Выставка трех известнейших художников России Вадима Иванкина (Новосибирск), Андрея Машанова (Омск), Сергея Черкасова (Владивосток) проходит с 11 сентября в залах Приморского отделения «Союза художников России». Их имена известны далеко за пределами регионов, в которых они проживают. Творчество новосибирского художника В. Иванкина ассоциируется в первую очередь с библейской темой, положенной в основу цикла живописных и графических работ. Омский художник А. Машанов известен как один из серьезнейших в России мастеров офорта, немногих, кто работает в этой технике с цветом. Имя С. Черкасова сразу же вызывает в памяти образ Владивостока, ставшего главной темой, которой приморский живописец и график занимается самозабвенно и глубоко, открывая зрителю тайну души города.
Каждому из авторов жизнь подарила удивительную творческую судьбу. При всей непохожести биографий и творческих манер у участников выставки есть нечто общее — способность следовать собственным, очень индивидуальным путем, сохраняя лучшие традиции российской художественной культуры, сформированные в советский период.
Вадим Иванкин закончил художественно-графический факультет Новосибирского педагогического института. Социальный накал конца 1980-х, коснувшийся в том числе и сферы искусства, обусловил критическое осмысление многого из того, что было создано в предшествующее время. Однако Вадим идет не по пути революций, а по пути определения способа самовыражения. Начавший работать после института в живописи, он постепенно, не без мучительных поисков, приходит к технике акварели, в которой воплощает тему, ставшую центральной. Библейский цикл, начатый им в начале 1990-х, включает серии «Откровение», «Полуночный мир», «Эскизы утраченных фресок», «Лицевая книга». Обращение к византийскому, древнерусскому искусству явилось не данью моде, возникшей в начале перестройки, а способом исследования духовной составляющей человеческого бытия (если говорить о содержательной стороне), всегда волновавшей художника. Что касается формальной стороны – это интерес к форме, цвету, пластическим возможностям, композиционным построениям, обусловленным спецификой темы. Искусство русской иконописи, основные иконографические сюжеты стали тем зеркалом, в котором В. Иванкин видит и свое искусство. Размышляющий о духовности современников и очевидных утратах в этом вопросе, художник приходит к выводу: ее истоки в опыте отцов.
Андрей Машанов осознал себя как художник довольно рано. По его признанию, он всю жизнь рисовал и хотел заниматься именно печатной графикой. Много читавший в детстве, внимательно относившийся к книжной иллюстрации, считал художников-графиков более интересными. Художественно-графический факультет Омского педагогического института был осознанным выбором взрослого человека, уже закончившего политехнический институт. Думается отсюда и удивительное упорство, проявленное в освоении техник тиражной графики – офорта, литографии.
Эстамп (и офорт, в частности) привлекал А. Машанова широтой возможностей, эстетическими качествами. Впервые попав на творческую дачу «Челюскинская» в 1992 году, попробовал себя в офорте, литографии, монотипии. Там же началась серия офортов «Древнерусские мастера», представленная во Владивостоке.
Известный книжный график, в 1990-х С. Черкасов обратился к станковому искусству. И здесь вырабатывается его особый фирменный почерк — утонченный, изысканный, очень узнаваемый. Он выбирает для себя несколько тем, в которых работает последовательно и самозабвенно, одна из них тема Владивостока.
Художник пишет поэтический образ города, лишенный фотографически точных деталей. В его работах есть особый лирический строй, настроение. Вместе с тем, если говорить об отношении автора к натуре – это скрупулезность и умение подметить каждую деталь, состояние. Метод С. Черкасова — фиксация натуры в карандашном рисунке, фактически скетче, когда в нескольких тонких и точных штрихах художник запечатлевает фрагмент реальности.
Что касается художественного языка С. Черкасова – он живописен и графичен одновременно. Причем графичность работ Черкасова – не столько внешняя характеристика, хотя понятно, что опыт работы в книге изваял мастера, особенно внимательного к линии. Но думается, что графичность – это проявление некоего внутреннего склада художника, в последние годы много работающего в живописи. Этот склад воплощается в соотношении пятен и масс на холсте, в особенностях техники, когда из последовательного наложения линий получается целостное полотно, имеющее объем и фактуру, в готовности к эксперименту (одна из новых работ выполнена на фанере и включает аппликацию).
