Выставка работ студентов кафедры графического дизайна ДВГТУ
Российская школа дизайна считает своей основной задачей воспитание молодых дизайнеров, способных оказывать помощь в решении сложных научно-технических проблем сегодняшнего дня. Графический дизайн напрямую связан с одной из самых развивающихся областей народного хозяйства — информационными технологиями. Информация окружает нас повсюду, но для её успешного восприятия информации необходима специальная графическая оболочка, помогающая ориентироваться, выбирать и воспринимать смысл излагаемых сообщений. Сравните восприятие одного и того же рекламного сообщения, переданного по радио или напечатанного в газете, представленного в рекламном плакате, поданного в виде рекламного ролика по телевидению. В последних трех случаях над информацией работал графический дизайнер. Его задача — придать любому информационному элементу от буквы шрифта в книге до огромных плакатов и сложных видеороликов привлекательный вид. Таких специалистов готовят на кафедре Графического дизайна института Архитектуры, искусств и дизайна Дальневосточного государственного технического университета.
Кафедра графического дизайна в ДВГТУ была основана в 2004 году в связи с развитием в нашей стране графического дизайна, как самостоятельного вида художественно-проектного творчества. В процессе обучения на специальности Графический дизайн студенты выполняют в каждом семестре по три различных задания по разработке различных элементов полиграфической и рекламной продукции. Задания строятся по степени возрастания сложности от простых графических изображений с минимумом текста (например, разработка эскиза почтовой марки) до сложнейших комплексных наборов графической продукции (макетов книг, журналов, сайтов, элементов фирменного стиля), составляющих выпускную дипломную работу. Почти половина учебного времени отводится на изучение художественных дисциплин: рисунка, живописи, скульптуры, техники графики, книжной иллюстрации, истории искусств, дизайна и полиграфии. Не менее значимой считается подготовка учащихся для работы в различных программах компьютерной графики и художественно-технического редактирования полиграфических изданий, создания Интернет-сайтов и анимации.
Особое свойство графического дизайна — креативность, т.е. уникальность проектной идеи. Самобытность и оригинальность образа является одним из обязательных условий его первоочередного восприятия потребителем в общем информативном потоке. В процессе обучения студент вырабатывает собственный «почерк» художественного оформления работ, становится самостоятельной творческой личностью.
Воспитанию у студента образного, информационного, и креативного мышления помогает серия заданий по разработке различных видов плаката: шрифтового, рекламного, плаката-афиши, плаката-календаря, социального плаката и др. Характерной особенностью этого продукта графического дизайна является то, что, информация, выражаемая в плакате, должна быть представлена в лаконичной, наглядной и однозначной форме. Лучшие примеры плаката позволяют понять смысл своего содержания в течении 1-2 секунд. Этому способствует правильно найденный образ, вызывающий у зрителя однозначную, порой даже стереотипную, ассоциацию. Правильно построенная композиция и графические приемы выражения образа акцентируют внимание зрителя на наиболее важных, ключевых информативных элементах плаката. Креативность разработки позволяет выделить данный плакат в аналогичном информационном окружении (рекламном стенде, печатной полосе и др.). Поэтому в каждом семестре студенты выполняют по одному заданию на тему «Плакат».
Зав. кафедрой графического дизайна ДВГТУ
Палиенко С.И.
Адрес: г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (4232) 450-460
«Дайте мне точку опоры — и я переверну землю» (Архимед)
«Три королевства»
Точка отсчета. Точка схода в перспективе. Точка в предложении, меняющая смысл и казнить уже нельзя. Помиловать? Точка над «и» и точки над «ё». Дайте мне точку опоры — и я переверну землю. Дайте мне просто точку — и я сделаю тоже самое. Точки как мгновения нашей жизни, часто ставим точку и начинаем с чистого листа, в который раз. И вся жизнь помечена этими точками. Фотографии — хранители памятных мгновений жизни, всего лишь скопление точек, пикселов. Миллиарды лет истории земли. Человек — всего лишь точка в этом огромном пространстве. Человеческая жизнь — песчинка в пустыне жизни. А время бежит так быстро, утекая как песок сквозь пальцы. Что мы можем сделать за это время? Посадить дерево, вырастить сына, построить дом? Что можно сделать, пока точкой опоры не стали костыли? И на месте ответа таинственно-неоднозначнозначное многоточие… Можно попытаться оставить после себя свой след, свою точку в истории, а можно и дальше сидеть на «пятой точке». В общем-то, правильных ответов нет, вам выбирать точку зрения, а может многоточие и есть этот философский ответ.
