Посольство Франции в России, Французский институт, Альянс Францез Владивосток и галерея Арка представляют выставку фотографий Филиппа Гра «В сердце Парижа. Май 1968».
В 2018 году отмечается 50-летие знаменитых майских событий 1968 года во Франции. 68 – эта цифра, само звучание этих слов, возвращает нас к истории знаменитых студенческих выступлений, приведших в результате к огромным изменениям в стране, которые затронули взаимоотношения между личностью и обществом, политические притязания, моральные взгляды и гражданскую позицию. По такому случаю, ассоциации «Друзья Филиппа Гра» и «Фильмы четырёх планет» при поддержке Французского Института, предлагают оригинальную выставку, впервые экспонируемую публике.
Филипп Гра всегда был не только свободным фотографом, но и обладал независимым умом, отвергающим любые компромиссы. Всю свою творческую жизнь он обращался к темам, которые его волновали и к тем общественным событиям, которые казались ему важными. Особенно он известен своими фотографиями знаменитых рок-музыкантов, джазовых исполнителей и постановок авангардного театра. После его смерти в 2007 году в его архивах были обнаружены ранее не публиковавшиеся фотографии, которые он снял в 1968 году в Париже, находясь в самом сердце революционных событий.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Все скрывают свои чувства. Почему? Потому что когда открываешься, то либо ты, либо тебя могут ранить: в открытую душу многие норовят плюнуть (помним перфоманс Марии Абрамович с прямой доступностью зрителю для рукоприкладства своего обнажённого тела!) И люди одеваются, надевают маски, броню и изображают из себя … толстокожего носорога, но погладь его, приласкай и окажется, что он совершенно другой!
Представленные на выставке работы – это некое обнажение души, в первую очередь, самого художника, но, одновременно, и зрителя, обладающего душой.
Сюжетный смысл произведений Сергея Хода не придуман, а рождается в самом процессе создания поверхности холста, его эстетики, когда только глаза как важный орган души любуются, наслаждаются проявлением чего-то, что не требует ни приятия, ни отторжения. Что может быть продолжено внутри себя философией, сюжетом, что натолкнёт на своё — зрительское -переживание и понимание изображения. Молчаливое. Чтобы не пропало…
В его картинах есть некое мерцание «слов» подспудно где-то спрятанных, но впаянных в холст и затаённо, недосказано подталкивающих к чему-то, становясь предлогом, чтобы в человеке произошло нечто и он … стал … лучше.
Проявляемые автором образы — это включение в естественное единение с реальностью жизни души, в некое всеобщее сознание. Раскрытие этого сознания, собственно, только и является пробуждением духовности.
Горазда Лунекова,
искусствовед, куратор выставки
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
В воскресенье, 15 апреля в 17:00 в галерее Арка состоится необычная презентация новой коллекции одежды художника по текстилю и известного владивостокского дизайнера Маши Ламзиной.
Пройдя стажировку в доме Джона Гальяно в Париже и обучение в Нью-Йорке, два года назад Маша основала марку одежды Masha Lamzina во Владивостоке, в основу которой легли принты ручной работы, выполненные по специальной технологии, разработанной дизайнером лично. Бренд Masha Lamzina можно легко узнать по однотонным графичным принтам, нередко провокационным и парадоксальным. Презентация каждой коллекции Маши отличается оригинальностью и является важным событием в модной и творческой среде Владивостока, на которое собираются ценители моды, стиля и искусства.
В новой коллекции будут представлены костюмы с оригинальными стегаными макро-принтами дайконов, рыб и мотыльков, выполненными в уникальной технике ручной печати хлором через трафарет, а также текстильные арт-полотна. Коллекция вдохновлена деревенским текстилем Азии, ниндзя, стрит-стайлом и русскими текстильными куклами. Зрителям предоставится уникальная возможность встретиться и пообщаться с Машей лично, прикоснуться к источникам вдохновения и первыми увидеть новую коллекцию дизайнера.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Пырков Александр Александрович (1946 — 2014 г.г.) известный приморский художник, член чье становление пришлось на 70-е годы. В 1976 году он окончил Дальневосточный институт искусств (преподаватели Ю.В.Собченко, В.Н.Доронин). В ранний период творчества в работах Александра Пыркова превалируют черты французского постимпрессионизма. В середине 1980-х годов художник уходит от традиционных жанров и выбирает для себя другие творческие альтернативы. После многих лет поиска Александр Пырков разработал особый абстрактный язык живописи.
