Яковец Александр Иванович — действительный член МАНПО по отделению «Художественный и индустриальный дизайн», член творческого Союза художников России, член творческого Союза дизайнеров города Москвы,член Союза фотохудожников России, лауреат медали Леонардо да Винчи.
Александр Яковец «Отражения»
Вице-президент Московской лиги деятелей культуры и искусства «Метрополис», Александр Иванович Яковец более 35 лет своей жизни посвятил фотоискусству. Творческий путь Александра Ивановича берет свое начало в городе Владивостоке, где он родился и вырос, и, будучи фотоэкспертом-криминалистом, получил богатейший профессиональный опыт и впервые начал экспериментировать с работами, выполненными макросъемкой. Впоследствии, работая руководителем фотостудии от Приморского крайкома комсомола, Александр Иванович объездил с гостями Приморья — знаменитыми артистами, спортсменами, официальными делегациями, зарубежными гостями весь Приморский край, Сахалин, Курилы, Камчатку, побывал в рыболовецких экспедициях, нарабатывая бесценную практику репортажной и портретной фотосъемки.
В настоящее время Александр Иванович Яковец живет в Москве, являясь признанным фотохудожником и экспертом в области фотоискусства в профессиональной среде. Только в период с 2000 по 2010 годы работы Александра Яковца приняли участие более чем в 20 выставках российского и международного уровня, Александр Яковец неоднократно становился лауреатом и дипломантом авторитетных международных фотосалонов. За это время Александр Яковец трижды проводил персональные фотовыставки, приглашался в качестве эксперта в профессиональные издания, такие как «Фотомагазин», «Digital Photo», «Портфолио».
В 2006 году, движимый идеей придать популяризации творчества лучших российских фотохудожников, дизайнеров, архитекторов, новый качественный смысл, Александр Иванович Яковец вместе с единомышленниками создал Московскую Лигу деятелей культуры и искусства «Метрополис», организовал подготовку и издание ежегодного альманаха «Метрополис», куда включены наиболее интересные работы лучших творческих сил страны.
Александр Иванович Яковец, безусловно, является одним из самых ярких и талантливых представителей российского фотоискусства, его работы — образцом профессионализма и творчества, лучшим свидетельством высокого творческого потенциала российских деятелей культуры и искусства как для российского, так и международного сообщества.
Организатор — Московская Лига деятелей культуры и искусства «Метрополис». При поддержке Приморской организации фотохудожников и Музея современного искусства «Артэтаж-ДВГТУ».
Президент РОО «Московская лига деятелей культуры и искусства „Метрополис“» — Георгий Уланов
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
График работы: понедельник-пятница с 10 до 18, суббота-воскресенье с 11 до 17
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: 8 (4232) 60-89-02
В июле 2010 года впервые во Владивостоке, в Музее современного искусства ДВГТУ «Артэтаж» состоялась выставка «Полосатый рейс», где были представлены работы участника творческго объединения художников «Митьки» (г. Санкт-Петербург) Дмитрия Шагина.
Стена на Молодёжной
Также Дмитрий Шагин совместно с группой 33+1 и Владимиром Рекшаном расписали стену одного из домов города.
Официальный сайт творческого объединения «Митьки»: www.mitkiart.ru
В июле музей современного искусства «Артэтаж» принимал у себя одного из основателей объединения художников «Митьки» Дмитрия Шагина и писателя, рок-музыканта, спортсмена, путешественника, основателя группы «Санкт-Петербург» Владимира Рекшана. Как это было вы можете увидеть в фотоотчёте.
Фотографии Александра Городнего, Михаила Павина, Сергея Кожина и Вероники Стахеевой.
1 июля в 15:00, в Музее «Артэтаж», перед открытием выставки, состоится пресс-конференция Дмитрия Шагина и Владимира Рекшана. В процессе встречи, наши гости поделятся своими творческими планами, расскажут о ряде культурных мероприятий, которые состоятся с их участием во Владивостоке, и ответят на все интересующие вас вопросы.
На церемонии открытии выставки в 16:00 Владимир Рекшан и Дмитрий Шагин исполнят несколько песен из «Митьковского» цикла и репертуара группы «Санкт-Петербург».