Пуантель — графическая техника многоточия. Точкой можно выразить себя. Точка — средство выражения. Невероятно сложная и кропотливая техника, но ровно настолько же красивая. Как никакая другая в графике передает все тончайшие грани формы. Хотя, казалось бы, всего лишь точки. Точкой можно сказать очень много, высказать то, что находится не на поверхности, достучаться до истины. Когда слова часто повторяются, они перестают что-либо значить, устаревают, изнашиваются, становятся пустыми звуками, эхом отдаются в голове. Как же быть, как выразить себя, как сказать о главном? Писатели обычно играют со словами, тем самым вдыхая в них новую жизнь. А что же делать художникам? Вместо ответа многоточие. Сам ответ — многоточие.
Все вместе мы постарались графически выразить свои впечатления от гениальной сказки Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес». В этой сказке тонкое переплетение реального и фантастического, каламбуров, соединения несоединимого, и наоборот разъединения неразрывно связанного, абсурд с одной стороны и величайшая глубина мысли с другой. Всё это, надеюсь, отразилось в картинах. Они полны аллюзий и ассоциаций. Но личность авторов и их богатое воображение не могли не отразится на иллюстрациях так же. Выставка — это Кэрролл в современном прочтении, это не буквальный пересказ, а творческое переосмысление, «Алиса в стране чудес» через призму современности. Все работы объединяет техника пуантели, только она могла показать всю тонкость и изящество ткани кэрролловского текста. В эпизоде, когда Голубка доказывает Алисе, почему та змея, если присмотреться к «доводам» Голубки оказывается, что нонсенс, на первый взгляд, не имеющий обоснований, логически выстроен и математически обусловлен. Нужно всего лишь сменить систему координат или точку отсчета.
Вам выбирать точку зрения, главное, чтобы точка зрения не заменила зрения. А я заканчиваю, но не ставлю точку, ставлю многоточие…
Ангелина Селиверстова
Как всё начиналось…
После моего недолгого преподавания на кафедре графического дизайна ДВГТУ, осталось несколько студентов, с которыми не хотелось расставаться и хотелось сделать что-то вместе. Так возникла идея этой выставки — собрать разные видения этой всем известной, но, вместе с тем, загадочной сказки. Работа продолжалась чуть больше года. Мне не хотелось в этот раз быть преподавателем для них, скорее равным партнером, может быть, отягощенным функциями организатора, в этом, конечно, помогал Артём Теняков (координатор проекта «Арт Владивосток»).
Всем была предоставлена полная свобода в выборе сюжетов, трактовке их и даже можно было сочинить своё продолжение сказки. Единственно пристрастно я относилась к технике исполнения. Поэтому, эти работы можно считать полноценной попыткой творческой практики ребят.
Кира Лукьянчук,
координатор проекта «Арт Владивосток»
Когда люди встают на ноги и идут, неспешно прогуливаются, наслаждаясь пейзажами, или торопятся по своим делам, никто из них не задумывается, как они это делают. Легко, автоматически, шаг за шагом, день за днем, всю жизнь. Но в Книге Судеб записаны трагические случайности — а может быть, неотвратимые закономерности — способные кардинально изменить привычный ход вещей и даже остановить его.
Автомобильные аварии, несчастные случаи, влекущие за собой травмы позвоночника, происходят постоянно. От этого не застрахован никто. Возможно, вы знаете людей, жизнь которых изменилась по этой причине. Может быть вы тот, с кем однажды такое произошло. И вот элементарное действие становится несбыточной мечтой — просто встать и пойти так же неосуществимо, как и взлететь, лишь взмахнув руками.
