Галерея Арка представляет новый проект художника Владимира Погребняка, владеющего редкостно красноречивыми и информативно насыщенными художественными средствами. «Живопись Погребняка абсолютно живописна: всё содержание, воспринимаемое из картины, им не рассказывается, а передаётся исключительно средством живописи: цветом, пластикой, характером линии, ритмом, заданным в композиции и т.д. В цвете Владимир Погребняк особенно полон радостного переизбытка творческих сил, бьющих через край. Самобытная выразительность, непредсказуемое разнообразие декоративного и при этом очень живого цвета это не просто знак незаурядного мастерства, а, поистине, божьего дара. Красочные впечатления от экспозиции всегда напоминают сад с хороводом цветочных клумб, и ещё до того, как углубишься в содержание картин, одни их цветоизлучения поднимают жизненный тонус и вызывают безотчетную радость», — писал о творчестве художника искусствовед Виталий Ильич Кандыба.
Каждая выставка Владимира Погребняка обязательно имеет концептуальный подтекст, который представляет собой определенное обращение к зрителю с желанием вовлечь его в диалог. Не исключение и новая экспозиция, состоящая из 27 полотен, объединенных живой темой движения, передвижения и переселения. Процессы, разворачивающиеся в настоящее время на планете, вряд ли можно счесть однозначными, тем более легко прочитывающимися. Социальные, политические, экономические изменения образуют новые информационные и смысловые конструкции. Абсолютно серьезная и научная тема современного устройства мира и влияния глобализации на человека, живущего на «окраине», как основа нового художественного высказывания Владимира Погребняка, без сомнения привлечет внимание зрителя. При этом выставка «Переселение тел…» предлагает веселое, искреннее, живое и красивое путешествие по обозначенной теме.
Владимир Погребняк родился в 1956 году на Украине. В 1975 году окончил Владивостокское художественное училище. В 1980 году окончил Дальневосточный институт искусств. Член Союза художников России с 1990 года. Участник объединения художников «Штиль». В творческой биографии художника участие в 60 групповых проектах и 8 персональных выставок. Произведения находятся в музейных, корпоративных и частных коллекциях в России и за рубежом.
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
В рамках VIII Международного кинофестиваля стран АТР «Pacific Meridian» музыкальный критик, известный журналист и искусствовед Артемий Троицкий представляет в Галерее Арка фотовыставку «Прогулка по камере» с работами из личной коллекции. Выставка организована совместно Дирекцией Международного кинофестиваля стран АТР «Pacific Meridian» и Галереей современного искусства Арка.
Цель выставки только отчасти состоит в том, чтобы предоставить возможность городской публике встретиться с интереснейшим представителем современного мира российской музыки и журналистики, а также частью его личной коллекции. Главный замысел же экспозиции — в возможности разговора о таком увлекательном и благородном деле, как коллекционирование произведений искусства. Часть своей коллекции современного изобразительного искусства Артемий презентовал в Галерее Арка в сентябре 2008 г. в рамках VI Международного кинофестиваля «Pacific Meridian». Но бок о бок с живописью и графикой современных художников, в коллекции Артемия Троицкого соседствуют образцы современного фотоискусства, нередко полученные в подарок из рук самих авторов. Представленные на выставке работы их обладатель условно делит на три основные части:
1. Работы известных актуальных художников, которые, создавая свои произведения, прибегают ко всяческой фототехнике. Это фотоработы таких персон как: Владик Мамышев-Монро, Олег Кулик, Толик Журавлев, Сергей Бугаев-Африка, Григорий Майофес, Александр Якут.
2. Работы, сделанные известными фотохудожниками, которые, по словам Троицкого, не претендуют на «арт-концептуальность», а оцениваются в контексте собственно фотоискусства. Здесь авторами выступают: Анна Хямялайнен, Наталья Жерновская, Игорь Мухин, Андрей Безукладников, Арнис Балчус, Женя Нестеров, Хорст Ваккербарт, Александр Стрелец.
3. Всевозможные фотоработы под условным названием «разное»: это и экзотическое фото Че Гевары, и полит-коллаж популярного Александра Будаева, и автопортрет модельера Маши Цигаль, и вид Ильи Лагутенко со спины работы его жены Ани, и даже архивные съемки группы «Кино» и Тимура Новикова.
Отдельной строкой Троицкий выделяет произведения своего фаворита Ивана Ушкова.
