19 августа в галерее «АРКА» состоится открытие выставки «Таяние» молодого фотографа Алексея Короткова. В экспозиции будут представлены фотографии и видео. В творческой биографии автора работа в качестве ассистента у фотографа Сергея Леонтьева («Афиша», г.Москва), мастер-классы и семинары в Penumbra Foundation (Нью-Йорк), участие в нескольких групповых проектах в Берлине, Лондоне, Сиднее.
Первая персональная выставка Алексея Короткова сдержана и выверена до мелочей. Автор умело и очень корректно совмещает интеллектуальные размышления с визуальной эстетикой.
Трансформация живой материи в неподвижное скованное состояние с помощью льда обладает особой привлекательностью игры света на/в полупрозрачных объектах и их отражений. Именно в этом фотограф увидел художественную значимость, которую решил показать через монохромную съемку. Экспериментируя с изображениями льда и замороженных в нем различных предметов, являющихся частью природы, для Алексея было важно «ухватить» и передать ощущение стабильности и постоянства живой материи, ограниченной рамками, самоуничтожающимися при определенных условиях. Обращая внимание на то, как цветы, листья, травы и другие растения сочетаются с текстурой ледяной структуры, автор делится своими мыслями о доказательствах непостоянства жизни. Снимая данную серию фотографий, он оставляет за кадрами таяние льда и исчезновение привлекательности явлений, переходящих в стадию распада – неотъемлемой части окружающей нас жизни. Однако с помощью видео Алексей идет дальше, глубже — в самые сокровенные уголки своего сознания, исследуя интересующую его тему.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
По замыслу авторов проект «Художник и вещь» — олицетворение тотемов современного искусства. Зрителю будут представлены две колонны из 3-х водруженных друг на друга 200-литровых металлических бочек из-под продуктов нефтепереработки, вторично использованных для «нужд» искусства, которые имеют двойное символическое значение. С одной стороны, они символизируют зависимость российского искусства от успешности импорта природного сырья на мировой рынок. С другой, — «бедность» отечественной арт-индустрии, ее «бытовую креативность», когда художник вынужден использовать «отработанный» материал. В то же время колонны вызывают наглядный ассоциативный ряд, связанный с тотемной формой колонн и характером нанесенных на их поверхность изображений. По сути, примитивные по формам скульптуры, объем которых ограничивается физическим объемом бочек, содержат художественную часть в виде нарисованной плоской «пространственной анимации».
Один из тотемов («Вещь») будет расположен в центре выставочного пространства. Полуабстрактная, раскрывающаяся в ходе кругового обзора, композиция выполнена методом шлифовки промасленной, прокопчённой черной поверхности бочки до естественного белого блеска ее металла. Данный тотем «заявляет» основные принципы современного искусства – социальную актуальность, репрезентацию материала, перекрестные ссылки на историю искусства и т.д. Второй тотем («Художник») будет помещен вне галереи недалеко от входа. Он отличается фигуративностью изображения, лубочностью – нарочитым заигрыванием со зрителем, своей выраженной бутафорностью. Материал исполнения и стилистика изображения символизируют социальные аспекты художника как индивидуума социума. На открытии планируется перформанс с участием актеров.
Художники мастерской монументального искусства 33+1 во главе с Павлом Шугуровым хорошо известны жителям Владивостока как инициаторы многих интересных общественных и уличных акций. Вызывающие резонанс, призывающие к диалогу между властью и горожанами, побуждающие задумываться проекты арт-сообщества редко кого оставляют равнодушными, внося свою лепту в развитие художественной жизни города.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Выставка проходит в рамках праздничных мероприятий,
посвященных 155-летию города Владивостока.
Проект итальянского фотографа Джона Р. Пеппера «Испарение» впервые был показан в галерее Paolo Morello Studio в Палермо, в Венеции и в Государственном музейно-выставочном центре РОСФОТО (Санкт Петербург) в 2014 году. Открывшись в галерее «АРКА» во Владивостоке, выставка в течение 2015 года будет представлена в нескольких российских городах (Иркутск, Новосибирск, Омск, Екатеринбург, Самара). Далее в Москве и Нью-Йорке (2016).
В экспозицию выставки «Испарение» вошли работы, снятые в разные годы в разных городах и странах. Тем не менее, объединяет их всех присутствие воды, береговой линии. По мнению фотографа, человеческая фигура принимает правильный размер на краю берега, перед бескрайней водной гладью, которая очерчивает этот огромный круг символических коннотаций. На фоне такого масштаба человеческая фигура мала, и всё же она постоянно живёт, она просто существует, она наблюдает и наблюдаема.
