Артэтаж открывает выставку молодых художников «Фуникулер 3»
«Фуникулер 3»
В экспозиции представлено около 100 работ, более тридцати участников в возрасте от 16 до 30 лет. Живопись, графика, фотография, инсталляция, коллаж, декоративно-прикладное искусство различных творческих направлений. В основном это студенты и выпускники ведущих вузов Владивостока: ДВГАИ, ДВГУ, ДВГТУ, ВГУЭС а также учащиеся Художественных школ и ВХ училища.
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (4232) 608-902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Самойлов Владимир (1924-1989); Тушкин Рюрик (1924-2006);
Шлихт Виктор (1930-1994); Собченко Юрий (1937-2001);
Фёдоров Виктор (1937 г.р.); Ненаживин Валерий (1940 г.р.);
Морозов Федор (1946 г.р.); Пырков Александр (1946 г.р.);
Сегодня, когда на дворе уже 10-й год XXI века, многие из тех, кто начинал ту серьезную перестройку, отмечают славные юбилеи. Вот и Артэтаж, отметив свое 20-летие, продолжает те же намерения в городе нашенском — представляет современное изобразительное искусство. Многим, от подбора кадров и действий, он обязан этой группе художников. Не было долгих сомнений тогда, в конце 1980-х, с кем работать, кого выставлять. Впитавшие Матисса, Сезана, Пикассо, Шагала и прочих эстетов — отцов модернизма, мы скоренько нашли общий язык. Тогда таких называли всяко: «левые», «неформалы», «авангардиcты», «нонконформисты» и даже «диссиденты». Но это были не «моральные уроды», как именовала их прежняя власть и пресса, а вполне адекватные, приличные, умные, классически образованные дяди — настоящие художники. Свою первою выставку Артэтаж проводил в Москве, так и назвав её — «Владивосток», затем было множество представлений в России и за рубежом, где доминировали участники группы «Владивосток».
Оставлю место искусствоведу изложить их художественные достоинства, отмечу коротко — выставку эту посвящаем 150-летнему юбилею нашего Владивостока. Город, который вдохновляет всех и особо художников, каждого по-разному. В нашем случае, полагаю, речь идет об ответственности. Об осознании силы и значимости собственного таланта, о том, как объединить его с группой единомышленников, назваться при этом смело группой «Владивосток», и махать кистью до конца дней своих.
Александр Городний,
директор музея Артэтаж
Широко известен тот факт, что те советские художники, которые не могли и не хотели работать в рамках метода социалистического реализма, становились представителями неофициального искусства, или андеграунда, ещё их называли нонконформистами. Оставаясь за пределами легитимного Союза художников, они объединялись для проведения выставок. Этапными в истории неофициального искусства стали выставка МОСХ (1962), которая подверглась резкой критике Н.С. Хрущёва, так называемая Бульдозерная выставка (1974), однодневная выставка в том же году в Измайловском парке в Москве, выставки художников-нонконформистов в ДК им. Газа и ДК «Невский» (1974-1975) в Ленинграде.
Подобные явления имели место быть не только в столичных городах, но и на территории всей страны. В Приморском крае, Владивостоке, в силу географического положения, исторически сложившегося менталитета населения неофициальное искусство получило заметное развитие. Особенностью региона стало то, что в отличие от столиц приморские художники, ступившие на путь формальных поисков вне главного направления, «мэйнстрима», оставались разобщёнными. Несмотря на то, что в начале 1980-х годов в столице Приморья одновременно работали Виктор Фёдоров, Рюрик Тушкин, Виктор Шлихт, Александр Пырков, Юрий Собченко, Фёдор Морозов, Валерий Ненаживин, Владимир Самойлов, — ими ни разу не была предпринята попытка организовать коллективный показ своих работ. Первая выставка приморских нонконформистов состоялась по инициативе Управления культуры Приморского края, в связи с открывающимся во Владивостоке международным конгрессом стран Тихоокеанского бассейна. Она проходила с 23 сентября по 23 октября 1988 года в Приморской картинной галерее. На ней экспонировались 53 произведения шести художников.