Выставка «Прогулка по камере» призвана дать широкое представление об искусстве современной фотографии, собранной в рамках архива отдельно взятого коллекционера. По оценке экспертов, коллекция Артемия Троицкого является одной из лучших среди всех, собранных в нашей стране публичными людьми.
Артемий Троицкий родился в 1955 г. в Ярославле, СССР. Сын историка-латиноамериканиста Кивы Львовича Майданека.
Искусствовед, рок-журналист, музыкальный критик, один из первых пропагандистов рок-музыки в СССР и независимой и электронной музыки в России. В 1977 г. окончил Московский экономико-статический институт по специальности «математик-экономист».
С 1978 по 1983 гг. работал младшим научным сотрудником в Институте истории искусств. С 1991 по 1994 гг. работал главным редактором музыкальной редакции Российского Телевидения. В 1995 г. основал и стал первым главным редактором русской версии журнала Playboy. С 1997 г. — ведущий рубрики еженедельника «Новая газета. Понедельник», член редакционной коллегии и автор музыкального приложения к «Новой газете» «Московский бит».
В середине 2000-ых организовал несколько музыкальных лейблов — «Прибой», «Zenith», на которых выпускается малоизвестная в России музыка. С 2001 г. читает лекции по предметам «История индустрии развлечений» и «Музыкальная пресса» на факультете «Продюсирование и менеджмент в музыкальном щоу-бизнесе» Государственного университета управления. Ведет мастер-класс по музыкальной журналистике на журфаке МГУ. Член жюри и организатор многочисленных концертов и фестивалей. Один из ведущих в России специалистов по джазу, року и современной музыке.
Автор книг по истории рок-музыки «Назад в СССР» (вышла в Великобритании в 1987г., в СССР — в 1991 г. под названием «Рок в Союзе: 60-е, 70-е, 80-е…», переиздана в 2007 г.) и «Тусовка. Что случилось с советским андеграундом» (1990 г., издана только в Италии, Англии и Голландии). В 2009 г. издал аудиокнигу «Back in the USSR. Подлинная история рока в России». Музыкальный обозреватель газеты «Moscow Times». Один из соучредителей фирмы грамзаписи «General records». С 1997 г. является автором и ведущим программы «FM Достоевский», выходившей на радиостанциях «Европа Плюс», «Радио 101» и «Эхо Москвы».
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Персональная выставка живописи и графики Андрея Камалова
Андрей Камалов. «Автопортрет»
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
10 сентября (пятница) 2010 года в 16.00 Приморская государственная картинная галерея представляет выставку живописных и графических работ известного приморского художника Андрея Камалова. Выставка знаменует первые практические шаги в создании мемориально-художественного музея известного мастера.
Графический цикл «Велосипеды», состоящий из 19 работ, выполненных на тонкой рисовой бумаге, выставляется впервые и не имеет в творчестве А.Камалова аналогов. Произведения цикла фигуративны, бессюжетны, форма велосипедов лишь угадывается. Образ колеса в творчестве А.Камалов символизирует, как правило, бесконечность, путь, жизнь. Художник видит в самом обыденном и простейшем универсальное, придавая бытовому бытийное значение.
В экспозицию также вошли цикл «Предметы» и триптих «Адам и Ева: жизнь». Впервые зритель увидит юношеские работы художника: «Добровольцы» 1976, «Портрет ветерана войны» 1975, «Портрет плотника» 1976.
Спустя месяц будет представлена новая экспозиция, вслед за которой последуют другие, отражающие многогранное и многостороннее творчество этого приморского художника.
Многие известные камаловские работы не утратили своей актуальности и сегодня: серия «Раковины», серия «Братушки—филосо́фы», живописные полотна — «Сеанс», «Гостинка», «Все мы в руце Божией», «Житие — I», «Житие — II», триптих «Осколки» и другие.
Дополнительную информацию можно найти на сайте www.primgallery.com или в собственной газете «Картинная галерея».
В августе в выставочном зале Союза художников прошла молодёжная выставка. На выставке были представлены живописные работы, в том числе дипломные работы выпускников ДВГАИ этого года, и работы представляющие декоративно-прикладное искусство.
