Ретроспективная выставка работ творческого объединения художников группы «Штиль» представляет восемь авторов из Владивостока, которые заявили о себе в конце 1980-х. На выставке представлены живописные и графические произведения вышеперечисленных мастеров из фонда Артэтаж, собранного Александром Городним, и которые, наряду с работами многих других российских и зарубежных авторов, безвозмездно им были переданы городу Владивостоку в 2015 году с целю создания Музея современного искусства. Хочется подчеркнуть, что произведения, вошедшие в настоящую экспозицию, составляют лишь малую часть коллекции фонда Артэтаж и представлены отрезком времени 1987-2004гг. Коллекция постоянно пополняется и в настоящее время насчитывает 271 произведение этих уникальных художников, из которых 154 единицы хранения составляет коллекция графики, произведений живописи насчитывается 112 единиц хранения, 1 скульптура, 4 инсталляции. В настоящее время ведется учёт, систематизация представленных работ, собирается документальный материал о творчестве художников группы для дальнейшего изучения и представления их широкой публике как достойной и значимой истории в искусстве Приморья на рубеже ХХ-ХХ1 веков. В последний раз группа собралась в 2004 году в залах Приморского отделения Союза художников РФ во Владивостоке. Всего за несколько лет существования группы состоялось 5 выставок, каждая из которых была событием не только для самих авторов, но также событием художественной жизни разных городов, в которых выставлялась группа «Штиль» (1988г.-Хабаровск / по другим данным 1989, 1989г.-Биробиджан, 1990г., 1993 г., 2004 г.-Владивосток).
Хранитель фонда Артэтаж.
Дмитрикова Д.И.
К 30-летию группы «Штиль»
Я зацепился за них весной 1989-г, как встал на галерейную тропу. Затем, в 1990-м, после выставки группы в Приморской галерее, стали чаще собираться в мастерской Симакова в ДКЖД, встречались также и строили планы в центре, у Камалова на чердаке.
Название «Штилъ», насколько я помню появилось в какую-то из буйных ночей блуждающих художников в районе остановок «Гоголя»-«Некрасовская», и не ассоциировано со словом «стиль», как это сейчас представляется, а передано в противовес бурям и революциям в сторону стабильности, самодостаточности в творчестве каждого. Эта самоуверенность и творческая свобода в действиях проявилась в названии как ирония, вместе с настороженностью и непредсказуемостью для будущего всего коллектива. Кроме того, «Штилъ» это патриотично, по-приморски, что связанно с морским городом, (благополучной погодой), который они, «штилевцы», безусловно, любят и уважают. Александр Куценко мастерски исполнил логотип группы, где «Ъ» в названии всерьёз укреплял их хаотичные действия. Что касается «стиля», никто из участников группы не претендовал на свой особый либо общий стиль как манифест. Всё у них находилось в постоянном движении, непредсказуемости и эксперименте. Иногда они называли себя «штилягами», но скорее это дань рок-н роллу и «шестидесятникам».
В 1990 я вместе с Виктором Серовым повёз работы группы в Москву (выставка «Владивосток» в Московском дворце молодёжи представляла весомую, если не главную, часть приморского авангарда в искусстве того времени), далее, не без гордости, отправлял работы от каждого из них на выставки в Америку, Японию, Индию, Италию, Голландию.
В 1993 Артэтаж представил группу во Владивостоке в здании краевой администрации (Белый дом, где с 1992 по 2002 размещалась галерея в холле 1-го этажа). Словом, они со своими работами (как и группа «Владивосток»), в первую очередь, были для меня моторами, двигателями, аккумуляторами в становлении галереи, что не прекращается и по сей день. Именно благодаря им уже в начале 90-х я понял, что это надо беречь и лелеять. Сегодня в залах постоянной экспозиции Артэтажа мы можем видеть некоторые работы каждого художника из этой группы. В залах временных экспозиций проводим их персональные выставки.