Куратором выставки была искусствовед, старший научный сотрудник галереи Марина Эдуардовна Куликова (1959-2000).
Из документов, хранящихся в архиве Приморской государственной галереи видно, что часть произведений (Рюрика Васильевича Тушкина, Фёдора Михайловича Морозова и Виктора Михайловича Шлихта) была выдана в экспозицию из фондов галереи. Данный факт свидетельствует о том, что сотрудники Приморской галереи (директор — Н.А. Янченко (ныне -Левданская) уже в то время находили возможность приобретать в коллекцию произведения талантливых художников, не признаваемых официальными кругами. В первой выставке группы, позже получившей название «Владивосток», кроме названных выше, приняли участие Валерий Геннадьевич Ненаживин, Александр Александрович Пырков и Юрий Валентинович Собченко. По свидетельству Ф.М. Морозова и А.А. Пыркова, предполагалось участие и Виктора Абрамовича Фёдорова, но из-за личностного конфликта, возникшего между ним и Собченко, Фёдоров участвовать отказался. Такова предыстория создания первой нон-конформистской группы в Приморье. Поскольку выставка состоялась по распоряжению властей и проходила в залах государственного музея, правление Приморского отделения СХ РСФСР (А.В. Телешов, К.И. Шебеко) не вмешивалось в ход подготовки экспозиции, дало возможность экспонентам и сотрудникам галереи отбирать произведения для показа. Это был прорыв. Таким образом, группа «Владивосток» проторила путь новой волне развития приморского изобразительного искусства.
Приведу цитату из неизданной статьи М.Э. Куликовой «Выставка шести художников», которая характеризует необычность экспозиции: «Уже то, что среди отобранных работ нет ни одной написанной на социальный заказ, то есть, на потребу дня, говорит о качестве этой выставки. Это качество — честность каждого из художников перед собой и перед зрителем. Поэтому эта выставка — выставка Живописи.., … Я вижу и ощущаю не только те или иные традиции мирового искусства, в которых работают представленные живописцы, но и остро воспринимаю необычность их искусства, которая заключается в том, что, несмотря ни на что, они — приморские художники, и географическое понятие здесь играет немаловажную роль».
Как уже упоминалось, участники выставки, по большому счёту, не были группой единомышленников, друзей, как, впрочем, и многие другие объединения художников. Каждый шёл своим путём, все они были индивидуалистами. Группу объединила ситуация, то обстоятельство, что их творчество не вписывалось в рамки метода социалистического реализма, а также то, что все они жили и работали во Владивостоке. Именно последнее стало решающим в выборе названия для группы, которое предложил Александр Пырков.
Вторая выставка группы прошла в 1989 году, с 8 по 29 июня, в Выставочном зале Дальрыбы на улице Батарейной во Владивостоке. К этому времени название «Владивосток» уже закрепилось за ней, а круг участников расширился: А. Донской, И. Зинатулин, Ф. Морозов, В. Ненаживин, А. Пырков, В. Самойлов, С. Симаков, Р. Тушкин, В. Фёдоров, В. Шлихт. На печатной афише, сохранившейся у Ф.М. Морозова, я с удивлением обнаружила приписанную моим почерком, очевидно тогда же, в 1989-м фамилию «Самойлов». Иных документально подтверждённых сведений о том, какие именно работы экспонировались здесь, к сожалению, пока найти не удалось. Однако, судя по именам участников на афише, можно смело предположить, что главные качества группы — работа по зову сердца, а не по социальному заказу, постижение, переработка и самобытная реализация традиций западноевропейского искусства второй половины XIX — начала ХХ веков и философии мастеров Древнего Востока, влияние природы Приморского края — остались основополагающими.