В последние годы остров Попова стал для многих художников заветной территорией, излюбленным ландшафтом для пленэрных поездок, а для некоторых и местом жизни более постоянной, которая требует уже настоящей укорененности в островной почве. Вообще, жизнь художников на островах — это замечательная традиция, которая придает приморскому искусству подлинное своеобразие. И тут надо непременно вспомнить, что вечным скитальцем по островам залива Петра Великого ещё в шестидесятых годах прошлого века стал Виктор Фёдоров, открывший эпоху приморского островного искусства, основатель островной плеяды художников. А вот остров Попова, пожалуй, первыми освоили график Марк Балабанов и живописец Жорж Кочубей, они своей долгой жизнью на этих берегах и собственным творчеством обозначили его имя на карте русского дальневосточного искусства.
Понятно, что всякий пленэр и прочие творческие путешествия по островам чаще всего завершаются пейзажными этюдами и картинами, для этого, собственно, туда и выбираются. Ведь остров — это, может быть, самая совершенная живая модель природы, материка, земли, наконец, окружённой океанским и небесным океаном. Для пейзажиста здесь есть всё, чего жаждет его душа: прибрежные скалы и пляжи, волны и вечно притягивающий взгляд открытый горизонт, лесные тропинки и опушки, ручьи и фантастически живописные лужи с бабочками и стрекозами, поселковые улочки с палисадниками и огородами. И воздух острова — прозрачный, изменчивый, то мерцающий туманом, то искрящийся отражёнными морской гладью солнечными лучами, и пылающее ночное небо, которое словно рушится на голову всей звездной архитектурой мироздания. Приметы островного пейзажа, его особая атмосфера, близкая настроению древней восточной поэзии, таятся уже в самом названии персональной выставки Анны Щёголевой «Сентябрь, Луна и Сверчок». Для нее знакомство с островом, как и для других художников, тоже начиналось с пейзажа, но вот увело её дальше — к самой сердцевине островного бытия.
Семилетняя жизнь на Попове, которая начинается весной и завершается поздней осенью, обернулась для неё не только привычным и необходимым образом существования, но и профессиональной потребностью, остров, можно сказать, стал её личной мастерской. Он преобразил творчество Щёголевой. Вслед за чисто пейзажными работами, словно присмотревшись к ней, он властно потребовал от автора жанровых, сюжетных картин, куда бы смогли вселиться и сами островитяне. Так в живопись Анны пришли рыбаки и старухи, дети и собаки, чайки и рыбы и даже лягушки и цикады, как полноправные обитатели этой земли. Остров в последнее время вообще занял центральное место в её творчестве, напитал его своим духом, своей философией.
С одной стороны, жизнь и сам человек на острове, казалось бы, открыты постороннему взгляду, а с другой — за этой внешней открытостью и простотой быта скрыты глубины традиционного островного уклада жизни. Там царит сложная, строго предписанная, почти религиозная система взаимоотношений жителей с морем и уловом, погодой и сенокосом, огородом и дворовой живностью, приметами и островными духами. Говоря иными словами, в каждом островитянине, словно домовой в доме, притаился язычник, которому волей неволей приходится соблюдать обряды острова, чтобы противостоять океанским стихиям. И художнику удалось это почувствовать и передать в своих работах. Некоторые из них содержат в себе целую историю, — то реальную и драматичную, то анекдотичную, потешную, почти сказочную, какими часто бывают народные мудрые байки.
Анне и в прежних сюжетных работах была свойственна особая притчевость художественного высказывания, но тогда эти притчи отличались некоторой умозрительностью, не хватало реальной конкретики, деталей, просто живой достоверности. Например, в одной из прежних работ она могла поместить в смирительную рубашку сразу жену и мужа, как бы связывая обоих безумными узами супружества и ответственности. Сюжет вполне выразительный, если бы не его надуманность и прямолинейная назидательность. На выставке есть две подобных картины, пожалуй, одни из наиболее состоявшихся, если говорить о ранней творческой манере автора. Это «Песочные часы», где поток человеческих тел, подобно песку, праху, неудержимо сливается из верхней части гигантского стеклянного сосуда, окружённого звездной туманностью, в нижнюю; и «Игра в испорченный телефон» — сильное полотно, написанное в тревожных тёмных и красных тонах, где персонажи, передавая, понятное дело, искажённую, лживую весть, припадают к уху спокойной девушки, смотрящей прямо на зрителя. По сути, Щёголева напрямую материализует, оживляет очень отвлечённые, скорее, словесные метафоры, наполняя их личным эмоциональным и философским содержанием.