Зритель увидит кадры, снятые в Нью-Йорке всего через несколько месяцев после того, как ураган Сэнди затопил большую часть городского побережья. Огороженный Кони-Айлэнд, пустынная аллея Луна-парка, сцена с классической еврейской семьёй, собравшейся в круг у воды, чтобы совершить какой-то обряд. Одна из работ была создана на побережье Финского залива, где он запечатлел группу людей на фоне береговой линии с угрожающе нависшим над ними небом. Вот пляж Барселоны и словно застывший на нем какой-то человек. Использование Пеппером лишь чёрно-белой пленки в сочетании с зернистостью фактуры подчёркивает мрачный характер снимков. «Выбирая черный и белый, мы выбираем отсутствие цвета», — утверждает ПЕППЕР. «Цвет – это и емкость, и наполнение, это дополнительный элемент, который «отнимает силы» у истинного снимка».
Свой первый фотоаппарат Пеппер получил в 12 лет. Тогда же и базовые знания от отца, выдающегося журналиста Билла Пеппера, в те годы возглавлявшего римское бюро журнала «Newsweek». Пепперу посчастливилось повстречаться с такими незаурядными мастерами, как Анри Картье-Брессон, Уго Мулас, Чим (Дэвид Сеймур) и Сэм Шоу. Он учится ремеслу у Муласа, итальянского фотографа, известного своими портретами и уличными фотографиями. Сегодня Джон Пеппер продолжает использовать 35-милиметровую камеру и упорно игнорирует цифровую технику и компьютерную обработку. Выбор подобного метода – это твёрдая декларация о намерениях. При помощи этих средств он передаёт свое видение мира, где реализм оборачивается едва ли не мистическим повествованием, а физическое созерцание – внутренним озарением.
Художественная фотография рождается в синтезе образного мышления и эмоционального восприятия мира фотографом, излагающим свое видение по средствам отношения объектива к «светописьму».
Способность отразить уникальный внутренний мир художника, выражение его эмоций по средствам субъективности, выводит фотографию на уровень классического искусства, позволяя уверенно отмечать в работах современных фотохудожников признаки элитарного искусства, в том числе и такие как формирование сознания готового к активной преобразующей деятельности. Духовная и интеллектуальная работа, зрителя, взаимодействующего с произведениями Джона Пеппера – важное условие для понимания высказывания автора.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
27 мая в галерее «АРКА» состоится открытие выставки «Начало» — первого художественного проекта талантливого fashion — дизайнера Маши Ламзиной, в рамках которого она представит зрителю полотна и шпалеры, приятно поражающие мастерством и гармоничностью сложных образов.
Современное текстильное искусство – явление не менее интересное и трудоемкое, чем традиционное (гобелены, ковры, панно и т.д.). Однако помимо привычной декоративности текстильных произведений последние десятилетия художники придают особое значение содержанию работ, выполненных из текстильных материалов, одновременно пытаются трансформировать двухмерную поверхность в трехмерную, пробуют воздействовать на зрителя через изображения, нанесенные с помощью новых технологических решений. Творчество Маши Ламзиной — прекрасный пример того, как художник может работать с традиционными материалами, актуализируя при этом проблемы человека, его жизнедеятельности в настоящее время и в будущем.
В контексте личных эстетических пристрастий Маше Ламзиной чрезвычайно близки оригинальные японские техники работы с тканями. Наиболее важным источником вдохновения для автора является трафаретное искусство (stencil art) — направление уличного искусства, завоевавшее чрезвычайную популярность в последние годы благодаря таким известным художникам как Бэнкси, C215 и многим другим. Однако в данном случае автор вместо городских пространств, зданий и объектов использует тканые материалы. Через выполненную серию работ автор демонстрирует зрителю тонкую грань между явным и сокрытым. Художник, черпая вдохновение в окружающей среде, обнажает свой внутренний мир. Экзотические животные и насекомые, больше похожие на фантазии и фантомы ребенка, связывают человека с необъятной и бесконечно многообразной природой вокруг нас. Коллажи с лицами отсылают нас к широкой теме поиска самоидентификации, попыткам сформулировать личностные мотивы и цели.
