник уделяет дальневосточной тематике, создавая в своих произведениях образы побережья, островов, дальневосточной природы.
Репутация Алексея Пантелеевича Онуфриенко как художника сложилась еще в ранние годы его творческой деятельности, когда он практически сразу после окончания Ленинградского высшего художественно-промышленного училища отправился в г. Фрунзе для преподавательской и творческой работы. Уже в тот период, который для многих молодых художников становится испытанием на самостоятельность (ведь в училище и вузе рядом с будущим автором творения всегда находится педагог), отчетливо проявились главные качества художественной натуры А. Онуфриенко — стремление к творческому поиску и эксперименту, внимание к конструктивной сущности предмета, умение глубоко вжиться в неодушевленную среду, дающую материал для воплощения творческих замыслов. Здесь он выполняет оформление ряда крупных объектов – Университета г. Фрунзе, санатория «Киргизское взморье» на оз. Иссык-куль, гостиницы «Пишпек», войдя в число художников, работы которых отметили в журналах «Архитектура СССР», «Декоративное искусство», «Советское монументальное искусство».
В 1977 году А. Онуфриенко по приглашению краевых властей приезжает во Владивосток. Первая же серьезная работа вошла в туристические каталоги и фотоальбомы, посвященные Владивостоку. Монументальная композиция, выполненная в соавторстве с А. Кацуком, украшает подпорную стену сопки Орлиной. Находясь в самом центре под видовой площадкой на Фуникулере, композиция возвышалась над заливом. В ее названии «Вода, земля, недра» заключена идея триединства стихий. Московский искусствовед, присутствовавший при монтаже, в журнале «Декоративное искусство СССР» назвал это решение «смелой попыткой украсить не карниз дома, а карниз целого города».
В 1980-х гг. во Владивостоке прочно сформировался феномен, который в настоящее время лег в основу многих арт-проектов и искусствоведческих исследований – художник в городской среде. Понимание этой роли у Алексея Онуфриенко к тому времени четко сложилось. В 1979 году он занимает должность главного художника Владивостока, что способствовало осуществлению ряда крупных проектов. Во второй раз главным художником А. Онуфриенко становится уже в конце 1990-х.
В 2000-х годах художник создает серию панно в технике керамопластики, обращаясь к широкому кругу тем. Программным произведением этого периода можно считать триптих «Сотворение», в котором подчеркнута творческая сущность человека, созданного Творцом. Человек стоит в центре таких работ как «Продолжение», «Круговорот», «Руки матери» и др. Автор стремится создать не конкретный персонаж, а собирательный образ, вызывающий ассоциации и с Евангельским циклом, и с естественной сменой сезонов в природе, и с событиями жизни человека. В этих произведениях звучит тема, которую можно назвать сквозной, начатой еще в молодости. Это тема связи природы и человека, развития маленького фрагмента материи в полноценный гармоничный организм.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
В экспозицию включены произведения ведущих мастеров кафедры «Проектирования архитектурной среды и интерьера» Инженерной школы ДВФУ и их учеников.
Преподаватели кафедры – это члены Приморского отделения Союза художников России, известные художники, работающие в области монументального и декоративно-прикладного искусства Алексей Онуфриенко, Ольга Калюжная, Галина Максимюк, Анна Парменова и мастера Юсуф Аскаров и Владимир Зеленев.
Специальность «Дизайн архитектурной среды», по которой обучают будущих авторов дизайн-проектов, — уникальная, творческая, разносторонняя. Она соединяет в себе преимущества и возможности сразу нескольких профессий – архитектора, дизайнера и художника. На кафедре «Проектирования архитектурной среды и интерьера» Инженерной школы ДВФУ удалось собрать лучших мастеров-художников, имеющих общие взгляды на формирование архитектурной среды, которые убеждены, что только совместные усилия архитектора-дизайнера, инженера-технолога и мастера-художника смогут создать универсальную творческую личность ХХI века — ВРЕМЕНИ стирания цеховых границ.