Председатель ОО ИС «Ковчег»
Моисеенко Артём,
Инвалид первой группы
Владивостокская общественная организация инвалидов-спинальников «Ковчег»
Адрес: 690068, Владивосток, ул. Кирова, 34
Телефон: +7 (4232) 317-324, факс: +7 (4232) 338-628
E-mail: kovchegv mail.ru
Официальный сайт: www.kovcheg-vl.ru
Рады представить вам вторую часть графических работ с летней выставки «Сибирь недальний восток», которая проходила в залах Приморской организации ВТОО «Союз художников России» в августе 2009 года. Многие работы, представленные на сайте, не вошли в экспозицию выставки, поэтому вы имеете уникальную возможность увидеть их у нас.
Координаторы проекта «Арт Владивосток»
P.S. Спасибо всем красноярским и приморским художникам, участвовавшим в этом грандиозном проекте!
В 2009 году Санкт-Петербургский центр «Пушкинская-10» отмечал свое двадцатилетие. Деятели независимого искусства, объединенные в профессиональный творческий союз Товарищество «Свободная Культура», решили отметить эту дату, организовав международный фестиваль независимого искусства, который назвался «Уровень Моря».
Метафора «Уровень Моря», объединяющая приморские культуры, стала ключевой в концепции этого фестиваля. Такое объединение не случайно. Древние цивилизации, с их богатой культурой и искусством, существовали именно в диалоге с морем. Приливы и отливы определяли ритм жизни людей, от моря зависели их благополучие и благосостояние. Только средний — оптимальный — уровень моря гарантировал непрерывное развитие культуры и цивилизации. Древние законы имеют силу и в новое время.
Фестиваль проходил в Петербургском Центральном Выставочном зале «Манеж», где были представлены все виды современного искусства: живопись, печатная и цифровая графика, скульптура, инсталляция, видео-арт, фотография, перформанс, музыка.
Нам очень приятно, что в фестивале принимали участие художники-нонконформисты из Владивостока. Подобно возникновению Арт-Центра «Пушкинская-10» в Санкт-Петербурге, создание коллекции музея современного искусства «АртЭтаж» на основе произведений приморских нонконформистов во Владивостоке происходило 20 лет назад (официальная дата создания музея более поздняя — 12 апреля 1990 года).
В целом, Арт-Центр «Пушкинская-10» и музей нонконформистского искусства представляли концепцию организации фестиваля в петербургской системе координат. На уровне мирового океана четыре вектора, исходящих из нулевой отметки Уровня Моря на Кронштадском футштоке: Белое море (г.Архангельск), Черное и Средиземное моря (г. Одесса, Украина, Греция, Израиль, Италия), Тихий океан (г.Владивосток, Япония, США), Балтийское и Северное моря (г.Калиниград, Финляндия, Эстония, Литва, Латвия, Польша, Дания, Германия, Нидерланды).
«Уровень моря» как отметка к действию, несомненно, нас волнует, дает возможность выйти за пределы ограниченного, заглянуть за горизонты. Что бы ни говорили, природа, а в данном случае берега и независимое искусство нас всех объединяют. А. Городний, директор музея современного искусства «Артэтаж»
В августе 2009 года во Владивостоке в зале Приморской организации ВТОО «Союз художников России» прошла выставка красноярских художников под названием «Сибирь недальний восток». На ней было много всего интересного. Сейчас мы имеем возможность еще раз увидеть графические работы с этой выставки. С удовольствием представляем вам первую часть работ и беседу с куратором выставки Сергеем Форостовским.
Важно ли для художника профессиональное образование? Где нужно учиться?
Я думаю, что важно. На самом деле важно, а уж потом в твоих силах и в твоей компетенции остается, ты будешь работать в рамке школы либо откажешься от школы.
И школа нужна?
Школа 100% нужна. Потому, что это и кругозор, потому что это свобода.
А где нужно учиться? Потому, что, например, многие считают, что академическая школа она из тебя, что называется, выхолаживает все живое, есть такое?
Да, она вытравливает все живое.
Но это надо пройти?
Да, если ты природный художник, ты вытравишь потом из себя академическое. Но академическое это не есть плохо, то есть сам каждый для себя решает он будет потом в русле академизма работать или не будет. Если он первоначально художник внутри, он пройдет академизм…
Прорастет что-то, да?
