Не хочется говорить банально о Барселоне. Также хочется избежать различных, тоже уже банальных, исторических справок и выкладок. Хочется сказать, что из массива фотографий, которые нам прислал Игорь Гутник, побывавший в Барселоне осенью 2010 года, мы старались выбрать те снимки, виды, которые сложно встретить обычному туристу. В таких местах, трудно поверить, тоже живут люди, именно живут, справляясь с окружающей красотой. Их повседневные заботы вряд ли чем-то отличаются от наших, но место накладывает какой-то отпечаток очарования, невидимый, может быть, им самим.
Координаторы проекта «Арт Владивосток»
Работы написаны в Анучинском районе Приморья в 2001-2003 годах. Это мои первые художественные опыты с природой Приморья. Как художник я формировался на Урале, в другом географическом пространстве, поэтому было трудно заключить в образы новые ощущения, связанные с некоторым потрясением от новизны и необычности местной природы. Но эти работы уже часть моей биографии и все они находятся в частных собраниях, живя своей жизнью. Написаны в моей любимой смешанной технике и ещё имею надежду, что благодарному зрителю будут понятны мои ощущения.
Джон Кудрявцев
Говорят, можешь не писать, не пиши. А у меня наоборот, писать не умею, не могу, но пишу, заставляю себя, загоняю за стол, за стул, а иногда прямо лёжа на диване при свете ручного фонарика неимоверным усилием воли я заставляю себя писать. Поэтам хорошо, на них находит стих — и пошло поехало: ритмы, рифмы, образы — как волны морские накатывают, неудержимы. Подробнее →
Колонка художника
Сайт разрастается новой колонкой, которую будет вести художник Владимир Старовойтов. Приходите!
Вторая часть персональной выставки Тимофея Кушнарёва «Акварели» демонстрирует искусство сочное, имеющее право называться живописным. И не случайно: разносторонний и очень интересный график Тимофей Кушнарёв начинал работать как живописец.
Его первые полотна были масштабными тематическими картинами. Одно из детских впечатлений дочери художника – натянутый на подрамник холст в комнате (тогда у Кушнарёва ещё не было своей мастерской). Вечером, когда дневной труд был закончен, недописанный холст не убирался. В этой же комнате был телевизор, который смотрели по вечерам. Картина служила досадной помехой для ребёнка, желающего приобщиться к семейному просмотру телепередач.
Часть живописных работ была посвящена излюбленной теме – морскому пейзажу, так мастерски потом отражённому и в акварели. В 1961 году Тимофей Митрофанович стал участником выставки художников-маринистов РСФСР и после неё 3-й Всесоюзной выставки художников-маринистов.
Увлечение акварелью пришло в 1970-х. В 1970-м году с успехом проходит юбилейная персональная выставка художника, а в 1974 году он участвует в крупных выставках акварели: 1974-й – выставка акварели «Индустрия Караганды и Темиртау», 1976 – 4-я Всесоюзная выставка акварели, 1978 – выставка акварели и рисунка в Ленинграде.
В представленную серию вошли акварели разных лет.
Куратор выставки Ольга Зотова,
Доцент кафедры Издательского дела и полиграфии ДВФУ,
кандидат искусствоведения,
член Союза художников России
Персональная выставка Тимофея Кушнарёва — возможность вспомнить, а для кого-то познакомиться с творчеством удивительно светлого, лиричного художника, работавшего во Владивостоке во второй половине ХХ века.
В приморское искусство участник Великой Отечественной войны, живописец и график, Тимофей Кушнарёв пришёл в 1952. Он поступил во Владивостокское художественное училище в 1947 году сразу же после ухода в запас. По окончании училища начал работать в Художественном фонде Приморского союза художников. Пришедший в профессию позже, чем его сверстники, Тимофей Кушнарёв оказался художником по своей сущности. По внутреннему складу, по интуитивно ощущаемому внешнему миру вещей и обстоятельств, которые в его тонких и светлых акварелях, в точном рисунке графических листов представали в новом для зрителя качестве.
Это ощущение, не побоимся пафоса, было дано свыше. С самого начала ничто, в общем-то, не способствовало выбору творческой профессии. Чрезвычайно скудное детство в многодетной семье, война. Кушнарёв прошёл всю Отечественную в западной части страны, после Великой Победы дослуживал в Манчжурии и на Сахалине, демобилизовался в 1948 году, когда уже многие определились в мирной жизни. Ему, почти тридцатилетнему, надо было начинать заново, и он …идёт в художественное училище, подчинив свою дальнейшую жизнь исключительно изобразительному искусству.
Первая мастерская в Доме художника была общей. Индивидуальная появилась много позже в 1970-е, когда он уже был участником всех зональных выставок «Дальний Восток». На его столе всегда краски, этюд — только что вернулся из творческой поездки… К слову, поездки были для художника, не получившего в силу сложившихся обстоятельств (возраст, необходимость содержать семью) высшего образования, возможностью творческого поиска, расширения горизонтов, эксперимента с новой натурой. Кушнарёв ездил сам, с группой акварелистов, был в заездах на Челюскинской даче. География — Байкал, Прибалтика, конечно, Приморье. Критически относящийся к себе, он всегда восхищался тем, как много работают художники Москвы, Ленинграда. Он очень любил русское реалистическое искусство, следовал традициям русской школы. Общение в процессе творческих поездок с художниками других регионов помогало Тимофею Кушнарёву точнее увидеть и оценить то, что делает сам. И от этого рождалось стремление пробовать новое.