Мастера, носящие звание УЧИТЕЛЯ, не скупясь, передают свое мастерство, знания, талант, воплощая себя не только в материале – глине, металле, краске…но в и ученике.
Онуфриенко Алексей Пантелеевич – доцент кафедры ПАСИ-ИШ, Заслуженный художник РФ, член Союза Художников РФ. Работает в жанре декоративной пластики, сухого гобелена, мозаики. Это художник поистине широчайшего диапазона. Его композиции могут быть полны воздуха, легки и изящны, могут являть собой как бы естественное продолжение пластики земли в своей мощной монументальности… Все они обладают той самой простотой, приближающей нас к истине, которая и является признаком мастерства.
Калюжная Ольга Георгиевна – заведующая лабораторией кафедры ПАСИ-ИШ, член Союза Художников РФ, руководитель секции декоративно-прикладного искусства. Керамист. Художник, дарящий праздник. Все работы созданы из тончайших нитей впечатлений, которыми художник неразрывно связан с окружающей жизнью. Поэтому этот источник творческой фантазии неиссякаем. Умение показать красоту и радость жизни в самых простых ее проявлениях – главная задача искусства и признак мастерства.
Аскаров Юсуф Михайлович – заведующий мастерской кафедры ПАСИ-ИШ. Керамист. Художник, несущий в своих работах колорит Востока, его причудливость, таинственность и нарочитую простоту, открытость одновременно…Его работы помогают увидеть мир по-иному, дают возможность удивиться. Даже знакомый нам колорит жизни у моря, предстает в иных образах. Умение открыть мир заново – признак мастерства.
Максимюк Галина Михайловна – заведующая мастерской кафедры ПАСИ-ИШ, член Союза Художников РФ. Батик. В руках художника ткань и глина одинаково легки и текучи. Работы манят тайной женской мягкостью, легкостью движения, обладают внутренним пространством…пространством для полета фантазии зрителя. Дарить радость сотворчества человеку смотрящему – подвластно мастеру.
Зеленев Владимир Иванович – ассистент кафедры ПАСИ-ИШ, выпускник Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица. Эмали, декоративная пластика. В творчестве художника есть энергия, импульс, побуждающий к созиданию, возникает желание включиться в эту игру, освоить пространство – населить его своими персонажами, событиями своей жизни… Энергия цвета, энергия движения пятен, которая остается с тобой, побуждает к жизни – может это признак мастерства?
Пармёнова Анна Владимировна – ассистент кафедры ПАСИ-ИШ, выпускник Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица. Батик, шелкография. Декоративные композиции тканей — молоды, свежи, динамичны… Молодое дарование, единственный специалист по дизайну тканей на Дальнем Востоке – все самое интересное впереди, а мастерство приходит к идущему.
Вместе с учителями в выставке участвуют студенты. В их творчестве можно угадать черты мастера, но видна и индивидуальность. Сегодня можно смело говорить о собственной ШКОЛЕ Архитектуры и дизайна не только потому, что на кафедре есть коллектив профессионалов-единомышленников, но и потому что на выставке можно увидеть результаты этого объединения – результаты художественной подготовки архитекторов-дизайнеров, чьи проекты, возможно, будут воплощены во Владивостоке.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Выставка художественного творчества ведущих мастеров кафедры «Проектирования архитектурной среды и интерьера» Инженерной школы ДВФУ и их учеников
Школа – направление в науке и искусстве,
связанное единством основных взглядов,
общностью и преемственностью принципов и методов. Энциклопедический словарь
Единство взглядов случилось на кафедре интерьера ДВГТУ 10 лет назад, когда открылась специальность «Искусство интерьера». Удалось собрать лучших мастеров-художников имеющих общие взгляды на формирование архитектурной среды с архитекторами и дизайнерами. Мы убеждены, что только совместные усилия архитектора-дизайнера, инженера-технолога и мастера-художника смогут создать универсальную творческую личность ХХI века — времени стирания цеховых границ.
