Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
10 марта в 16 часов в Приморской государственной картинной галерее на Партизанском проспекте, 12 открывается выставка «Изостудия. Фёдор и Людмила Морозовы». Она представляет вниманию зрителей около 40 картин известных приморских художников. Выставка посвящена памяти Людмилы Ивановны (1950-2009) и 70-летию Фёдора Михайловича (р. 1946).
В экспозиции – произведения из фондов Приморской государственной картинной галереи, коллекции семьи и частных коллекционеров. Они созданы во Владивостоке в 1970-2000-е годы.
Фёдор Михайлович Морозов – приморский живописец-авангардист, инсталлятор, дизайнер, художник-педагог, член ВТОО «Союз художников России» – окончил Владивостокское художественное училище по мастерской Н.П. Жоголева. Сорок лет он исследует новейшие европейские и американские художественные течения: от постимпрессионизма и миразебилизма до постмодернизма. Его живопись – это постоянный эксперимент, практическое исследование образности, цветового пятна, линии, плоскости.
Людмила Ивановна Морозова – график, акварелист, живописец, художник-педагог ДХШ №1 Владивостока – была членом ВТОО «Союз художников России». Владивостокское художественное училище окончила по мастерской Ф.Н. Бабанина, И.И. Васильева, В.И. Прокурова, Ю.А. Земскова. Работая над картиной вместе с мужем, Людмила подпадала под влияние его экспериментальных поисков. В портретной живописи и графике – работала более самостоятельно, стремясь к точному рисунку.
Фёдор и Людмила Морозовы – участники художественных выставок всех рангов. Их произведения хранятся в художественных музеях и галереях, в частных коллекциях в России и за рубежом.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Приморский краевой центр народной культуры
г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
3 февраля в 17:00 в выставочном зале Приморского краевого центра народной культуры состоится открытие персональной выставки Татьяны Морозовой «Живые картины». Увлечение живописью на сегодняшний момент является основным занятием для Татьяны. Она не является профессиональным художником, но искренность, детская правдивость и искра жизненной силы в работах художницы очевидна даже при беглом взгляде на ее творчество. В 1991 году она окончила заочно 3-х годичные курсы народной школы отделения станковой живописи и графики, факультет изобразительного искусства в университете при Министерстве культуры РСФСР.
Как признается сама Татьяна, картины возникают у нее на глазах, она чувствует индивидуальную энергетику каждого человека. Признается, что использует метод арт-терапии, поскольку верит в исцеляющую силу красок и живописного полотна. В современности арт-терапия позволяет приблизиться человеку к искусству в трудной жизненной ситуации, в момент принятия сложных решений. О психологическом воздействии цвета, света и звука, акцентирование основного внимания на цветовых ассоциациях в музыкальных, поэтических и живописных работах говорят еще со 2-й половины 18 века. «Цветовая синестезия» как взаимосвязь и взаимовлияние, совместное чувство и единовременное ощущение эмоций проявляется через силу цвета, света, музыки и слова.
Живопись Татьяны Морозовой сродне переживаниям и эмоциональной наполненности природной стихии и внутреннего мира отдельно взятой личности. С помощью художественных средств цветового контраста, позитивного настроя и индивидуального взгляда на мир и окружающих людей мастер создает свои работы. Татьяна в каждом полотне хочет вызвать в зрителе эмоциональное переживание, которое сопоставимо только с силой электрического разряда.
Приморский краевой центр народной культуры
Адрес: 690078, г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
Телефон: +7 (423) 226-1078, 226-5646
URL: www.pkcnk.ru
Родилась 6 июня 1950 года в городе Уссурийске Приморского края.
1963—1966: Изостудия Дворца пионеров города Уссурийска у Степана Арефина.
1966—1970: Владивостокское художественное училище, живописно-педагогическое отделение.
1970—1972: Преподаватель детской художественной школы города Уссурийска.