Искусствовед Марина Куликова писала: «Если говорить о традиционализме живописи и графики Александра Пыркова, то, несомненно, его творчество может рассматриваться в контексте не только западной, но и восточной, в частности, китайской, культурной традиции. Переход от Сезанна, воспринимаемого живописцем, в качестве основы художественной европейской школы, к живописи, трудно опознаваемой западной искусствоведческой мыслью, как движение художника в поисках интерпретации Пространства, проходил мучительно и медленно, даря на каждой из остановок, в виде персональных выставок, драгоценные сколы скрытого Некоего, под названием «метафизическое пространство».
Александр Пырков как мастер и философ оказал значительное влияние на развитие современного искусства во Владивостоке.
В конце 90-х художник начинает сотрудничать с галерей современного искусства Арка, где в 1999 году проходит его персональная выставка «500 мутаций». При поддержке галереи он принимает участие во Всероссийском проекте «Культурный герой ХХIвека (г.Москва). С 2000 по 2013 годы состоялись выставки живописи, графики, рисунка известного художника, его произведения были представлены галереей на международных ярмарках Арт-Москва, Арт Форум Берлин (Берлин, Германия), ARCO Madrid (Мадрид, Испания), KIAF Seoul (Сеул, Республика Корея).
История этой выставки очень интересная. Два года назад в галерею обратился художник Евгений Николаевич Корж с предложением показать неизвестные произведения А.Пыркова. Именно он, участник и свидетель тех замечательных пленэров, не позволил Александру Пыркову уничтожить этюды, собрал их и бережно хранил более 40 лет. Наше желание показать сохраненные работы основано на воспоминаниях о том времени, когда художники были молоды и полны идеалистического романтизма.
Как правило, такой рабочий материал представляет интерес для исследователей творчества художника и практически не доступен зрителю.
Выставка «Александр Пырков. Этюды. 1970-1980-е годы» — возможность еще раз обратиться к творчеству мастера, вспомнить о нем, его коллегах и друзьях.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
В галерее Арка с 24 января по 17 февраля представлена выставка приморского художника, члена Союза художников России Александра Гунзенова «Эйдосова мельница», которая познакомит зрителя с еще одним авторским жанром – портретом.
Александр Гунзенов – заметная личность художественного сообщества Сибири и Дальнего Востока. Родился в Бурятии, с детства рисовал, окончил Иркутское художественное училище и Дальневосточный государственный институт искусств. Более 20 лет работал в Приморском краевом академическом драматическом театре им. М. Горького. Александр работал в разных художественных техниках, занимаясь декорациями, костюмами, реквизитом, афишами.
Портреты, написанные Александром Гунзеновым, обладают особым свойством – изображения, как знакомых, так и незнакомых людей, словно магниты, притягивают взгляд, побуждая возвращаться к каждому произведению, чтобы проникнуть в тайны человеческой души. Александр, воспитанник традиционной школы живописи, придерживается реалистической манеры: в его картинах легко узнаваемы черты лица моделей, время, эпоха. Отличает портреты драматичность, переданная через выражение лиц героев, интерьеры, в которые художник их поместил. Острота внутренних переживаний, заложенная в произведения, не дает отмахнуться от внутреннего стремления проникнуть в суть смысла жизни, значимости семьи, потребности одиночества, быть счастливым – вопросов, которые дают почву под ногами, определяют цель и путь к ней.
На выставке представлено двадцать пять портретов, написанных в период с 1989 года по 2017 год, включая автопортрет «Моя мельница», который рассказывает о мире художника, поиске самого себя и созерцании сложного мира образов.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Завершающий проект 2017 года – выставка Елены Никитиной «Любовь к Пабло Пикассо» проходит в галерее Арка с 20 декабря по 20 января. Автор предлагает свою интерпретацию выставки как художественного события и диалога со зрителем.
В современном мире все есть концепция. Концепция, как определенный способ понимания или трактовки явлений, как руководящая идея для их освещения, является неотъемлемой частью актуального искусства, да и не только его. Теперь для того, чтобы понять произведение искусства, необходимо прочесть сопроводительную статью арт-критика, которая является красивой и изощренной оберткой для работы художника. Подобный принцип распространяется и на другие сферы деятельности человека.
Если еще лет десять назад художник искал концепцию для своей живописи, то сегодня настало время искать саму живопись. Потому что живопись для художника и есть жизнь. Свобода от концепций и навязанных тенденций, возврат к истинному удовольствию от живописи, к тотальному раскрепощению, к медитативному не размышлению в процессе творчества, к освобождению от необходимости изобретать теории и красивые слова вокруг своей работы – вот то, что художник ищет сегодня. Так что работы, которые вы видите сегодня, это своеобразный протест против концепций.