Школы без Мастера не бывает. Но не каждый Мастер может носить гордое звание Учителя, а только тот который, не скупясь, передаёт своё мастерство, знания, талант своим ученикам. Воплощение себя в материале — глине, металле, краске… и ученике доступно только настоящему Творцу.
Онуфриенко Алексей Пантелеевич — доцент кафедры ПАСИ-ИШ, Заслуженный художник РФ, член Союза Художников РФ. Работает в жанре декоративной пластики, сухого гобелена, мозаики. Это художник поистине широчайшего диапазона. Его композиции могут быть полны воздуха, легки и изящны, могут являть собой как бы естественное продолжение пластики земли в своей мощной монументальности… Все они обладают той самой простотой, приближающей нас к истине, которая и является признаком мастерства.
Калюжная Ольга Георгиевна — заведующая лабораторией кафедры ПАСИ-ИШ, член Союза Художников РФ, руководитель секции декоративно-прикладного искусства. Керамист. Художник, дарящий праздник. Все работы созданы из тончайших нитей впечатлений, которыми художник неразрывно связан с окружающей жизнью. Поэтому этот источник творческой фантазии неиссякаем. Умение показать красоту и радость жизни в самых простых её проявлениях — главная задача искусства и признак мастерства.
Аскаров Юсуф Михайлович — заведующий мастерской кафедры ПАСИ-ИШ. Керамист. Художник, несущий в своих работах колорит Востока, его причудливость, таинственность и нарочитую простоту, открытость одновременно… Его работы помогают увидеть мир по-иному, дают возможность удивиться. Даже знакомый нам колорит жизни у моря, предстает в иных образах. Умение открыть мир заново — признак мастерства.
Максимюк Галина Михайловна — заведующая мастерской кафедры ПАСИ-ИШ, член Союза Художников РФ. Батик. В руках художника ткань и глина одинаково легки и текучи. Работы манят тайной женской мягкостью, лёгкостью движения, обладают внутренним пространством… пространством для полёта фантазии зрителя. Дарить радость сотворчества человеку смотрящему — подвластно мастеру.
Зеленев Владимир Иванович — ассистент кафедры ПАСИ-ИШ выпускник Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица. Эмали, декоративная пластика. В творчестве художника есть энергия, импульс побуждающий к созиданию, возникает желание включиться в эту игру, освоить пространство — населить его своими персонажами, событиями своей жизни… Энергия цвета, энергия движения пятен, которая остается с тобой, побуждает к жизни — может это признак мастерства?
Габаева Людмила Георгиевна — член Союза Художников РФ. Гобелен. Движение нити превращается в движение плоскости… и далее это уже огромный лист, сказочный из детства или потоки воды, а может это колышутся водоросли… Мир Алисы из Зазеркалья в сплетении нитей — сказка, подаренная мастером. За время работы на кафедре Людмила Григорьевна сумела не только привить традиции качества ремесла, но и провести со студентами целый ряд экспериментальных работ по ткачеству и тописериям.
Эти направление продолжает сегодня Лиханова Елена Викторовна — ассистент кафедры ПАСИ-ИШ, выпускник владивостокской Академии искусств, художник театра кукол.
Талант Мастера-Учителя заразителен, он помогает раскрыться творчески, узнать себя. И вот уже целое созвездие молодых дарований окружает наших мастеров — это наши студенты. В их творчестве можно угадать черты мастера, но видна и индивидуальность….
Сегодня мы смело можем говорить о собственной Школе не только потому что есть коллектив профессионалов-единомышленников на нашей кафедре, но и потому что на выставке можно увидеть результаты этого объединения — результаты художественной подготовки специалистов-дизайнеров «Искусства интерьера». Ясны и перспективы качественного изменения художественной подготовки для архитекторов-дизайнеров направления «Дизайн архитектурной среды».
