В Америке он известен был как Джон Грэхем. Талантливый художник — модернист, блестяще образованный человек, говоривший на многих европейских языках, автор трактата «Система и диалектика искусства», он принимал активное участие в деятельности прогрессивных художественных кругов Америки с конца 20-х по конец 50-х годов прошлого столетия. Картины Джона Грэхема находятся во многих музеях и коллекциях Америки, включая музей американского искусства Уитни и музей современного искусства в Нью-Йорке. Подробнее →
В июле музей современного искусства «Артэтаж» принимал у себя одного из основателей объединения художников «Митьки» Дмитрия Шагина и писателя, рок-музыканта, спортсмена, путешественника, основателя группы «Санкт-Петербург» Владимира Рекшана. Как это было вы можете увидеть в фотоотчёте.
Фотографии Александра Городнего, Михаила Павина, Сергея Кожина и Вероники Стахеевой.
Константин Кузьминых, родился в 1960 году в Магадане. Окончил: Хабаровский госудаственный педгогический институт (художественно-графический факультет) и Дальневосточную государственную академию искусств (художественный факультет).
С 1982 года постоянный участник художественных выставок в России и за рубежом. С 1989 года член Союза художников СССР (с 1991 года — Союза художников России). С 2001 года председатель Магаданской областной организации ВТОО «Союз художников России». С 2009 года секретарь ВТОО «Союз художников России», куратор по Дальневосточному федеральному округу.
Произведение построено по принципу центрально-симметричной композиции и объединено общей сюжетной линией. Цветовая гамма, тональная разработка, а так же этнографические и бытовые подробности передают мир Чукотки — далекий и загадочный.
P.S. Более подробную информацию о Константине Кузьминых, вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток».
Проходят столетия, и вроде бы всё изменилось до неузнаваемости. Столько течений и направлений, а искусство по-прежнему какой-то своей частью ищет свободы. Может это и атавизм переходного возраста или утопия состоявшегося сознания. Может её и не существует? Но искусство всегда её ищет. Меняется форма, а не содержание. Раньше рисовали здания, теперь — на зданиях. Но какая разница, если посмотреть на это немного сверху? С высоты времени, истории и жизненного опыта.
Свободу искали и будут искать во все времена. Эти поиски расширяли границы территорий и сознания, выходили за рамки картин и мастерских. Так искусство перешло на улицы. Австралийский художник Жак Рапманд занимается граффити. Небо, ветер, солнце над головой, огромные, по сравнению со многими привычными форматами, стены, такой простор для полета мысли. Казалось бы, что может быть более свободным? Однако всё не так просто. У граффити сложные отношения с властями. Рисунок на стене может караться как штрафом, так и тюремным заключением. Но запретный плод всегда будет сладок, всегда найдется кто-то, кто захочет нарушить табу. Кто он? Преступник, изгой, мечтатель, герой? А может быть всё вместе? История решала по-разному. Кому-то удавалось расширить рамки дозволенного, а кто-то оставался ни с чем. Казалось бы, в современной реальности в искусстве можно если не всё, то почти всё. Сложно представить, каких запретов не нарушали. Но вопрос в том для чего? Для поиска новых возможностей реализации себя, для выразительности, для того чтобы донести свою идею, иногда для славы, иногда, чтобы шокировать и, конечно же, для того чтобы хоть на миг приблизится к этому пьянящему чувству свободы, пережить чувство похожее на полёт, только внутренний. Взлететь, расправив крылья, и посмотреть на всё немного сверху.
Ангелина Селиверстова
I have been cutting stencils for the last 6 years, using elements and inspiration from cinema, horror, poster art and comics. Starting out as a hobby, I’m completely self taught, spending countless hours hunched over a desk, cutting. I made the move to Melbourne to focus on making a career out art and have strayed away from stencils, developing my style using freehand techniques. I’m a close and frequent collaborator with Prole, short for Proletarian, a Melbourne based street artist who has broken onto the scene using stickers and wheate paste to get up around town. Prole and I often swap styles and imagery in an attempt to subvert mass advertising and branding and generally make the streets a more exciting place to be.
Jak Rapmund
Персональный сайт Жака: www.jakrapmund.com
Коллективная выставка дипломных работ, выпуск 2010 года
В этом году состоялся 45 выпуск студентов художественного факультета Дальневосточной Государственной Академии Искусств. Этот выпуск отличался тем, что был взят большой спектр тем для дипломных картин. Впервые с 70-х годов появилась «индустриальная» тема, которую можно приурочить к стройкам объектов Саммита АТЭС в 2012 году. Все темы были очень индивидуальные, особенные, четверых выпускников пригласили в Приморское отделение Союза художников РФ. Впервые студентов оценивали четыре члена правления Союза художников. По итогам этой оценки не было поставлено ни одной удовлетворительной отметки. Три дипломных работы примут участие в региональной молодёжной выставке, а затем, скорее всего они будут участвовать в выставке в Москве. Отличился рисунками Максим Финашин, так же его рисунки будут представлены на различных молодёжных выставках. Дипломники творчески подошли к разработке тем, осмысляли их на уровне профессиональных художников.
Это мой первый выпуск, так же первый выпуск молодого поколения преподавателей, которые приняли эстафету у старших коллег, именно поэтому в этом году пригласили профессионалов и провели большое обсуждение. Сейчас работы размещены в фойе Академии и каждый их может увидеть. В августе часть работ будет выставлена в залах Союза художников.
Наталья Попович,
Декан художественного факультета, руководитель курса
Дальневосточная Государственная Академия Искусств
Адрес: 690950, Владивосток, ул. Петра Великого, 3а,
Телефон/факс: (4232) 26-49-22
URL: www.dv-art.ru
Тридцать пять лет тому назад в американском журнале «Harper’s magazine» появилась статья известного американского писателя Тома Вульфа, озаглавленная «The Painted Word».
Она касалась вопросов современного искусства и вызвала бурю негодования в кругах либеральных искусствоведов Америки. Сейчас все эти страсти улеглись, но вопросы, поднятые Томом Вульфом, мне кажется, остаются актуальными и по сей день. Что же означает этот заголовок «The Painted Word»? Подробнее →