Дмитрий Шагин. Родился в Ленинграде, в семье художника Владимира Шагина. Начал выставляться с 1976 г. на выставках ленинградских неофициальных художников: Товарищество Экспериментальных Выставок, Товарищество Экспериментального Изобразительного Искусства. В 1984 г. организовал группу художников «Митьки», является её бессменным лидером. В основе творческой концепции «Митьков» — игра, самоирония и карнавальность. В то же время «Митьки» сохраняют то лучшее, что было присуще русской живописи — искренность, доброта, человечность, задумчивость, неспешное любование окружающим миром. В процесс их творчества включен сам образ жизни, отсюда и выражение — «митьковский театр жизни». В выставочных проектах «Митьков» принимают участие многие известные музыканты (Борис Гребенщиков, Юрий Шевчук, Вячеслав Бутусов и др.). С 1988 года Дмитрий Шагин участвует в ряде зарубежных групповых выставок: Париж, Кельн, Антверпен. Лозанна, Вена, Сан-Диего (США), Нью-Йорк, Вашингтон, Рио-де-Жанейро. Его работы приобретены многими частными коллекционерами зарубежных стран и Союза, Русским музеем, Музеем истории города (Ленинград), Новосибирским музеем и др. Является председателем Попечительского совета благотворительного реабилитационного Центра по излечению от алкоголизма «Дом надежды на Горе».
Владимир Рекшан — известный писатель, рок-музыкант, спортсмен и путешественник, родился в Ленинграде в 1950 году. Закончив школу, он поступил на исторический факультет ЛГУ. Летом 1968 года в составе сборной Советского Союза по легкой атлетике (мастер спорта по прыжкам в высоту, лучший результат 2 м. 15 см.) впервые оказался в Париже. Возвратившись на родину, организовал группу «Санкт-Петербург», ставшую пионером русско-язычного рока. Группа активно вступает и по сей день как в клубах, так и на стадионных площадках. Со второй половине 70-х Рекшан активно занимается литературной деятельностью, становится членом Союза писателей. Его первая книга прозы «Третий закон Ньютона» вышла в начале 1987 года, и на сегодня он является автором более чем 20 книг в самых различных жанрах: от собственных мемуаров, до детективов и фантастики. Входит в число учредителей бесплатного благотворительного реабилитационного Центра по излечению от алкоголизма «Дом надежды на Горе».
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
График работы: понедельник-пятница с 10 до 18, суббота-воскресенье с 11 до 17
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: 8 (4232) 60-89-02
4 июня 2010 года в музее современного искусства Артэтаж откроется персональная выставка Михаила Котова «ццц.MOS’KA.ru».
Михаил Котов. «ццц.MOS’KA.ru»
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
График работы: понедельник-пятница с 10 до 18, суббота-воскресенье с 11 до 17
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: 8 (4232) 60-89-02
В 2009 году Санкт-Петербургский центр «Пушкинская-10» отмечал свое двадцатилетие. Деятели независимого искусства, объединенные в профессиональный творческий союз Товарищество «Свободная Культура», решили отметить эту дату, организовав международный фестиваль независимого искусства, который назвался «Уровень Моря».
Метафора «Уровень Моря», объединяющая приморские культуры, стала ключевой в концепции этого фестиваля. Такое объединение не случайно. Древние цивилизации, с их богатой культурой и искусством, существовали именно в диалоге с морем. Приливы и отливы определяли ритм жизни людей, от моря зависели их благополучие и благосостояние. Только средний — оптимальный — уровень моря гарантировал непрерывное развитие культуры и цивилизации. Древние законы имеют силу и в новое время.
Фестиваль проходил в Петербургском Центральном Выставочном зале «Манеж», где были представлены все виды современного искусства: живопись, печатная и цифровая графика, скульптура, инсталляция, видео-арт, фотография, перформанс, музыка.
Нам очень приятно, что в фестивале принимали участие художники-нонконформисты из Владивостока. Подобно возникновению Арт-Центра «Пушкинская-10» в Санкт-Петербурге, создание коллекции музея современного искусства «АртЭтаж» на основе произведений приморских нонконформистов во Владивостоке происходило 20 лет назад (официальная дата создания музея более поздняя — 12 апреля 1990 года).
В целом, Арт-Центр «Пушкинская-10» и музей нонконформистского искусства представляли концепцию организации фестиваля в петербургской системе координат. На уровне мирового океана четыре вектора, исходящих из нулевой отметки Уровня Моря на Кронштадском футштоке: Белое море (г.Архангельск), Черное и Средиземное моря (г. Одесса, Украина, Греция, Израиль, Италия), Тихий океан (г.Владивосток, Япония, США), Балтийское и Северное моря (г.Калиниград, Финляндия, Эстония, Литва, Латвия, Польша, Дания, Германия, Нидерланды).