Изготовление художественной детали проекта соответствует новому направлению в современном дизайне — арт-дизайн. Формирование архитектурной среды на художественном уровне без арт-объектов сегодня невозможно. Сотворчество продолжается…
Куратор выставки
руководитель ООП «Искусство интерьера»,
«Дизайн архитектурной среды»,
профессор Лапшина Евгения Александровна
Выставка открывается 16 марта в 16:00
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Онуфриенко Алексей Пантелеевич, заслуженный художник России, доцент кафедры интерьера ДВГТУ (ДВФУ). Родился 31 марта 1941 года на Дону, в казачьем хуторе Елкин.
В 1970 году окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. Мухиной по специальности декоративно-прикладное искусство (декоративная пластика). С 1970 по 1977 год преподавал во вновь открывшемся отделении декоративного искусства художественного училища г. Фрунзе, одновременно активно участвовал в проектировании и реализации нескольких крупных объектов в архитектуре республики Кыргызстан: киргизский университет, министерство автотранспорта, пансионат «Киргизское взморье» на Иссык-Куле, гостиница «Пишпек», парковые декоративно-монументальные композиции. Некоторые работы опубликованы в журналах «Архитектура СССР», «Декоративное искусство СССР», «Монументальное искусство».
По приглашению руководства Приморского края, в 1977 году Алексей Онуфриенко переехал в г. Владивосток. Сразу включился в активную творческую работу. Выполнил объекты: тематический рельеф с мозаикой на видовой площадке фуникулёра, парковые композиции на 2-й речке, озера Чан, ул. Гоголя, на Спортивной набережной, в первомайском районе и т.д. Алексей Пантелеевич является также автором декоративных композиций в интерьерах Института географии ДВО РАН, ВГУЭС, юридического факультета ДВГУ и др. Одними из последних работ, выполненных в мозаике, стали: Триумфальная арка цесаревича, Храм-часовня святой Татьяны, Храм святого Игоря Черниговского.
Алексей Пантелеевич является членом Союза художников России с 1993года, неоднократно избирался в состав правления Приморского отделения СХ России, а с 1996 по 2010 год был председателем декоративно–прикладной секции приморского отделения СХ России. Секцией проведен ряд выставок в стенах СХ, в музеях и галереях края, на базе музея им. Арсеньева создана «Улица мастеров», члены секции являются постоянными участниками международных выставок «Владивостокское бьеннале визуальных искусств». Алексей Пантелеевич, ведет активную выставочную деятельность, является участником городских, краевых, зональных, республиканских и зарубежных выставок. Был главным художником Владивостока (в 1979 и 1994 гг.) Во время работы на этой должности способствовал реализации ряда крупных проектов — мозаичных композиций, стел, парково-скульптурных и мемориальных комплексов.
С 2007 г. Алексей Пантелеевич ведет преподавательскую деятельность в институте Архитектуры, Искусств и Дизайна ДВГТУ (ныне ДВФУ) на кафедре Интерьера. Его ученики становились неоднократно дипломантами международных, российских и краевых смотров – конкурсов архитектурно-художественного творчества, участвовали в выставках СХ приморского отделения и награждались дипломами от Союза Художников. Работы студентов, выполненные под его руководством, будут так же экспонироваться.
В названии выставки «Сотворение» предлог «со» предполагает соучастие в акте творения – кого? В первую очередь — это материал и, конечно, это благодарный отзвук от окружающей среды — природной и человеческой, которая впитываясь становиться невольно сотворцом…
Стекло, глина требует от автора лаконичности, условности формы и рождаются композиции которые содержат в себе, скорее намек, символ, пластический мотив, чем конкретное изображение. Бетон суров и требует монументальности, а мастер в ответ сообщает ему несвойственную легкость, подвижность форм.
Изначальный ритм, свойственный природе всегда в основе композиций, так же как и природные персонажи — дерево, цветок, река, морские обитатели… Иногда они конкретны, а иногда это сложные метафоры – дерево-космос, мак-солнце, река – легенда… Ритмы городской повседневной жизни, перекликаются с ритмами космоса, дают ощущение единства. Иногда ритм «очищается», теряя узнаваемые признаки предметности и становится главным героем.