Выставка трех замечательных художников дает уникальную возможность увидеть во Владивостоке в первую очередь искусство графики, которому авторы служат не только собственным творчеством. Так, В. Иванкин занимается исследовательской работой: в 2015 году вышел художественный альбом «Акварель. Традиции и современность», посвященный аспектам развития школы акварельной живописи с середины ХХ века по настоящее время. А. Машанов является куратором творческой дачи «Челюскинская». С. Черкасов популяризирует графику в издательской серии календарей. А значит умное и тонкое искусство будет продолжаться.
Куратор выставки Ольга Зотова, кандидат искусствоведения, доцент ШИГН ДВФУ, почетный член Российской академии художеств
Выставка проходит при поддержке администрации г. Владивостока в рамках цикла мероприятий, посвященных Дням мира на Тихом океане
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Представленный материал является и своего рода живописным путевым дневником, в котором отражены впечатления художников, побывавших в творческих поездках в странах Азии – Японии, Вьетнаме, Китае, Филиппинах, Тибете, Юж. Корее и других. Этот дневник включает не только этюдные работы, но и большеформатные полотна, написанные в мастерских спустя месяцы после возвращения из путешествий, когда непосредственные ощущения перерабатываются в ассоциативную картину под общим названием «Азия». Она яркая и многоликая, напоенная солнцем и красками, с удивительными ландшафтами, подчас дикая, лишенная культурной европейской причесанности и ухоженности, дающая возможность соотнести национальные культуры с своей родной российской.
«Путешествие по Азии» продолжает серию выставок, начатую куратором О. Зотовой в 2011 году: «Русские в Китае» (2011), «Русский пленэр» (2012), «Из Азии» (2013, в рамках Владивостокской международной биеннале визуальных искусств). Тема эта поистине неисчерпаема, ведь копилка впечатлений после очередной поездки вновь пополняется.
Выставка включает более 100 работ Сергея Черкасова, Сергея Дробнохода, Евгения Макеева, Марии Холмогоровой, Лидии Козьминой, Олега Подскочина, Виталия и Оксаны Медведевых, Евгения Пихтовникова (Уссурийск), Владимира Хрустова (Хабаровск) и других художников.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Благотворительный аукцион состоится в ЦСИ «Заря» второй год подряд. Датой его проведения неслучайно выбрана середина декабря — канун новогодних праздников и Рождества традиционно считается лучшим временем для благотворительности и добрых дел.
С 13 по 16 декабря в пространстве ЦСИ «Заря» пройдет предаукционная выставка, на которой все желающие смогут познакомиться с лотами. Свои работы выставят художники: Илья Торт (33+1) при участии фотографа Сергея Орлова, Ашот Бабыкин (33+1), Василий Галактионов, Ильяс Зинатулин, Кирилл Крючков, Павел Немтин, Алина Пайлозян, Олег Батухтин, Concrete Jungle, Мария Холмогорова, Сергей Черкасов, Евгений Макеев, Федор Морозов, Ольга Калюжная, Геннадий Омельченко, Владимир Погребняк, Виктор Хмелик, Александр Киряхно, Виктор Серов, Лилия Зинатулина, Сергей Кирьянов, Денис Коробов, Андрей Дмитренко, Алексей Сухов, Лёня Круткин, Рюрик Тушкин, Отец, Сергей Симаков, Константин Шульга.
Организаторами благотворительного аукциона выступают Центр современного искусства «Заря», совместно с городским благотворительным Фондом «Сохрани жизнь», Детским краевым онкогематологическим центром Краевой детской клинической больницы №1, группой компаний «Синергия», галереей современного искусства «Арка», журналами «Обломоff» и «Дорогое удовольствие».
Для участия в благотворительном аукционе 16 декабря в качестве посетителя необходима предварительная регистрация по телефону: +7 (423) 231 71 00.
В этом году собранные на аукционе средства пойдут на лечение тринадцатилетнего Артема Петровского и пятилетней Арины Карповой.
В шесть лет Артему поставили диагноз идиопатическая апластическая анемия. Это заболевание, при котором костный мозг больного перестает производить достаточное количество всех основных видов клеток крови. Каждый день Артем должен принимать дорогостоящий препарат «Сандиммун Неорал». Раньше это лекарство семья Артема получал бесплатно, сейчас такой возможности нет, как и возможности приобрести его самостоятельно.
