Выставка детской живописи арт-студии Горазды Лунековой «Элементы cвета»
Выставка посвящена Родному городу. Это детский восторг Владивостоком — своей Великой Родиной. Ведь малой Родины не бывает: Родина — всегда великая! Как мама: всегда самая лучшая, самая красивая. Как папа: самый сильный и умный! Так и родной Владик – самый-самый восторговский! И это ясно любому ребёнку: хорошо там, где он есть!
Горазда Лунекова,
куратор выставки
Артэтаж — музей современного искусства, ДВФУ
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (4232) 608-902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
От Санкт-Петербурга до Брюсселя, это как от Владивостока до Суньфуньхе. Только с визами поаккуратней. В моём случае, представив наших художников на выставке «Уровень моря» осенью 2009 года в Манеже на Неве и две недели благополучно прождав визу в Питере, я рванул к знакомым фламандцам. В аэропорту Брюсселя, пощёлкав фотиком висячие объекты Панамаренко (Panamarenko), меня встретила «принимающая сторона» Кристин Стилл (Christine Steel) — давний друг и куратор многих выставок во Владивостоке. Разместившись у Кристин в сказачно-средневековом Брюгге, мы ежедневно совершали набеги куда хотели на её антикварном SAABe по дорогам Фландрии. Естественно, первым делом посещали музеи, галереи, студии художников. Люк Туйманс (Luc Tuymans), к которому я рвался в первую очередь (один из героев выставки Extremities в Артэтаже’2006), оказался в это время с выставкой в Америке, другой участник экстрима во Владивостоке, Гийом Бейл (Guillaume Bijl) был то ли в запое, то ли где-то на курорте. Панамаренко оказался вообще недосягаем, похоже, он там как наш Никас Сафронов в Москве, но я застал и был рад видеть в своей адаптации Дирка Бракмана (Dirk Braeckman) — фотографа в громадном ателье с ассистентами. Надев белые перчатки, он с удовольствием демонстрировал свои огромные фото-листы на металле, дорогущую аппаратуру и какой-то супер-диван с историей. Оставалось мне только щёлкать языком. В Антверпене попал на великолепную выставку компьютерной графики Ан-Ми Ван Керкховен (AMVK), встретился дома с Данни Дэвосом (Danny-DDV — лидер группы Club Moral Band, выступал у нас с панк-концертом «555» в клубе «Премьера» 05.05.05г. — он же муж AMVK). Здесь вновь меня, уже побывавшего во многих домах обывателей Фландрии, поразили размахи количества комнат, этажей, винных подвалов и внутренних садов и садиков в своих двориках. «Чтоб я так жил» приходит в голову, но как-то грустно становится тут же от равнинных пейзажей…
В городе Гент замечательные музеи. Первый, куда меня привели это S.M.A.K. — Муниципальный музей актуального искусства и его замечательный директор Филип Ван Коутерен (Philippe Van Cauteren). Филип провел по тысячам квадратных метров залов актуальных экспозиций, огромным запасникам музея (где я заприметил на полках наших — Илью Кабакова, Олега Кулика), потом, угостил в ресторане национальной кухней и повёз в дом творчества к художникам. Несмотря на поздний час и приличное расстояние от города, там было полно народу и почти все пили пиво. Помню, один из новых знакомых назвал себя местным Пиросмани, другой Micael, оказался известным всей Европе художником, дружелюбно пригласил к себе в студию c камином и роялем в огромной зале. Он временами музицирует с друзьями. Через стеклянную стену, под дождиком на нас смотрел в зелени почти английский парк.
Вторым открытием в Генте стал для меня музей MSK Gent. Побродив среди шедевров,
знакомых по репродукциям с детства, я наткнулся на «Несение креста» И.Босха (Heronymus Bosch), чуть не встал на колени…! Здесь же, в музее, порадовался за местных инвалидов, катающихся по залам в колясках.
Уже не помню, Филип или Кристин привили меня в к художнику Гери Де Смет (Gery De Smet). Он занимает под свою мастерскую огромное здание старой почты в Генте (конечно же с двориком-садиком), показал свою живопись, множество живых инсталляций и видеоматериала. Гери впечатлял и масштабами своих мыслей. Он настойчиво изъявлял желание показаться во Владивостоке. Как и с чем, нам это тогда не представлялось, но мне это предложение показалось интересным. На следующий год он все же родил свой новый проект, издал под него огромный в 360 страниц альбом-каталог «See something? Say something!», показал выставку в Американском университете г.Вашингтон (США). Следом планировался Артэтаж во Владивостоке. В июне этого года мы увидим здесь его творчество. Выставка «Увидел что-то? Доложи об этом?» должна напоминать нам о террористической и прочей угрозе человечеству. Посмотрим. Филип Ван Каутерн в предисловии книги пишет о Гери Де Смет: «Ты — художник, который разрушает идеологическую ложь и заменяет её на иллюзорную правду искусства. Своим искусством ты не обвиняешь, но иронически указываешь на культурные и общественные недостатки и предрассудки. Таким образом, ты предостерегаешь общество от потери её самобытности». Что тут скажешь?