Третья выставка «Владивостока», представляющая ещё более расширенный круг экспонентов, прошла в Московском Дворце молодёжи в 1990 году. Ряд упомянутых выше авторов основали к тому времени новое объединение — «Штиль» (образовано в 1989 г.), и оно в полном составе участвовало в выставке: И. Зинатулин, Ф. Морозов, С. Симаков, А. Камалов, А. Ионченков, В. Серов, В. Погребняк, Е. Макеев. Упоминаются также имена В. Мечковского, И. Ненаживиной. Эта выставка была организована Фондом культуры «Сотворчество» (Александр Городний и Александр Долуда).
По воспоминаниям А.И. Городнего, возможность показать современное искусство приморцев в Москве была задумана целенаправленно. Было желание показать приморский авангард тех времен, представить новую галерею современного искусства «Артэтаж». Помогли спонсоры: Московский Центр Информационных технологий (Кравченко С.В.) и ПТК «Приморский» (О.Н. Кожемяка). Наиболее популярным в то время залом для художников неофициального искусства был Дворец молодёжи, именно его выбрал А. Городний, по совету А. Пыркова.
Представляется, что III выставка лишь заимствовала название у одноимённой группы, но не являлась на самом деле её выставкой. С этим мнением солидарны все участники группы, с которыми удалось общаться.
Четвёртой выставкой группы «Владивосток», названной «Шествие с Востока» открывалась в 2005 году галерея «Портмэй». Организаторы включили в экспозицию произведения из частных коллекций, музея современного искусства «Артэтаж-ДВГТУ» и мастерских семи участников группы: Юрия Собченко, Виктора Шлихта, Рюрика Тушкина, Александра Пыркова, Валерия Ненаживина, Фёдора Морозова, Виктора Фёдорова.
Временной диапазон работ на выставке — от 1979 до 2004 года. В 1994 ушёл из жизни Виктор Михайлович Шлихт, в 2001 — Юрий Валентинович Собченко, но и они, и те, что дожили до середины 2000-х годов не изменили своему предназначению. Это видно из произведений, написанных в новом тясячелетии, демонстрирующих в то же время естественное развитие индивидуальной манеры каждого. Рюрик Тушкин, перебробовав манеры знаменитых художников, от Пикассо до Шагала — выработал собственный оригинальный почерк, главными чертами которого стали яркая живописная экспрессия, дерзкая фантазийная образность, юмор и самоирония. Фёдор Морозов так же как и Тушкин, внимательно изучал опыт зарубежных мастеров: мизерабелисты (Бернар Бюффе, Альберто Джакометти, Жана Карзу), немец Йозеф Бойс, один из основоположников постмодернизма. Искусство древнего Китая, вернее его философия — в горне творчества Морозова всё это переплавилось в манеру, которую сам он назвал: «смесь импрессионизма, экспрессионизма и примитивизма с желанием придать всему этому некоторый динамизм», а автор этих строк определила как «неоготический экпрессионизм». Александр Пырков со временем совсем потерял интерес к фигуративной живописи. Как писала М. Куликова, проблему, которую он решает в своём искусстве можно обозначить «словосочетанием „метаморфозы пространства“. Автор стремится внести в визуальное поле картины своё представление о движении Материи в некоем Пространстве, которое объемлет не только наш трёхмерный мир, но и иное, метафизическое и понятийное пространство, характер и параметры которого трудно выразить словами». Скульптурное творчество Валерия Ненаживина не претерпело значительных изменений — его вещи, выполненные в начале XXI века также экспрессивны, подвижны, исполнены метафизической печали и значительности. Во времена, когда скульптура была совсем не востребована обществом, Валерий заявил о себе как оригинальный график, сумев лучшие черты своих скульптурных работ перевести в линии на плоскости бумажного листа, разрушить эту плоскость, создав впечатление трёхмерного пространства.
