К 350-летию вхождения Бурятии в состав Российского государства
А. Ишингенов. «Поединок»
В течение всего юбилейного 2011 года в Бурятии широко отмечалось 350-летие добровольного вхождения в состав Российского государства.
Культура Бурятии сформировалась на пересечении геополитических интересов России и Китая, неослабевающих на протяжении долгого времени до и после вхождения территории расселения бурятских племен в состав Российского государства. В современной историографии происходит переоценка народа Бурятии как субъекта геополитики. В пользу такой трактовки говорит почти одновременное присоединение бурят к Российскому государству и буддийской конфессии, внезапное повсеместное ослабление сопротивления казачьим отрядам, расселению земледельцев, делегация хоринских родов к Петру I.
Культура Бурятии представляет собой сплав культур народов центрально-азиатской историко-культурной общности. Обособление территории расселения бурятских племен от монголо-маньчжуро-китайского мира и принятие мировой религии – буддизма стали основой формирования национальной бурятской культуры.
В работах бурятских художников присутствует свободное общение с наследием не только мира кочевников, Востока в целом, но и с европейским художественным наследием, что неисчерпаемо и является залогом дальнейшего развития. Богатство и многообразие индивидуальных дарований, внутренняя свобода и высокий профессионализм обеспечивают признание современного искусства Бурятии как самостоятельного целостного художественного явления.
Среди всех торжественных мероприятий уходящего юбилейного года в Республике Бурятия и за ее пределами, эта выставка занимает особое место. Начало проекта состоялось в галерее «Беляево» (Москва) в феврале 2010 г. К участию в проекте впервые были привлечены художники, имеющие этническую или биографическую, духовную или эмоциональную связь с землей Бурятии. В данном случае, организаторы выставки предлагают расширение понятия диаспоры, вне или помимо этнической идентичности, задают новое поле связей традиционной бурятской культуры и современности, ландшафта.
Бурятии и настроения людей, в конечном итоге, создают новую художественную реальность. На выставке представлены произведения живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства художников из Улан-Удэ, Москвы, Санкт-Петербурга, Иркутска, Владивостока.
Решая общие задачи, участники выставки принадлежат разным поколениям, начавшим творческий путь фактически в разных странах, но сформировавшимся в одной (советской) системе художественного образования. Если каждый из представленных художников уже в той или иной степени известен, то новым является их совместное экспонирование, общий контекст выставки. К мастерам старшего поколения принадлежат народный художник РФ С.Р. Ринчинов (1936 г.р.), засл. художник РФ И.Г. Налабардин (1933 г.р.), народный художник РФ, академик РАХ Г.Г. Васильев (1940 г.р.). Среднее поколение представлено такими именами, как народный художник Республики Бурятия Б. Лыксоков (1959 г.р.), засл. художник Республики Бурятия О.Т. Козлов (1950 г.р.), В.Л. Богомазов (1955 г.р.), засл. художник Республики Бурятия Т.Ц. Дашиева (1953 г.р.) (все – Улан-Удэ), В.П. Ерофеевский (1955 г.р., Иркутск), А.В. Гунзенов (1960 г.р., Владивосток). К молодому поколению относятся Е. Болсобоев (1961г.р.) , Ж. Зомонов (1974 г.р.), Б. Тумуров (1970г.р.) (все — Улан-Удэ), Б. Дугаржапов (1966 г.р., Москва), А. Ишигенов (1967г.р., Санкт-Петербург).
Куратор выставки
Николаева Л.Ю. – искусствовед, кандидат искусствоведения,
эксперт по культурным ценностям, член АИС, член СХ РФ г. Улан-Удэ
Артэтаж — музей современного искусства, ДВФУ
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Особая оптика, сложная техника печати, нестандартный взгляд на мир. Все это превращает фотографии в картины. Они могут выглядеть как акварельные этюды, карандашные наброски и даже рисунки, написанные гуашью. Никакого фотошопа. Это направление – пикториальная фотография – возникло задолго до изобретения компьютера.