В сказочном городе Брюгге (там туристы из соседних Лондона и Вены), побывал в музее-галерее Сальвадора Дали (Salvador Dali) расположенном в старом костеле на центральной площади города. Экспозиция графики и скульптуры поражала своей пышностью в убранстве из шкур леопардов и чучел павлинов. Познакомившись с куратором выставки, предложил привести Дали во Владивосток. К удивлению своему услышал «Почему бы и нет!». Мне лишь оставалось найти «богатого дядю» для подстраховки…
Где-то между Брюгге и Антверпеном, среди больших полей (наверняка с брюссельской капустой) Кристин завернула в оазис. Пирамиды Хеопса отдыхают! Увидел гектары актуального и концептуального искусства от начала 20 века по век 21-й. Это был частный Verbeke Foundation. Многофутовый морской контейнер расписанный Кейтом Харингом (Keith Haring) доставлен прямо из Нью-Йорка, итальянские, немецкие и прочие футуристы и дадаисты, огромные из дерева арт-объекты-динозавры и реальные пальмы в кадках из Марокко… Здесь нужно ночевать, но мы поехали далее.
От Бельгии до Германии, как от 1-й речки до 2-й во Владивостоке. Ближайшая станция Кёльн, где у меня твердые ассоциации — собор, музей Людвига, одеколон и Дима Билов. Галопом, за два дня охватил свои намерения и даже успел в парк скульптур и на шопинг, где купил в итальянском бутике галстук с пацифистскими знаками. Музей Людвига — мировое собрание современного искусства (его филиал есть в Мраморном дворце Русского музея в СПб.), основателем которого стал шоколадный предприниматель Петер Людвиг. Музей знаменит и полон посетителей. Собор в Кёльне стоит на вокзальной площади — мимо не пройдёшь. «ОдеКолён» за 9 евро на каждом углу. Дима Билов — участник молодёжной выставки «Территория надежды» в Артэтаже‘1995г., живёт и здравствует, преподавая немцам театральное искусство. С ним выпил 1,5л. «Столичной» водки, пробежался по галереям (где его и потерял), и через Брюссель вернулся уже в Россию, так и не побывав в музее Магритта (Rene Magritte).
Александр Городний,
директор музея Артэтаж, г. Владивосток
17 мая 2011 года
От Санкт-Петербурга до Брюсселя, это как от Владивостока до Суньфуньхе. Только с визами поаккуратней. В моём случае, представив наших художников на выставке «Уровень моря» осенью 2009 года в Манеже на Неве и две недели благополучно прождав визу в Питере, я рванул к знакомым фламандцам. В аэропорту Брюсселя, пощёлкав фотиком висячие объекты Панамаренко (Panamarenko), меня встретила «принимающая сторона» Кристин Стилл (Christine Steel) — давний друг и куратор многих выставок во Владивостоке. Разместившись у Кристин в сказачно-средневековом Брюгге, мы ежедневно совершали набеги куда хотели на её антикварном SAABe по дорогам Фландрии…
Александр Городний,
директор музея Артэтаж, г. Владивосток
17 мая 2011 года
В ожидании поезда на станциях метро в Вашингтоне, Округ Колумбия и в Нью-Йорке фламандский художник Гери Де Смет слышал в громкоговорителях каждые пять минут женский голос, говорящий, даже поющий: «Видишь что-нибудь? Скажи об этом!». Голос оповещал в целях безопасности, предупреждал о возможности террористических атак. Сознавая эти факты реальности, художник подумал, что эта фраза может быть хорошим заголовком для выставки и для книги.
В 2010 году Гери Де Смет издал книгу – объемный альбом-каталог (более 350 страниц) с названием «See something? Say something! / Увидел что-то? Доложи об этом!» и организовал выставку на материале этой книги в Музее Американского университета в г. Вашингтоне. Сегодня, несколько в ином виде, эта выставка представлена в Музее Артэтаж во Владивостоке. Художник покажет нам в экспозиции концепцию книги на стенах вместе с картинами, инсталляцией и видео.
Работы Гери Де Смета расположены в промежуточной зоне, в которой историография и личная память, а также аутентичность и клише формируют уникальный симбиоз. Его работы балансируют на острие ножа: поэзия и пропаганда, мистика и мистификация, роман и риторика постоянно взаимодействуют.
Как и в других своих произведениях, он сочетает аспекты изобразительного исследования с иконологическим анализом мистификации и стереотипизации. На художника оказывает сильное влияние власть чисел, сочетание слов. В концептуальном видении, и в классификации, они играют центральную роль в большинстве построения его проектов.
Гери Де Смет работая с различными объектами включая: инсталляцию, живопись, графику, видео — часто комбинирует с текстом, выносит его в пространство экспозиции, оставаясь прежде всего художником.
Филип Ван Каутерн, директор Музея актуального искусства г. Гент www.smak.be в предисловии книги пишет о Гери Де Смет: «Ты – художник, который разрушает идеологическую ложь и заменяет её на иллюзорную правду искусства. Своим искусством ты не обвиняешь, но иронически указываешь на культурные и общественные недостатки и предрассудки. Таким образом, ты предостерегаешь общество от потери её самобытности».
Александр Городний,
директор музея Артэтаж
Артэтаж — музей современного искусства, ДВФУ
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (4232) 608-902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
С 19:30 до 01:00 на улице перед музеем:
Инсталляция «Сказка дня», автор: Софи Аворен
19:30 Выступление театра «Перекресток»
20:00 Торжественное открытие международной акции «Ночь музеев» с участием коллектива барабанщиц ДВФУ
20:30 Музыкально-театрализованное представление с участием: ансамбля «Инвернесс»; групп: «Балаганчик», «ЮГО-Восток», «DisCover», «а ТРИ bute», «Акватория», «Союз рыжих», «Самоотвод»; дуэта «2 поэта»; Люси Алексеенко (вокал); Элины Мирддин (поэзия); Алисы Ухань (проза).