Произведения островного цикла сохраняют в себе эту авторскую тягу к притче, но разительно изменились герои — это уже не условные действующие лица, а действительно островитяне — от внешности и одежки до манеры поведения и привычки воспринимать мир со своей, островной точки зрения, которую, в общем, можно назвать просто русской. Изменилось и само пространство, в котором разворачиваются эти истории, — оно и островное, и русское, и народное, и в то же время мифическое. Автору удивительным образом удаётся преобразовать современную реальность в мифическое повествование, в котором, тем не менее, прочитываются сегодняшние, актуальные смыслы.
Вот островитяне сгрудились всей толпой, считай целиком улица, у внезапно упавшего с небес на берег Рога изобилия в ожидании даров: баба Вера с Тузиком, Витька соседский с тазиком, дядя Коля с удочкой и все-все-все. Но рог изобилия пуст, сколько в него ни заглядывай, потому что на наших отечественных островах он пуст всегда. Да и вообще, на головы таких вот простонародных персонажей Рог изобилия, если и падает, то неизменно уже опустошённым, — это такая русская забава, практикуемая на родных просторах, как материковых, так и островных.
Вот ошеломительная по своей неожиданности, фантастичности, народному юмору и сугубой житейской правдивости работа «Полет», на которой привязанный толстой веревкой мужик пытается взмыть в небо, а жена, крепко ухватившись за ручку ворота, намертво держит его на привязи. Ну, может, чуть отпустит, а потом всё равно обратно. Эх, икарушка, икарушка, братушка, как же тебя! — сказали бы питерские художники-митьки. И вся мизансцена этой трагикомедии, все её участники, предметы и детали — достоверны, убедительны и к месту: и дворовая собачка, каких на острове Попова не сосчитать, и надутая ветром рубаха мужика, и любопытная сорока, усевшаяся на вороте, и сандалии на ногах жены, и заботливо приготовленный на табуретке ужин — надо же ведь и покормить летуна.
Вот в картине «Нерест» рыбак в кепке и тельняшке хозяйским взглядом окидывает улов в лодке, где валом лежат опять же сказочные нерестовые лососи с горбатыми носами, а рядом не менее внимательно приценивается к добыче очередная поповская дворняга. И вся эта морская скульптурная группа вылеплена сильно, крупно, с монументальной подачей композиции, формы и цвета. А рядом с этой работой, практически второй частью диптиха, хорошо встает холст «Жажда», столь же впечатляющий по своему композиционному решению и живописному воплощению. И что-то очень родное, саднящее, из глубин национальной памяти, откликается сердцу в этом произведении: из какой реальности, из какой народной песни появился этот беглец, этот русский мытарь в советских кирзачах и ватнике, склонившийся пересохшим ртом над водой? И где ему искать привета и ответа, разве что у этих пушкинских золотых рыбок, что подплыли к нему…
Экспозиция персональной выставки Анны Щёголевой, надо отметить, весьма убедительно представляет сегодняшний широкий спектр её тем, профессиональные возможности её живописной техники и жанровое разнообразие работ, где есть место и сюжетной картине, и натюрморту, и пейзажу. И если в упомянутых холстах автору удается достичь подлинной эпичности своих сюжетов, причём проникнутых и юмором, и народной сказкой, то, например, в таких картинах как «Автопортрет из детства», а также «Лягушка» и «Сверчок» из серии «Ночные гости», Анна создает утонченные по колориту, музыкальные и хранящие поэтическую тайну и неизъяснимое эстетическое обаяние лирические произведения. В облике неловкой застенчивой деревенской девочки с букетиком в руке, в её подружке — козе с сиреневыми ушками, глазами и губами, что стоит вровень с героиней, доверчиво обернувшись к ней, мерцает что-то сокровенное для любого из нас, потому что все мы родом из детства. И все мы родом с острова по имени Россия. И родина наша, такое ощущение, уже окончательно растворилась в лиловой врубелевской перспективе деревенского вечера.
А «ночные гости» — это поистине два живописных стихотворения, почти в японском духе поэзии хайку, о визитах сверчка и лягушки в островной домик художника. Сверчок, сидящий на кувшине, окружённый холодновато-жемчужным светом полнолуния, и лягушка, ползущая по прозрачному стеклу на фоне сада, написанного в коричнево-золотых тонах летней ночи, становятся вестниками скрытой от нас за пеленой обыденности жизни, где сны становятся явью.