Я люблю работать в жанре пикториальной фотографии, потому что она передает игру света, мерцающих зыбких тонов, работа с фильтрами и моноклями придают снимку эмоциональность, атмосферность.
Понятие «пикториальная» («живописная») фотография было введено в мировую практику в самом конце XIX века. Это направление фотографии является творчеством, базирующимся на законах живописи, на ее традициях и опыте. Стирая предметность изображаемого, пикториалисты боролись и с его детальностью. Мягкий фокус — самая узнаваемая черта пикториальной фотографии. Ее творцы смягчали образы, чтобы выделить их среди обычных четких снимков и придать им эмоциональность.
Художественные монокли: ручной работы,собранные из разных объективов.Фильтры из витражного стекла.
Фотоаппараты: canon 50d, canon 30d, agfa isolette.
Фотобумага: Lomond.
Пленка: 6/6 см. Ilford 400 Delta.
Ростислав Максимов
Мне нравится создавать пространство в котором предметы растекаются, меняют форму и цвет, делаются почти невидимыми, оставляя само пространство вполне узнаваемым. Для этого не обязательно пользоваться компьютерными программами, которых существует в изобилии, а простыми способами, такими как: монокли, витражные стекла, фильтры, что придает фотографии живописное восприятие.
Пикториализм представляет собой эстетическое течение, которое стремится к пикториальному (картинному, подражающему живописи) фотографическому изображению. Часто пикториальную фотографию называют фотоимпрессионизмом.
Художественные монокли: ручной работы, собранные из разных объективов. Фильтры из витражного стекла.
Фотоаппараты: canon 50d, холст.
Артэтаж — музей современного искусства, ДВФУ
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Картины этой серии — окна в мир человека, который чувствует остро и ярко все изменения в окружающей действительности, но при этом осознает и осмысливает все, что с ним происходит . Этот человек — ребенок и взрослый одновременно.
На ее полотнах — не потоки сознания, а завершенные миры; крохотные вселенные, чьи законы знакомы нам с детства, но вместе с тем удивительны и чудесны. Образы Полетаевой сродни камертону, который помогает настроиться на музыку сфер.
Проникновенный язык кисти Елены Полетаевой будет понятен и близок любому зрителю.
Семён Климовский,
куратор выставки
Артэтаж — музей современного искусства, ДВФУ
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Кто из мальчишек не мечтал эффектным броском уложить зарвавшегося хулигана… Ребята, запечатленные фотокамерой Сергея Леонова, способны сделать это как никто другой… Ведь они давно уже посвятили себя занятиям искони русскому стилю борьбы — самбо. Борьба самбо — как школы мужества, силы воли, быстроты и выносливости, преданности и благородства — вот слагаемые этого увлекательного вида спорта, привлекшие внимание фотомастера… Федерация борьбы Самбо приморского края давно уже зарекомендовала себя с самой лучшей стороны не только в России, но и на борцовских коврах мира. Организация этой фотовыставки, это недвусмысленный ответ на вопрос для сотен молодых людей — каким спортом им заняться… Конечно же борьбой самбо.
Артэтаж — музей современного искусства, ДВФУ
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Барнаул, Бийск, Биробиджан, Благовещенск, Калининград, Кемерово, Комсомольск-на-Амуре, Находка, Нижний Тагил, Нижний Новгород, Ставрополь, Тольятти, Уссурийск, Южно-Сахалинск, Ярославль, Владивосток, Артем, Горно-Алтайск, Санкт-Петербург, Москва, Магадан, Самара
Из Положения о выставке: «Всероссийская художественная выставка «Художники — флоту», раскрывающая тему исполнения гражданского долга, патриотизма, воспитания уважения к истории своей страны, пропаганды российского флота. Выставка, должна популяризировать идею исполнения гражданского долга в рядах Вооруженных сил Российской Федерации, активизировать роль творческой интеллигенции, мастеров изобразительного искусства Российской Федерации в патриотическом воспитании населения, в том числе молодежи. Всероссийская выставка «Художники Флоту» рассказывает о романтике Торгового и Рыболовецкого Флота, а также о Владивостоке как городе объединяющего в себе весь флот России на Тихом Океане».