21:00 Шоу мыльных пузырей «Мэджик Баббл»
21:00 — 22:00 Мим-театр студентов ДВГАИ, аккордеон: Станислав Герасимов
00:00 Закрытие
00:30 Фаер шоу «Emotion»
С 20:00 до 00:00 в музее, 1 этаж
Проект «V-мост» Авторы: студенты ВГУЭС
Проект «Деревья» студии «Элементы света», рук. Лунекова Горазда
Проект «Магия японского сада», автор: Татьяна Коцарь
С 20:00 до 00:00 в музе, лестничные переходы 1, 2, 3 этажи
Проект «Прогулка над городом», из фотоколлекций Юрия Шубина и музея им. В.К.Арсеньева
С 20:00 до 00:00 в музее, 2 этаж
Презентация экспозиции «Средневековые государства на территории Приморья», кураторы: Максим Якупов, Евгений Шеповалов, художник Сергей Аксёнов
Интерактивный проект «Легенды острова Петрова», художники Даниил Обманец и Юлия Алексеенкова, фотограф Роман Чуркин
С 20:00 до 00:00 в музее, залы «Этюды о старом Владивостоке»
Проект «Мосты: от прошлого к будущему», куратор проекта Роман Гек, авторский коллектив — студенты ДВФУ
Проект «Современная Миллионка» Автор: Владимир Летоо Леляев
Инсталляция «Прямой эфир» от радиостанции VBC
С 20:00 до 00:00 в музее, 3 этаж
Проект «Незнакомых нет» (выставка — телемост), кураторы проекта: Илья Федоров и Елена Борисюк (Владивосток), Галерея «Space 54» при королевском колледже искусств (Лондон) Виктория Коваленко
Интерактивный проект «Обозначь свой мост», художник Юлия Алексеенкова
22:00 Розыгрыш лотерии при поддержке издательства «Рубеж»
Проект «С точки зрения учёного кота», автор: Кравцова Екатерина
Инсталляция «Компиляция данных», авторы: арт группа «Трамвай желаний», Олег Четверкин, Виктория Глинская
Интерактивный проект «Мост твоей мечты», авторы: ООО «Соллерс-Дальний Восток»
Проект «Город лестниц и мостов», авторы: творческое объединение «World of 3D»
Выставка холодного оружия «Магия клинка: по ту сторону империи»
Инсталляция «Мост из прошлого», авторы: журнал «СОБРАНИЕ exclusive»
Актовый зал
Выставка «Мы строим мост», тихоокеанский союз художников России, куратор: Юрий Луганский
Программа «Мосты дружбы»
20:30 — 22:30 Концертные программы, мастер-классы, чайные церемонии, видеопрезентации о традициях и
культуре Китая, Японии, Кореи, Вьетнама, Индии, Индонезии, таиланда, Франции. Студенческие коллективы Восточного института и Корейского колледжа ДВФУ, Международного отдела ВГУЭС, Центра восточных культур Альянс Франсез.
22:30 — 00:00 Концертные программы и мастер — классы театра «Фламенко», ансамблей «Инвернесс», «Ориенталь», ансамбля народной музыки «Традиция» (Народная музыка и танцы Испании, Франции, Ирландии, Болгарии, Греции, Израиля, Египта, России).
Салон «Клио», Чайная церемония «Китайский чай». Чайный дом «Дахундао»
Дом-Музей Арсеньева
г. Владивосток, Арсеньева, 7б
Дом-Музей Арсеньева, Сквер
18:30 Венецианский карнавал
19:00 Торжественное открытие «Ночи музеев» с участием Королевы карнавала
19:10 – 21:30 Большая эстрадно-развлекательная программа с участием: праздничного агентства «Кураж»; детского танцевального коллектива «Феерия»; молодёжного эстрадного ансамбля «Алитея»; зажигательного цыганского ансамбля; саксофониста Геннадия Лузина
18:30 – 24:00 Работает итальянская пиццерия «Оки Доки»
Музейно-Выставочный центр
г. Владивосток, ул. Петра Великого, 6
Сквер
17:00 «Улица мастеров». Открытие с участием ансамбля народной музыки «Традиция». Творческая мастерская «Колобок и кольчуга», клубы «Марья искусница», «Сияние бисера», «Золотая соломка»
«Галерея сувениров» в Цокольном этаже вход со стороны сквера. .«Город на тарелочке» эксклюзивные авторские сувениры, творческое объединение «Твой круг». «Книжная лавка», Издательство «Рубеж». «Лавка сувениров» от Творческой мастерской «Колобок и кольчуга» и мастериц клубов «Марья искусница», «Сияние бисера», «Золотая соломка»
18:00 Открытие сезона пешеходных экскурсий. Артэкскурсия «Чехов во Владивостоке», Экскурсоводы из волонтёрской организации музея «L.U.D.I.»
19:00 — 20:30 Открытие программы «Под парусами «Надежды»
Триумфальная Арка
Концерт творческих и музыкальных коллективов МГУ им. адм. Г.И. Невельского. В программе участвуют: Эстрадный оркестр Морского университета, дирижер Анатолий Якименко, Антонина Токликишвили (вокал).
В музейном сквере
С 19:00 Перфоманс «Каждый юнга желал бы знать…», Надежда Антышева, Светлана Воронина
Перфоманс «Азбука флага», Геннадий Воронин и Школа юнг
Проекты в залах музея
Выставка живописи и графики «Портрет — автопортрет».