Представляя ныне ретроспективу, юбилейную к 30-летию, необходимо выразить слова благодарности «крёстной матери» группы Штиль — Людмиле Григорьевне Козловой, заместителю директора по науке Дальневосточного художественного музея в Хабаровске, которая уже в 1987 году собрала их после молодежной выставки во Владивостоке, где получив, как она пишет, «первое впечатление – стресс, второе — радость», годом позже представила выставку «штилевцев» в Хабаровске и Биробиджане. Цитирую Л.Г.Козлову далее: «Это было как обморок при полном сознании, как «отравление» свежим воздухом после привычного смрада и смога мегаполиса. Это было настоящее, живое, свободное искусство. Не московское, не ленинградское, а своё, дальневосточное – безграничное в своих притязаниях, маниакально-настойчивое в западно-восточных рефлексиях, наивное, своевольное и, в любом случае, глубоко своеобразное, как и всё на Дальнем Востоке».
Сегодня каждый из членов группы активно работает, выставляется у нас в городе, в столицах и за рубежом. В начале века не стало драгоценного Андрея Камалова, уехал в Америку Александр Куценко, Сергей Симаков работает в Москве, но мы ныне храним память, демонстрируем, по возможности, собранное, приветствуя гордость приморского авангарда в современном искусстве.
Александр Городний
Артэтаж, Владивосток, февраль, 2019г.
Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690091, г. Владивосток, Адмирала Фокина, 25
Телефон: +7 (423) 222-2558
График работы: среда — пятница с 10 до 19, суббота — воскресенье с 11 до 18, вход свободный
Благотворительный аукцион состоится в ЦСИ «Заря» второй год подряд. Датой его проведения неслучайно выбрана середина декабря — канун новогодних праздников и Рождества традиционно считается лучшим временем для благотворительности и добрых дел.
С 13 по 16 декабря в пространстве ЦСИ «Заря» пройдет предаукционная выставка, на которой все желающие смогут познакомиться с лотами. Свои работы выставят художники: Илья Торт (33+1) при участии фотографа Сергея Орлова, Ашот Бабыкин (33+1), Василий Галактионов, Ильяс Зинатулин, Кирилл Крючков, Павел Немтин, Алина Пайлозян, Олег Батухтин, Concrete Jungle, Мария Холмогорова, Сергей Черкасов, Евгений Макеев, Федор Морозов, Ольга Калюжная, Геннадий Омельченко, Владимир Погребняк, Виктор Хмелик, Александр Киряхно, Виктор Серов, Лилия Зинатулина, Сергей Кирьянов, Денис Коробов, Андрей Дмитренко, Алексей Сухов, Лёня Круткин, Рюрик Тушкин, Отец, Сергей Симаков, Константин Шульга.
Организаторами благотворительного аукциона выступают Центр современного искусства «Заря», совместно с городским благотворительным Фондом «Сохрани жизнь», Детским краевым онкогематологическим центром Краевой детской клинической больницы №1, группой компаний «Синергия», галереей современного искусства «Арка», журналами «Обломоff» и «Дорогое удовольствие».
Для участия в благотворительном аукционе 16 декабря в качестве посетителя необходима предварительная регистрация по телефону: +7 (423) 231 71 00.
В этом году собранные на аукционе средства пойдут на лечение тринадцатилетнего Артема Петровского и пятилетней Арины Карповой.
В шесть лет Артему поставили диагноз идиопатическая апластическая анемия. Это заболевание, при котором костный мозг больного перестает производить достаточное количество всех основных видов клеток крови. Каждый день Артем должен принимать дорогостоящий препарат «Сандиммун Неорал». Раньше это лекарство семья Артема получал бесплатно, сейчас такой возможности нет, как и возможности приобрести его самостоятельно.