Остров Анны Щёголевой в художественном смысле действительно многомерен: это и реальный остров Попова с его жителями, бухтами, улочками, собаками и происшествиями, и вместе с тем внутри этого пространства, словно в сказочном яйце, продолжается русская жизнь со времен царя Гороха. И здесь уж, при таком-то раскладе, от этой жизни можно ждать чего угодно. Как это происходит, например, в работе «Небесное тело», где над поселковым народом, который всё пытается вытащить из проруби волшебную щуку, со свистом и пламенем проносится неопознанный объект. А, может, это и есть тот самый островной любитель полетов, который всё-таки сорвался с привязи.
Лети, мужик!
Александр Лобычев
Арт-директор галереи «PORTMAY»
Галерея «PORTMAY». Адрес: Владивосток, ул. Алеутская, 23А.
Телефон: +7 (4232) 302-493, 302-494.
URL: www.portmay.ru
Галерея работает без выходных с 10 до 19. Вход бесплатный.
Дальневосточная государственная академия искусств приглашает вас посетить художественный салон, в котором вы можете приобрести оригинальные живописные работы и керамические изделия.
ДВГАИ, Художественный салон «Курс»
Адрес: 690950, Владивосток, ул. Петра Великого, 3а,
Телефон: (4232) 22-51-64
URL: www.dv-art.ru
С 25 августа по 10 сентября в галерее Арка пройдет выставка работ художника Сергея Симакова из коллекции галереи. В экспозиции будут представлены графические и живописные работы художника, с которых начиналась выставочная деятельность галереи в 90-ых годах.
Сергей Симаков родился в 1955 году во Владивостоке. В 1982 году окончил Владивостокское художественное училище. Член творческих объединений «Штиль» и «Владивосток». С 1985 года участник российских и международных проектов. В творческой биографии художника 20 персональных выставок. Произведения Сергея Симакова хранятся в Российском Фонде культуры (г. Москва), Приморской государственной картинной галерее (г. Владивосток), Музее «Артэтаж-ДВГТУ» (г. Владивосток), Галерее современного искусства «Арка» (г. Владивосток), Сахалинском областном художественном музее (г. Южно-Сахалинск), частных и корпоративных коллекциях в России и за рубежом.
1 апреля 2010 года галерее «Арка» исполнилось 15 лет. За это время галерея прочно заняла свое место во Владивостоке, заявив о себе как в российском, так и в международном художественном пространстве. Галерея обрела друзей и единомышленников в лице коллег, художников, зрителей. С помощью динамично сменяющих друг друга экспозиций галерея старается отразить творческий поиск художника и результат этого поиска, познакомить зрителя с новыми тенденциями в современном искусстве, показать проекты известных российских и зарубежных художников. Роль галерей, работающих с художниками, собирающих произведения искусства и выставляющих их в рамках своей просветительской деятельности, нельзя недооценивать. Она повышается на наших глазах вместе с тем, как растет и роль современного искусства в обществе. Потому накопленный архив галереи нуждается в выставлении в юбилейный год, как никогда раньше.
В целом, коллекция галереи сегодня насчитывает несколько сотен единиц хранения. В её основу легли приобретённые собственниками живопись, графика, фотография, видео, керамика, объекты российских и зарубежных художников. За годы выставочной деятельности она пополнилась новыми приобретениями, дарами художников и коллег-галеристов.
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Дом, мастерская, собака, кошка с многочисленными детьми. Жена.
Звонит телефон, то мама, которой отмечают 90, то дочь с внучкой из Нью-Йорка.
Наверху мастерская младшей дочери, туда трудно забраться, но там постоянно кто-то суетится. Внук.
Его территория внизу, на первом этаже. Летом всегда открыто окно, двор как будто входит в комнату. Вокруг работы и работа. Он как всегда за столом, деревянная пепельница, лист бумаги. Мыслями, наверное, где-то в прошлом. Люди из детства, друзья, знакомые оттуда постоянно присутствуют в его рассказах. Ещё в них много иронии, много забавного и смешного.
Я спрошу у него сегодня — вам не хочется начать всё сначала сейчас?
Скорее всего он ответит «нет».
Кира Лукьянчук,
координатор проекта «Арт Владивосток»
P.S. Информацию о Валерии Ненаживине, а так же другие его работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделах: графика, скульптура.
В июле 2010 года впервые во Владивостоке, в Музее современного искусства ДВГТУ «Артэтаж» состоялась выставка «Полосатый рейс», где были представлены работы участника творческго объединения художников «Митьки» (г. Санкт-Петербург) Дмитрия Шагина.
Стена на Молодёжной
Также Дмитрий Шагин совместно с группой 33+1 и Владимиром Рекшаном расписали стену одного из домов города.
