Я сижу за оконной рамой,
мне не хочется
шевелиться…
Родила меня —
просто мама,
а могла бы родить —
птица. Глеб Горбовский
Марина Склярова. «Виктор Фёдоров»
Вот уже не в первый раз ловлю себя на мысли о том, что существует очевидная, культуропространственная артерия, соединяющая Санкт-Петербург и Владивосток. Поэтические волны Глеба Горбовского подхватывают и выносят чувства на одновременно и реальный, и мифический остров, Губернатором, Архитектором и Монахом-Отшельником которого тридцать с лишним лет назад стал Виктор Фёдоров. Воздвиг на нём дополнительную систему координат, с помощью Листа Мёбиуса закольцевал Время и начал проявлять сокровенные архетипы. Карандашом, гуашью, маслом обозначил и показал их нам — смотрите и удивляйтесь. И в ожившем пространстве трёх стихий — Воздуха, Воды и Земли — стали разыгрываться вечные пьесы, в которых живое заговорило с неживым, и нет в этом ничего удивительного. Потому что это наше несовершенное сознание разделило мир на «живое» и «неживое», а природный реалист Фёдоров давно уже знает, что есть только «живое», звучащее в разных ритмах. Струна горизонта, море, берег, чайки, звучащие слитно с Плывущей, Сидящей, Шагающей. Мастер и Тайна, ставшая его Маргаритой.
Четыре года назад я взял с собой в Нью-Йорк дюжину его гуашей. Вагрич Бахчанян, тонкач и умница, сходу оценил уровень нашего земляка и в ответ на подаренную ему, с разрешения автора, работу, передал Виктору две свои. Легендарный поэт, знаток и издатель поэзии советского андеграунда, анархист и патриарх неангажированной питерской культуры 60-70-х Костя Кузьминский-Махно, в своей избушке-бане на безлюдном берегу реки Делавэр, едва глянув на витины гуаши, занёс его в «Белую книгу» гениев нашего времени.
В те же дни, в Нью-Йорке, другой мой знакомый, не по злому умыслу, а просто живя на других вибрациях, не увидел в случайно попавшихся ему на глаза двух работах большого искусства и выбросил их на улицу, на помойку. По логике ситуации, их ждала гибель. Рано утром прошла мусорная машина и добросовестно собрала весь мусор в округе. Но перед этим Маргарита порывом ветра вырвала их из мусорного бака и забросила под припаркованный на ночь автомобиль. Вскоре я их разыскал и благополучно, целенькими (с отпечатком колеса на обороте одной — в память о пережитом), привёз назад во Владивосток.
Витя Фёдоров — удивительный, «штучный» человек и художник. Другого такого не было и не будет. Он достиг главного, о чём может мечтать настоящий мастер — создал свой язык, свой неповторимый уникальный стиль, подошёл сам и подвёл тех, кто этого захотел, к осознанию базовых мировоззренческих вещей. Вопреки всем обстоятельствам, он сумел выстроить свою жизнь по принципу «хочу — и буду!», сумел сохранить в себе ребёнка. «Не променял право первородства на чечевичную похлёбку».
Ты много дал лично мне, Витя. Помог лучше понять себя. Спасибо тебе.
И храни тебя Маргарита.
Юрий Волкогонов
Женщины у моря
Эта выставка — всего 20 картин из творчества Виктора Фёдорова. Как же по ним понять художника и составить верное представление о нём?
Это собрание разных годов, с промежутком примерно в 20 лет. А это не мало. Но за это время художник остался верен авангардному стилю, иногда уходя больше в абстракцию, иногда чуть в сюрреализм, но всё равно его почерк и стиль всегда узнаваемы. Колорит, техника, пространство. Но это не всё, что отличает творческую манеру автора. Его отличает любовь к женским образам и водной глади. Возьмём хотя бы названия картин: «Плывущая», «Ныряльщицы», «Женщина у моря». Образы женщин и воды, как музы, всегда присутствуют на его полотнах. Присутствуют по-разному, это и буквальное море с чайками, и абстрактное водное пространство. А женщины. Они то медитативно плывут, то смотрят с полотна на зрителя или просто ждут у моря, иногда художник оставляет только момент, только намёк, едва уловимый образ.