У Арины сосудистая опухоль, которая на данный момент не операбельна. На консилиуме в центре ФНКЦ ДГОИ им. Дмитрия Рогачева было принято решение продолжать лечение по протоколу с препаратом «Рапамун» («Сиролимус») 1 мг. Стоимость этого препарата — 53 000 рублей за упаковку. Также Арина часто должна ездить на консультации и лечение в Москву. Для этого ей необходимо оплачивать проезд и проживание в Москве.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Приморская государственная картинная галерея представляет коллективную выставку приморских художников «Ихтиология», посвященную рыбе во всех ее природных, культурных, символических и волшебных смыслах. Сегодня, когда с началом нового тысячелетия завершается астрологическая эпоха Рыб, самое время вглядеться в картины с рыбами, чтобы поглубже нырнуть не только в мифологию, историю и культуру, но и в самих себя, где в наших грезах, снах и страхах они и существуют. В современном искусстве эта древняя тема ничуть не утратила своего особого значения, тайна рыбы по-прежнему притягивает к себе художников, а вслед за ними и зрителей. Рыба может появиться в нашей жизни в любой момент, как это происходит в стихах Бродского: «Дверь скрипит. На пороге стоит треска. / Просит пить, естественно, ради Бога».
В приморском искусстве конца прошлого века и начале нынешнего рыба возникла в творчестве многих художников, причем художников самых разных направлений и стилей. И это ясно говорит о том, что образ рыбы настолько многозначен и пластичен, что способен воплотиться и в картине живописца, который придерживается реалистической традиции, и в работе художника-абстракциониста, и в произведении автора, который преображает действительность в сюрреалистическом духе.
Выставка, по сути, представляет собой своего рода антологию рыбы в искусстве: здесь есть жанровые картины на мифологические и сказочные темы, портреты и автопортреты с рыбой, пейзажи с рыбой, сюрреалистические композиции, натюрморты, наконец, арт-объекты. Экспозиция выставки зримо аккумулирует предыдущий художественный опыт и открывает новые, собственно приморские сюжеты и мотивы. Среди участников выставки, которых более двадцати, известные и любимые публикой художники: Рюрик Тушкин, Евгений Макеев, Владимир Погребняк, Федор Морозов, Александр Шалагин, Лидия Козьмина, Илья Бутусов, Сергей Дробноход, Юрий Аксенов, Олег Батухтин и другие.
В экспозиции будет представлено порядка восьмидесяти произведений.
Куратор выставки — арт-критик Александр Лобычев
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
«Связь человека с местом его обитания загадочна, но очевидна. Ведает ею известный древним genius loci, гений места, связывающий интеллектуальные, духовные, эмоциональные явления с их материальной средой. На линиях органического пересечения художника с местом его жизни и творчества возникает новая, неведомая прежде реальность…» С этих слов начинается известная книга Петра Вайля «Гений места». В них точно уловлен посыл, побуждающий художника к созданию вещей, посвященных конкретной территории.
Владивосток всегда слыл самобытным городом, не похожим на какой-либо другой. Отчасти это обусловлено внешней экзотикой: море, открывающееся вдруг в повороте улицы, рисунок сопок, уголки Миллионки, заселенные сегодня кафешками и магазинами, а с недавних пор мосты, вантами разрезающие пространство. Едва ли не сильнее внешних эффектов образ города проявляется в особой атмосфере, присущей только Владивостоку – вечно спешащему, неспокойному, стремительно передвигающемуся по узким улицам, бегущим вдоль моря. Трудно удержаться от соблазна запечатлеть этот образ.
Не случайно, ежегодная коллективная выставка в Приморском отделении Союза художников России, посвященная Владивостоку является одной из самых многочисленных по количеству авторов и разнообразию творческих манер. В 2016 году в представленном материале выявляются три основных мотива: собственно, город с его архитектурной конкретикой, город через изображение человека и ассоциативный образ, созданный из множества деталей, нюансов, связанных с историей места, особенностями географии.
«Вид с Орлиной сопки» (Е. Гуляева), «Галереи Владивостока.», «На Фокина» (В. Камовский), «Вечер в Покровском парке» (Г. Кунгуров), «Бухта Золой Рог. 36-й причал» (П. Мястовский), «Улица Суханова» (М. Романов), «Улица Русская» (В. Убираев), «Дом на Пологой» (М. Фролов), «Пушкинский сквер. Март 1999» (А. и Е. Петровских) и ряд других работ являются своеобразными фрагментами карты города. В них Владивосток узнаваем: это история улиц, дворов, скверов, наделенная некоей повествовательностью. В них происходит фиксация городского облика, стремительно меняющегося год от года.