Уникальный способ трафаретного отбеливания, с помощью которого нанесены все изображения на тканые поверхности, разработан автором самостоятельно. На сегодняшний день никто из известных мастеров не работает в данной технике.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
С 12 по 23 мая Посольство Франции в России, Французский Институт, «Альянс-Франсез-Владивосток», галерея «АРКА» представляют проект «Мечты-Фантазии» (видео) художника Лорана Пернот. Выставка проходит в рамках Международной Ночи Музеев 2015 во Владивостоке, Новосибирске, Екатеринбурге, Саратове, Самаре.
Лоран Пернот родился в 1980 году. Окончил факультет фотографии и мультимедиа Университета Париж VIII (степень магистра) и Национальную школу современных искусств LeFresnoy (Франция). Участвует в выставочных и фестивальных проектах с 2003года. Персональные выставки прошли во Франции, Испании, Великобритании, Китае, Финляндии, Японии. Художник работает в различных жанрах и техниках — инсталляция, фотография, видео. После окончания учебы ему понадобилось совсем немного времени, чтобы показать, как непринужденно он обращается со светом и движением. Столь же быстро он определился с темами, которые его волнуют: природа, ночь, звездное небо, эмоции и мышление человека. Посредством своих работ Лоран стремится познать, как взаимодействуют время, поэзия и исчезновение. Его произведения строятся вокруг таких понятий: как видимое — невидимое, время и потеря памяти. Лоран Пернот черпает вдохновение в непознанном, будь то наука или история, нераскрытые тайны, которые манят как человека, так и общество в целом.
Зрителю будут представлены видео «Горы» и «Роза».
Видео Горы показывает виртуальный минеральный мир в движении через последовательность пейзажей, на которых мы видим вырастающие горы, как виртуальное ускорение земного геологического времени. Звуковое сопровождение напоминает подземную вулканическую активность, мощную и беспокоящую.
Видео Роза – это фантомное изображение. Обманчивая картинка, которая дает ощущение эффекта текущего времени, предвосхищая скорый реальный момент увядания розы. Виртуальное изображение указывает на будущее цветка, которому суждено завянуть и быть замененным на новый.
Международная Ночь Музеев 2015 во Владивостоке: 16 мая галерея «АРКА» будет открыта для посетителей c 18 до 23 часов.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Многие мотивы, которые пронизывают современную фотографию, так или иначе, связаны с морской эстетикой. Соответственно, Глеб Телешов не первый, кто отдаёт дань этому замечательному жанру. Но приморский фотограф, пошёл дальше, чем создатели красивых марин: его работы представляют собой полноценные психологические портреты морской стихии. Поэтизация окружающего мира при использовании фотокамеры как инструмента – это традиция Глеба Телешова. Фотограф заставляет нас остановиться, замереть, чтобы понять сложность живого мира природы через кажущуюся простоту таких объектов, какими являются море, небо, горизонт.
Глеб Телешов умеет говорить просто об удивительном – о тайне мироздания, бесконечности, фантастическом мире, что зовётся морем. Он не стремится приукрасить видимую им реальность, и поэтому из многих традиций творчества предпочитает классическую фотографию, которая не занимается вымыслом и заигрыванием со зрителем. И в результате картины моря, запечатленные объективом автора, превращаются из будничных для приморского жителя картин – в монументальные произведения, предлагая нам восхищаться каждым мгновением жизни – игрой бликов на воде, ритмичным движение волн, фантастическим изумрудным светом, восходящим из морских глубин к солнцу. Более того, в каждом снимке Телешов объединяет две реальности – природную, постоянную и свою собственную, изменчивую, человеческую.
Глеб Телешов никогда не концентрируется на достижениях. Его всегда интересовал процесс, жизнь во всей ее полноте, опыт, а не цель, возможность попробовать то, что никогда не пробовал. Новая «морская» выставка Телешова – это собственная попытка художника переосмыслить общепринятый взгляд на фотосъёмку моря. И выставка в данном случае стала местом встречи «нормы» и отступления от неё, для извлечения экспрессии и сакральной энергии, хранимой морем. Выставка устанавливает связь между двумя, казалось бы, разнонаправленными векторами морского жанра в фотографии, предлагая взглянуть на них по-новому и обнажая особые отношения морской стихии и человека с фотоаппаратом – будь то классически ясный портрет моря или скрытая картина восторженных чувств художника.
Людмила Козлова,
искусствовед
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
С 25 марта по 11 апреля 2015 года в галерее «Арка» проходит выставка «Параллели и пересечения», приуроченная к 20-летию галереи. В 1995 году галерея «АРКА» впервые заявила о себе как о новой культурной институции, пригасив художников, искусствоведов, друзей на первый вернисаж.
