Приморское краевое отделение Союза дизайнеров России и Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС приглашают на международную выставку «Графика весны», посвященную Всемирным дням графического дизайна — WGDD.
В экспозиции представлены каллиграфия, традиционная и современная живопись и графика японских, китайских и российских художников; коллаж, керамика, чигире-э, инсталляция и ассоциативная икебана.
В выставке участвуют также студенты дизайнерских и творческих специальностей ВГУЭС и ДВФУ, молодые дизайнеры-графики, художники-прикладники, студийцы и члены чайного клуба «Ичи го ичи э».
Участники выставки из Японии, России, Китая: Камата Юкико, Дмитрий Волкогонов, Охира Аяко, Мизокути Тамано, Мария Холмогорова, Сергей Дробноход, Наталья Ошовская, Сергей Горбачев, Марина Давидович, Наталья Такамацу, Геннадий Руденко, Светлана Гордей, Наталья Личманюк, Евгения Пащенко, Татьяна Вознесенская, Галина Добрынина, Татьяна Зайцева, Дмитрий Рыжов, Ольга Калюжная, Александр Арсененко, Наталья Старовойтова, Владимир Янфа.
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
С 17 марта проходит в залах Приморского отделения Союза художников России выставка «Послание насекомых». Это кураторский арт-проект, в котором примут участие художники поколения, пришедшего в искусство в 21 веке: В. Галактионов, Е. Ефремова, А. Голованова, М. Снигарь, Н. Рыбак, Н. Лоншаков, Н. Медведева, А. Дмитренко, М. Благодатских и др. Также в проекте принимает участие известный мастер каллиграфии Д. Рыжов и архитектурная студия Concretе Jungle. По замыслу куратора В. Галактионова в проекте реализуется тема многогранности мира насекомых, который незаметен, разнообразен, сложно организован, функционален и рационален. Многообразие форм и размеров подчинено одной задаче: приспособления к любым обстоятельствам, выживанию в любых условиях, самых экстремальных – рядом с человеком, внутри человека. Мир насекомых загадочный и логичный, медлительный и стремительный, страшный и прекрасный дает обширнейшие возможности для интерпретаций и воплощения творческой идеи. В начале ХХ века замечательный мастер российской анимации В. Старевич сделал насекомых героями фильма «Прекрасная Люканида», в 21 веке художники Владивостока продолжили этот опыт.
В рамках общей концепции каждый автор решает задачу индивидуально. Будут представлены живопись, графика, скульптура, инсталляция, декоративно-прикладное искусство. Также специально к выставке В. Галактионовым и Д. Рыжовым была создана авторская книга «Послание насекомых» (графика и каллиграфия), в которой зашифрованный текст побуждает читателя искать новые смыслы в традиционной истории.
В рамках выставки пройдут мастер-классы по каллиграфии (Дмитрий Рыжов) и акварели (Ольга Игнатенко), принять участие в которых могут все желающие:
- 19 и 26 марта в 12.00 – каллиграфия
- 19 и 26 марта в 14.00 – акварель
Вход на выставку и мастер-классы свободный
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Не отступаться от лица
В день Святого Андрея Первозванного, 13 декабря, открылась конкурсная выставка графики, посвящённая известному приморскому графику и живописцу Андрею Камалову. Мы беседуем с куратором выставки, вдовой художника, доктором филологических наук, профессором Дальневосточного федерального университета Ольгой Георгиевной Дилакторской.
— Ольга Георгиевна, Вы в четвёртый раз уже курируете такой проект. Значит, можно говорить о традиции.
— Безусловно. Когда задумывалась первая такая выставка, в 2004 году, (конкурс прошёл в 2005-м и тогда же была развёрнута экспозиция), Андрея не было с нами два года. В память о нём, которого друзья звали не только братушкой, но и учителем, начинался этот конкурс. Теперь уже скорбной дате девять лет. Время проходит, мы стали опытнее, мы понимаем, что искусство вечно, и творцов его забывать нельзя. После первой выставки уже нет с нами Люды Морозовой, но она рядом. Уже нет с нами Оли Шапрановой, но она рядом. Я всё это делаю не для одного Андрея. И не только в память об ушедших, но и для того, чтобы понять тенденции сегодняшней дальневосточной графики, видеть истоки нового, поиски и стремления молодых.