В центр произведений Ю. Аксенова (серия «Творцы. Памяти художников Приморья»), И. Коморного («Бурлюк и птица Хо») поставлен человек творческой профессии, что символично: эстетическое освоение места происходило благодаря тому, что еще в начале ХХ века художники начали создавать образ города, в свою очередь становясь частью его истории.
Художественный образ Владивостока был бы незавершенным, если бы не было работ, связанных с ним не напрямую, но порождающих гамму эмоций, ощущений, ассоциаций. Это работы Л. Козьминой (серия «Песни сирен»), Е. Макеева (серия «Отражения»), М. Холмогоровой («Прогулка»), Е. Архиповой («Регата»), Г. Максимюк («Праздник в городе»), В. Погребняка («Рыбак»), А. Смыченко («Дыхание моря»), Н. Рыбак («Город моряков») и др. авторов. Намеренно не выделены виды искусства, в которых работают художники. В живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, в том числе в ювелирном, Владивосток остается многоликим и очень красивым городом нашенским.
В этом году выставка, посвященная городу, стала частью арт-проекта, который поддерживает администрация Владивостока. Второй его частью является персональная выставка фотографии известного художника Глеба Телешова в галерее современного искусства «Арка». Она называется «Больше чем воспоминание» и включает черно-белую фотографию, изготовленную традиционным аналоговым способом.
На выставке представлены работы из серии «Портрет в интерьере», «Острова» и видео инсталляция «1999 -… ». Все работы сделаны во Владивостоке за период с 1988 по 2016 гг. В каталог вошли обе выставки
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
С 25 марта по 11 апреля 2015 года в галерее «Арка» проходит выставка «Параллели и пересечения», приуроченная к 20-летию галереи. В 1995 году галерея «АРКА» впервые заявила о себе как о новой культурной институции, пригасив художников, искусствоведов, друзей на первый вернисаж.
Безусловно, данная выставка — хороший повод поговорить о самой галерее, которая была создана по частной инициативе. На сегодняшний день галерея «АРКА» является одной из старейших российских галерей, которую знают, уважают и не только во Владивостоке, в Москве, в Санкт-Петербурге и в других городах России, но в Европе и Азии. Вот уже два десятилетия галерея акцентирует внимание и заявляет обществу о творческой личности — Художнике, для кого-то из зрителей открывая новые имена, кому-то доставляя удовольствие новыми работами на «освещенном» пространстве, в котором можно созерцать, размышлять, восхищаться, критиковать, дискутировать, чувствовать «дыхание» жизни. В галерее поддерживают идеи художников, видят их искренность, разделяют стремление выплеснуть свои мысли и переживания. Именно в этом разрезе галерея позиционирует художников в местном и международном контексте.
В то же время выставка призвана напомнить, к каким приемам прибегают художники, готовые рискнуть в своих творческих поисках; как возможно развиваться выставочной судьбе; как формируется цельное художественное высказывание. На выставке представлены давно не экспонируемые работы хорошо известных мастеров: Александра Пыркова, Вениамина Гончаренко, Виктора Федорова, Юрия Собченко, Владимира Цоя, Андрея Камалова, Сергея Черкасова, Владимира Погребняка, Елены Никитиной, Евгения Макеева, Сергея Симакова, Геннадия Омельченко, Глеба Телешова, Михаила Павина, Екатерины и Игоря Демиденко, Рольфа Гобитса, Людмилы Горловой. За каждым именем стоит та самая творческая личность, которая созидает свой индивидуальный мир, но через наблюдение или изучение которого любой, столкнувшийся с ним, может лучше познать свой собственный. Не все художники разделяют одинаковые взгляды на те или иные вопросы. Зачастую они идут своей дорогой, параллельно другим, лишь изредка пересекаясь содержаниями своих произведений, интригуя тем самым зрителей, которые в свою очередь ходят параллельными дорогами, пересекаясь в галерее, созерцая, размышляя, восхищаясь, критикуя, дискутируя над тем, где и как художники находят «новые» смыслы.