Инсталляция «В мастерской художника», авторы: творческое объединение студентов ДВГАИ «ТерраКот»
Выставка-конкурс детского творчества «Русь Православная» с проведением акции «Приз зрительских симпатий», Департамент образования Администрации, Приморского края, ПИППКРО, Владивостокская Епархия РПЦ
Анимационная программа Олега Полтораки и Александра Хадиуллина «Золотые купала»
19:20, 20:15, 21:15 Перформанс «Последний стимпанк вальс», Светлана Корф (ВГУЭС), Михаил Медведев и Студия исторического танца «Пажеский корпус»
19:50, 20:40, 21.50 Девять этюдов Театральной студии «Лунный Кот»: «Девочка и хулиган», «Романтическая встреча», «Арт-объект» и другие…
Корейский зал
Видеоартпроект«Свет», Ким Хён Сок (г. Сеул, 2005). В экспозиции зала «Традиционная культура Кореи», Национальный музей этнографии Республики Корея.
В рамках проекта «На борту самолёта», презентация программы: «Мосты Владивостока», При поддержке «Альянс-Франсез Владивосток», Обслуживание рейсов ведут волонтёры «Службы
бортпроводников» (г. Владивосток, 2009). Рейсы отправляются в 19:30, 20:15, 21:00, 21:45, 22:30,
23:15, 24:00
Видеоинсталляция «Бегущая по волнам» на парусе «Надежды». Автор Надежда Антышева.
Инсталляция «Тельняшка». Автор Галина Грищук.
«Синематека»
Программа подготовлена при поддержке Генерального консульства США во Владивостоке. Сеансы: 19:30, 20:00, 21:00, 22:00, 23:30, 24:00. Куратор проекта: Дмитрий Рыкунов (Владивосток)
19:30 Самый обаятельный толстяк немого кино — Роско Арбэкльв фарсовых комедиях: «Вводя в забдуждение Лиззи», «Новая роль Фатти» (1914 г.)
20:00 Самый невозмутимый комик немого кино — Бастер Китон в сногшибательных комедиях: «Одна неделя» (1920 г.), «Пугало» (1920 г.), «Соседи» (1920 г.)
21:00 Самый интеллигентный комик немого кино — Гарольд Ллойд в авантюрной комедии: «Наконец в безопасности» (1921 г.)
22:30 Самый остроумный комический дуэт немого кино — Стэн Лаурел и Оливер Харди в эксцентрических комедиях: «Почему женатые мужчины должны сидеть дома» (1928 г.), «Последний штрих» (1929 г.), «Ангорская любовь» (1929 г.)
23:30 Самый знаменитый комик немого кино — Чарли Чаплин в зажигательной комедии: «Огни большого города» (1931 г.)
Музей современного искусства Артэтаж
г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
21 мая работает с 18 до 23:00. Вход свободный
Параллели-2011, выставка-конкурс архитектурно-дизайнерского творчества молодежи посвященная 40-летию открытия специальности «архитектура» в университете.
Будущее Создается сегодня. Детская выставка-конкурс /мал.зал/ (в рамках выставки «Параллели»)
Постоянно действующая экспозиция произведений современных российских и зарубежных художников из коллекции Фонда «Артэтаж».
Музей Автомотостарины
21 мая работает с 19 до 24:00
В экспозиции музея 40 автомобилей и 60 мотоциклов. В течение всего праздника посетителей будут развлекать музыкальные коллективы Владивостока.
Галерея Арка
21 мая работает с 19 до 24:00
Выставочный зал галереи: видео художницы Рашель Лабасти (Франция) «Оболочка». Видео: ХРОНО-1F Авторы: Глеб Телешов, Антон Бубновский, Евгений Трущенко, Виктория Крайхон.
Презентация проекта в 23:30
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
С 14 мая в Приморском государственном объединенном музее имени В.К. Арсеньева и всех его филиалах будет открыта предварительная продажа билетов на Международную акцию «Ночь музеев», которая в этом году пройдет с 21 на 22 мая.
Единый билет Музея имени В.К. Арсеньева позволит Вам посетить в эту ночь все музеи нашего объединения:
Приморский государственный музей им. В.К. Арсеньева (ул. Светланская, 20) с 20:00 до 01:00
Музейный выставочный центр (ул. Петра Великого, 6) с 19:00 до 00:00
Мемориальный дом-музей В.К. Арсеньева (ул. Арсеньева, 7б) с 19:00 до 00:00
Стоимость билетов для взрослых, иностранных туристов, а также студентов составляет 200 рублей, для школьников и пенсионеров – 150 рублей. Кассы музея и его филиалов работают с 9:30 до 17:30
Принимаются коллективные заявки от турфирм, санаториев, домов отдыха и других организаций.
«Ночь музеев» – это международное культурное событие, поддержанное 2000 музеями из 38 стран Европы.
Девиз акции 2011 года – «Построй свой мост». В насыщенной программе «Ночи музеев» не только интересные новые выставки и инсталяции, но и театрализованные представления, дефиле театров мод, концерты классической, эстрадной, народной музыки,музейные аттракционы, многочисленные сюрпризы, конкурсы и многое другое.