У Арины сосудистая опухоль, которая на данный момент не операбельна. На консилиуме в центре ФНКЦ ДГОИ им. Дмитрия Рогачева было принято решение продолжать лечение по протоколу с препаратом «Рапамун» («Сиролимус») 1 мг. Стоимость этого препарата — 53 000 рублей за упаковку. Также Арина часто должна ездить на консультации и лечение в Москву. Для этого ей необходимо оплачивать проезд и проживание в Москве.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
Галерея «Новая»
г. Владивосток, ул. Семёновская, 9в
Персональная выставка Заслуженного художника РФ С. М. Черкасова откроется 25 ноября в 16 часов в галерее «Новой» по адресу: ул. Семёновская, 9в. В рамках открытия состоится презентация художественного альбома «Художник Сергей Черкасов», вышедшего в свет в 2016 году, а также презентация нового календаря на 2017 год с видами г. Владивостока.
Творчество С. Черкасова широко известно далеко за пределами Дальнего Востока. Художник, получивший в своё время признание как мастер книжной иллюстрации, особо полюбился зрителю как автор работ, посвящённых Владивостоку.
Ежегодная выставка осенью – это хорошая традиция, положенная С. Черкасовым много лет назад. Таким образом, зритель получает возможность каждый год увидеть новые работы. Вернисаж 2016 года – не исключение: будут представлены работы, созданные в этом году.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
По замыслу куратора О. Зотовой в экспозицию вошли не только уникальные иллюстрации, выполненные для изданий, вышедших в последние годы в местных издательствах, но и иллюстрации прошлых лет, не экспонировавшиеся ранее. Не менее интересной частью выставки являются произведения, созданные не для конкретной книги, а под впечатлением от литературного произведения. Так, в выставку включены графические листы Олега Подскочина, выполненные по мотивам произведений Г. Маркеса, эскизы росписей Театра кукол, созданные Юрием Аксеновым по мотивам сказок Г. -Х. Андерсена, Ш. Перро, В. Гауфа, А. Толстого, серия иллюстраций по мотивам поэтических произведений И. Бродского, сделанная Тамарой Кузьминой, «Педагогическая поэма» Макаренко явилась побудительным мотивом творчества для молодого автора Елены Полетаевой.
Тенденция последних лет – именно такое прочтение книги художником. Она является отправной точкой для творческой мысли, ассоциации, подсознательного воплощения своих замыслов, разбуженных литературным произведением.
К счастью, и буквальное использование авторской иллюстрации в книгоиздании, которое, казалось, осталось в советском прошлом, сегодня существует. В разных форматах работают художники Приморского края. Так, скромная книга Я. Ленских «Стихи о маме» оформлена лаконичными и изящными иллюстрациями находкинского автора Александр Шалагина, а роскошное подарочное двухтомное издание «Остров Сахалин» А. Чехова и «Сахалин» В. Дорошевича проиллюстрировано В. Старовойтовым, специально для этого выработавшего уникальную технику.
Настоящим подарком зрителю будет серия иллюстраций Сергея Черкасова к знаменитому произведению А. Фадеева «Разгром». В свое время это издание Дальневосточного книжного издательства получило многочисленные награды, а иллюстрации были закуплены Приморским государственным объединенным музеем им В. К. Арсеньева. Специально для выставки музей предоставил 25 иллюстраций.
В выставке представлены работы 11 художников из Владивостока, Находки, Артема, Уссурийска: С. Черкасова, В. Убираева, А. Шалагина, Д. Кудрявцева, Ю. Аксенова, О. Подскочина, Л. Козьминой, В. Старовойтова, С. Горбача, Т. Кузьминой, Е. Полетаевой.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
С 25 марта по 11 апреля 2015 года в галерее «Арка» проходит выставка «Параллели и пересечения», приуроченная к 20-летию галереи. В 1995 году галерея «АРКА» впервые заявила о себе как о новой культурной институции, пригасив художников, искусствоведов, друзей на первый вернисаж.
Безусловно, данная выставка — хороший повод поговорить о самой галерее, которая была создана по частной инициативе. На сегодняшний день галерея «АРКА» является одной из старейших российских галерей, которую знают, уважают и не только во Владивостоке, в Москве, в Санкт-Петербурге и в других городах России, но в Европе и Азии. Вот уже два десятилетия галерея акцентирует внимание и заявляет обществу о творческой личности — Художнике, для кого-то из зрителей открывая новые имена, кому-то доставляя удовольствие новыми работами на «освещенном» пространстве, в котором можно созерцать, размышлять, восхищаться, критиковать, дискутировать, чувствовать «дыхание» жизни. В галерее поддерживают идеи художников, видят их искренность, разделяют стремление выплеснуть свои мысли и переживания. Именно в этом разрезе галерея позиционирует художников в местном и международном контексте.