Все художники группы «Владивосток» — серьёзные, большие мастера, но Виктор Фёдоров, думается — уникальная творческая личность. Имея желание и возможность месяцами жить на практически необитаемом острове в океане, он проникся, воспринял душою и разумом единство Природы и Человека. Гипертрофированное мужское начало, присущее Фёдору, диктовало ему выбор Женщины как воплощения Человеческого в пандан Природному. Марина Куликова писала: «Основой его творчества становится столь трудно изобразимое целостное Бытие, взаимопроникаемость малого и большого, микрокосма и макрокосма. Об этом его картины. В них формы человеческого тела как бы плавно переходят в горы, прослеживаются в тающих очертаниях облаков, в феериях заката и восхода солнца». Казалось бы, всё понятно и объяснено. Однако, как удержаться, изображая женские груди — скалы, женское лоно — грот, женские ноги — лунные или солнечные дорожки на воде — и не впасть ни в пошлость, ни в порнографию! И в то же время картинам и рисункам Виктора Фёдорова не откажешь в некоей метафизической эротичности. Повторять его манеру пробовали некоторые авторы следующих поколений — не удалось!
24 декабря 2010 года, по инициативе директора музея современного искусства Артэтаж Александра Ивановича Городнего открывается ретроспективная выставка группы «Владивосток»: Юрий Собченко, Виктор Шлихт, Рюрик Тушкин, Аександр Пырков, Валерий Ненаживин, Фёдор Морозов, Владимир Самойлов, Виктор Фёдоров. Выставка посвящена 150-летнему юбилею Владивостока, города, не только давшего название группе, но и питавшего талант и вдохновение замечательных художников.
В экспозицию войдут работы из собрания музея, а также произведения этих авторов более позднего периода.
Значение группы «Владивосток» и её выставочной деятельности для развития Приморского изобразительного искусства трудно переоценить: был легализован нон-конформизм в Приморском крае; раздвинулись рамки для творчества следующих поколений художников. Выставки «Владивостока» дали импульс и направление творческого поиска молодым, начинающим художникам; обогатили палитру стилистических, формальных приёмов в живописи, графике, скульптуре; ими была подготовлена почва для организации других творческих объединений, таких как «Штиль» (1989-2004) и «Триада» (1989-1994).
Наталья Левданская,
искусствовед, заведующая научным отделом ПГКГ, г. Владивосток
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (4232) 608-902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Это третья по счёту, начиная с 2006 года, выставка художественного творчества преподавателей, сотрудников и выпускников ДВГТУ (ДВПИ) проходящая в стенах музея Артэтаж-ДВГТУ со времени его открытия. Получается, что проходит она стабильно через год, привлекая собой всё новых участников. Похоже, что «Вдохновение» готово перейти в разряд официального университетского биеннале художественных искусств! И не иначе, ведь в обойме кадров университета сегодня достаточно профессиональных художников, дизайнеров и архитекторов, среди которых есть имена, имеющие звания «Заслуженный художник России», или просто рядовые сотрудники вспомогательных служб вдохновленные (без кавычек) творчеством и созиданием. Прибавим к этому выпускников прошлого и нынешнего века — получим блестящую экспозицию из талантов прошедших стены университета. Мы видим разноликий спектр видов и стилей изобразительного искусства, исполненных в основе за последнее время. Это работы, пришедшие со стен домашней гостиной или уютной кухни, радовавшие лишь семейство и его гостей, или работы, побывавшие на различных престижных конкурсах и профессиональных выставках.
Кроме того, нельзя не сказать, что нынешнее «Вдохновение-2010» имеет свой исторический статус в наследии ДВГТУ, преобразование которого уже началось. Объединяясь с другими вузами края в новый Дальневосточный Федеральный Университет, выставка «Вдохновение», в истоках которой стоял ДВГТУ, скоро умножит ряды своих участников.
С благодарностью и уважением к художникам настоящей выставки, с пожеланиями здоровья и творчества участникам будущих выставок «Вдохновение»!