Почему выставка называется «Любовь к Пабло Пикассо»? Изначально было опасение, что такое название приведет к тому, что зритель будет считать, что это только подражание или своего рода обращение к творчеству великого художника. Однако «Пабло Пикассо» в данном случае всего лишь метафора, символ свободы, самореализации и погруженности в жизнь. Следовать Пикассо или подражать ему нет никакого смысла. В принципе мы все живем в его пространстве, хотим мы этого или нет. Кроме этого Пикассо действительно мой любимый художник. Его работы, особенно когда видишь их в оригинале, буквально сметают своей мощью, идущей изнутри. Выставка – это своеобразный hommage или дань уважения великому художнику, самому великому реалисту 20 века, писавшему конструкцию вещей и старавшийся увидеть самую суть мира. (Елена Никитина)
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
С 21 ноября по 16 декабря в галерее Арка пройдет выставка талантливого приморского художника Екатерины Архиповой «Состояния». В экспозиции будут представлены живопись и графика, написанные в последние годы, так и работы начала 2000-х.
Выставка «Состояния», приуроченная к 50-летию Екатерины Архиповой, представляет зрителю ряд работ последнего двадцатилетия – портреты, композиции, серию полотен в жанре «ню», натюрморты и акварели – характеризующих автора как сложившегося мастера со своей особой ярко-выраженной художественной манерой, открытым взглядом на мир и неустанной внутренней работой. Название выставки неслучайно. Состояние – всего лишь отвлечённое понятие, обозначающее множество устойчивых значений переменных параметров объекта. Этой выставкой Екатерина Архипова предоставляет искушенному зрителю уникальную возможность увидеть последовательную смену состояний и быть вовлеченным в сам этот процесс.
Екатерина Архипова достаточно громко заявила о себе в художественных кругах Владивостока и Находки в середине 90-х прошлого века недюжинным мощным талантом, неповторимой живописной интонацией, только ей присущими колористическими решениями, откровенными смелыми аллюзиями в сторону Сезанна, Модильяни и Матисса, которые, к слову, читаются и в ее нынешних работах, высоким уровнем всего, к чему прикасается, в творчестве и в жизни. Стиль ее и сейчас узнаваем, индивидуален, однако юношеский кураж сменился задумчивой мудростью, взрыв чувств – глубоким эмоциональным переживанием, желание доказать всем, что она лучшая, – сосредоточенностью на самосовершенствовании.
«Состояния» Екатерины Архиповой – особая выставка – некая точка входа в личное внутреннее состояние художника, в котором стена между ним и миром рухнула, и стало очевидным, что внешнее – всего лишь катализатор внутреннего, отражение ее жизненного кредо: «Искусство для меня – это возможность не просто украсить мир, а помочь ему стать добрее и прекраснее». (Ольга Щукина, искусствовед).
Екатерина Архипова родилась в 1967 г. в г. Александрия, Египет. Окончила Екатеринбургское художественное училище (живописно-педагогическое отделение) в 1991 году. Член Союза художников РФ с 2000 года. В творческой биографии художника 12 персональных выставок, участие в 62 коллективных региональных и международных выставках. Работы находятся в коллекциях Приморской Государственной картинной галереи, галерей современного искусства Артэтаж, Арка, Портмэй, в частных собраниях (Россия, США, Канада, Япония, КНР и др.)
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
С 11 по 29 сентября 2017 года в галерее Арка в рамках культурной программы 15-го Международного Кинофестиваля «Меридианы Тихого» проходит выставка фотографий Андерса Петерсена «Кафе Лемитц», представленная Шведским институтом и Посольством Швеции в Российской Федерации. Проект подготовлен совместно c арт-директором Новосибирской международной биеннале современной фотографии «Different Dimension» Андреем Мартыновым. Куратор – Энджи Острём. Фотографии для российского тура выставки были подобраны вместе с автором, некоторые из них выставляются впервые.
«Кафе «Лемитц», серия снимков, сделанных Андерсом Петерсеном с 1967 по 1970 гг., считается родоначальницей субъективной фотографии. Документируя гамбургского бара в конце шестидесятых, художник дает волю своей интуиции и сомнениям, чтобы ярче высветить многогранность его завсегдатаев. В баре сходятся портовые грузчики, окрестные жители, представители социального дна. Фото серия напоминает семейный альбом, запечатлевший разнообразные встречи с людьми в привычной для них обстановке. Фотограф живет среди них и общается с ними на протяжении нескольких лет, благодаря чему люди проникаются доверием и принимают Петерсена за своего. Это доверие и эта близость хорошо просматриваются на фотографиях.