— Кстати, о молодых и юных. Некоторые художники не хотят, чтобы их работы экспонировались на одной площадке с работами детей и подростков.
— А потом приходят и у них учатся. Не только искренности, непосредственности, чего уже не хватает многим старшим, но зачастую и мастерству. На нашей выставке нет соперничества. Главное — это атмосфера братства, сотворчества. Молодые учатся, глядя на работы мастеров. А взрослые художники для себя часто находят полезные уроки в работе молодых.
На открытии выставки, когда под ритмическое сопровождение дуэта барабанов перформанс проводил Дмитрий Рыжов, пробовали свои силы в художественной каллиграфии и юные, и маститые. Между прочим, когда говоришь с художником о концепции выставки, он меняет свои взгляды. Так было и на этот раз с одним из взрослых экспонентов, который вначале хотел забрать свои графические листы.
В детских работах мы уже отличаем мастера. Это будущее наше, и мы сейчас это видим. У нашей экспозиции особая атмосфера: с одной стороны, детская непосредственность, с другой — изысканная мудрость старших. Вот автопортрет Володи Блаженкова (восемь лет) и портреты Василия Доронина. У Володи такая открытая, непосредственная жажда жизни, у Василия Никаноровича — удивительная точность, изысканное мастерство. В соединении — такой масштаб, такой взрыв эмоций! Этим наша выставка отличается от всех остальных.
— А какие отличия от предыдущих камаловских выставок у нынешней?
— Больший состав участников. Прислано было на конкурс более пятисот работ. Появились новые имена. Экспонируются, например, работы Валентина Чеботарёва, Анатолия Заугольнова. Украшением экспозиции стали упоминавшиеся уже графические портреты Василия Доронина. Ниже стала возрастная граница. Трёхлетняя Оленька Кириллова нарисовала такого задорного волчонка, так здорово, что смотришь и оторваться нельзя. Заметен творческий рост у других малышей. Например, порадовала Василиса Солодуненко, в третий раз предоставившая свои рисунки. Очаровательны работы Миши Лесика, у которого есть свой взгляд на мир, своя манера.
Мы, устроители, благодарны художникам старшего поколения, из выставки к выставке подтверждающих верность дружбе с Андреем, памяти о нём. Благодарны и новым участникам конкурса. Например, один из графиков Хабаровска в течение года звонил нам, уточняя условия конкурсной выставки, подтверждая своё желание участвовать в этом художественном проекте. А это уже добрая оценка. Так что надеемся провести и пятый конкурс графики, посвящённый памяти Андрея Камалова. Закончить разговор хочется строками из Пастернака, которые мы на сей раз выбрали для нашего конкурса:
Быть знаменитым некрасиво.
Не это поднимает ввысь.
Не надо заводить архива,
Над рукописями трястись.
Цель творчества — самоотдача,
А не шумиха, не успех.
Позорно, ничего не знача,
Быть притчей на устах у всех.
Но надо жить без самозванства,
Так жить, чтобы в конце концов
Привлечь к себе любовь пространства,
Услышать будущего зов.
И надо оставлять пробелы
В судьбе, а не среди бумаг.
Места и главы жизни целой
Отчерчивая на полях.
И окунаться в неизвестность,
И прятать в ней свои шаги,
Как прячется в тумане местность,
Когда в ней не видать ни зги.
Другие по живому следу
Пройдут твой путь за пядью пядь.
Но пораженье от победы
Ты сам не должен отличать.
И должен ни единой долькой
Не отступаться от лица,
Но быть живым, живым и только,
Живым и только до конца.
Беседу вела
Людмила Кац,
старший научный сотрудник ПГКГ