В одном из интервью местной прессе в 1970-х Тимофей Кушнарёв говорил: «Себя нужно искать. Искать в любом материале. Работал маслом, акварелью, этим не ограничился. Перешёл к офорту, эстампу, гравюре». Сотни графических листов, выполненных в разных техниках, — свидетельство этих поисков. В своей книге «Художники Приморья» Виталий Кандыба пишет: «В 1960-е графика оформилась как вполне самостоятельная область искусства Приморья. Качественно новый этап начался с появления и развития всех видов эстампа». И называет одного из состоявшихся мастеров линогравюры и офорта Т. Кушнарёва.
Он не был громким, многословным. Пристально рассматривая в лупу офорты Рембрандта, рисунки К. Кольвиц, изучал мельчайшие детали работ. Его профессиональная грамотность вызывала уважение. По–военному дисциплинированный, в душе он оставался большим поэтом, тонким лириком, высказывание которого звучало в акварелях. Даже индустриальные пейзажи (серия «Шахты Караганды») окрашены этим лирическим звучанием.
Отдельной темой в творчестве был город. Владивосток, ставший для родившегося в Амурской области художника родным, предстаёт в его работах многоликим и удивительно красивым. Яхты, Спортивная гавань, парк Минного городка, улицы, пирсы и доки, корабли и причалы, гроза над заливом, влажное утро и одинокий мальчишка, мечтающий на набережной о будущей профессии — в работах Тимофея Кушнарёва есть всё, что позволяет создать настоящую художественную поэму о городе.
Художника нет с нами. Но начатая им линия продолжается: его дочь Людмила Убираева — участница многих выставок в Приморье и за рубежом, член международной ассоциации «Цветы мира». В отличие от отца, она о выборе профессии не задумывалась. Это было само собой разумеющимся обстоятельством. С первых лет жизни она наблюдала за тем, как работает Тимофей Кушнарёв. Вот уже более 30 лет и сама преподаёт во Владивостокском художественном училище, воспитывая новых художников. Вместе с ней подготовлена представленная выставка. Она состоит из двух частей: в первую вошли линогравюры, рисунки и акварели, посвящённые Владивостоку. Во вторую часть — акварели с пейзажами Приморского края.
Куратор выставки Ольга Зотова,
Доцент кафедры Издательского дела и полиграфии ДВФУ,
кандидат искусствоведения,
член Союза художников России
Ярмарка современного искусства «Арт Париж 2011» уже тринадцатый раз выходит в свет. В прошлом году мероприятие посетило примерно сорок семь тысяч человек, в этом году число превысило сорок восемь тысяч зрителей. По словам стратегического директора Лоренцо Рудольфа: «Мы не хотим революции, но — эволюции».
Идея этого мероприятия сделать искусство открытым для рынка, привлечь новые дисциплины и коллекционеров. Также это культурное событие ставит целью привлечение молодых художников и открытие новых горизонтов для прямого сотрудничества «художник-коллекционер».
В этом году приняли участие 118 галерей, треть из них интернациональные, Россию представляла галерея «Орёл Арт». Очень активно выступили страны АТР: Китай, Камбоджа, Тибет, Корея.
Игорь Гутник
Вот уже скоро год как Игорь Соколов, также известный как Синус, в пути! Он как и всегда совершает одиночное путешествие на мотоцикле. Попытки выведать куда же он всё-таки едет наталкивались на ответ — до упора и вот уже год как «упор» не наступает. Раз в несколько недель он присылает нам фотографии, и мы следим за ним по карте. Последнее его послание было откуда-то из Грузии, которую, мы надеемся, он благополучно миновал. Поэтому скорее всего он здоров и по-прежнему упитан =).
В 2007 году Игорь совершил путешествие по маршруту: Владивосток — Китай — Россия — Монголия — Непал — Индия — Пакистан — Афганистан — Узбекистан — Туркменистан — Иран — Азербайджан — Дагестан — Чечня — Санкт-Петербург — Владивосток. Фотографии из части этой поездки представлены ниже.
Координаторы проекта «Арт Владивосток»
Персональный сайт Игоря Соколова: sinus.vl.ru
Представляем вам пятнадцать работ молодого художника и преподавателя, теперь уже ДВФУ, Ирины Шелудько. Работы небольшого размера и выполнены в необычной технике — горячая эмаль. Для нашего города это, в каком-то смысле, новое и интересное явление. Работая красками, тушью, автор имеет возможность полностью контролировать результат. Здесь часть процесса отдаётся на волю случая. Конечно, он играет не первую роль, и автор, обладая опытом, может предвидеть как получится, но не до конца. Порошки сами складываются в неповторимую текстуру. Поэтому художник с волнением вынимает из печи готовую пластину.
Кира Лукьянчук,
Координатор проекта «Арт Владивосток»
Медные ювелирные изделия эмаль украшает с давних пор. Эмали во все времена ценились на уровне драгоценных камней, а иногда могли поспорить с ними по красоте. Эмаль стоила дорого не только потому, что была очень красива: секрет этого искусства строго хранился и передавался от мастера к ученику. Технология, по которой на ювелирные изделия эмаль наносилась в древние времена, усовершенствовалась в наши дни, но основные этапы покрытия сохранились такими же как в старые времена. При температурах от 700 до 900 °C эмалевый порошок, нанесённый на металл, взаимодействует с ним и образует гладкое, блестящее, прочно соединённое с металлом покрытие.
Эмаль — это образовавшаяся посредством частичного или полного расплавления стекловидная застывшая масса, нанесённая на металлическую основу.
Красота цветной эмали, её устойчивость к химическим воздействиям, прочность — есть результат её соединения с металлом. Всё, что обуславливает применение эмали в течение более двух тысячелетий в декоративно-прикладном искусстве основано, в конечном счёте, на особых химических и физических свойствах спая стекло-металл.
Ирина Шелудько,
преподаватель факультета
«технология художественной обработки материалов» ДВФУ