В «Ночь музеев» свои двери открывают:
Музей боевой славы Пограничного управления (ул. Семеновская, 17/19) с 18:00 до 23:00
Музей современного искусства «Артэтаж» (ул. Аксаковская, 12) с 18:00 до 23:00
Галерея «Арка» (ул. Светланская, 5) с 19:00 до 23:30
Приморская организация Союза художников России (ул. Алеутская, 14а) с 21:00 до 01:00
Музей «Автомотостарины» (ул. Сахалинская, 2а) с 19:00 до 23:00
Альянс Франсез (ул. Светланская, 20) с 20:00 до 01:00
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
14-я открытая региональная выставка-конкурс архитектурно-дизайнерского творчества молодежи «Параллели-2011», посвященная юбилейным мероприятиям в связи с 40-летием открытия специальности «Архитектура»
«Параллели-2011»
Идея проведения выставки-конкурса архитектурно-дизайнерского творчества молодежи, инициатором которой выступил «Институт архитектуры, искусства и дизайна» ДВГТУ совместно с краевой и городской администрацией, возникла более десяти лет назад. Постепенно расширились границы выставки: на ее основе вырос международный фестиваль архитектуры, дизайна и искусства «АРХидея», включающий, помимо выставок, конференций и семинаров, специализированные ролевые игры, мастер-классы, появился Театр Архитектуры и дизайна, АрхКВН и другие мероприятия с участием творческих коллективов разных стран.
Выставка проводится ежегодно, является элементом системы качества архитектурно-дизайнерского образования и служит мониторингом профессионального соответствия молодых специалистов в области архитектуры, дизайна и искусств, государственным образовательным стандартам, а также является отборочной площадкой номинантов для участия в Российских и зарубежных смотрах-конкурсах.
Основная идея конкурса заключается в изменении окружающего нас мира, средствами архитектуры, дизайна и искусства, с применением новейших экологически чистых и энергосберегающих подходов преобразования внешней среды обитания человека. Для этого наша талантливая молодежь предлагает креативные идеи по изменению архитектурно-дизайнерской среды городов, поселков, рекреационных территорий, внутренних пространств различных зданий и сооружений, их насыщение различными модными аксессуарами, произведениями искусства и дизайна. Это искреннее стремление молодежи улучшить наш мир дает возможность взглянуть на привычные окружающие нас вещи под другим углом зрения и увидеть то будущее, в котором нам захотелось бы жить, а молодые студенты архитектурно-дизайнерских специальностей, смогли бы осознать уже сейчас свою ответственность за то, каким оно будет.
Выставка призвана помочь объединению творческой молодежи, неравнодушной, увлеченной идеей изменения окружающей среды, способствовать проявлению их талантов, укреплению преемственности поколений, а в конечном итоге — переходу на иной уровень культуры и творческих достижений.
Цель выставки-конкурса «ПАРАЛЛЕЛИ» – выявить и поощрить наиболее талантливых студентов, будущих архитекторов, дизайнеров и художников, которые участвуют в этом инновационном творческом эксперименте, в ходе которого выявляются различные творческие подходы студентов архитектурно-дизайнерских и художественных специальностей к городскому пространству и окружающей природной среде.
Участниками открытой выставки-конкурса могут быть студенты, аспиранты высших учебных заведений, осуществляющих подготовку в области архитектуры, градостроительства, дизайна архитектурной среды, ландшафтной архитектуры, интерьера, графического дизайна, изобразительного искусства и дети от 6 до 17 лет.
Организаторы: Дальневосточный государственный технический университет (ДВФУ), Институт архитектуры, искусства и дизайна ДВГТУ (ДВФУ), Администрация Приморского края, Союз архитекторов России, Дальневосточное объединение дизайнеров, ДВРО Российской Академии архитектуры и строительных наук.
Адрес Оргкомитета конкурса:
Учредитель: Дальневосточный государственный технический университет (ДВФУ)
Россия, 690950, г. Владивосток, ул. Пушкинская, 10
Институт архитектуры, искусства и дизайна
Директор — профессор Тлустый Руслан Евгеньевич
Кураторы выставки: Моор В.К., Чиртик В.В., Лапшина Е.А., Палиенко С.И., Тлустая С.Е., Барсегов Э.В., Алексеева Г.В.
Адрес Оргкомитета: Владивосток, пер. Аксаковский, 3а, дирекция АРХИД, каб. ЗЗ4 (ост. Фуникулер)
Телефон: +7 (4232) 455-782, 932-377, Факс: +7 (4232) 455-782
E-mail: tre-festu@mail.ru
Артэтаж — музей современного искусства, ДВФУ
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (4232) 608-902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Онуфриенко Алексей Пантелеевич, заслуженный художник России, доцент кафедры интерьера ДВГТУ (ДВФУ). Родился 31 марта 1941 года на Дону, в казачьем хуторе Елкин.
В 1970 году окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. Мухиной по специальности декоративно-прикладное искусство (декоративная пластика). С 1970 по 1977 год преподавал во вновь открывшемся отделении декоративного искусства художественного училища г. Фрунзе, одновременно активно участвовал в проектировании и реализации нескольких крупных объектов в архитектуре республики Кыргызстан: киргизский университет, министерство автотранспорта, пансионат «Киргизское взморье» на Иссык-Куле, гостиница «Пишпек», парковые декоративно-монументальные композиции. Некоторые работы опубликованы в журналах «Архитектура СССР», «Декоративное искусство СССР», «Монументальное искусство».
По приглашению руководства Приморского края, в 1977 году Алексей Онуфриенко переехал в г. Владивосток. Сразу включился в активную творческую работу. Выполнил объекты: тематический рельеф с мозаикой на видовой площадке фуникулёра, парковые композиции на 2-й речке, озера Чан, ул. Гоголя, на Спортивной набережной, в первомайском районе и т.д. Алексей Пантелеевич является также автором декоративных композиций в интерьерах Института географии ДВО РАН, ВГУЭС, юридического факультета ДВГУ и др. Одними из последних работ, выполненных в мозаике, стали: Триумфальная арка цесаревича, Храм-часовня святой Татьяны, Храм святого Игоря Черниговского.