1972—2008: Преподаватель детской художественной школы №1, город Владивосток.
1978—1985: Член молодёжного объединения Приморской организации Союза художников РСФСР.
1995: Член Приморской организации ВТОО «Союз художников России».
2008: Благодарственное письмо Администрации города Владивостока.
2009: Почётная грамота Законодательного собрания Приморского края.
1976—2009: Участница городских, краевых, зональных, республиканских и международных выставок.
1984: Персональная выставка, владивостокское предприятие «Эра».
1994: Персональная выставка, Приморская государственная картинная галерея (Совместно с Фёдором Морозовым).
2000: Персональная выставка, редакция газеты «Рыбак Приморья».
2010: Ретроспективная выставка «Снежный цветок», Приморская государственная картинная галерея.
Умерла 4 ноября 2009 года во Владивостоке.
Выставка в залах Приморского отделения Союза художников России полностью посвящена портретному жанру — около 100 работ более тридцати художников. Тех, которые жили и творили в Приморском крае и Владивостоке в ХХ веке, и тех, кто работает сегодня. Представлены разные направления (автопортрет, детский, камерный, парадный, психологический портрет) и разные периоды — от социалистического реализма до авангардного портрета 1990-х, вызвавшего дискуссии, подчас неприятие, но оказавшегося камертоном времени. В экспозицию включены работы из частных коллекций, фондов ПГОМ им В.К. Арсеньева, музея современного искусства «Артэтаж-ДВГТУ», галереи «Арка», Дальневосточной академии искусств.
Если говорить о хронологическом аспекте названия выставки, в нём есть некоторая натяжка. ХХ век отражён частично — со второй половины 1940-х: работы Н. Мазуренко и К. Шебеко относятся именно к этим годам. Но и серьёзные достижения в портретном жанре появляются во второй половине ХХ века.
Вообще говоря, судьба портрета в Приморском крае складывалась непросто. С одной стороны необходимо было, откликаясь на призывы съездов КПСС, отразить облик героя времени в портретном жанре, с другой — художник неизменно оказывался перед искушением писать неукротимую, яркую, самобытную приморскую натуру.
Просматривая буклеты к выставкам 1950-х-1960-х, встретишь «Портрет революционера», «Портрет водолаза», «Портрет литейщика», «Портрет строителя». Создание типизированного образа строителя коммунизма являлось обязанностью, и эта обязанность с тем или иным успехом выполнялась, в то же время душа стремилась к пейзажу, позволявшему творить вне рамок идеологического заказа.
Однако поиски героя истинного, многогранного, живущего в это время в этой географической точке, художниками велись. Едва ли можно найти того, кто не обращался к портрету. В 1960-х сформировался образ дальневосточника. В 1970-х появился герой-интеллектуал. 1980-е завершились всплеском портретной живописи, отразившей все рефлексии художника, живущего на излете советской эпохи.
Художественное познание человеческой индивидуальности, неразрывно связанное с общим мировосприятием, присущим художнику, как представителю определенных времени, нации, социальной группы, неизменно побуждало к поиску идеала.
Получился он многоликим: жители Севера, представители морских профессий, путинщики Шикотана, строители, инженеры, архитекторы, люди искусства — музыканты, актёры, сами художники… Вглядываясь в лица, пытаешься прочесть общую историю страны, строившуюся из маленьких частных историй.
К сожалению, конец ХХ века в России оказался одним из самых разрушительных периодов в отношении идеалов. Рассыпалась эпоха, страна, отношения… Вместе с тем, интерес к портретному жанру не утрачен. Тому свидетельство — работы, датированные 2009 годом: «портрет, как культурный феномен постоянно сражается с портретом как представителем живописи, её жанровой памяти. Здесь нет победителей и побеждённых: культура тонизирует жанр, а он позволяет ей блюсти профессиональное достоинство в ожидании очередного культурного витка»1.