Да, и пойдёт дальше, и будет искать свою дорогу, будет искать свой собственный путь. Другое дело, каждый сам для себя определяет качество и количество образования. Либо оно во времени растягивается, либо некоторым во времени не нужно столько сил и энергии тратить они гораздо быстрее форсирует этот путь, академический. Я, например, прошел весь академический путь, от самых низов до аспирантуры, все закончил и мне, на самом деле, стоило большого труда отойти от академизма. Но, тем не менее, я все это сделал. Но я мог и оказаться в русле академизма, тоже это бы мне не помешало. Поэтому вот эти вот разговоры «нужно ли художнику базовое образование или не нужно», я утверждаю еще раз, что оно нужно.
Ну, мы так тоже вообще-то думаем.
Такой же вопрос можно было бы задать Ростроповичу, и спросить у него – вам нужна была школа или нет, или вы бы остались на уровне любителя? В этом есть свой драйв, ты кайфуешь, ты можешь плавать по течениям, то тебя туда занесет, то сюда занесет, но при этом ты анализу подвергать не будешь то, что ты делаешь.
Это более такой высокий уровень, более глубокий… Существуют какие-то профессиональные критерии…
Конечно, как «Отче наш».
Вот это как раз проблема востока и запада, я много сейчас живу в Германии и там, на самом деле, очень слабая школа рисовальная, об академической я вообще молчу, последние 15-20 лет. Потому, что гуманно очень подходят к ученикам, жалеют их, не можешь ходить три раза в неделю – ходи два, не можешь два – ходи один или вообще раз в месяц. Такой строгости профессиональной нет и, в этом смысле, мы их опережаем, потому, что у нас выучка, у нас дисциплина внутренняя, мы всё можем. А потом ученичество – один из восточных путей, предполагает огромное смирение, поэтому смирись, пройди через школу, а потом выбирай себе путь, пожалуйста.
Существует такое выражение художник должен быть голодным (вообще творческий человек). Какие должны быть, по вашему мнению, взаимоотношения художника с деньгами?
Во-первых, каждый сам для себя определяет степень голода. Я тоже долго считал, что художник должен быть голодным. А сейчас я считаю, что у художника должны быть деньги. Деньги это что? Для меня деньги – это свобода. Я спокойно передвигаюсь по миру, например, из последних моих мест проживания: Иран, несколько месяцев я провел, путешествуя по Ирану; в мае я провел две выставки одну в Вестфалии, одну в Берлине; в июне я был во Внутренней Монголии; в августе я открываю выставку во Владивостоке, потом заезжаю в Харбин на два месяца по контракту, вот вам степень моей свободы. То есть, я, в принципе, голодный, у меня нет машины, только квартира, мне нужен минимум денег, чтобы я мог передвигаться, соответственно расти, соответственно развиваться. А сидеть голодным, да ещё бравировать тем, что ты голодный – это даже степень невоспитанности. Сейчас я так считаю, на данном жизненном этапе, 5-10 лет назад я считал по-другому.
Самая экзотическая площадка, где проходила ваша выставка?
Кроме официальных залов от Берлина до Харбина у нас была однажды выставка студенческих работ на Камчатке в рыболовецком колхозе, там был «День рыбака». Варились огромные чаны с ухой, спирт лился рекой, а у нас выставка была на улице, работы стояли на таких подставочках. В моей жизни была такая выставка: вот они горы, вот они вулканы, вот она рыба красная, которая идет в реках, и тут же выставка развернута прямо на футбольном поле, где рыбаки гуляют.
В мировом искусстве есть ли у Вас какие-то ориентиры, особо значимые имена?
А что в нём вот такое вот, возвращаться заставляет?
Во-первых, самое главное, очень крутой ассоциативный ряд, при гиперреализме, у него отрисовано всё просто офигеть, кроме этого очень большая культура подачи и исполнения. Мастер вообще шикарнейший.
Как влияет на Ваше творчество чтение, есть ли у Вас любимые авторы?
Конечно, у меня настольная книга Маркеса «Сто лет одиночества», я её могу вдоль и поперек перечитывать.