В то же время выставка призвана напомнить, к каким приемам прибегают художники, готовые рискнуть в своих творческих поисках; как возможно развиваться выставочной судьбе; как формируется цельное художественное высказывание. На выставке представлены давно не экспонируемые работы хорошо известных мастеров: Александра Пыркова, Вениамина Гончаренко, Виктора Федорова, Юрия Собченко, Владимира Цоя, Андрея Камалова, Сергея Черкасова, Владимира Погребняка, Елены Никитиной, Евгения Макеева, Сергея Симакова, Геннадия Омельченко, Глеба Телешова, Михаила Павина, Екатерины и Игоря Демиденко, Рольфа Гобитса, Людмилы Горловой. За каждым именем стоит та самая творческая личность, которая созидает свой индивидуальный мир, но через наблюдение или изучение которого любой, столкнувшийся с ним, может лучше познать свой собственный. Не все художники разделяют одинаковые взгляды на те или иные вопросы. Зачастую они идут своей дорогой, параллельно другим, лишь изредка пересекаясь содержаниями своих произведений, интригуя тем самым зрителей, которые в свою очередь ходят параллельными дорогами, пересекаясь в галерее, созерцая, размышляя, восхищаясь, критикуя, дискутируя над тем, где и как художники находят «новые» смыслы.
Юлия Климко,
искусствовед
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Акварель… Одна из древнейших живописных техник, дающая возможность добиться широчайшего разнообразия изобразительных эффектов. Это материал подвижный, мобильный, позволяющий автору импровизировать, выражать настроение и чувства, воплотить любой, самый сложный, сюжет и в то же время пригодный для набросков, зарисовок археологических и географических экспедиций в так называемом путевом дневнике художника.
В выставке участвуют 24 автора из Артема, Владивостока, Находки, Уссурийска, Хабаровска: Сергей Черкасов, Ирина Миклушевская, Владимир Олейников, Валентин Чеботарёв, Виктор Убираев, Людмила Убираева, Виктория Косенко, Анатолий Заугольнов, Игорь Кузнецов, Александр Логинов, Евгений и Оксана Осиповы, Тимофей Кушнарёв, Ольга Игнатенко, Егор Зарочинцев, Анастасия Долгополова, Сергей Горбач, Павел Куянцев, Лидия Козьмина, Сергей Толмачёв, Евгений Базилевич Бронислав Тамулевич, Надежда Хрустова, Екатерина Архипова, Александр Шалагин. Представлено около 90 работ. Каждый участник отличается своей неповторимой манерой, в то же время качеством, объединяющим всех, можно назвать высокий профессионализм. Зритель увидит акварели в технике a la prima, получит представление о звучности цвета в акварели, о роли белой бумаги, не заполненной цветом, в общем строе работы, о корпусной живописной манере, дающей художественную завершенность работе. В ряде листов для большей выразительности использованы карандаш, гуашь, пастель, тушь и даже коллаж!
Не менее разнообразна жанровая картина: представлены портрет, лирический, городской и индустриальный пейзаж, натурные зарисовки, натюрморт, книжная иллюстрация, так называемая ботаническая иллюстрация, отличающаяся высочайшей точностью в передаче натуры. Участие в проекте художников из Хабаровска позволяет говорить еще об одной тенденции: в последнее время явно появилось стремление к объединению творческих усилий для устройства больших художественных событий. Для Приморского края выставка подобного плана – явление редкое. Художников, работающих преимущественно в акварели, единицы. Тем не менее, собранный материал позволяет говорить не только о наличии талантливых авторов старшего поколения, виртуозно владеющих материалом, но и тенденции возрастающего интереса к технике молодых художников.
Мир, открываемый художниками, удивителен и прекрасен, а участие членов молодых авторов в выставке дает надежду на то, что она будет отправной точкой для создания секции акварелистов в Приморском отделении ВТОО «Союз художников России» и проведения акварельных пленэров и следующих выставок.
Куратор выставки Ольга Зотова,
член Союза художников России,
кандидат искусствоведения,
доцент Школы гуманитарных наук ДВФУ
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
25 сентября в «Новой Галерее» в 17:00 на улице Семеновской, 9в открывается персональная выставка заслуженнего художника России Сергея Черкасова. Вход бесплатный. Выставка работает с 11:00 до 18:00, без выходных. Весну и лето художник провел на пленэрах — на мысе Гамова, на реке Стеклянухе; бродил по родному Садгороду. Результаты почти полугодового труда Сергей Черкасов представит для горожан и гостей.