Остаётся сказать, что выставка — творческий шаг, который замышлялся куратором и автором этих строк несколько лет назад. Довелось увидеть и сфотографировать десятки портретов, записать множество историй, связанных с их героями. Выставка — часть этой работы.
Ольга Зотова,
кандидат искусствоведения,
доцент кафедры Массовых коммуникаций Школы гуманитарных наук ДВФУ
Эта выставка также является частью большой коллективной выставки портретов, проходившей в 2009 году в залах Приморского отделения СХР. Напоминаем, что куратором этой выставки была Ольга Зотова, которая проделала титаническую работу, собрав в одном месте в одно время представителей разных поколений, для того, чтобы показать что происходило в жанре портрета в нашем городе, начиная с пятидесятых годов прошлого века.
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский пр-т, 12
Людмила Морозова. «Цветы»
11 ноября 2010 года в 16.00 Приморская государственная картинная галерея представляет персональную юбилейную выставку Людмилы Морозовой – известного графика, живописца, художника-педагога. В экспозиции представлены более 50 живописных и графических произведений, созданных в разных жанрах и техниках.
Художественный дар Людмилы Морозовой отмечен поэтичностью, она писала с натуры в импровизационной эскизной манере, поэтому в её пейзажах нет натурализма, но остро чувствуется духовный настрой, эмоционально-личностное отношение к природе.
В рисунках карандашом и тушью пластический образ создаётся чётким изящным штрихом. Предпочтение, отданное акварели, позволяет художнице быстро реализовать творческий замысел. Увлечённая искусством древнего Востока, Людмила Ивановна так же, как мастера классической китайской живописи, часто оставляла строки стихов любимых поэтов на акварельных листах.
Около сорока лет посвятила Людмила Морозова творческой и педагогической деятельности. Некоторые из них стали профессиональными художниками, для всех своих учеников она открыла мир высокого искусства.
Произведения Л.И. Морозовой хранятся в музейных и частных художественных коллекциях в России и за рубежом.
Живописная графика Людмилы Морозовой
Ретроспективная выставка «Снежный цветок» посвящена светлой памяти приморской художницы Людмилы Ивановны Морозовой — графика, живописца, художника-педагога Владивостокской детской художественной школы №1, которой в 2010 году исполнилось бы 60 лет. В экспозиции более пятидесяти произведений из мастерской автора и фондов Приморской государственной картинной галереи. Это пейзажи острова Русский, бухты Сидеми, Владивостока и его окрестностей, портреты, преимущественно детские, камерные натюрморты. Большинство из них создано в течение последних двадцати лет жизни в разных материалах и техниках: акварель, тушь — перо, карандашный рисунок, пастель, масло, смешанная техника. Несколько полотен, написанных до 1990 года, сделано совместно с мужем, живописцем Фёдором Михайловичем Морозовым.
Людмила Ивановна хорошо знала современное изобразительное искусство и даже сама пробовала работать в манере постмодернизма. В 1990 году картиной «Небо осени» (бумага, акварель, тушь) она вместе с художниками Владивостока и художниками лианозовской группы русских художников-эмигрантов участвовала в международной выставке «Современная русская графика и скульптура», экспонировавшейся в Галерее современного искусства «Артэтаж». Однако ни фантастический реализм, ни соцарт, ни наивное искусство, ни современная абстрактная живопись не затронули её душу, и она сознательно вернулась к тому, что всегда любила, – к лирическому пейзажу, натюрморту, портрету.
Создавая акварельные пейзажи подобно иероглифам, которые надо написать сразу, Людмила Ивановна говорила: «Главное для меня – сохранить свет в самом листе, неважно какого цвета бумага». В рукописи, обнаруженной недавно в личном архиве художницы, она поясняет: «Современное искусство, буквально всё, использует принципы Востока (взаимоотношения: свет – тень, ян – ин). Например, американский абстактный экспрессионизм: Ганс Хофман, ташизм (абстрактно-фактурная живопись): Сергей Поляков, Николо не Сталь, Ричард Диберкорн, Марк Ротко, Франс Клайн (иероглиф на белом холсте) и Ив Клайн (превращает белый холст в цветной свет, то же самое — Ричард Дибенкорн).