Юлия Климко,
искусствовед
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
С 14 по 24 января в галерее «Арка» пройдет выставка работ из коллекции галереи, озаглавленная «Noname» по одноименной картине Александра Пыркова. В экспозиции будут также представлены работы Евгения Макеева, Константина Кузьминых, Владимира Погребняка, Елены Никитиной, Антье Гуммельс, Глеба Телешова, Светланы Маковецкой.
На первый взгляд, достаточно сложно выделить лейтмотив выставки, так как картины отбирались не по сюжетному или стилистическому единству. Для организаторов было важно напомнить, что темы, герои и идеи, рождающиеся в сознании художника, продолжают самостоятельную жизнь в культурном пространстве. Разными способами они обращают внимание на необходимость глубинных размышлений о человеке, его месте и роли, если не во вселенной, не на земле, стране, конкретном городе, улице, доме, то в своем сознании.
В современном обществе существует некоторая «проблема» — в асимметрии парадигм: одни говорят на языке ценностей, другие — на языке власти или силы. И пока сила и власть — не абсолютная ценность для всех, каждый человек находится перед выбором, какая личная парадигма является для него преобладающей. Какие символы он способен «прочесть» в тех или иных изображениях для того, чтобы творение «художника» стало не только усладой для глаз, но и пищей для ума. Не стоит забывать, что как бы нас не восхищала академическая живопись, за ремеслом, реализмом и «красотой», художник всегда стремился не только к визуальной эстетике. Чаще всего он вкладывал скрытый смысл: картину надо было не просто рассматривать, ее надо было «читать». Имело значение всё. В какую сторону смотрит герой, какого цвета его туника, какие цветы изображены, присутствие собаки, зеркала, черепа — то, что сегодня многие не принимают во внимание. Но художники, обладающие обостренной социальной интуицией, подсознательно чаще всего хорошо ориентируются в постоянно изменяющемся общественном контексте. Тем более что в русской культуре Художник неизменно оставался верен социальной константе, обращаясь к символам и образам, содержащим информацию на злободневные темы.
Выставка «Noname» — это возможность взглянуть на мир шире и глубже, попытаться найти ответы на вопросы: «На что смотрим?» и «Как смотрим?».
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Тема выставки «Цепная реакция» кроется в размышлениях художника о том, что же происходило на Украине на протяжении последних месяцев. Владимир затрагивает тему, которая, несомненно, волнует сегодня всех в нашем обществе. Вот, что он сам говорит о том, что его побудило к созданию этой серии картин: «Выставка «Цепная реакция» — моя рефлексия по поводу событий на Украине, переведенная на изобразительный язык. Здесь я не за «красных» и не за «белых», здесь нет ничьих фамилий. В рамках пространства, созданного холстами, я говорю не о личных симпатиях или антипатиях, скорее, о тревоге, хаосе, безумии и абсурде происходящего… Это рассуждения на тему добра и зла. Меня интересует моральный аспект, а не политический или военный. В братоубийственной войне не может быть победы… Цепи, птицы, люди… — каждая работа сама по себе может ни о чем и не говорить, но в целом выставка должна вызывать вполне определенные эмоции».
Тема понятна и, по большому счету, не требует лишних слов. Так, сюжетом одноименной с выставкой картины «Цепная реакция» являются два брата, скованные цепью, и поэтому неразлучные. Работа «воспоминание об Украине» — подсознательный образ художника идеальной, идиллической Украины – Украины для него утраченной. В целом, все 11 картин, представленных зрителю, подкупают своей искренностью, простотой, целостностью и яркой выразительностью. Нарочитая простота делает изображения его картин кросскультурными, позволяя понять его символику людям, воспитанных в разных культурных традициях и имеющих любой уровень образования.