«Новая галерея»
Адрес: г. Владивосток, ул. Семеновская, 9в
«Новая галерея» приглашает на персональную выставку Заслуженного художника РФ Сергея Черкасова 24 апреля в 16 часов. Это официальное название новой выставочной площадки, которую открыли фотограф Игорь Крюков и художник Сергей Черкасов осенью 2013 года на ул. Семеновской, 9В. Известная горожанам и гостям Владивостока как «Галерея Сергея Черкасова» она сразу стала одним из самых посещаемых и любимых мест города. Зрители приходят на встречу с художником, чьи работы давно стали одним из символов, своеобразной визитной карточкой города.
В очередной выставке С. Черкасова представлено 50 работ, объединенных названием «Владивосток-Венеция». Именно в такой последовательности: Владивосток, любимый автором, знаемый им до малейших деталей, является отправной точкой в маршрутах ежегодных творческих поездок. Этот город как родная гавань – и пункт отдыха, и точка рождения новых замыслов. Венеция – еще одно место, ставшее для художника близким. Ему здесь также знакомо многое – набережные Большого канала, небольшие уютные кафе и мостики. Сергей Черкасов уходит от буквального прочтения места, избегает экзотических эффектов. Его Владивосток и Венеция – это образы, родившиеся от впечатлений от натуры, но обобщенные, эстетически выверенные, далекие от глянца туристических открыток.
Серия работ, посвященных Владивостоку, включает малоформатные полотна, несколько непривычные для зрителя. Город, омываемый океаном, становится в них более камерным. Комсомольская, Фуникулер, набережная Спортивной Гавани и другие уголки Владивостока прочитываются автором вновь. Улавливается состояние натуры, световые контрасты. Несколько работ, где центр внимания – море, написаны маслом практически в монохромной гамме, пастозно. В них передано движение воды, состояние этой живой стихии.
Венецианский цикл демонстрирует стремление автора к поиску света, к собственному видению города, многократно написанного художниками разных времен.
В экспозицию также включены несколько работ, посвященных Санкт-Петербургу. Этот город является неизменным транзитным пунктом в путешествиях Сергея Черкасова, некоей связующей нитью между Владивостоком и Европой.
«Владивосток-Венеция» — первая из запланированных на 2014 год выставка. Вторая состоится осенью: будут представлены работы в разных жанрах и техниках. Выставка задумывается как вернисаж под открытым небом. Уже сегодня ведется подготовка к выпуску серии календарей, презентация которых будет приурочена к открытию. Также в планах «Новой галереи» выпуск альбома с репродукциями работ Сергея Черкасова.
«Новая галерея»
Адрес: г. Владивосток, ул. Семеновская, 9в
Персональная выставка живописи Заслуженного художника России Сергея Черкасова откроется 26 сентября. По традиции Сергей Черкасов выбрал для вернисажа осень: это время, когда можно представить работы, сделанные на пленэре. Их в 2013 году у художника было несколько, в разных уголках Приморского края: бухта Витязь, поселки Дунай, Волчанец, Садгород, Владивосток. Всего в экспозицию включено новых 35 полотен, написанных в 2013-м, в числе которых пейзажи, натюрморты, анималистические зарисовки, продолжившие серию, запомнившуюся зрителям в 2011 году. Экспозицию дополнят фотографии И. Крюкова: их них выстроен визуальный ряд наиболее ярких моментов пленэра.
Персональная выставка приурочена к открытию новой художественной галереи в г. Владивостоке — «Галереи Сергея Черкасова», расположившейся по адресу ул. Семеновская, 9. Здесь ценители творчества художника всегда смогут встретиться с его работами и с самим мастером. Галерея является частью арт-зоны, работы по созданию которой находятся в завершающей стадии. По замыслам организаторов (Сергей Черкасов — один из них) во внутреннем дворе по ул. Семеновской, 9 будут проходить вернисажи под открытым небом (в теплое время года), в перспективе откроется небольшое кафе. В целом арт-зона будет одним из привлекательных пунктов туристического маршрута по историческому центру Владивостока.
Практически сразу после открытия выставки Сергей Черкасов отправится в длительную творческую поездку на несколько месяцев. В планах — Оптина Пустынь, Соловки, Ферапонтово, несколько европейских городов, образы которых зрители увидят уже в следующем году.