«Уровень моря» как отметка к действию, несомненно, нас волнует, дает возможность выйти за пределы ограниченного, заглянуть за горизонты. Что бы ни говорили, природа, а в данном случае берега и независимое искусство нас всех объединяют. А. Городний, директор музея современного искусства «Артэтаж»
Персональная выставка художественной пластики (работы выполнены из поролона)
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
График работы: понедельник-пятница с 10 до 18, суббота-воскресенье с 11 до 17
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: 8 (4232) 60-89-02
Тушкин Рюрик Васильевич
(4.12.1924 г.Самара — 15.01.2006 г.Владивосток) 1942-1945 — участник Великой Отечественной войны 1945-1960 — служба в ВМФ СССР. 1960-2003 — отделение функц. диагностики ВМКГоспиталя, г.Владивосток 1962-1966 — занятия в Народном университете культуры (отделение живописи, мастерская Г.М.Цаплина) г.Владивосток.
1988 — Член творческой группы художников «Владивосток»
1993 — Член Союза художников РФ
1994 — Член-корреспондент Петровской академии наук и искусств.
С 1950-х г. — участник городских, краевых, региональных и международных выставок.
Живопись Рюрика Тушкина, это множество разноликих портретов, написанных на протяжении всей его творческой жизни. Герои его портретов совершенно разные. Ими могут быть лица вымышленные и обладатели любых профессий — ветераны труда и культуры быта: рыбак, художник, гадалка, клоун, солдат, музыкант, колхозник, продавец и др. Или люди, всему миру известные: А.Пушкин, Н.Гоголь, П.Гоген, Н. Пиросмани, К.Малевич, М.Шагал, П.Пикассо, Л.Армстронг, И.Сталин, Л.Брежнев, В.Высоцкий, А.Сахаров, Ванга. Либо близкие друзья и художники: В.Шлихт, В.Федоров, В.Ненаживин, Е.Корж, В.Камовский, С.Симаков… Есть и пишущий эти строки А.Городний. Бывает, что портреты, обычно неведомых лиц (здесь, уже наверно, авторская этика), раздваиваются или даже расстраиваются, т.е. становятся трёхмерными, кубофуристическими либо сюрреалистичными.
Рюрик Тушкин проводит их через опреде ленные стили ХХ века. Матисc, Гоген, Шагал, Пикассо, Малевич, Неизвестный — его главные учителя. Портреты можно разделить на серии — «двойной», «разноликий», «метафоричный» и др. В целом, всё о реальной человеческой жизни, о её смысле и в символах… Творчество художника оставило богатый материал для искусствоведов.
И все же важным в разноликости всех портретов у Тушкина остается не схожесть с определённой личностью — они явно узнаваемы и мастерски исполнены, а философский, социальный, символичный подтекст места и среды обитания этих героев во времени, в страстях ими проживаемых. Художник живет в этой среде, дополняя её мудростью своего миропонимания. И всегда экспериментирует — этим как бы мир и лечит. Рюрик Васильевич ежедневно и много работал в мастерской, писал картину быстро, но иногда откладывал на год и более. Новые идеи старался проверять на себе буквально. Отсюда (а не от самолюбования, как у некоторых) и появилось такое множество автопортретов. На этой выставке их более пятидесяти. «Препарирование собственного „Я“ в назидание людям» — очень верно отметила искусствовед Наталья Левданская об автопортрете Р.В.Тушкина на его выставке к 80-летию.
Эту выставку посвящаем 85-летию со дня рождения художника, который всегда с нами.
Александр Городний,
директор Музея Артэтаж
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
График работы: понедельник-пятница с 10 до 18, суббота-воскресенье с 11 до 17
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: 8 (4232) 60-89-02
Казалось бы, устаревшая пленочная фотография в наши дни вновь становится актуальной. Смысл данной выставки — попытаться отразить эту тенденцию. Представленных здесь фотографов объединяет стремление реанимировать аналоговую фотографию, отразить своё внутреннее видение момента (неважно о постановочной сцене ли речь или о репортажной съемке) на зернистой поверхности эмульсии плёнки — зафиксировать свет и остановить время. В прямом смысле этого слова.
Никаких цифр. Зерно**.
* Как синоним плёночной фотографии, в противопоставлении цифровой.