Ангелина Селиверстова
Обычная игра человека, сидящего на берегу моря, искать в скалах, окружающих стенах, их дроби, гребнях на горизонте фигуры, силуэты, образы, очертания. В отличии от облаков они не растворяются навсегда, почти не меняются, остаются с нами навсегда, иногда на всю жизнь. Всё зависит от самих нас и возможности вернуться к ним, в это место. Однажды найденный, узнанный, ждёт меня Понтий Пилат, шевеление февральской маргариты, бесчисленные рыбы, птицы-айсберги, носороги, кто-то там ещё…
Работы Виктора Фёдорова, мне кажется, передают это ожидание. Неминуемая встреча женщины-бури, женщины-судьбы. Однажды сыграная игра теперь не даёт покоя. Женские образы, если всматриваться в них, сливаются в нечто единое, как будто все они просто череда масок одной природы. То ласковая она, то грозная, то повёрнута вполоборота. Их объединяет всегда мягкий цвет, простота, лаконичность движений, много чувственности, много любования.
Кира Лукьянчук,
Координатор проекта «Арт Владивосток»
Самойлов Владимир (1924-1989); Тушкин Рюрик (1924-2006);
Шлихт Виктор (1930-1994); Собченко Юрий (1937-2001);
Фёдоров Виктор (1937 г.р.); Ненаживин Валерий (1940 г.р.);
Морозов Федор (1946 г.р.); Пырков Александр (1946 г.р.);
Сегодня, когда на дворе уже 10-й год XXI века, многие из тех, кто начинал ту серьезную перестройку, отмечают славные юбилеи. Вот и Артэтаж, отметив свое 20-летие, продолжает те же намерения в городе нашенском — представляет современное изобразительное искусство. Многим, от подбора кадров и действий, он обязан этой группе художников. Не было долгих сомнений тогда, в конце 1980-х, с кем работать, кого выставлять. Впитавшие Матисса, Сезана, Пикассо, Шагала и прочих эстетов — отцов модернизма, мы скоренько нашли общий язык. Тогда таких называли всяко: «левые», «неформалы», «авангардиcты», «нонконформисты» и даже «диссиденты». Но это были не «моральные уроды», как именовала их прежняя власть и пресса, а вполне адекватные, приличные, умные, классически образованные дяди — настоящие художники. Свою первою выставку Артэтаж проводил в Москве, так и назвав её — «Владивосток», затем было множество представлений в России и за рубежом, где доминировали участники группы «Владивосток».
Оставлю место искусствоведу изложить их художественные достоинства, отмечу коротко — выставку эту посвящаем 150-летнему юбилею нашего Владивостока. Город, который вдохновляет всех и особо художников, каждого по-разному. В нашем случае, полагаю, речь идет об ответственности. Об осознании силы и значимости собственного таланта, о том, как объединить его с группой единомышленников, назваться при этом смело группой «Владивосток», и махать кистью до конца дней своих.
Александр Городний,
директор музея Артэтаж
Широко известен тот факт, что те советские художники, которые не могли и не хотели работать в рамках метода социалистического реализма, становились представителями неофициального искусства, или андеграунда, ещё их называли нонконформистами. Оставаясь за пределами легитимного Союза художников, они объединялись для проведения выставок. Этапными в истории неофициального искусства стали выставка МОСХ (1962), которая подверглась резкой критике Н.С. Хрущёва, так называемая Бульдозерная выставка (1974), однодневная выставка в том же году в Измайловском парке в Москве, выставки художников-нонконформистов в ДК им. Газа и ДК «Невский» (1974-1975) в Ленинграде.
Подобные явления имели место быть не только в столичных городах, но и на территории всей страны. В Приморском крае, Владивостоке, в силу географического положения, исторически сложившегося менталитета населения неофициальное искусство получило заметное развитие. Особенностью региона стало то, что в отличие от столиц приморские художники, ступившие на путь формальных поисков вне главного направления, «мэйнстрима», оставались разобщёнными. Несмотря на то, что в начале 1980-х годов в столице Приморья одновременно работали Виктор Фёдоров, Рюрик Тушкин, Виктор Шлихт, Александр Пырков, Юрий Собченко, Фёдор Морозов, Валерий Ненаживин, Владимир Самойлов, — ими ни разу не была предпринята попытка организовать коллективный показ своих работ. Первая выставка приморских нонконформистов состоялась по инициативе Управления культуры Приморского края, в связи с открывающимся во Владивостоке международным конгрессом стран Тихоокеанского бассейна. Она проходила с 23 сентября по 23 октября 1988 года в Приморской картинной галерее. На ней экспонировались 53 произведения шести художников.