Алексей Пантелеевич является членом Союза художников России с 1993года, неоднократно избирался в состав правления Приморского отделения СХ России, а с 1996 по 2010 год был председателем декоративно–прикладной секции приморского отделения СХ России. Секцией проведен ряд выставок в стенах СХ, в музеях и галереях края, на базе музея им. Арсеньева создана «Улица мастеров», члены секции являются постоянными участниками международных выставок «Владивостокское бьеннале визуальных искусств». Алексей Пантелеевич, ведет активную выставочную деятельность, является участником городских, краевых, зональных, республиканских и зарубежных выставок. Был главным художником Владивостока (в 1979 и 1994 гг.) Во время работы на этой должности способствовал реализации ряда крупных проектов — мозаичных композиций, стел, парково-скульптурных и мемориальных комплексов.
С 2007 г. Алексей Пантелеевич ведет преподавательскую деятельность в институте Архитектуры, Искусств и Дизайна ДВГТУ (ныне ДВФУ) на кафедре Интерьера. Его ученики становились неоднократно дипломантами международных, российских и краевых смотров – конкурсов архитектурно-художественного творчества, участвовали в выставках СХ приморского отделения и награждались дипломами от Союза Художников. Работы студентов, выполненные под его руководством, будут так же экспонироваться.
В названии выставки «Сотворение» предлог «со» предполагает соучастие в акте творения – кого? В первую очередь — это материал и, конечно, это благодарный отзвук от окружающей среды — природной и человеческой, которая впитываясь становиться невольно сотворцом…
Стекло, глина требует от автора лаконичности, условности формы и рождаются композиции которые содержат в себе, скорее намек, символ, пластический мотив, чем конкретное изображение. Бетон суров и требует монументальности, а мастер в ответ сообщает ему несвойственную легкость, подвижность форм.
Изначальный ритм, свойственный природе всегда в основе композиций, так же как и природные персонажи — дерево, цветок, река, морские обитатели… Иногда они конкретны, а иногда это сложные метафоры – дерево-космос, мак-солнце, река – легенда… Ритмы городской повседневной жизни, перекликаются с ритмами космоса, дают ощущение единства. Иногда ритм «очищается», теряя узнаваемые признаки предметности и становится главным героем.
Алексей Пантелеевич не только творит композиции оригинальные, авторские, но и дарит идущие от души импульс радости и позитива. Графика его, напротив личностна, даже интимна — передает «закулисье» творческих поисков, пртиворечий ….это внутренний мир, скрытый от глаз. А для всех Алексей Онуфриенко – это солнечный художник, который дарит разговор о главном и умеет даже серьезные проблемы показать смешными, не страшными…
Онуфриенко Алексей окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище (ЛВХПУ). При поступлении он выбрал отделение художественное стекло и керамика. Стекло, глина и обжигающий огонь исключают иллюзионизм изображения, требуя лаконизма, доведенного до символа.
Онуфриенко Алексей избрал вид деятельности художественного творчества как « декоративная пластика». Он творит вещи авторски оригинальные, идущие от дущи и фантазии, а главное от живого импульса природы, от впечатления и ассоциаций.
В таких композициях как «Взлет», «Музыка небес», «Вечность», «Просторы», Онуфриенко самым головоломким отвлеченностям дает чеканные воплощения с властной уверенностью единственного знатока образных символов. При этом он внушает вам, как, преодолевая тяжесть земного притяжения, рвутся вверх готовые взлететь подобия горных пиков. У него поистине «звучит» многоголосым органным штормом хоровод труб-вертикалей из керамики. Все его пластические метафоры делают выдумки художника очень весомыми, ибо дарят нам чудесную радость узнавания-разгадки.
Все переиначивать, знакомому в жизни находить в искусстве парадоксальную форму выражения — это кредо художника. Он создает ощущение игровой легкости от своих фантазий, нет в них вымученности и желания выглядеть любой ценой оригинальным.
Но не следует думать, будто игра – это всегда несерьезно, что она приемлема разве что в декоративной пластике. Отнюдь. Как раз из карнавального «шиворот-навыворот» возникли очень содержательные и острые вещи. Только смутное время выбрасывает такую «морскую пену»-маргиналов, каких мы видим в ошеломительных гротесках Онуфриенко.
Сумасшедшая «сдвинутость» их пластики становится иносказанием душевной и социальной дефективности этих антигероев нашего времени. «Штаны», «Сограждане», «Семейное ярмо», «Хахаль», «Доктор-клизма», — это и плод «сердца горестных замет» и это же мужицкий крутосоленый обжигающий смех. В них есть нечто от актуальной сатиры.
Основной вид творчества Алексея Онуфриенко – это объекты внутри городской среды, монументальный вариант все тех же творческих устремлений. Но роль и назначение конечно иные нежели в станковых композициях. Ландшафтная пластика Онуфриенко во многом вызвана потребностями эпохи урбанизации. Скрепляющим звеном между человеком и отчужденной архитектурой стала декоративная пластика. Ее назначение не изображать нечто, а жить активно в городской среде, внося в пространство прямой линии и прямого угла живые ритмы и формы природы. Онуфриенко Алексей первым среди художников Владивостока пошел по этому пути. Его декоративная пластика на Видовой площадке у фуникулера, в Спортивной гавани, в сквере на Второй речке, в районе кинотеатра «Галактика» — яркие примеры в этом направлении. Их пластика гибкая, прихотливая, текучая, замешанная на ассоциациях, вольных подобиях формам приморской природы, ее округлым сопкам, вечному движению водной стихии, причудливым лианам в тайге, выпуклостям морских раковин и валунов.