А почему именно она?
Потому что там такая реалистическая сказка, бытовая фантастика и она очень философская книга, поэтому я её бесконечно читаю. Маркес для меня – это высший пилотаж.
Есть ли у вас тяга к экспериментам творческим?
У меня есть техника такая «Тихий стиль», когда я пишу без белил, то есть я использую белизну холста, делаю подкладку белым акрилом, а сверху пишу тряпками одной краской коричневой, только разной тону, разной степени яркости, вот эту технику я изобрёл, будучи в Китае.
Случалось ли у вас совместное творчество? Легко ли это?
Я несколько раз с парнями делал эксперименты в Харбине, мы втроем писали несколько картин и это очень интересно.
Это положительный был опыт, не раздражало?
Да, положительный. Внутренняя гармония должна быть между людьми, которые пишут. Гармония внутренняя не всегда же бывает, бывает, с человеком даже рядом находиться не можешь, человек молчит, ты молчишь, а внутри такое столкновение происходит. Поэтому когда мы втроем делали пейзажи, одновременно, не один пишет, а в «три руки», кто-то с чем-то не согласен, кто-то с тобой не согласен и в этом есть какая-то коммуникация и элемент толерантности, когда ты прислушиваешься к чьему-то мнению. И результат получился очень хороший.
Кира Лукьянчук, Артём Теняков
Координаторы проекта «Арт Владивосток»
P.S. Спасибо всем красноярским и приморским художникам, участвовавшим в этом грандиозном проекте!
Ректорат Дальневосточной государственной академии искусств выражает искреннюю благодарность участникам, их преподавателям и руководителям учебных заведений, принявших участие в I Международной выставке-конкурсе творческих работ студентов и молодых художников Дальнего Востока, России и стран АТЭС «Арт Владивосток».
Выставка-конкурс была проведена при поддержке Министерства культуры РФ (ФЦП «Культура России 2006-2011»), Управления культуры Приморского края.
В качестве членов жюри были приглашены: Чибисов Николай Петрович (председатель жюри) — заслуженный художник России, председатель Секции иконописи Творческого Союза Художников России (г. Москва). Участник многих художественных выставок в России (в т.ч. в Академии художеств, Третьяковской галерее, музеях Кремля) и за рубежом. Джанг Габ Джу (Jung, Gab-Ju) — председатель Всекорейской ассоциации художников Кореи, профессор Университета Донг-А (г. Пусан, Республика Корея). Участник художественных выставок в Сеуле, Пусане, Франкфурте, Вене. Гончаренко Вениамин Алексеевич — профессор, Заслуженный деятель искусств России. Участник международных выставок в России, Китае, Японии. И.С. Ажимова — директор Приморской государственной картинной галереи. Н.А. Попович — декан художественного факультета ДВГАИ, член Союза художников РФ, доцент. Преподаватели кафедры живописи и рисунка ДВГАИ, члены Союза художников России: И. И. Бутусов, А. В. Глинщиков, В. В. Медведев, И.Б. Обухов.
Первый тур конкурса проходил на местах, в учебных заведениях. Отобранные работы были присланы для участия во втором туре, который проходил в Дальневосточной государственной академии искусств. В этом туре приняли участие около 130 человек из Владивостока и Приморского края, Южно-Сахалинска, Комсомольска-на Амуре, Хабаровска, Благовещенска, Москвы, Санкт-Петербурга, Якутска, Омска. Петропавловска-Камчатского, Ниигаты (Япония), Чань-Чуня и Харбина (КНР). Из трехсот работ, присланных на второй тур, было отобрано 73 работы для участия в выставке-конкурсе (III тур). Эти работы вошли в каталог.
Победителям конкурса были присуждены звания Лауреатов I, II и III премий, звания Дипломантов, Бронзовые медали ТСХ России. Остальные участники III тура получили грамоты за участие в выставке-конкурсе. Преподаватели награждены Дипломами за подготовку участников выставки-конкурса.