Куратором выставки была искусствовед, старший научный сотрудник галереи Марина Эдуардовна Куликова (1959-2000).
Из документов, хранящихся в архиве Приморской государственной галереи видно, что часть произведений (Рюрика Васильевича Тушкина, Фёдора Михайловича Морозова и Виктора Михайловича Шлихта) была выдана в экспозицию из фондов галереи. Данный факт свидетельствует о том, что сотрудники Приморской галереи (директор — Н.А. Янченко (ныне -Левданская) уже в то время находили возможность приобретать в коллекцию произведения талантливых художников, не признаваемых официальными кругами. В первой выставке группы, позже получившей название «Владивосток», кроме названных выше, приняли участие Валерий Геннадьевич Ненаживин, Александр Александрович Пырков и Юрий Валентинович Собченко. По свидетельству Ф.М. Морозова и А.А. Пыркова, предполагалось участие и Виктора Абрамовича Фёдорова, но из-за личностного конфликта, возникшего между ним и Собченко, Фёдоров участвовать отказался. Такова предыстория создания первой нон-конформистской группы в Приморье. Поскольку выставка состоялась по распоряжению властей и проходила в залах государственного музея, правление Приморского отделения СХ РСФСР (А.В. Телешов, К.И. Шебеко) не вмешивалось в ход подготовки экспозиции, дало возможность экспонентам и сотрудникам галереи отбирать произведения для показа. Это был прорыв. Таким образом, группа «Владивосток» проторила путь новой волне развития приморского изобразительного искусства.
Приведу цитату из неизданной статьи М.Э. Куликовой «Выставка шести художников», которая характеризует необычность экспозиции: «Уже то, что среди отобранных работ нет ни одной написанной на социальный заказ, то есть, на потребу дня, говорит о качестве этой выставки. Это качество — честность каждого из художников перед собой и перед зрителем. Поэтому эта выставка — выставка Живописи.., … Я вижу и ощущаю не только те или иные традиции мирового искусства, в которых работают представленные живописцы, но и остро воспринимаю необычность их искусства, которая заключается в том, что, несмотря ни на что, они — приморские художники, и географическое понятие здесь играет немаловажную роль».
Как уже упоминалось, участники выставки, по большому счёту, не были группой единомышленников, друзей, как, впрочем, и многие другие объединения художников. Каждый шёл своим путём, все они были индивидуалистами. Группу объединила ситуация, то обстоятельство, что их творчество не вписывалось в рамки метода социалистического реализма, а также то, что все они жили и работали во Владивостоке. Именно последнее стало решающим в выборе названия для группы, которое предложил Александр Пырков.
Вторая выставка группы прошла в 1989 году, с 8 по 29 июня, в Выставочном зале Дальрыбы на улице Батарейной во Владивостоке. К этому времени название «Владивосток» уже закрепилось за ней, а круг участников расширился: А. Донской, И. Зинатулин, Ф. Морозов, В. Ненаживин, А. Пырков, В. Самойлов, С. Симаков, Р. Тушкин, В. Фёдоров, В. Шлихт. На печатной афише, сохранившейся у Ф.М. Морозова, я с удивлением обнаружила приписанную моим почерком, очевидно тогда же, в 1989-м фамилию «Самойлов». Иных документально подтверждённых сведений о том, какие именно работы экспонировались здесь, к сожалению, пока найти не удалось. Однако, судя по именам участников на афише, можно смело предположить, что главные качества группы — работа по зову сердца, а не по социальному заказу, постижение, переработка и самобытная реализация традиций западноевропейского искусства второй половины XIX — начала ХХ веков и философии мастеров Древнего Востока, влияние природы Приморского края — остались основополагающими.
Третья выставка «Владивостока», представляющая ещё более расширенный круг экспонентов, прошла в Московском Дворце молодёжи в 1990 году. Ряд упомянутых выше авторов основали к тому времени новое объединение — «Штиль» (образовано в 1989 г.), и оно в полном составе участвовало в выставке: И. Зинатулин, Ф. Морозов, С. Симаков, А. Камалов, А. Ионченков, В. Серов, В. Погребняк, Е. Макеев. Упоминаются также имена В. Мечковского, И. Ненаживиной. Эта выставка была организована Фондом культуры «Сотворчество» (Александр Городний и Александр Долуда).