30 сентября (пятница)
16:00 – открытие выставки в залах ПО СХР (ул. Алеутская, 14а)
18:00 – открытие выставки в Музее современного искусства Артэтаж, ДВФУ (ул. Аксаковская, 12)
Артэтаж — музей современного искусства, ДВФУ
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
В 2001 году фламандская художница Кристин Стил/Christine Steel из сказачно-средневекового, цивильно-европейского города Брюгге, отправилась в Монголию. Но видимо там, ей не хватило экстрима, и она оказалась во Владивостоке. Здесь, в Артэтаже, в начале сентября мы и познакомились, рассуждали о совместных проектах, встречались с местными художниками, гуляли вместе по городу при чудесной погоде. Но шок и крайности в виде новостей нас застали из-за океана: события 11 сентября в Америке.
Уже 14 сентября мы открывали выставку (Артэтаж/Белый дом, 14.09.2001) с названием «Внешний вид не есть содержание/Niets is wat het lijkt», где вместе с Кристин участвовало около десяти художников Владивостока. Выставка оказалась удачной. В основном, в экспозиции присутствовала инсталляция. Публика и пресса была благодушна, хотя, как это часто бывает с современным искусством, у зрителя не могло быть полного, взаимного с художником понимания. Кроме того, тогда, нас всех поразил каталог, ручной работы от Кристин Стил тиражом для каждого участника. Она в этом деле оказалась мастерица. Материал, переплет и бумага, демонстрировали собственный стиль и авторское право этого отдельного художества.
В последующие годы, какое-то время Артэтаж кочевал, строил новые стены. Кристин, явно полюбился наш город и она часто наведывалась, устраивала выставки: совместные «Другие буквы» в музее им.Арсеньева (2002); персональную «Письмена» в галерее Арка (09-19.10.2002); совместную «РЕАЛЬНОСТЬ против ПРАВДЫ» (Артэтаж/Пушкинский театр, 24.10-04.11.2003). Её работы из коллекции Фонда «Артэтаж», были представлены на открытии музея современного искусства (Артэтаж/ДВГТУ, 21.01-10.03.2006).
Пожалуй самым достопримечательным и грандиозным был проект EXTRIMETIES (Артэтаж/ДВГТУ, 26.05-02.07.2006) с участием выдающихся современных фламандских художников: Luc Tuymans, Anne-Mie Van Kerckhoven, Panamarenko, Dirk Braeckman, Guillaume Bijl. Живопись, компьютерная графика, графика, модели, фотография, видеоарт, инсталляция были представлены куратором выставки Кристин Стил к открытию музея современного искусства во Владивостоке. Гурьба художников вместе с ассистентами, писателем хроник событий, прибыла во Владивосток, впечатляла нас и впечатлялась сама… Этого многое стоит!
Здесь замечу, что и наши художники: Александр Пырков, Владимир Старовойтов, искусствовед Ольга Зотова и я (каждый в разное время), за эти годы успели побывать с визитами бельгийских краях у гостеприимной Кристин Стил, проводили свои культэкскурсы (cм. «Форточка в Европу», Часть 1, 2 www.artvladivostok.ru)…
Благодаря контактам с Кристин Стил на владивостокской арт-арене в последнее десятилетие мы не раз видели гостей из Бельгии. Это были: журналисты телевидения из Брюсселя снимавшие фильм о Владивостоке (2005); сольный концерт «555» художника и музыканта группы Club Moral (Antwerpen) DDV/Danny Devos (Арт-клуб «Премьера», 05.05.2005), его видерформенс в «Ночь музеев» (Артэтаж/ДВГТУ, 31.05.2008); видеоарт художников Marc Vanrunxt & Robert Cash (Артэтаж/ДВГТУ, 31.05.2008); Еще совсем недавно, мы наблюдали сольный проект художника из г. Гент Gery De Smet «Увидел что-то? Доложи об этом!» (Артэтаж/ДВГТУ, 01-25.06.2011). Вернувшись в Бельгию, Гери мне пишет: «Я не ожидал, что Россия настолько свободная страна, что я мог заниматься абсолютно всем, чем желал. Прекрасная страна с прекрасным менталитетом»…
Кристин Стил родилась 9 мая 1945 года. В день 65-летия победы над фашисткой Германией, была здесь во Владивостоке, стремилась пройти на наш парад. Но, увы, войти в колонну со своим напечатанным баннером «Великая победа! Давай Россия! Празднуем вместе!» нам с ней не позволила милиция, аккредитация, специальные пропуска и разрешения… Под праздничный салют и фейерверк, она с друзьями вечером, довольная, недалеко от Набережной, отмечала свой 65-й день рождения. Чуть позже, она участвует с сольным проектом в «Ночь музеев» на Светланской: перформанс Rejection (музей им. Арсеньева, 16.05.2011).