Ян для древних китайцев обозначает одновременно Солнце, свет, добро, красоту, действие, мужское начало. Для меня это фон. И я стараюсь то же самое делать в своих графических работах. Беру от Востока – сохранение света в самом листе. Я дополняю рисунки китайскими стихами для того, чтобы приблизить зрителя к пониманию своей концепции или проблемы (света)».
Художественный дар Людмилы Морозовой отмечен поэтичностью, отражением чувств и впечатлений, полученных от окружающей жизни. Она писала с натуры в импровизационной эскизной манере, поэтому в её пейзажах нет натурализма, но остро чувствуется духовный настрой, эмоционально-личностное отношение к природе. Абсолютное художественное чутье позволяло отбросить лишние детали. Акварельные зарисовки рождались, как импровизированные стихи, – быстро, без поправок, на одном дыхании.
Увлечённая культурой древнего Китая, художница иногда вводила в композиции иероглифы, например, в «Утренний натюрморт» (холст, масло, 1993), а затем внесла их и в личную печать, созданную по образцу печатей мастеров китайской классической живописи го-хуа, с псевдонимом «Снежный лотос». В последние годы жизни печать использовалась как авторская подпись.
В рисунках карандашом и тушью пластический образ создаётся чётким изящным штрихом, в сочетании с пространством и цветом листа. Предпочтение, отданное акварели, связано, очевидно, с тем, что эта техника даёт художнице возможность быстро реализовать творческий замысел или мгновенное наблюдение в цвете. На акварельных листах, либо до создания пейзажа, либо после, Людмила Ивановна так же, как мастера классической китайской живописи, часто оставляла строки стихов любимых поэтов древнего Китая и Японии: Бо Цзюй-и, Ли Бо, Мен Хао-жань, Тао Юань-мин, Сайгё, Сэтэцу и других. Иногда стихи иллюстрировали её картины, иногда сами становились поводом для создания картин.
Акварельные зарисовки, изумительно нежные, утончённые, такие, как «Ветер», «После дождя», «Начало осени», где часть листа всегда остаётся незакрашенной, с точки зрения традиции го-хуа – несомненная живопись, с точки зрения европейской художественной культуры — чистой воды графика. В них активно работает линия, созданная точной, уверенной кистью. Лирические холсты «Лунный свет», «У окна», «Портрет Женечки», «Портрет Саши» также сочетают графичность с живописью.
Людмила Ивановна Морозова (1950-2009) родилась в городе Уссурийске, где в школьные годы занималась в изостудии Дворца пионеров у Степана Фёдоровича Арефина, одного из известнейших живописцев и театральных художников Приморья.
Во Владивостокском художественном училище (1966-1970) училась на живописно-педагогическом отделении у Ф.Н. Бабанина, И.И. Васильева, В.И. Прокурова, Ю.А. Земскова. В течение семи лет (1978-1985) была членом молодёжного объединения Приморской организации Союза художников РСФСР, а в 1995 году, в числе немногих и самых первых в крае женщин – профессиональных художников, стала членом Приморской организации ВТОО «Союз художников России».
Более тридцати лет Людмила Морозова постоянно участвовала в художественных выставках, сначала городских и краевых, а затем в зональных, республиканских, международных. Персональные выставки состоялись на Владивостокском предприятии «Эра» (1984), в Приморской картинной галерее (1994, совместно с Ф.М. Морозовым), в редакции газеты «Рыбак Приморья» (2000). Её произведения хранятся в художественных коллекциях в России и за рубежом.
Людмила Варламова
Дополнительную информацию можно найти на сайте www.primgallery.com или в собственной газете «Картинная галерея».