По воспоминаниям А.И. Городнего, возможность показать современное искусство приморцев в Москве была задумана целенаправленно. Было желание показать приморский авангард тех времен, представить новую галерею современного искусства «Артэтаж». Помогли спонсоры: Московский Центр Информационных технологий (Кравченко С.В.) и ПТК «Приморский» (О.Н. Кожемяка). Наиболее популярным в то время залом для художников неофициального искусства был Дворец молодёжи, именно его выбрал А. Городний, по совету А. Пыркова.
Представляется, что III выставка лишь заимствовала название у одноимённой группы, но не являлась на самом деле её выставкой. С этим мнением солидарны все участники группы, с которыми удалось общаться.
Четвёртой выставкой группы «Владивосток», названной «Шествие с Востока» открывалась в 2005 году галерея «Портмэй». Организаторы включили в экспозицию произведения из частных коллекций, музея современного искусства «Артэтаж-ДВГТУ» и мастерских семи участников группы: Юрия Собченко, Виктора Шлихта, Рюрика Тушкина, Александра Пыркова, Валерия Ненаживина, Фёдора Морозова, Виктора Фёдорова.
Временной диапазон работ на выставке — от 1979 до 2004 года. В 1994 ушёл из жизни Виктор Михайлович Шлихт, в 2001 — Юрий Валентинович Собченко, но и они, и те, что дожили до середины 2000-х годов не изменили своему предназначению. Это видно из произведений, написанных в новом тясячелетии, демонстрирующих в то же время естественное развитие индивидуальной манеры каждого. Рюрик Тушкин, перебробовав манеры знаменитых художников, от Пикассо до Шагала — выработал собственный оригинальный почерк, главными чертами которого стали яркая живописная экспрессия, дерзкая фантазийная образность, юмор и самоирония. Фёдор Морозов так же как и Тушкин, внимательно изучал опыт зарубежных мастеров: мизерабелисты (Бернар Бюффе, Альберто Джакометти, Жана Карзу), немец Йозеф Бойс, один из основоположников постмодернизма. Искусство древнего Китая, вернее его философия — в горне творчества Морозова всё это переплавилось в манеру, которую сам он назвал: «смесь импрессионизма, экспрессионизма и примитивизма с желанием придать всему этому некоторый динамизм», а автор этих строк определила как «неоготический экпрессионизм». Александр Пырков со временем совсем потерял интерес к фигуративной живописи. Как писала М. Куликова, проблему, которую он решает в своём искусстве можно обозначить «словосочетанием „метаморфозы пространства“. Автор стремится внести в визуальное поле картины своё представление о движении Материи в некоем Пространстве, которое объемлет не только наш трёхмерный мир, но и иное, метафизическое и понятийное пространство, характер и параметры которого трудно выразить словами». Скульптурное творчество Валерия Ненаживина не претерпело значительных изменений — его вещи, выполненные в начале XXI века также экспрессивны, подвижны, исполнены метафизической печали и значительности. Во времена, когда скульптура была совсем не востребована обществом, Валерий заявил о себе как оригинальный график, сумев лучшие черты своих скульптурных работ перевести в линии на плоскости бумажного листа, разрушить эту плоскость, создав впечатление трёхмерного пространства.
Все художники группы «Владивосток» — серьёзные, большие мастера, но Виктор Фёдоров, думается — уникальная творческая личность. Имея желание и возможность месяцами жить на практически необитаемом острове в океане, он проникся, воспринял душою и разумом единство Природы и Человека. Гипертрофированное мужское начало, присущее Фёдору, диктовало ему выбор Женщины как воплощения Человеческого в пандан Природному. Марина Куликова писала: «Основой его творчества становится столь трудно изобразимое целостное Бытие, взаимопроникаемость малого и большого, микрокосма и макрокосма. Об этом его картины. В них формы человеческого тела как бы плавно переходят в горы, прослеживаются в тающих очертаниях облаков, в феериях заката и восхода солнца». Казалось бы, всё понятно и объяснено. Однако, как удержаться, изображая женские груди — скалы, женское лоно — грот, женские ноги — лунные или солнечные дорожки на воде — и не впасть ни в пошлость, ни в порнографию! И в то же время картинам и рисункам Виктора Фёдорова не откажешь в некоей метафизической эротичности. Повторять его манеру пробовали некоторые авторы следующих поколений — не удалось!
