Могу скромно похвастаться, что эту технику я придумал сам. Не отрицаю, что может быть где-то и кто-то уже делал что-то подобное, но эта идея пришла мне в голову совершенно независимо.
Однажды я затачивал карандаш и остатки грифеля, которые были на скальпеле, вытер о бумагу. Совершенно мимоходом глянув на этот след, я вдруг остановился и подумал, что получилась интересная текстура. Несколько раз попробовал повторить это действие. Постепенно начал подбирать способы применения такого приема.
Главная идея состоит в том, чтобы грифель карандаша превратить в порошок, соструживая его на бумагу. Затем, этот порошок нужно скальпелем втереть в бумагу. Нажим на скальпель нужно подобрать так, чтобы порошок закрепился на бумаге и не были видны следы вдавливания.
Чурсин Владимир. «Карандашная стружка»
Эта техника немного похожа на пуантилизм. Обратите внимание, как крупинки грифеля разных цветов соседствуют друг возле друга, формируя при взгляде с расстояния общий суммарный цвет.
Губы, глаза и некоторые другие точные детали прорисованы карандашом обычным способом.
Состружить грифель можно и ножиком, просто мне было удобнее использовать медицинский скальпель. Здесь играет роль и форма лезвия, и его ширина и острота заточки. Ну а дальше нужно практиковаться. Практика — это то, что поможет ответить на все дальнейшие вопросы. Высота карандаша над бумагой, направление соструживания — все это можно менять и использовать в художественных целях. Бумага также может влиять на конечный результат. Шероховатость бумаги может давать дополнительный текстурный эффект.
На следующей фотографии вы видите рисунок, который может получиться в результате.
Чурсин Владимир. «Карандашная стружка»
Статья размещена с согласия автора
Владимир Чурсин: box artslider.com
Страница автора: www.artslider.com
В выставке графики в залах Приморского союза художников в декабре 2010 года участвовало более 30 художников. Представлено около 100 графических листов, выполненных в разных техниках. Рисунок карандашом, тушью, сангиной, акварель, пастель, гуашь; печатная графика — литография, линогравюра, офорт, ксилография; работы в смешанной технике и технике граттажа — разнообразие представленного материала вызывает уважение и к цеху художников, и к самому виду изобразительного искусства, дающего столь широкие возможности выражения творческого замысла.
Магическое пространство, в котором особым образом складываются отношения изображаемого предмета и плоскости, мастер графики В.А. Фаворский назвал «воздухом белого листа». В этом воздухе рождается искусство, в основе которого лежит линия, сочетания чёрного и белого, способность к штудированию натуры, передаче с помощью беглого наброска сути изображаемого. Оно изначально давало художникам практически неограниченную свободу творчества.
Как самостоятельная область искусства приморская графика сформировалась в 1960-е. Эстамп, линогравюра, офорт, акварель, ксилография появляются на краевых и зональных выставках. Темы этого периода — приморский пейзаж, рыбацкая тема, виды города, история страны. Они отчётливо звучат в нынешней выставке, давая примеры классической школы и мастерства К. Шебеко, Т. Кушнарёва, И. Кузнецова, В Чеботарёва, В. Олейникова.
В 1990-х проявляется тяготение художников к поиску формы, цветовых сочетаний, дающих серии работ, близких к абстракции. Техники, в которых работают Е. Макеев, В. Шапранов, И. Зинатулин, Л. Зинатулина, Е. Никитина, близки к живописи: гуашь, смешанная техника с использованием акрила. Тяготение к масштабным сериям отражает экспериментальный подход.
В последние годы появляется графика, в которой отражается специфика современной визуальной культуры и технологические возможности времени.
Хронологический диапазон выставки довольно широк: представленные работы датированы от 1970-х до 2010-го. Это позволяет увидеть некий срез искусства, сравниваемого исследователями с поэзией.
Куратор выставки — О. И. Зотова, кандидат искусствоведения,
доцент кафедры издательского дела и полиграфии
Института массовых коммуникаций ДВФУ
В начале шестидесятых годов я работка как дизайнер в одном небольшом художественном ателье в Нью-Йорке. В те времена не было ни электронной почты, ни факсов и существовали только посыльные, переносившие бумаги, фотографии, фотостаты и всякие другие материалы из одного здания в другое. Подробнее →
Слово «натюрморт» буквально означает «мёртвая природа». Но глядя на работы Натальи Попович, видишь бурлящую, полную красок, динамичную жизнь. В её работах видны уникальный профессионализм и тонкое чувство искусства. Форма и содержание слились в единое прекрасное целое. С одной стороны, сама техника письма, большой формат, лепка формы, трёхмерность пространства и особенный колорит. С другой стороны, это ощущение полноты жизни, силы таланта и свежести взгляда автора.