Первая Международная выставка-конкурс предоставила возможность молодым художникам начать свою выставочную деятельность с масштабного мероприятия, обеспечила возможность почувствовать себя в едином культурном пространстве с художниками из разных регионов России и из-за рубежа. Надеемся, что эта выставка-конкурс станет традиционной, будет проводиться один раз в два года, и будет способствовать сохранению и развитию отечественной системы художественного образования, стимулированию творческого развития учащихся, выявлению и поддержке молодых дарований, укреплению и развитию традиций русской живописной школы, сохранению художественной среды, необходимой для существования и дальнейшего развития профессиональных художников-живописцев.
И.о. ректора ДВГАИ
А.М.Чугунов
Список награждения участников выставки-конкурса вы можете посмотреть на второй странице публикации.
Коллективная выставка дипломных работ, выпуск 2009 года
В этом году Дальневосточная государственная академия искусств выпустила 13 живописцев. Студенты поступали в группу под руководством Литвинова С.А., но на третьем курсе, после его смерти, перешли к Медведеву В.В. Для Виталия Викторовича это был первый выпуск, что не мешает с уверенностью констатировать хороший уровень подготовки курса.
Академия старается держать планку и ориентировать молодых художников к более сложной задаче — написанию полноценной картины.
Работа над дипломом проходит в несколько стадий. В течение обучения продумывается композиция, и уже к пятому курсу, тема сформировывается окончательно. Студенты собирают материал, делают этюды, зарисовки, с которыми выходят на диплом. Затем получают рекомендации к теме и её трактовки, так как одну и ту же тему трактовать можно по-разному. После начинается работа над «картоном», который представляет из себя черно-белый вариант картины, выполненный в натуральную величину углем. Часто бывает, что «картон» получается лучше, чем живописное полотно, так как итоговая работа усложняется цветом. Кафедра даёт последние рекомендации и студенты переходят на холст.
На защите комиссия оценивает композицию, раскрытие образа, темы, компоновку, колористическое решение, связанность цвета. Очень важно, чтобы не было «литературщины», то есть когда художник просто пересказывает сюжет, потому что у творца, композитора более сложная задача — выявить в теме самое главное и воздействовать на зрителя эмоционально.
Дальневосточная Государственная Академия Искусств
Адрес: 690950, Владивосток, ул. Петра Великого, 3а,
Телефон/факс: (4232) 26-49-22
URL: www.dv-art.ru
В наш век стремительного движения, постоянных изменений, век трансформаций так важно архитектуре успевать за этими процессами, уметь приспосабливаться к изменяющимся условиям жизни.
Примерами идеального приспособления к изменяющимся внешним условиям может служить сама природа и явления, происходящие в ней: цветок поворачивается вслед за солнцем, дерево сбрасывает листву осенью, трава клонится к земле по ветру, не ломаясь, улитка перемещает свой домик на себе, лиана всегда находит себе опору в виде дерева…
Архитектор может использовать эти гениальные находки природы в своих целях. Так появились идея создания дома, который может «раздеваться» летом и «обрастать одежками» зимой, идея движения здания вслед за солнцем или от него, если оно слишком назойливо, идея растущего здания подобного живому растению или перемещающегося дома.
Но не только природа, но и технические изобретения могут подсказать идеи: пружина, шарнир могут легко деформироваться, телескопическая труба легко выдвигается, складной ножик может увеличиться в размерах и стать компактным, трость-зонтик может быстро разложиться и быть собрана.
Темы:
* Вслед за солнцем;
* Против ветра;
* Динамика роста;
* Семь одежек;
* Небоскреб-телескоп;
* Пружинный город;
* Компактный домик;
* Мобильная ярмарка;
* Бесконечное движение;
* Фонтан «вечный двигатель».
Работы победителей конкурса, часть 1.
Адрес Оргкомитета конкурса:
Дальневосточный государственный технический университет
Россия, 690950, г. Владивосток, ул. Пушкинская, 10
Дальневосточный государственный технический университет
Институт архитектуры, искусства и дизайна
Адрес института: Владивосток, пер. Аксаковский, 3а (ост. Фуникулер)
Телефон: +7 (4232) 223-115, Факс: +7 (4232) 455-782
Организаторы выставки: Ерышева Елена Андреевна, Демидова Татьяна Анатольевна
mail.ru