24 декабря 2010 года, по инициативе директора музея современного искусства Артэтаж Александра Ивановича Городнего открывается ретроспективная выставка группы «Владивосток»: Юрий Собченко, Виктор Шлихт, Рюрик Тушкин, Аександр Пырков, Валерий Ненаживин, Фёдор Морозов, Владимир Самойлов, Виктор Фёдоров. Выставка посвящена 150-летнему юбилею Владивостока, города, не только давшего название группе, но и питавшего талант и вдохновение замечательных художников.
В экспозицию войдут работы из собрания музея, а также произведения этих авторов более позднего периода.
Значение группы «Владивосток» и её выставочной деятельности для развития Приморского изобразительного искусства трудно переоценить: был легализован нон-конформизм в Приморском крае; раздвинулись рамки для творчества следующих поколений художников. Выставки «Владивостока» дали импульс и направление творческого поиска молодым, начинающим художникам; обогатили палитру стилистических, формальных приёмов в живописи, графике, скульптуре; ими была подготовлена почва для организации других творческих объединений, таких как «Штиль» (1989-2004) и «Триада» (1989-1994).
Наталья Левданская,
искусствовед, заведующая научным отделом ПГКГ, г. Владивосток
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (4232) 608-902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Прожив здесь всю жизнь, не припомню человека, который бы остался равнодушен к Владивостоку. Конечно, это и у художников, особенно, у наших! Пейзажи, портреты и разные состояния всех местных атмосфер, вплоть до абстракций — есть дань городу и его среде. Десятками лет, а уже полтора столетия, все это отображается, имеет восклицание на многочисленных выставках, в том числе и международных, движется в соответствии со временем. Число художников растет…
Без этого замечательного места, талантливых людей и присущей всему времени истории ничего бы и не было. Ясно становится следующее — Владивосток не померкнет в небытие, произойдет скорее обратное! Уже сейчас мы видим, как облик города меняется. И вот глядишь, следом за Гонконгом, Рио-де-Жайнеро, Сан-Франциско, с которыми давно пытаются сравнивать Владивосток, действительно, наш город встанет вместе в общий ряд притягательных мегаполисов мира.
В 2009 году Санкт-Петербургский центр «Пушкинская-10» отмечал свое двадцатилетие. Деятели независимого искусства, объединенные в профессиональный творческий союз Товарищество «Свободная Культура», решили отметить эту дату, организовав международный фестиваль независимого искусства, который назвался «Уровень Моря».
Метафора «Уровень Моря», объединяющая приморские культуры, стала ключевой в концепции этого фестиваля. Такое объединение не случайно. Древние цивилизации, с их богатой культурой и искусством, существовали именно в диалоге с морем. Приливы и отливы определяли ритм жизни людей, от моря зависели их благополучие и благосостояние. Только средний — оптимальный — уровень моря гарантировал непрерывное развитие культуры и цивилизации. Древние законы имеют силу и в новое время.
Фестиваль проходил в Петербургском Центральном Выставочном зале «Манеж», где были представлены все виды современного искусства: живопись, печатная и цифровая графика, скульптура, инсталляция, видео-арт, фотография, перформанс, музыка.
Нам очень приятно, что в фестивале принимали участие художники-нонконформисты из Владивостока. Подобно возникновению Арт-Центра «Пушкинская-10» в Санкт-Петербурге, создание коллекции музея современного искусства «АртЭтаж» на основе произведений приморских нонконформистов во Владивостоке происходило 20 лет назад (официальная дата создания музея более поздняя — 12 апреля 1990 года).
В целом, Арт-Центр «Пушкинская-10» и музей нонконформистского искусства представляли концепцию организации фестиваля в петербургской системе координат. На уровне мирового океана четыре вектора, исходящих из нулевой отметки Уровня Моря на Кронштадском футштоке: Белое море (г.Архангельск), Черное и Средиземное моря (г. Одесса, Украина, Греция, Израиль, Италия), Тихий океан (г.Владивосток, Япония, США), Балтийское и Северное моря (г.Калиниград, Финляндия, Эстония, Литва, Латвия, Польша, Дания, Германия, Нидерланды).