Городний А.И.,
директор музея Артэтаж
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
График работы: понедельник-пятница с 10 до 18, суббота-воскресенье с 11 до 17
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: 8 (4232) 60-89-02
Художник приглашает всех собравшихся стать соавторами своего нового произведения. В процессе символической работы предлагается подумать над некоторыми вопросами. Всегда ли мы относимся к своему делу, как к акту созидания? Не состоит ли наша жизнь из бессмысленного набора действий, за которыми польза потерялась и отсутствует? Не свелись для нас ли человеческие отношения к отговоркам, отпискам, сетованиям и даже проклятиям, но не желанию решить проблему, или хотя бы ее увидеть, почувствовать чужую проблему как свою?
К участию в акции автор приглашает, прежде всего, ответственных лиц, представителей власти, у которых риск превратиться в бездушных бюрократов намного выше остальных, в силу обстоятельств их работы. Но автор глубоко уверен, что каждый из нас зачастую ведет себя, как плохой чиновник, для которого люди – всего лишь назойливые мухи, а не соратники в строительстве общего благополучия.
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
График работы: понедельник-пятница с 10 до 18, суббота-воскресенье с 11 до 17
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: 8 (4232) 60-89-02
19 ноября 2010 года в 17:00 в зале музея Артэтаж, пройдёт презентация книги «Седёдка в шубе» творческого объединения Солнечная Артель Необычников — Гончар Сергей и Коломоец Игорь. Являясь поборниками русского футуризма, Солнечная Артель представляет свою книгу (стихи, повести, рассказы и рисунки) в рамках проекта «Одна жизнь — три страны», затрагивая личность Д.Бурлюка в России, Японии, Америке и некоторое другое. Цель мероприятия, продолжить традиции футур. движения во Владивостоке. Зрители увидят выступления актёров и певцов: Александра Стрелкова, Стаса Шолохова, Сергея Булгакова и др. Так же, прозвучат стихи в исполнении авторов книги — Гончара Сергея и Игоря Коломоеца. Появление в городе первого сборника «Селёдка в шубе» — это, прежде всего, заявка на возникновение в пространстве Владивостока нового литобъединения.
Авторы книги: Гончар Сергей — художник, один из организаторов первого неформального литобъединения — «ВКПб» (владивостокский клуб поэтов беспартийных), участник и организатор творческого объединения «БИМС»; Коломоец Игорь — профессиональный актёр, участник литобъединения «Третья пятница».
Меценатами проекта создания книги являются: директор филиала в г. Владивостоке ЗАО «ГУТА-Страхование» Бунин Михаил Юрьевич, ООО «ПОБЕДА» в лице Ирины Пьяновой и Макаров Вениамин.
Всех, для кого искусство является неотъемлемой частью жизни, творческое объединение Солнечная Артель Необычников «РЫБА», и Артэтаж приглашает на представление.
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
График работы: понедельник-пятница с 10 до 18, суббота-воскресенье с 11 до 17
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: 8 (4232) 60-89-02
Ильяс молодой еще не знал, что он великолепен, но явно был к тому настойчив. Тогда, в 80-х, в ранних его работах уже была задиристость и качественное художество типа «Вот Вам!» или вот «Это Я Себе!». Пленэры в Сидеми, фундаментальные, длиной до 7-8 метров холсты с названием «Завоевание Египта мусульманами» или тончайшая графика из серии «Проекты пространства» — достойны впечатлений. Приходите, смотрите это, в том же Артэтаже. Крутись Он в столицах, давно бы стал в компании «випов от арта». Но и здесь, во Владивостоке, я думаю, он счастлив, мощно работает, постоянно экспериментирует, редко выставляется, имеет семью и делает замечательных детей. Он настоящий, превосходный образец художника в современном искусстве. И уникален.
Что касается этой его персоналии с тревожным названием «Психоте-Алинь», по моему мнению, это очередные шедевры Ильяса Зинатулина. Здесь его «концептуальный индивидуализм» насыщен прозой любимых для него сегодня русских литераторов Виктора Пелевина и Владимира Сорокина. Так закрутить…!