Официальный сайт творческого объединения «Митьки»: www.mitkiart.ru
Впервые Дальневосточная государственная академия искусств проводит цикл учебных выставок. Выставляются этюды, наброски первых преподавателей Академии, для того, чтобы показать как работает художник. С многих этюдов написаны известные картины, которые находятся в различных музеях и галереях мира.
Первая такая выставка состоялась в июне 2010 года в салоне ДВГАИ. Это были этюды Кирилла Ивановича Шебеко, предоставленные его родственниками.
Кирилл Иванович Шебеко — член-корреспондент Российской Академии художеств. Ушёл из жизни в 2004 году в возрасте 83 лет. Всю свою жизнь отдал живописи, воспитал целую плеяду живописцев. Участвовал в Великой Отечественной Войне, был ранен.
Наталья Попович,
декан художественного факультета ДВГАИ
Кирилл Иванович Шебеко
Родился 20 мая 1920 года в селе Циммермановка Нижне-Амурской области Хабаровского края.
1936-1940: Учился в Благовещенском художественно-педагогическом училище у П.С. Евстафьева.
1941-1943: Участник Великой отечественной войны, награждён орденами Славы 3-ей степени, Отечественной войны 2-ой степени.
1943: Демобилизован их армии как инвалид 2-ой группы, осенью в Самарканде поступает на факультет живописи Всероссийской Академии художеств.
1944-1950: Учился в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (мастерская батальной живописи профессора Р.Р. Френца).
1950-1968: Преподаёт рисунок и живопись во Владивостокском художественном училище.
1950-1993: Художник приморского отделения Художественного фонда РСФСР.
1951: Начало выставочной деятельности, принят в Союз художников СССР.
1968-2004: Работает на кафедре живописи и рисунка Дальневосточного государственного педагогического института искусств, преподавателем, старшим преподавателем, доцентом, профессором живописи и рисунка.
1966: Получает почётное звание «Заслуженный художник РСФСР».
1981: Получает почётное звание «Заслуженный деятель искусств РСФСР».
1987: Имя К.И. Шебеко занесено в «Книгу трудовой славы» Министерства культуры СССР и ЦК профсоюза работников культуры СССР.
1995: Член-корреспондент Российской Академии художеств.
1999: Член-корреспондент Петровской Академии наук и искусств.
2000: Награждён Золотой медалью Российской Академии художеств; член комиссии по помилованию при губернаторе Приморского края; почётный гражданин г. Владивостока.
Умер 3 марта 2004 года, похоронен на Морском кладбище г. Владивостока.
Выставки
1951-2004: Участник городских, краевых, зональных, республиканских, Российских и Всесоюзных выставок.
Персональные выставки: 1981 — г. Москва; 1981 — г. Ленинград; 1992 — г. Саппоро; 1970, 1980, 1990, 2000, 2005 — персональные юбилейные выставки, г. Владивосток.
Участие в зарубежных выставках — 1982-1996 гг.: «Художники РСФСР» (Бенин, Афганистан, Болгария, Югославия, ФРГ, Великобритания); «Изобразительное искусство РСФСР» (Индия); «Сибирь в произведениях художников РСФСР» (Западный Берлин); «Мир отстояли — мир сохраним» (ГДР, Польша); «Дни культуры РСФСР» (ФРГ); «Советская Россия» (Греция); «Космос и мир» (Индия); групповая выставка произведений художников РСФСР (Франция); групповые выставки произведений художников Приморья (КНР, Республика Корея).
Музеи и коллекции
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее; Приморской государственной картинной галерее; управлении культуры Администрации Приморского края; Государственном объединённом музее им. В.К. Арсеньева; Сахалинском областном художественном музее; Читинском областном художественном музее; Дальневосточном художественном музее, г. Хабаровск; Музее изобразительных искусств, г. Комсомольск-на-Амуре; Амурском областном художественном музее, г. Благовещенск; Бурятском республиканском художественном музее им. Ц.С. Сампилова; Бендерской картинной галерее; Закарпатском художественном музее; Художественном музее, г. Зеленогорск; Камчатском областном художественном музее; Карагандинском музее изобразительных искусств; Красноярском художественном музее им. В.И. Сурикова; Магаданском областном краеведческом музее; художественном музее Удмуртского государственного университета; Национальном художественном музее республики Саха; отделе культуры аппарата командования Погранвойсками МО РФ; Государственном музейно-выставочном центре РОСИЗО; частных и корпоративных коллекциях в России и за рубежом.