Безусловно, данная выставка — хороший повод поговорить о самой галерее, которая была создана по частной инициативе. На сегодняшний день галерея «АРКА» является одной из старейших российских галерей, которую знают, уважают и не только во Владивостоке, в Москве, в Санкт-Петербурге и в других городах России, но в Европе и Азии. Вот уже два десятилетия галерея акцентирует внимание и заявляет обществу о творческой личности — Художнике, для кого-то из зрителей открывая новые имена, кому-то доставляя удовольствие новыми работами на «освещенном» пространстве, в котором можно созерцать, размышлять, восхищаться, критиковать, дискутировать, чувствовать «дыхание» жизни. В галерее поддерживают идеи художников, видят их искренность, разделяют стремление выплеснуть свои мысли и переживания. Именно в этом разрезе галерея позиционирует художников в местном и международном контексте.
В то же время выставка призвана напомнить, к каким приемам прибегают художники, готовые рискнуть в своих творческих поисках; как возможно развиваться выставочной судьбе; как формируется цельное художественное высказывание. На выставке представлены давно не экспонируемые работы хорошо известных мастеров: Александра Пыркова, Вениамина Гончаренко, Виктора Федорова, Юрия Собченко, Владимира Цоя, Андрея Камалова, Сергея Черкасова, Владимира Погребняка, Елены Никитиной, Евгения Макеева, Сергея Симакова, Геннадия Омельченко, Глеба Телешова, Михаила Павина, Екатерины и Игоря Демиденко, Рольфа Гобитса, Людмилы Горловой. За каждым именем стоит та самая творческая личность, которая созидает свой индивидуальный мир, но через наблюдение или изучение которого любой, столкнувшийся с ним, может лучше познать свой собственный. Не все художники разделяют одинаковые взгляды на те или иные вопросы. Зачастую они идут своей дорогой, параллельно другим, лишь изредка пересекаясь содержаниями своих произведений, интригуя тем самым зрителей, которые в свою очередь ходят параллельными дорогами, пересекаясь в галерее, созерцая, размышляя, восхищаясь, критикуя, дискутируя над тем, где и как художники находят «новые» смыслы.
Юлия Климко,
искусствовед
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Наталья Ялышева, прожив в Италии около 20 лет, впитывая и интеллектуально переживая европейское искусство, является представителем тех авторов, которые и через материал, и через содержание пытается внести в современное искусство что-то новое, отражающее атмосферу времени, что объясняет выбор темы и техники исполнения ее произведений. Через свои работы Наталья делится со зрителем своими исследованиями значения власти. Изображая исторически значимых общественных лидеров, которые нередко несли ответственность за использование власти как инструмента подавления или управления воли других, художник размышляет в то же время о хрупкости власти, о желании утаить проявления «человеческих» качеств и демонстрации лишь кажущейся непроницаемости и недосягаемости власть имущих. Узнаваемость и схожесть изображенных образов несомненна, хоть и несколько схематична. Наталья, делая человеческое лицо главным фокусом своих произведений, все же обращает внимание не на «героев времени», а на информационный, политико-социальный контекст. Поэтому картины Натальи сложно отнести к портретному жанру.
Вниманию зрителей будет представлено 14 произведений. Как правило, работы Натальи Ялышевой – большеформатные. Художница использует каркасы, обернутые прозрачной лентой, на которых она пишет промышленными (латексными) красками.
Часто повторяющаяся надпись «FRAGILE» (досл. пер. «хрупкость») служит напоминанием, что рано или поздно все, что кажется могущественным и неприкосновенным, будет либо нивелировано, либо свергнуто. Люди не должны забывать прошлое, поскольку история всегда повторяется. Лучше учиться на ошибках, развивая терпение и уважение к себе, к соседям, к человечеству, нежели прибегать к силе и подавлению. Используя в основном 3 цвета (черный, красный, синий), автор прибегает к приему «расползающейся» краски по прозрачному «холсту», таким образом, стремясь вызвать ассоциацию «смывания» задуманного образа, обнажить недолговечность власти, сосредоточенной в руках конкретной личности.
Юлия Климко,
искусствовед
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
С 29 января по 14 февраля в галерее «Арка» пройдет выставка фотографии и графики Михаила Павина и Василия Галактионова «Обман зрения».