Александр Городний,
директор музея Артэтаж
Эстетический опыт как попытка преодоления реальности
Ситуация, когда сталкиваешься с некоторым проектом, маркированным как индивидуальное художественное высказывание, длясовременности является повсеместной. Мир вокруг нас характеризуется, прежде всего, тотальной перенасыщенностью и диктатом визуального. Ежедневно продуцируется немыслимое количество образов, которые невозможно даже увидеть, а уж тем более осмыслить или подвергнуть аналитическим процедурам. Таким образом, все эти образы циркулируют в единой среде художественного производства, в некотором смысле находясь в постоянной борьбе за право стать увиденными зрителем, а соответственно, и получить определенный экономический эквивалент. И абсолютно неважно, где и как они созданы, каковой степенью интеграции в международную художественную сцену они обладают и что манифестируют. Все они остаются в поле, описывающем реальность, и быть вне этой реальности не в состоянии.
На рубеже веков культурный фон по определению находится на стадии преодоления самого себя. Современность представляется крайне дискретным пространством смыслов, и вся уникальность культуры и, в частности, изобразительного искусства — в том, что оно реагирует на эти изменения на метауровне. Еще недавно звучали многочисленные высказывания, где тематизировались технологические особенности искусства и, прежде всего, задавался вопрос — какие медиа наиболее адекватно могут синхронизироваться с современностью, описать ее и претендовать на наиболее высокую степень релевантности? В определенный момент живопись казалась анахронизмом на теле художественной системы. Однако, как показал опыт недавнего прошлого, это было лишь очередное заблуждение, связанное скорее с общим тенденциозным дискурсом, развернувшимся во второй половине двадцатого века. В основе этого дискурса, по видимому, отразилась общая усталость от истории и желание эту самую историю преодолеть. Апокалипсический проект конца, будь то конец истории, человека, искусства или чего бы то ни было не дает покоя, а желание объявить о смерти того или иного феномена не перестает будоражить умы. Современность попала в ловушку собственной эволюционной логики, будучи неспособной, по некоторым причинам, реализовать авангардный проект. Было решено перезапустить механизм исторического развития через последовательное декларирование смерти. История, как цепь сменяющих друг друга событий, превратилась в последовательный проект по умиранию и воскрешению. Такая несколько странная позиция позволяет вновь и вновь реактуализировать некоторые феномены, удаляя их из господствующего дискурса, а затем возвращать их туда снова под видом магического восстановления. Живопись, как одно из древнейших медиа, не могла не удостоиться чести быть объявленной мертвецом и воскреснуть вновь. Живопись, как и некоторые другие прикладные практики, напрямую связана с чистотой производственного процесса и, скорее всего, популярность этого медиа конституируется до модерновой формы труда, не опосредованного машинным действием. В процессе создания живописного произведения, практически не задействовано машинное производство, и художник остается в интимном взаимодействии с материалом. Возможно, сейчас всяческая рукотворность становится наиболее актуальной вследствие ностальгического настроения, а также надеждой на возвращение чувства самостоятельного управления собственной жизнью, если не в реальности, то, по крайней мере, в пространстве индивидуального желания. Проект Ильяса Зинатулина «Психоте-Алинь», несомненно, крайне индивидуализированный художественный жест, с легкостью встраиваемый в общий контекст размышлений о современном мире. Автор определяет себя традиционным художником, однако возможно ли вообще сейчас работать на территории традиции?