Эти работы, как эхо, как отголосок и потому каждый их может «расслышать» по- своему. Они вырастают прямо из городской почвы, как цветы на клумбах и подобно им декоративно украшают город.
Виталий Кандыба,
искусствовед
Артэтаж — музей современного искусства, ДВФУ
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (4232) 608-902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
В Народную изостудию ДКЖД ходят разные люди, как по профессиям, так и по возрасту. И всех их объединяет одно — любовь и страсть к искусству. Я глубоко убежден, что изобразительное искусство не должно делиться на профессиональное и непрофессиональное. Просто, есть художники, которые тебя трогают и заставляют почувствовать что-то в себе, вызывают массу эмоций, а есть художники, мимо которых ты пройдешь равнодушно. Вараз из первой плеяды. Он открыл для себя мир живописи всего четыре года назад, и удивительная метаморфоза — он сразу стал художником, причём чистым и в высоком смысле «наивным». Он не мучается концептуальными профессиональными «заморочками» организации холста, плоскости и цвета. Он пишет, как дышит. И в каждой работе видна чистая энергия и любовь. В голове у Вараза живет добрый философ, а в душе чистый ребёнок, и это, я считаю, идеальное сочетание для настоящего художника.
В.Серов
руководитель Народной изостудии ДКЖД, г.Владивосток
Хачатурян Вараздат Людвигович
Родился в 1959 году в Аджарской АССР, Грузия.
В 1980 году окончил среднюю школу в пос.Чаква (цитрусовый совхоз Кобулетского р-на)
С 1981 по 1984 год служил на Дальнем Востоке в ВМФ СССР (г. Владивосток)
В 1984 поступил на работу поваром в ДВМП (Дальневосточное морское пароходство)
В 1994 окончил ДВИСТ (Дальневосточный институт советской торговли) по специальности товаровед продовольственных товаров
С 2000 года по настоящее время работает коком в компании «Юником» на судах Совкомфлота
С 2000 года самостоятельные занятия рисунком карандашом
С 2007 года занятия живописью в Народной студии при ДКЖД, руководитель В.И. Серов (Дворец культуры железнодорожников г.Владивосток)
Участие в выставках:
2007: Мы – народные художники к 45-летию народной студии ДКЖД, Артэтаж — музей современного искусства, г.Владивосток
2010: Международный фестиваль искусств. В составе участников народной студии ДКЖД, г.Тояма, Япония
2011: Вараздат Хачатрян. Живопись. 1-я персональная выставка. Артэтаж — музей современного искусства, г. Владивосток.
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (4232) 608-902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
4 марта (пятница) в 16:00 — пресс-конференция с кураторами выставки (Ольга Жуковская, Юлий Рыбаков, СПб)
4 марта 17:00 – открытие выставки
5 марта (суббота) в 15:00 — лекция «Нонконформистское искусство Ленинграда. Арт-центр «Пушкинская-10»: история и современное искусство»
В 2010 году единственный в России негосударственный некоммерческий Санкт-Петербургский арт-центр «Пушкинская-10» отмечает свой двадцать первый юбилей. Деятели независимого искусства, объединенные в профессиональный творческий союз Товарищество «Свободная Культура» и Музей Нонконформистского Искусства решили отметить эту дату, организовав турне по городам Сибири и Дальнего Востока. Проект поддерживают главные выставочные площадки: Музей Природы и Человека, (г. Ханты-Мансийск), Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А. Врубеля (г. Омск), Новосибирский государственный художественный музей (г. Новосибирск), Государственный художественный музей Алтайского края (г. Барнаул), Красноярский культурно-исторический музейный комплекс (г. Красноярск), Дальневосточный художественный музей (г. Хабаровск), Музей современного искусства Артэтаж (ДВГТУ, г. Владивосток).
В программе передвижной выставки избранные произведения художников Товарищества «Свободная культура», которые в течение многих лет творят в стенах арт-центра «Пушкинская-10» — Сергея Ковальского, Бориса Кошелохова, Роланда Шаламберидзе, Андрея Чежина, Евгения Тыкоцкого, Вадима Воинова, Евгения Орлова, Юлия Рыбакова.
Будут представлены лучшие живописные работы, фотография, объекты. Произведения для выставки были выбраны действительно уникальные: фотосерии «Невская купель» и «Пространство Эшера» Андрея Чежина, живописные картины из серии «Два скоростных пути / Two highways» Бориса Кошелохова, серия функциоколлажей «200 лет в проекции Гоголя» Вадима Воинова, серия «Городской фольклор» Сергея Ковальского, серия «7 элементов и физическое тело человека» Роланда Шаламберидзе, живописные работы Евгения Тыкоцкого, Евгения Орлова и Юлия Рыбакова. В программу включена презентация фильма «ПАРАЛЛЕЛОШАР» об арт-центре «Пушкинская-10» режиссера Максима Якубсона. Это документальный фильм с участием знаменитых художников и музыкантов, рок-звезд, творящих в стенах арт-центра «Пушкинская-10» в течение 20 лет.
В рамках выставок состоятся лекции о нонконформистском искусстве Ленинграда — Санкт-Петербурга и зарождении, становлении и развитии арт-центра «Пушкинская-10», легендарного питерского места, в котором творили такие мастера как Рихард Васми и Тимур Новиков, фотограф Борис Смелов, режиссер Борис Понизовский и многие другие.
На сегодняшний день имя «Пушкинской-10» устойчиво ассоциируется с ключевыми фигурами современного искусства: Владимиром Овчинников, Олегом Котельниковым, Вячеславом Гайворонским и Владимиром Волковым, Борисом Гребенщиковым и группой «Аквариум», Юрием Шевчуком и группой «ДДТ», Вячеславом Бутусовым и группой «Ю-Питер».