** Составляющее эмульсии, определяющее светочувствительность, контраст и оптическое разрешение фотоплёнки.
Куратор выставки,
Криворучко Максим
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
График работы: понедельник-пятница с 10 до 18, суббота-воскресенье с 11 до 17
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: 8 (4232) 60-89-02
Приветствую участников, кураторов, а так же организаторов и спонсоров этого биеннале! В 1998г. Артэтаж принимал первых художников Владивостокского биеннале с выставкой «Современная японская гравюра». Во всех последующих биеннале во Владивостоке, с иностранной стороны, вновь доминировали японцы. Банзай! Здесь, остаётся важным работа: Ассоциации «Япония-Владивосток» (председатель Н.Накомото, секретарь Н.Таширо); генерального консульства Японии во Владивостоке; сопутствие краевой и городской администрации. «Владивосток достоин самого лучшего!» — лозунг нашего мэра. И. Пушкарева. Губернатор С. Дарькин говорит: «Нам здесь жить!». И это принимают все, кто с этим городом соприкасается и смотрит в будущее.
С надеждой на стабильность в проведении, во всеохватывающее и качественное действие современных художественных проектов Владивостокского биеннале визуальных искусств.
Александр Городний
директор музея Артэтаж-ДВГТУ
г. Владивосток
В конце 1990-х годов, когда легендарная Венецианская биеннале ярко и эпатажно отметила своё столетие организацией 44-го смотра международных авангардных художественных тенденций, в российском городе Владивостоке, под аналогичным артистическим флагом стартовал первый фестиваль искусств. Даже непосвящённому с самого начала стало понятно, что заявка сделана самая смелая и в равной степени ответственная.
Сегодня, в дни работы вот уже шестой по счёту Владивостокской биеннале, можно констатировать, что приморская столица не только приобрела определённый опыт в организации столь масштабного мероприятия, но и приблизилась к тому, чтобы сделать свой дальневосточный арт-форум значимым событием и привлекательным явлением для большого круга российских и зарубежных участников, а вместе с тем — и зрителей.
Резонный вопрос: что же стимулирует дальнейшее развитие биеннале во Владивостоке? Ответ достаточно прост. — Прежде всего, обострённый интерес дальневосточного сообщества к современной культуре, в том числе — к культуре визуальной. Не секрет, что дальневосточная публика, не говоря уже о более узком круге профессионалов, демонстрирует особую восприимчивость ко всему новому и актуальному в искусстве. И изобразительное искусство — единственная область современной культуры, которая до появления первых выставок и акций Владивостокской биеннале не имела на Дальнем Востоке масштабного и репрезентативного форума. Поэтому развитие традиции проведения Владивостокской биеннале как раз и призвано восполнить эту нишу. И так же как знаменитые биеннале в Стамбуле, Берлине или Шанхае играют роль индикаторов современного искусства в своих регионах, биеннале во Владивостоке может стать их аналогом на российском Дальнем Востоке.
Владивостокская биеннале визуальных искусств — это важное, с точки зрения имиджа города и Приморского края, событие, которое вполне реально способно оказывать влияние не только на продвижение актуального искусства и укрепление культурных связей с ближайшими соседями — странами Тихоокеанского региона, но и в целом — на развитие всех отраслей художественной жизни, бизнеса и экономики. Поэтому уже сегодня можно сказать, что с идеей поддержки и дальнейшего развития Владивостокской биеннале связаны большие международные ожидания.
Людмила Козлова
Дальневосточный художественный музей
г. Хабаровск
Участники выставки
Российские художники:
1. Морозов Федор (Владивосток)
2. Федоров Виктор (Владивосток)
3. Омельченко Геннадий (Находка)
4. Макеев Евгений (Владивосток)
5. Погребняк Владимир (Владивосток)
6. Ненаживин Валерий (Владивосток)
7. Ненаживина Ольга (Владивосток)
8. Кудрявцев Джон (Владивосток)
9. Старовойтов Владимир (Владивосток)
10. Кузьминых Константин (Магадан)
11. Лепетухин Александр (Хабаровск)
12. Арапов Геннадий (Хабаровск)
13. Тен Андрей (Хабаровск)
14. Павин Михаил (Владивосток)
Корейские художники:
1. Эстел Ли (Estelle Lee)
2. Лим Ок Гым (Lim Ok Geum)
3. Канн Юн Сунн (Kang Young Soon)
Куратор выставки: А. Городний
Открытие выставки 25 сентября в 14:00
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
График работы: понедельник-пятница с 10 до 18, суббота-воскресенье с 11 до 17
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: 8 (4232) 60-89-02