«Уровень моря» как отметка к действию, несомненно, нас волнует, дает возможность выйти за пределы ограниченного, заглянуть за горизонты. Что бы ни говорили, природа, а в данном случае берега и независимое искусство нас всех объединяют. А. Городний, директор музея современного искусства «Артэтаж»
С 13 февраля в галерее PORTMAY для зрителей начинает работать коллективная выставка «Композиция № 5», которой галерея открывает пятый год своей деятельности. Название экспозиции, представляющей живописные и графические произведения из собрания галереи, во многом обусловлено именно этой датой. Выставочная стратегия галереи сразу же была направлена на широкий охват современного искусства Приморья — от традиционного реализма в его советском варианте до модернизма, коллажа, чистой абстракции, инсталляций и фотографии. Критерий отбора авторов и произведений за все время работы галереи был один — творческое своеобразие художников, индивидуальность художественного стиля, уровень профессионального мастерства. И сегодняшнюю выставку без преувеличения можно назвать пусть и небольшой, но все-таки антологией не только приморского, но и дальневосточного искусства, поскольку в экспозиции участвуют и авторы из других городов региона. «Композиция № 5» — это увлекательное путешествие для новых зрителей, радостная встреча для давних знатоков и ценителей и богатый выбор для коллекционеров и собирателей дальневосточного искусства.
И в первую очередь нужно сказать о легендарной Шикотанской группе, которая во второй половине 20 века в прямом смысле открыла для всей страны и Дальний Восток, и его молодое искусство. В экспозиции представлены работы основателей Шикотанского движения, — Владимира Рачева, Юрия Волкова, Евгения Коржа и Владимира Серова. В этом же ряду талантливых продолжателей традиции и другие имена. Причем каждый из авторов, будь это Анатолий Матюхин с его утонченным пейзажем «Серебристый день», или Ким Коваль, мастерски владевший сочным, насыщенным мазком, каким вылеплены, например, его работы «Весна», «Маки» и «Цветы на желтом», или Иван Ионченков, всякий раз находивший свою манеру письма для пейзажей Дальнего Востока или древних соборов Золотого кольца России, — это художник, обладающий собственным творческим лицом.
Но большую часть выставки составили произведения, которые уместно обозначить как современное искусство, поскольку по своим художественным приметам они всегда шире реализма и какого-либо другого узкого искусствоведческого определения. И в этом их особое эстетическое своеобразие. Два полотна Виктора Федорова могут служить образцами творчества этого художника, чье мировоззрение представляет оригинальную философию, а талант уникален. Федоров, десятилетиями творивший на островах залива Петра Великого острова, создал, по сути, отдельный архипелаг в русском искусстве 20 века. Также как и абстрактная живопись Александра Пыркова в новом веке приняла очертания самостоятельного созвездия, хранящего космическое молчание и метафизические тайны.
И если попытаться хоть как-то классифицировать других авторов выставки, то изобретательные композиции Геннадия Омельченко, раскаленные гуаши Александра Киряхно и изысканные абстрактные полотна Александра Ионченкова можно поместить на поле авангардного искусства 20 века. А вот картины Рюрика Тушкина, Владимира Цоя, Федора Морозова, Владимира Старовойтова, Евгения Макеева, Олега Подскочина, Евгения Ткаченко, Инны Антоновой в силу своего необычного содержания, насыщенности мифическими, культурными, фольклорными ассоциациями и мотивами, наконец, художественными открытиями прошлого века, — это вестники всего многообразного мирового художественного опыта. В их работах можно увидеть и классические темы эпохи Возрождения, и палитру великих постимпрессионистов, и отголоски европейского символизма, и поэзию сюрреализма, и даже преображенный народный лубок. И все это действительный облик современного приморского искусства.
Произведения двадцати пяти авторов выставки расширяют границы зрительского восприятия, ломают закосневшие эстетические стереотипы, являют нам все ошеломительное разнообразие окружающего нас мира, открывают пространство души современного человека. И самое главное: на выставке все определенней и глубже осознаешь истину — подлинное, живое, существующее в одном единственном варианте авторское произведение — это, может быть, самый верный, если не вечный твой спутник, который должен быть рядом.