И еще, много можно удивляться тому, что Кристин, будучи родом не из богатых бельгийцев (хотя ее дедушка Leo Steel был достаточно известным художником), вояжи во Владивосток осуществляет за свои личные средства. Для чего, почему? Я догадываюсь, даже уверен. Помимо характера с экстримом (читай с упором), она человек большой культуры. Ей крайне интересна наша необъятная Россия, тождество понимания с её обитателями, и особенно в современном искусстве.
Сегодня, мы предлагаем вам выставку под названием «10aCITY». Что созвучно с tenacity/упорство. Посвящается 10-летней дате совместных культурных программ и проектов (упорных, конечно же) с Кристин Стил во Владивостоке.
Для Артэтажа, по сути, это первая выставка под флагом Дальневосточного Федерального Университета. Надеемся, многое еще нам всем вместе сделать предстоит.
Александр Городний,
директор музея Артэтаж
г. Владивосток, сентябрь 2011
Артэтаж — музей современного искусства, ДВФУ
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Выставку с таким названием представляют Дом-музей В. К. Арсеньева и Дальневосточный Арсеньевский Фонд. Посвящается она Геннадию Петровичу Турмову в связи с его семидесятилетием.
Выставка поражает звездопадом наград: в одном ряду ордена «За службу Родине» и орден «Королевы Виктории», премия президента Российской Федерации, орден «За заслуги перед Отечеством» и три иностранные награды «Человек года», ордена «Звезда Отечества» и золотая медаль Барака Абамы; 25 медалей России и СССР, именное золотое оружие и огромное количество лауреатских знаков и премий.
Этот далеко не полный перечень наград и отличий, которые будут представлены на выставке – свидетельство одарённости и разнообразных талантов Геннадия Турмова, реализовать которые ему помогли необыкновенное трудолюбие и особенная человечность.
Доктор технических наук, профессор, президент ДВГТУ, заслуженный деятель науки и техники. Геннадий Петрович – учёный и учитель с большой буквы. Он автор более 600 научных работ. Его ученики – достойные продолжатели дел и замыслов своего учителя и традиций альма матер.
Возрожденный Пушкинский театр – центр презентации высоко искусства, часовня Святой Татьяны, комплекс славянский просветителей Кирилла и Мефодия, многочисленные памятники и серия новых музеев – всё это направлено на возвращение нашей исторической памяти.
Документы и фотографии, представляемые на выставке, рассказывают об особом государственном и общественном служении Геннадия Турмова в качестве депутата Законодательного Собрания Приморского края, Думы города Владивостока. Он представляет Россию в международных академиях наук, является почётным профессором университета Японии, Китая, Кореи, Монголии.
Геннадий Турмов – почётный гражданин города Владивостока, кавалер высшей общественной награды «Почётный гражданин России».
Открытие выставки состоится 29 августа в 14 часов в выставочном комплексе «Артэтаж» ДВФУ.