Фотографии с открытия предоставлены Александром Городним и Вероникой Стахеевой
О Творчестве и Философии Художников Арт-центра «Пушкинская-10»
В состав выставки вошли произведения восьми ленинградских-петербургских художников, творчество которых прочно связано с отечественным андеграундом второй волны (1970-е – 1980-е годы). Все они, за исключением Роланда Шаламберидзе и Андрея Чежина, входили в Товарищество Экспериментального Изобразительного Искусства (ТЭИИ), существовавшее с 1981 г. по 1991 г.
Второе поколение андеграунда, обращаясь к творческим поискам 1910-1920-х гг., отчасти основанных на традициях русской иконописи, народного искусства и духовной культуре средневековья в целом, берут на вооружение, главным образом, приемы экспрессионизма и примитивизма. В отличие от старших коллег, новая генерация авторов принесла в неофициальное искусство откровенно игровое начало, иронию, сарказм. Ярким примером сказанному могут послужить работы Сергея Ковальского, одного из создателей ТЭИИ. Его примитивистки-лубочные вещи с хлесткими высказываниями, сочетающие живописную технику и коллаж, отсылают нас к искусству начала XX столетия, активно использовавшему городской фольклор и искусство вывески.
Работы Евгения Тыкоцкого, называемые коллегами «мультиками», метафоричны по своей сути. Образная ткань, насыщенная символами, гиперболами, загадками, позволяют говорить о них как о картинах-притчах. В своих произведениях художник воплощает вариации эмоционально-душевного состояния, как правило, драматического, однако лишенного надрыва. Создаваемый Тыкоцким мир хрупок, но гармоничен благодаря композиционной выверенности.
Борис Кошелохов, приехавший в Ленинград учиться медицине, предпочел изучение экзистенциализма, гласившего: «Ваша свобода родилась раньше вас». Свобода Кошелохов родилась 2 ноября 1975 г., в день, обозначенный им самим как день начала занятий живописью. В 1976 г. он основал группы «Летопись», пропагандировавшая культ открытого цвета. Обращение к культурам разных народов мира предопределило использование приемов неопримитивизма и экспрессионистической изобразительности, что в сочетании с поисками автором смысла земного бытия позволяет говорить о воплощении эстетического идеала неоэкспрессионизма как направления в искусстве – идеала «конвульсивного человека».
Юлий Рыбаков – один из представителей «газаневской культуры», принявший приглашение участвовать в выставках ТЭИИ. В 1975 г. экспонировался в ДК «Невский». После гибели в 1976 г. одного из лидеров неофициального искусства Е. Рухина, вместе с другими художниками организовал акции протеста, завершившиеся размещением 42-х метровых надписей на стенах Петропавловской крепости, за что был арестован и провел в заключении шесть лет. В своих работах Рыбаков обращается к религиозно-символической и политической тематике. Сами произведения – определенные информационные структуры, иногда лишенные прямого смысла, но провоцирующие сознание на поиск ответов.
Произведения Евгения Орлова, черпающего вдохновение в природе и архитектуре Русского Севера, являют собой пример балансирования на грани между абстракцией и фигуративной живописью. Среди комбинаций различных геометрических форм хорошо читаются храмы, дома, люди. Чистота, звучность цвета, умело использованные цветовые и графические контрасты рождают ощущения особого, одухотворенного состояния.
Вадим Воинов – мастер ассамбляжа, или, по определению автора, функциоколлажа (по терминологии начала XX века – контррельеф). Искусствовед по профессии, Воинов до конца 1970-х гг. занимался архитектурой раннего Петербурга, публиковал статьи, ездил в археологические экспедиции. По долгу службы (научный сотрудник Музея истории города), он исследовал здания, расселенные для капитального ремонта, где жильцы оставляли ненужные им вещи. В 1979 г. художник создает первый функциоколлаж. Любовь к археологии и понимание ценности каждого объекта придает предметам, введенным в произведение, историческую значимость. Большинство его произведений посвящено людям, событиям и явлениям отечественной истории. Подбор и расстановка вещей подчинены определенной программе, как правило, сформулированной названием отдельного произведения или целого цикла. Вещи в его композициях вступают в сложные смысловые отношения, выходящие далеко за пределы обусловленности их «внешними данными», назначением, судьбой.
В 1990 г. Сергей Ковальский и Юлий Рыбаков организовали первую в Ленинграде официальную организацию нонконформистов – гуманитарный фонд «Свободная культура» (с 1999 г. – Товарищество «Свободная культура»), куда вошли как члены ТЭИИ, так и другие авторы. В числе последних Роланд Шаламберидзе. Он известен как мастер перфоманса, абстракции и концептуализма. Произведения носят «рукодельный», декоративный характер. Художник работает с текстурой поверхности в рамках концептуализма, обращающего к абстрактному методу. Вихревое движение кисти, которому так созвучны находящиеся в пространстве картины грузинские письмена, прием дриппинга, а также используемые материалы подчеркивают свободу авторского самовыражения.
Андрея Чежина сложно назвать фотографом в классическом понимании. Оставаясь верным аналоговой черно-белой фотографии, он, прибегая к двойным и тройным экспозициям, в конечном счете получает удивительные образы Санкт-Петербурга, таящие в себе немало загадок и многозначительную символичность.
Фарида Буреева,
Кандидат исторических наук,
Зам. директора по научной работе
Омского областного художественного музея имени М.А. Врубеля
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (4232) 608-902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