Художник Василий Максимович Свиридов родился 31 декабря 1920 года в городе Владивостоке. Выпускник Владивостокского художественного училища, Член Союза художников. Прожил недолгую, но яркую жизнь. За короткий творческий период он создал оригинальные, талантливые произведения, около 60-ти акварелей и монотипий. Василий Максимович был участником 1 и 2 зональных выставок «Советский Дальний Восток». В 1965 году его работы были представлены в Москве на 1 всесоюзной выставке акварелей, где были приобретены 6 его работ. В 1967 году Свиридова Василия Максимовича не стало.
Антонина Свиридова
Серия пейзажей Василия Свиридова сначала показалась печальной, даже трагичной. Но это было связано не с работами, а с тем, что автора уже нет с нами. А на самих этюдах тёмная цветовая гамма, порой сдержанность в цвете придают цельность и неподдельную честность. Природа бывает и такой: с неброской красотой в духе Саврасова, с последождевой свежестью, с красивым серым небом. Художник смог передать холодный воздух осени, щемящую нехватку солнца и света, предчувствие зимы. Очаровывает воздушность работ и их прочувствованность. Если это атмосфера осени, то она во всём, она поглощает всё. Деревья теряют свой цвет, и замедляется время.
Смотришь первые несколько работ Александра Енина, кажется, что понял этого художника, думаешь, что уже всё ясно с его творческой манерой. «Замело», «Вечерний туман», «Дождь». На холстах — Владивосток и его побережье. И оно такое туманное, дождливое, с едва уловимыми очертаниями, с флёром загадки и тайны. Туманный Альбион. Сразу вспоминаются пейзажи Тёрнера, и думаешь, что вот как взросла тёрнеровская традиция на русской почве. Плюс ещё немного яркости импрессионизма. Серебрится море, город спит под крышами, на которые капает дождь. И тут — «Рыбпорт». Этот пейзаж выделяется уже одним своим названием, на фоне таких поэтичных собратьев. Это другой стиль. Та же техника (холст/масло), но пейзаж более графичный. В нём есть динамика и выразительность линий, чётче силуэт. Нюанс уступает место контрасту.
А дальше автор мастерски представляет разные техники. Появляются пейзажи то с детальной проработкой, то с этюдным широким мазком. Но пусть картины говорят сами за себя, и зрители оценят широкую палитру творчества Александра Енина.
В работах Игоря Обухова видна связь художника со своими корнями, любовь к Приморскому краю и его природе. Природа на его картинах светлая, яркая, летняя. В его работах слышен шум океана. Это особая музыка, и она выливается на холст художника сильными цветовыми аккордами. Море на его работах контрастное, разное, с массой отражений, с причудливыми камнями. А камни то просто покоятся в глади воды, то напоминают живых существ. Море всегда притягивало художников. Сколько силы и мощи в нем?! Это бездна творческого вдохновения. Смотришь на прибрежные камни, а они временами напоминают фантастических животных. И столько красоты… Художнику хочется передать это ощущение. А передать его можно либо быстрыми стремительными мазками, чтобы быстротечное чувство не ушло, либо глубоко сохранив его в памяти сердца, а потом медленно и с особым трепетом переводить его на холст. Для творческой манеры Игоря Обухова характерно и то, и другое.
Октябрьская революция и гражданская война, а потом Вторая мировая война вынесли за пределы России сотни и сотни тысяч русских людей. Среди эмигрантов первой волны оказалось немало выдающихся русских художников Серебряного века — Бенуа, Бакст, Добужинский, Гончарова и Ларионов, Бурлюк, Григорьев, Яковлев, Рерих, Фешин, скульпторы Издебский, Архипенко, Дерюжинский, Габо, Коненков, не говоря уже об оставшихся на Западе Кандинском, Явленском, Репине и Шагале. Вторая, послевоенная эмиграция, так называемые «перемещённые лица», оказались беднее деятелями искусства. Объясняется это тем, что многие из них успели вовремя эвакуироваться в глубь страны, а немцы оккупировали главным образом, сельские местности, ни Москва, ни Ленинград не были ими заняты. Только Киев попал по их руки. Всё же, среди этих «перемещённых лиц» оказалась небольшая группа молодых художников, только начавших своё художественное образование на родине. Подробнее →
На прошлой неделе был представлен вашему вниманию фоторепортаж из поездки приморских художников в Чжоу Чжуан (Zhou Zhuang) — деревню на воде. Там было сделано множество этюдов, первую часть из которых можно увидеть сегодня.
P.S. Информацию о Лидии и Олеге, а так же другие их работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток».
artslider.com