Артэтаж — музей современного искусства, ДВФУ
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Ниигата — милый городок. Побывав с выставкой «Урадзио» в Городском музее искусств Ниигаты (Niigata City Art Museum), я непременно воспользовался случаем и посетил своих давних друзей, художников и галеристов. Хори-сан (Hori Kazuo) директор Галереи Хитсужи-Гаро (Hitsuji-Garo Art Gallery) ещё в начале в 90-х осваивал приморский арт-рынок, бывая не раз во Владивостоке. Ему обязаны Сергей Симаков, Александр Пырков, Валерий Ненаживин — наши художники, представлявшие свои работы в Ниигате в 90-е (в 1994 году Валерий Ненаживин получил даже грамоту от префектуры Ниигата за участие в международной выставке скульптур). Долгое время мы не виделись, и я спросил Хори-сан о причине отсутствия к нам его интереса. Ответ оказался прост. Билет в Париж из Ниигаты стоит около того, что и во Владивосток. Типа «Боливар того не выдержит…!». Понятно тут и каково нам, до Парижу с Ниигатой. Его галерея активно работает, меняет экспозиции каждую неделю и авторов чуть ли ни со всего света. Мне оставалось радоваться за их арт-дела, продолжать восторгаться городским художественным музеем, когда Хори-сан предложил мне прокатиться в соседний городок. Нагаока в километрах 40-50-ти, по меркам префектуры, что-то вроде нашего Спасска-Дальнего. Приехали в Музей современного искусства префектуры Ниигата (The Niigata Prefecture Museum of Modern Art). Возможно, содержание на стенах скромнее соседей из Музея современного искусства Тоямы (The Museum of Modern Art, Toyama), был там дважды ранее, но каков размах! Территория музея упирается до реки, а река где-то на горизонте. В путеводителе по музею написано «зимой и летом сливаемся с природой» и далее в таком духе. Некоторые образцы лэнд-арта смотрите здесь на фото. Позже, в музейных каталогах, я обнаружил участие в местных биеннале и триеннале всемирно известных художников Ильи Кабакова, Франциско Инфанте!!!
Жан-Франсуа (Jean-Francoics Guerry) встречал и провожал в аэропорту на своем блестящем байке. Оставив карьеру дипломата (атташе по культуре Швейцарского посольства лет 25 назад), женился на японке-ниигатке, профессионально занимается фотографией. В прошлом веке он дважды посещал Владивосток с персональной выставкой в Артэтаже (газета «Конкурент», №10, 1999), гостил у меня дома, много фотографировал город, людей, в том числе и художников. Работы Жана напоминали мне фильмы итальянского неореализма, а Рюрик Тушкин называл его Иваном Фёдоровичем. В Ниигате, Жан был мне незаменимым проводником по окрестностям и местным барам. Любимое наше место ночью — на лавочке у моста Бандай. В доме его Михаил Павин делился своими фото-хитростями. В этот раз Жан подарил музею Артэтаж ручной работы альбом «AutoPortrait» и великолепную книгу «Noa Noa» Гогена из музея Гогена на Таити.
Пётр (Peter Miller) специально приехал из Камакуры. С ним, договорившись ранее о встрече, обсудили детали выставки его фотогравюр из серии «Seascape» в Артэтаже. Замечательный график из Нью-Йорка и тоже, как и Жан, женат на японке. После Артэтажа, его эксклюзивные работы мы потом возили на выставку в Петербург.
В официальной культурной программе, представленной сотрудниками Художественного музея Ниигаты, были предусмотрены посещения различных местных музеев. Сравнительно небольшой город поражал обилием таковых, трепетным и бережным отношением, как к традиционной, так и к современной культуре. Вместе с сотрудниками музея имени В.К. Арсеньева и Приморской картинной галереи, посетил Дом-музей богатого крестьянина, Музей растений, Музей воздушных змеев, Городской исторический музей, пропустил Музей Северной культуры, Русскую деревню, Океанариум и что-то ещё интересное для приезжего. Запомнились два мощных выставочных центра: Ниитсу арт-форум (Niitsu Art Forum (NAF)) c выставкой импрессионистов из Франции и Музей искусств Бандайджима в Ниигате (The Niigata Bandaijima Art Museum), ожидавший, в то время, передвижную по городам Японии мегавыставку «BauHaus». Жаль, не попал, но лелею каталог этой выставки переданный мне позже.