Андерс Петерсен входит в число лучших шведских фотографов. Международное признание пришло к нему в 1978 году, когда он выпустил фотокнигу «Кафе «Лемитц». Сейчас на его счету уже более двадцати пяти книг. Фотограф удостоен множества премий, а его работы представлены в коллекциях многих музеев мира.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
С 14 августа по 5 сентября 2017 года в галерее Арка проходит выставка Заслуженного художника РФ, лауреата Золотой медали «Духовность. Традиции. Мастерство» ВТОО «Союз художников России» Владимира Антоновича Снытко «От Римини до Рима». В экспозиции представлены работы, написанные художником во время путешествий по Италии в начале 2000-х.
2017-й – год нескольких юбилеев для Владимира Антоновича Снытко ему исполнилось 85 лет, 55 лет назад он окончил Владивостокское художественное училище (учителя – Ф.Н. Бабанин, Б.Ф. Лобас, И.С. Чуйков, О.Н. Лошаков), полвека прошло с момента завершения учебы в Дальневосточном институте искусств (мастерская В.А. Гончаренко). А 15 лет назад Владимиру Антоновичу довелось пожить и поработать в Италии – культовой для художников всего мира стране, причем пожить и поработать не в рамках туристического посещения, а так, чтобы почувствовать, проникнуться ландшафтами и старой архитектурой, ощутить пульс и ритм жизни современных итальянцев, попытаться представить, какой эта жизнь была в древности… Наверное, не случайно именно выставкой итальянских работ Снытко решил отметить свои юбилеи.
Тяготеющего в пору творческой зрелости к сюжетно-тематической картине большого формата Владимира Снытко в итальянской серии привлекает не монументальный, панорамный охват мотива, не обобщение, продиктованное социальным заказом. Он предстает здесь лириком, с упоением и непосредственностью отдающимся созерцанию красот, которые веками восхищали и вдохновляли художников Европы и России. И совсем по-новому звучат его по-прежнему яркие интенсивные цветовые аккорды, и как-то по-особенному воспринимаются давно знакомые архитектурные шедевры: собор Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции, мост Риальто в Венеции, Пизанская башня.
И понимаешь: время не властно над художником, пока он служит данному ему Богом таланту!
Наталья Левданская
кандидат искусствоведения
заместитель директора
Приморской государственной
картинной галереи по научной работе
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
С 30 мая по 12 июня галерея Арка представляет персональную выставку фотографа Чо Ин Чжына (Республика Корея) «Природа. Взгляд извне».
Чо Ин Чжын родился в 1962 г. в Сеуле. Получил образование врача стоматолога, окончив университет в Сеуле в 1988 г., затем продолжил учебу в Нью-Йорке. Фотографией увлекается с юности. Работы Чо Ин Чжына экспонировались на выставках в его родном Сеуле, в городах США и России.
Чо Ин Чжын в своем творчестве пользуется традиционными фотографическим приемами и подходами. Можно заметить не без иронии, применимой к сегодняшнему дню, что его работы высоко оценены благодаря тому, что он отказался от обычной цифровой камеры в пользу съемки на пленку, причем черно-белую.
Без сомнения, это сказалось на том, что его аналоговые работы удивительно детальны, чувственны и чисты. Художник говорит на языке традиционной фотографии, для которой чрезвычайно важно «присутствие» автора в природном ландшафте и возможность ручной фокусировки на определенных деталях. Выполненные им зарисовки природы как будто прорисованы черной тушью. При этом возникает ощущение, что цельное изображение состоит из множества фрагментов, специально выбранных Мастером и составляющих цельный образ его полотна.
При взгляде на все представленные на этой выставке образы возникает ощущение главного и общего феномена. Это трепетание. Листья и ветви деревьев, нежно шевелящиеся под легким ветром, на фоне чистого неба… Кажется, что мы слышим тихую песню торжества Жизни…
Фотографии наводят на мысль о цельности и неразрывности перспективы, что является результатом размышлений автора о Природе и осознанно оформляется им в прямоугольные рамки. Проводя свои творческие изыскания в области перспективы, художник хочет отразить образ Природы в ее неизменной, перманентной структуре и при этом живущей активной жизнью.
Кажется, что замечательные образы, созданные всего лишь диафрагмой фотообъектива и вручную определенным расстоянием до предмета съемки, — это изящная картина, нарисованная тушью. А если прислушаться, мы услышим тихо звучащую поэзию. Поэзию Природы.
Kим Юнхо, арт критик
(перевод: Савруев В.М.)
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