Владимир Погребняк – известный приморский художник. В 1956 году родился на Украине. В 1980 году окончил Дальневосточный институт искусств (преподаватели: профессор Гончаренко В.А., Собченко Ю.В.). С 1978 года участник городских, зональных, республиканских и международных выставок. Член Союза художников России с 1990 года. Участник объединения художников «Штиль». Его работы хранятся в Приморской государственной картинной галерее (г. Владивосток), Дальневосточном художественном музее (г. Хабаровск), Читинском и Сахалинском художественных музеях, Дирекции художественных выставок (г. Москва), Музее современного искусства «Артэтаж-ДВФУ» (г. Владивосток), галерее «Арка» (г. Владивосток), в частных и корпоративных коллекциях в России и за рубежом.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
2 августа на набережной Цесаревича галерея «Арка» и фонд «Талант» при поддержке банка «Приморье» и Дальневосточного центра судостроения и судоремонта представляют выставку «Арт-Променад», в которую вошли полотна Александра Пыркова, Геннадия Омельченко, Евгения Макеева, Ильи Бутусова, Владимира Погребняка, Сергея Горбачева, Валерия Шапранова, Сергея Симакова, Марии Холмогоровой. И скульптуры из проекта «12», выполненные Олегом Батухтиным в соавторстве с Геннадием Омельченко, Виктором Серовым, Владимиром Погребняком, Владимиром Старовойтовым, Сергеем Горбачевым. Имена этих авторов, несомненно, многим хорошо знакомы. За плечами каждого – далеко не одна персональная выставка. Их работы находятся как в коллекциях музеев, так и частных коллекциях Японии, Южной Кореи, Китая, США, Австралии, Германии и других стран.
На этот раз выставочное пространство таит особое очарование – оно открыто. Открыто воздуху, людям, Городу. Ровно 24 часа. Выставка, своего рода, — приключение, неповторимый колорит которого заключается в том, что открытое городское пространство и выставочное превращаются в единое целое. «Арт — променад» — название достаточно условное, подразумевающее прогулку по городу, уводящую в мир искусства, в личное культурное пространство, в котором каждый зритель, глядя на полотна или скульптуры, может найти свои собственные ответы на извечные вопросы, и каждый при этом будет по-своему прав, поскольку картины могут нам доставлять эстетическое наслаждение, а могут будоражить душу. Могут удовлетворять потребность в приятном развлечении рассматривать некие образы, а могут пробуждать такие состояния, как напряжение, легкость, уравновешенность или беспокойство. Искусство, как бы высокопарно это ни звучало, глубоко проникает в сердце, реализуя художественный замысел автора наполнять содержанием жизнь современного человека.
Юлия Климко,
искусствовед
Выставка «Арт — Променад» проходит в рамках праздничных мероприятий, посвященных 20-летию банка «Приморье».
Кураторы проекта: Александр Долуда, Мария Приставка
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
С 21 января по 1 февраля в галерее Арка пройдет выставка живописи и графики «Коллекция». Картины являются частью галерейной коллекции и несколько работ — собственностью автора, ранее представленных галереей «Арка» на выставках. Произведения прекрасно демонстрируют развитие живописи приморской школы конца XX начала XXI веков. Именно в этот период многие художники постепенно отходят от реализма — оставляют другим право натуралистично и объективно фиксировать действительность, тем самым стремясь показать субъективный взгляд на реальность. У художников проснулся интерес к творческой трактовке формы, деформации пространства, синтезу отдельных направлений искусств и их взаимопроникновению.
Пропуская реальность через призму своего сознания, художники, как правило, обращались к опыту своих предшественников (В. Кандинский, К. Малевич, П. Мондриан, А. Бретон, М. Эрнст и др.), которые не только практически, но и теоретически сумели обосновать историческую закономерность беспредметной формы самовыражения, адекватность времени визуальными средствами выражать переживания, духовные поиски, процессы мироздания.