Алексей Пантелеевич не только творит композиции оригинальные, авторские, но и дарит идущие от души импульс радости и позитива. Графика его, напротив личностна, даже интимна — передает «закулисье» творческих поисков, пртиворечий ….это внутренний мир, скрытый от глаз. А для всех Алексей Онуфриенко – это солнечный художник, который дарит разговор о главном и умеет даже серьезные проблемы показать смешными, не страшными…
Онуфриенко Алексей окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище (ЛВХПУ). При поступлении он выбрал отделение художественное стекло и керамика. Стекло, глина и обжигающий огонь исключают иллюзионизм изображения, требуя лаконизма, доведенного до символа.
Онуфриенко Алексей избрал вид деятельности художественного творчества как « декоративная пластика». Он творит вещи авторски оригинальные, идущие от дущи и фантазии, а главное от живого импульса природы, от впечатления и ассоциаций.
В таких композициях как «Взлет», «Музыка небес», «Вечность», «Просторы», Онуфриенко самым головоломким отвлеченностям дает чеканные воплощения с властной уверенностью единственного знатока образных символов. При этом он внушает вам, как, преодолевая тяжесть земного притяжения, рвутся вверх готовые взлететь подобия горных пиков. У него поистине «звучит» многоголосым органным штормом хоровод труб-вертикалей из керамики. Все его пластические метафоры делают выдумки художника очень весомыми, ибо дарят нам чудесную радость узнавания-разгадки.
Все переиначивать, знакомому в жизни находить в искусстве парадоксальную форму выражения — это кредо художника. Он создает ощущение игровой легкости от своих фантазий, нет в них вымученности и желания выглядеть любой ценой оригинальным.
Но не следует думать, будто игра – это всегда несерьезно, что она приемлема разве что в декоративной пластике. Отнюдь. Как раз из карнавального «шиворот-навыворот» возникли очень содержательные и острые вещи. Только смутное время выбрасывает такую «морскую пену»-маргиналов, каких мы видим в ошеломительных гротесках Онуфриенко.
Сумасшедшая «сдвинутость» их пластики становится иносказанием душевной и социальной дефективности этих антигероев нашего времени. «Штаны», «Сограждане», «Семейное ярмо», «Хахаль», «Доктор-клизма», — это и плод «сердца горестных замет» и это же мужицкий крутосоленый обжигающий смех. В них есть нечто от актуальной сатиры.
Основной вид творчества Алексея Онуфриенко – это объекты внутри городской среды, монументальный вариант все тех же творческих устремлений. Но роль и назначение конечно иные нежели в станковых композициях. Ландшафтная пластика Онуфриенко во многом вызвана потребностями эпохи урбанизации. Скрепляющим звеном между человеком и отчужденной архитектурой стала декоративная пластика. Ее назначение не изображать нечто, а жить активно в городской среде, внося в пространство прямой линии и прямого угла живые ритмы и формы природы. Онуфриенко Алексей первым среди художников Владивостока пошел по этому пути. Его декоративная пластика на Видовой площадке у фуникулера, в Спортивной гавани, в сквере на Второй речке, в районе кинотеатра «Галактика» — яркие примеры в этом направлении. Их пластика гибкая, прихотливая, текучая, замешанная на ассоциациях, вольных подобиях формам приморской природы, ее округлым сопкам, вечному движению водной стихии, причудливым лианам в тайге, выпуклостям морских раковин и валунов.
Эти работы, как эхо, как отголосок и потому каждый их может «расслышать» по- своему. Они вырастают прямо из городской почвы, как цветы на клумбах и подобно им декоративно украшают город.
Виталий Кандыба,
искусствовед
Артэтаж — музей современного искусства, ДВФУ
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (4232) 608-902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