Идея выставки родилась ровно 30 лет назад, когда Михаил Павин отмечал новоселье в мастерской, в которой продолжает творить до сих пор. Михаил Павин в разговоре с художниками Андреем Камаловым и Валерием Болотовым затронули тему о том, что графика – это язык, способ выражения мыслей, а не просто техника изображения. И понять это помогает, как это ни удивительно, художественная черно-белая фотография. Тогда и было решено организовать выставку, которая, к сожалению, не состоялась. В этом году, своего рода, юбилейном, Михаил Павин решил все-таки «визуализировать» те мысли, которые были озвучены в мастерской в 1985 году, и пригласил молодого художника Василия Галактионова для реализации проекта. В экспозицию вошли 16 работ Михаила Павина и 10 – Василия Галактионова.
Авторы свое намерение обозначили, в первую очередь, как желание показать, что для художника чаще всего стоит задача показать не «Как», а «Что». Более того, зритель, попадая в пространство изображения, не сразу сможет определить, что за техника была использована для создания фотографии или рисунка, и фотография ли это на самом деле или все же графика.
А что думаете Вы, можно ли поставить знак равенства между художественной фотографией и живописью (рисунком)? Не смотря на множество дискуссий, научных и публицистических трудов, этот вопрос все еще актуален для очень многих профессионалов, любителей, ценителей искусства.
Многие художники в прошлом использовали камеру-обскуру для создания своих произведений — пейзажей, портретов, бытовых зарисовок. С развитием оптики объективы усложнялись, а после изобретения светочувствительных материалов камеры-обскуры стали фотоаппаратами. В то же время уже сегодня некоторые фотографы используют так называемые «стенопы» и некоторые технические приемы для того, чтобы добиться изображений со своеобразным мягким рисунком и большой глубиной резкости. То есть методы светописи давно использовались живописцами, а фотографы обращались за «вдохновением» к живописным приемам для достижения авторского замысла, не выходя за рамки «своих» видов искусства.
Михаил Павин и Василий Галактионов, как уже было сказано, попытались путем «обмана зрения» доказать, что художник – не просто ремесленник, которому необходимо овладеть всеми секретами мастерства для идеального воплощения или отражения реальности (независимо от того, субъективная она или объективная), он – мыслитель, который делает видимым свои рассуждения и размышления. Надеемся, эта выставка действительно поможет приблизиться к ответу на вопрос: можно ли поставить знак равенства между художественной фотографией и живописью (рисунком)?
Юлия Климко,
искусствовед
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
С 14 по 24 января в галерее «Арка» пройдет выставка работ из коллекции галереи, озаглавленная «Noname» по одноименной картине Александра Пыркова. В экспозиции будут также представлены работы Евгения Макеева, Константина Кузьминых, Владимира Погребняка, Елены Никитиной, Антье Гуммельс, Глеба Телешова, Светланы Маковецкой.
На первый взгляд, достаточно сложно выделить лейтмотив выставки, так как картины отбирались не по сюжетному или стилистическому единству. Для организаторов было важно напомнить, что темы, герои и идеи, рождающиеся в сознании художника, продолжают самостоятельную жизнь в культурном пространстве. Разными способами они обращают внимание на необходимость глубинных размышлений о человеке, его месте и роли, если не во вселенной, не на земле, стране, конкретном городе, улице, доме, то в своем сознании.
В современном обществе существует некоторая «проблема» — в асимметрии парадигм: одни говорят на языке ценностей, другие — на языке власти или силы. И пока сила и власть — не абсолютная ценность для всех, каждый человек находится перед выбором, какая личная парадигма является для него преобладающей. Какие символы он способен «прочесть» в тех или иных изображениях для того, чтобы творение «художника» стало не только усладой для глаз, но и пищей для ума. Не стоит забывать, что как бы нас не восхищала академическая живопись, за ремеслом, реализмом и «красотой», художник всегда стремился не только к визуальной эстетике. Чаще всего он вкладывал скрытый смысл: картину надо было не просто рассматривать, ее надо было «читать». Имело значение всё. В какую сторону смотрит герой, какого цвета его туника, какие цветы изображены, присутствие собаки, зеркала, черепа — то, что сегодня многие не принимают во внимание. Но художники, обладающие обостренной социальной интуицией, подсознательно чаще всего хорошо ориентируются в постоянно изменяющемся общественном контексте. Тем более что в русской культуре Художник неизменно оставался верен социальной константе, обращаясь к символам и образам, содержащим информацию на злободневные темы.
Выставка «Noname» — это возможность взглянуть на мир шире и глубже, попытаться найти ответы на вопросы: «На что смотрим?» и «Как смотрим?».
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