В экспозицию войдут работы таких признанных мастеров Приморского края, как: Александр Пырков, Ильяс Зинатулин, Владимир Погребняк, Елена Никитина, Лилия Зинатулина, Евгений Макеев, Федор Морозов, Илья Бутусов, Сергей Симаков, Рюрик Тушкин и др.
Несмотря на то, что каждый из представленных художников самобытен, харизматичен и обладает только ему свойственными живописными приемами, их всех объединяет яркое творчество. Творчество выразительное, ассоциативное, содержащее в себе синестетические свойства цвета. Отказ от изображения внешних, видимых форм предметов позволяет художникам сосредоточиться на решении исключительно профессиональных задач гармонизации цвета и формы и возможности создания художественных аналогов бытия, посредством которых зрители не только получают эстетические переживания, но и получают опыт распознавания жизненных процессов.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
С 19 декабря в галерее «Арка» пройдет 10-я персональная выставка Владимира Погребняка.
Тема выставки «пАдвинься, я лягу» кроется в размышлениях художника о том, что любое живое создание, будь то муравей, жук или корова, имеют право на жизнь и определенное пространство. Неправильно ущемлять их в естественных потребностях, сгоняя с пастбищ, с «насиженных мест» отдыха, вмешиваясь и разрушая экосистему, от которой зависит жизнь всех нас. В частности, буквально еще 20 лет назад на пляжах села «Андреевка» (Приморский край) царила полная идиллия: коровы могли зайти в море, смотреть вдаль, лениво размахивая хвостом, отгоняя оводов. Дачники любили попить чай на крыльце, наслаждаясь тишиной и ароматом цветов, пропитавших воздух. Отдых приезжих из города действительно напоминал «дикий» — ни магазинов, ни каких других благ цивилизации, за исключением тех, что могли поместиться в багажнике автомобиля. Гармония природы и человека отразилась в картинах «Утро», «Коровий пляж». Но вот, на одной из картин мы видим, как одинокий парашютист спускается с неба, словно нависшая угроза над всем этим благополучием («Презент»). И правда, следующий ряд картин демонстрирует хаос, бардак и беспредел («Уходя уходи», «Свежий ветер»). Нет больше свободного пространства. Земля огорожена, перекрыта, остались небольшие «островки», на которых людям приходиться нарушать личные границы, полностью вытесняя живую тварь — в море опустошается дно, на берегу не остается места даже домашним животным, которые на картинах Погребняка целенаправленно лишены характерных признаков: не сразу можно понять толи ослов, толи коров, толи козлов хотел изобразить художник. И как апофеоз — люди сами превращаются в животных. «пАдвинься, я лягу», — обращение, в котором в шутливой форме содержится призыв задуматься о том, что не осталось места, где и сам человек мог бы присесть, прилечь и остаться при этом божьим творением с человеческим лицом.
Работы Владимира Погребняка подкупают своей искренностью, душевной чистотой, простотой, целостностью, яркой выразительностью, родственным отношением к природе. Зачастую сюжеты его картин обращаются к общечеловеческим архетипам, восстанавливая связь человека с универсумом, напоминают о тайне мироздания, связанной с силой слова. Некоторая символичность и схематичность его образов — это вовсе не желание стилизовать детскую простоту рисунка, это визуализация особой энергетики, которую проще почувствовать, нежели высказать или воссоздать. Это стремление передать впечатление от людей и вещей, используя для отображения форм минимальное количество штрихов и деталей. Именно это нарочитая простота делает изображения его картин кросскультурными, позволяя понять его символику людям, воспитанных в разных культурных традициях и имеющих любой уровень образования.
Какой бы лейтмотив для сюжетов ни выбрал художник, в картинах преобладает светлый эмоциональный тон и бодрое ощущение всех явлений жизни. Точные, зачастую чистые по цвету, его картины вызывают у жителя современного города ощущение буйства красок и гиперболичности мира — но в то же время они чрезвычайно достоверны во всех подробностях нашей реальности. Владимир Погребняк умеет придать будням фееричность, но его множественные композиции проникнуты чувством единства бытия.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