Как известно, регламентация и нормативность связанны с определением границ. В частности, традиция в искусстве — это та граница, которая в домодерновый период легитимировала монополию на производство визуального, и закрепляла подобную деятельность за определенными индивидами. Отвергнуть традиционное или же стать его адептом невозможно по той простой причине, что традиция осталась пройденным этапом. Что же касается современности, то ее невозможно описать в терминах исторического развития, даже несмотря на многочисленные попытки хоть как-то самостоятельно структурироваться. Напрашивается вывод и о невозможности покинуть конвенциональную историю, и историю искусства в частности, по той очевидной причине, что ее просто уже не существует. И это не тот самый громогласно объявленный конец, а всего лишь начало нового этапа, когда прежние механизмы перестают действовать, а новые еще не сформировались. Для художника это прежде всего период, когда мифологизация, выход за пределы времени оказывается наиболее адекватным режимом существования и индивидуальной стратегии. В этом смысле автор находится в самом центре художественного процесса, привлекая, в логике постмодернистского дискурса, весь тот многообразный архив прошлого, который был накоплен за тысячелетия человеческой деятельности. Но эту стратегию нельзя назвать эклектичностью или, тем более, эпигонством. Проект предъявляет целый набор приемов, использующих различные смысловые конструкции, и декларирует отношение автора к собственной деятельности.
Общая парадоксальность проекта состоит в многочисленных коннотациях производственного характера. В логике материализма Зинатулин сталкивает утилитарные и художественные практики, превращая живописное пространство холста в поле боя. Живописный материал расположен в пространстве таким образом, что некоторые работы представляют собой своего рода трехмерные композиции, и, в некотором смысле, отдаленно напоминает кулинарные изощрения. Материал диктует автору логику построения образа. Миметизм подобной живописи предполагает инверсию самого мимезиса. Средство выражения воли к эстетизации становится основой, оставляя изображаемую реальность лишь следствием собственных характеристик. Мир изображаемых вещей, будь то легко считываемые и знакомые предметы, либо абстрактные изображения, навеянные разумом, восходит к самому феномену материальности. Зрителю предъявляется очередной проект реактуализации чисто художественных форм. Их задача — не изобразить что либо, а предъявить материальную сторону художественного процесса по преображению материала в эстетизированный> продукт. Основа живописных работ — их генетическая связь с неиндивидуальными формами художественной продукции: народным творчеством и, в частности, жанром лубка. Уникальность авторской стратегии состоит в том, что художник в определенном смысле наделяет индивидуальностью такие формы, переосмысляя их путем апроприации и захвата. На связь с трансцендентностью времени указывает также датировка произведений. Зинатулин мистифицирует, в логике авангардного проекта, периодику создания произведений. Время становится лишь фоном, набором символов. А в контексте произведений попросту удаляется. Автор предлагает собственную историю искусства, в основе которой лежит радикальная стабильность и некоторый демиургический пафос. По его версии, на протяжении нескольких столетий он, подобно Богу, продуцирует некоторый тотальный эстетический проект, распространяющийся во времени как в прошлое, так и в будущее. Возможно, это критический приговор искусству, чья имманентность состоит в перманентном желании нестись вперед без определенной цели. Это такая неординарная вариация эволюционного процесса, дабы не быть застигнутым временем. Художник реализует романтический образ творца, движимый непреодолимым желанием производить визуальное, путешествуя сквозь время, а зрителю оставляет подробнейшую документацию своих путешествий. Здесь мы становимся свидетелями тщательно спланированного побега за пределы современности, который, однако, остается безуспешным. Планомерное действие, попытка вырваться из всепоглощающего процесса эстетизации реальности через построение многочисленных зон художественного производства, само по себе является механизмом крайне эксплицитного описания миросистемы, в которой существует современный художник.
С 8 по 18 октября в музее современного искусства «Артэтаж» проходила выставка арт-проекта «Freezelight.ru». Арт-проект состоит из двух человек — Артёма Долгополова и Романа Пальченкова (Москва). В России, они стали основателями фризлайт-движения, которое на данный момент насчитывает более 150 тысяч участников. Также в эти дни прошло несколько мастер-классов, рассказывающих о технике создания работ.