Что ещё. На том берегу нашего моря тёплая и чистая вода. Лето наступает раньше и длится дольше. По-японски всё опрятно и вежливо. Не забуду блестящие канализационные и прочие люки на гладких дорогах…
Александр Городний,
Урадиостоку, 2011
Фотографии предоставлены Александром Городним и Михаилом Павиным.
Выставка к 140-летию со дня открытия порта Ниигата , Niigata City Art Museum, 2008
… На этой выставке живописными работами 1988, 1989 годов представлены только четверо художников* из группы «Штилъ»: Александр Ионченков, Ильяс Зинатулин, Виктор Серов и Сергей Симаков. Различные по характеру и стилю, эти картины остаются знаком единого времени. Это был период, когда никто из представленных авторов не задумывался особо над тем, кому обязан и что-то должен в своем творчестве, делал картины для себя, разделяя впечатления с друзьями, и подругами. Впрочем, они и сегодня не изменяют себе.
Приятно, что наш сосед по берегу Японского моря, город Ниигата, в рамках празднования юбилея своего города, связывает это знаменательное событие с выставкой, посвященной истории изобразительного искусства Владивостока. Это замечательно! Спасибо Вам, друзья! Для нас россиян, уникальная культура Японии, как и вся цивилизация Востока, есть подлинный духовный материк — великий и притягательный.
Из каталога выставки 2008 года
* Музей Артэтаж, по замыслу и выбору японских кураторов, представлял на выставке фрагменты современного искусства Владивостока. Михаил Павин, свои фотографии представлял персонально. Большую площадь в экспозиции занимали материалы истории культуры с экспонатами из различных музейных и частных фондов Японии, а так же Музея им. В.К. Арсеньева и Приморской государственной картинной галереи.
Пользуясь случаем, здесь, на сайте «Арт Владивосток», ещё раз хочется передать искренние слова благодарности в адрес организаторов этой выставки:
главному хранителю Художественного музея города Ниигата, куратору выставки господину Hitoyasu Kimura;
директору Художественного музея Ниигаты господину Fram Kitagawa;
мэру Ниигаты господину Shinoda Akira;
менеджеру Компании Nippon Express господину Hirokazu Takahashi;
генеральному директору International Relations Foundation господину Сапрыкину В.Г.
Добавлю, что по окончании проекта «Урадзио» (так по-японски звучит Владивосток), осенью 2008 года, я с каталогом зашёл в наше городское управление культуры и предложил администрации ответную городу-побратиму выставку к 150-летию Владивостока. Там, даже не дёрнулись…
Александр Городний,
директор музея Артэтаж,
июль 2011 года
Фотографии предоставлены Александром Городним и Михаилом Павиным.
Между «востоком» и «западом» всегда была пропасть, перешагивая через которую человек попадал в другой мир. Молодой художник Анна Парменова в своём новом проекте «В пространстве веера» смело балансирует по лезвию бритвы этой пропасти. Каждый день встречая лучи восходящего солнца на берегах родного Владивостока она пропитывалась идеями познания вечных истин. Ветер.. вода.. солнце.. всё это для неё были великие тайны, скрытые за горизонтом восточного света. После долгих лет учёбы на «западе», получив профессиональное образование художника по текстилю в Петербургской Художественно-Промышленной Академии, Анна нашла для своего творчества связующий элемент — веер, как универсальное средство познания тайн природы и жизни человека. Символическая многогранность этого женского аксессуара формировалась у неё постепенно, как из света и тьмы, из борьбы противоположностей выкристаллизовывался этот образ, чему свидетельствует шелкография «Чёрно-Белое». Здесь из вымышленной композиции орнаментов, как из хаоса зарождаются и вырастают веера. Иероглифы «вечность», «красота» и «любовь» дают нам понять, что за поиском художественного образа стоит большая цель открывать для себя тайны великих истин, основ мироздания. Но открывает их сам человек, художник, поэтому творением олицетворяющим идеи этого проекта стала шелкография «Мысли Веера». Многочисленные веера представлены как шестерёнки мыслей самого автора, один за другим они вылетают из