Фотографии предоставлены Романом Пальченковым
Подробней о проекте можете узнать на сайте www.freezelight.ru
«Всё время слышишь о гибели культуры — но кто бы объяснил, о какой такой культуре идёт речь. Где она гибнет — пожалуйста, покажите, ткните пальцем. Ткните. И попадёте в Ненаживина…» Андрей Битов
Артэтаж, совместно с Приморской организацией Союза Художников РФ, к 70-летнему юбилею известного приморского скульптора Валерия Ненаживина представляет серию его графических работ под общим названием «Театр». Здесь только часть — 58 рисунков из «листов под рукой» вышедших за последние семь-восемь лет. Работы эти, с одной стороны можно рассматривать как некое дополнение монументальному творчеству Валерия Ненаживина, которое хорошо известно нашему краю, с другой, как мастерски выполненные, претендуют на отдельное внимание, иллюстрируют собой многообразие замыслов в реальном пространстве автора. Сюжеты рисунков могут выглядеть эскизами будущих произведений скульптуры, представляя композицию, форму и пластику их решений, но так же быть самодостаточными, декоративными или образными повествованиями, притягивать зрителя, погружать его в чудный мир хода мысли автора, быть предметом отдельного любования, эстетической ценностью.
Александр Городний,
Директор музея
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
График работы: понедельник-пятница с 10 до 18, суббота-воскресенье с 11 до 17
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: 8 (4232) 60-89-02
C 8 по 18 октября в музее Артэтаж проводит выставку «В поисках света» на ней будут представлены фризлайт-работы. Ключевая часть экспозиции — 15 шедевров французских импрессионистов, переосмысленных заново, образы этих картин нарисованы светом.
Напомним, что фризлайт — осмысленное рисование светом на длинной выдержке, с помощью фотоаппарата не подразумевает использование компьютерной постобработки. Все работы создаются одним кадром, которому предшествует длительный подготовительный процесс.
Все работы созданы арт-проектом «Freezelight.ru» при поддержке государственного Эрмитажа в апреле этого года. Идея была предложена фотографом Эрмитажа Юрием Молодковцом. В ходе проекта были созданы 15 световых образов картин-шедевров французской живописи конца XIX — начала XX веков, таких авторов как Пикассо, Матисс, Сезанн, Дерен, Гоген и других. В июне, на гала-приёме в честь открытия первой очереди Главного Штаба они были продемонстрированы впервые.
Всего на выставке будут представлены 70 работ. Лучшее, за два года существования арт-проекта «Freezelight.ru». В том числе копии работ, которые вошли в постоянные экспозиции нескольких музеев России.
Арт-проект «Freezelight.ru» состоит из двух человек. Артём Долгополов и Роман Пальченков (Москва). В России, они стали основателями фризлайт-движения, которое на данный момент насчитывает более 150 тысяч участников.
В рамках выставки состоится 3 бесплатных мастер-класса по фризлайту — 15, 16 и 17 октября. Длительность каждого мастер-класса — 3 часа. Время проведения будет объявлено на открытии выставки 8 октября в 17 час.
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
График работы: понедельник-пятница с 10 до 18, суббота-воскресенье с 11 до 17
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: 8 (4232) 60-89-02
Прожив здесь всю жизнь, не припомню человека, который бы остался равнодушен к Владивостоку. Конечно, это и у художников, особенно, у наших! Пейзажи, портреты и разные состояния всех местных атмосфер, вплоть до абстракций — есть дань городу и его среде. Десятками лет, а уже полтора столетия, все это отображается, имеет восклицание на многочисленных выставках, в том числе и международных, движется в соответствии со временем. Число художников растет…
Без этого замечательного места, талантливых людей и присущей всему времени истории ничего бы и не было. Ясно становится следующее — Владивосток не померкнет в небытие, произойдет скорее обратное! Уже сейчас мы видим, как облик города меняется. И вот глядишь, следом за Гонконгом, Рио-де-Жайнеро, Сан-Франциско, с которыми давно пытаются сравнивать Владивосток, действительно, наш город встанет вместе в общий ряд притягательных мегаполисов мира.