головы, завоёвывая всё новые пространства в свою паутину: сквозь графичную монохромность композиции уже пробивается цвет, как те просветления истины которые она ищет. А искать в полосках веера можно как в зеркале души и «востока» и «запада». Придуманный на востоке он имеет множество функций в разных странах: в Японии, к примеру, использовался как оружие и был символом военной власти, в период средневековья японские девушки скрывали своё лицо за веером для сохранения собственного приличия, белого благородного цвета кожи и оберегая себя от злых духов, что сделало его незаменимым атрибутом театра «Кабуки». Полотно «Маленький воин» отражает ипостаси смыслов этого аксессуара страны восходящего солнца, пропущенного через призму авторского сознания; и женский портрет и воин одно лицо, автопортреты: так воин пронзает собственные мысли, с одной стороны которых иероглиф «мудрость» в веере, побеждающий в противоположном веере «силу», но уравновешивает их надпись «красота спасёт мир». Автор понимает этот девиз уже совсем не традиционно, и фантазийная композиция, использование на бумажной основе различных фактур, в том числе из плавленого полиэтилена намекают о новых поисках красоты в современном мире. Веер даёт для этого массу тем и значений. Магическая сущность этого аксессуара рождает «Тайну» — одноимённое живописное полотно, где за головой таинственной женской фигуры летят «веера- мысли» пытающиеся разгадать загадку бытия. Она оглядывается на мгновение, но ловит на себе взгляд. А вокруг цветовая палитра жизни: красная, белая, оранжевая, желтая, синяя. Спектр ее тайны, ее мысли и переживания, и главные из них: радость, страсть и надежды застыли в живописном кадре. Тайна в их власти, но и в её руках. Везде вечная стихия воды – море, взъерошенное силными ветрами разливается на маленькие частицы в большом четырёхчастном панно «Морская», выполненного в технике горячего батика. Здесь навстречу восточным вихрям дуют западные ветры «Балтики» чистой творческой экспрессии. Элементы японских орнаментов, фантастические плавники и рыбьи хвосты сливаются в единую декоративную композицию. Веера, как косяки рыб, закручиваются в авторские сети, как те мысли, меркнущие перед величием водного мира. А солнечный свет как соперник подводной тьмы пробивает себе путь, но только в следующей серии работ «Солнечная» он распространяется повсюду. Как в средневековом эпосе « Сказание о доме Тайра» повествующем о том, как могущественный военачальник Тайра Киёмори, застигнутый на переправе темнотой, взмахом веера заставил солнце вновь подняться на небосклон, Анна представляет свою метафору восходящего солнца. Развёрнутый веер, как лучи солнца, восходящего на «востоке», отсюда батик покрывает орнаменты японских костюмов. И не случайно одежды, как и человек рождающейся на свет, этот палантин становиться творческой фантазией женского восточного одеяния, где цветовая палитра спектр эмоционального рождения самого автора. В ХV11 веке веер появился в Европе, в эпоху барокко стал модным атрибутом аристократического сословия, а в эпоху рококо изящной игрушкой и орудием флирта. Так дамы и кавалеры могли изъясняться при помощи веера, возник язык веера. «Ветер с Востока» — это живописная работа звучит как примирения двух культур: здесь и восточный символизм: орнамент — ветер; шар — солнце; веер – вуаль, но западный художественный образ, где есть сюрреалистический флирт и абстракции. Так на стыке ветров «запада» и «востока» художник находит свой образ, автопортрет шелкография «Рыбка». Загадка, тайна или игра со зрителем, с самим собой: закаменелый взгляд, но жизнерадостным веером разноцветных, чистых мыслей. Богатство фактур, сшитые кусочки разных тканей, чешуйки, оживляют плоскость подводной сказки, где главный сказочный герой и мыслитель она художник Анна Парменова.
Максим Васильев-Краснопёров,
Член Российской Ассоциации Искусствоведов,
Санкт-Петербург, 2011
Артэтаж — музей современного искусства, ДВФУ
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (4232) 608-902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный