2017 год – год 100-летия основания заповедной системы в России. Цель Года особо охраняемых природных территорий – привлечение внимания общества к вопросам сохранения объектов природного наследия России.
На выставке «Заповедное море 2017», проходящей в галерее Арка при поддержке WWF России с 12 по 27 мая, представлены фотографии 19 авторов, сделанные в Дальневосточном морском биосферном государственном природном заповеднике, дающие представление о его животном и растительном мире.
Заповедник расположен в южной части Приморского края, в заливе Петра Великого Японского моря, занимает около 11 процентов акватории залива и представляет всё многообразие течений, температур и соленостей воды, грунтов, подводных и наземных ландшафтов залива, поэтому он является эталоном природы залива Петра Великого. На островах и в прибрежных водах можно увидеть образцы почти всех ландшафтов Южного Приморья: субтропические леса и леса северные, широколиственные и хвойные; болота и степи; скалы, теплые песчаные бухты и холодные глубины Японского моря, ручьи, реки, озера и солоноватые лагуны, подводные скальные стены побережья материка и островов и обширные горизонтальные песчано-илистые пространства дна. На небольшой территории заповедных островов и побережья сконцентрированы геологические структуры и почвы.
Все это уникальное разнообразие вод, берегов, грунтов, рельефов, течений и температур стало предпосылкой необычайного многообразия населяющих залив видов животных и растений согласно одному из законов экологии: разнообразная среда даёт жизнь богатой биоте.
Здесь живут или встречаются субтропические и суббореальные виды морских и наземных животных и растений, обитают почти все виды водорослей, беспозвоночных животных (моллюсков, ракообразных, иглокожих и др.) и рыб залива Петра Великого.
Увидев однажды это великолепие, хочется не только сохранить его в сердце, но также поделиться им с друзьями, близкими и даже совсем незнакомыми людьми. Именно таковы фотографы – авторы настоящей выставки – друзья заповедника. Своими великолепными работами они влюбляют зрителей в объекты и модели их творчества, тем самым активно пропагандируя среди населения Приморского края и его гостей идеи охраны природы.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
С 5 по 30 апреля 2017 года в галерее «Арка» пройдет персональная выставка известного приморского художника Геннадия Омельченко «XXI век. Поверх барьеров. От реализма до постмодернизма», экспозиция которой продумана и составлена самим автором. Зрителю будут представлены новые живописные произведения и графика последних лет.
Художественное творчество Геннадия Омельченко находится как бы на стыке двух эпох: относится одновременно и к области современного искусства Приморья, искусства второго десятилетия XXI века, и уже к истории – «неофициальному изобразительному искусству» периода СССР. Его искусство – это позиция человека зрелого, размышляющего, точка зрения художника, которому есть что сказать и чем поделиться со зрителем. Начиная с 1990-х холст становится для Г.Омельченко ареной борьбы материального и временного, духовного. Духовное начало в искусстве является для него главным. Работы приобретают новизну, их начинает отличать динамическая экспрессия, хотя сама живопись становится менее тяжёлой и плотной. Стремясь к наибольшей выразительности образа и раскрытию его философского начала, Омельченко приходит к беспредметной, почти полностью абстрактной живописи. Она очень живая, нарушаемая лишь энергичным, нервным выходом, то рисунком детали, то геометрическим знаком, формой или символом. Сегодня усилия художника часто бывают направлены на выявление новых пластических качеств различных материалов, новых композиционных построений, вызванных, например, столкновением очень далеко отстоящих друг от друга во времени и пространстве идей, образов, предметов, ситуаций, событий. Инструментарий Г. Омельченко – это краски и кисти художника-философа, с помощью которых он пишет картину мира.
Людмила Козлова, искусствовед
Геннадий Алексеевич Омельченко родился 5 мая 1936 г. в г. Партизанске. С 1954 по 1960 гг. учился во Владивостокском художественном училище, на отделении живописи (преподаватель Шебеко К.И).Член Союза художников России с 1974 г. Живет и работает в г.Находка. Организатор и председатель Находкинского отделения СХ РФ с 2003 по 2007 гг. Заслуженный работник культуры РФ, Почетный гражданин г. Находка.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
С 15 марта по 1 апреля 2017 года в галерее «Арка» пройдет вторая персональная выставка Маши Ламзиной «Пижамная революция», центральными работами которой стали большие текстильные инсталляции.
Огромные футболки и штаны, напоминающие одежду для сна, стали не только основной для игры в слова и названия экспонентов, но и основой для игры в символы, которые автор разработала и нанесла ручным способом на ткань. Семантика любого знака подразумевает некую коммуникацию, когда адресат понимает транслируемые коды, может принять и воспринять сообщение. Те смыслы, которые Маша Ламзина вкладывает в созданные ею образы, тесно связаны с поп культурой и культурой Востока. Что позволяет ей то иронизировать над идеалами и кумирами современного общества, через доступные и понятные обывателю символы и стереотипы, то побуждает без морализаторства иначе взглянуть на собственный мир, акцентируя внимание на общегуманистических идеях. Соединяя образы и знаки, художник предлагает задуматься о контекстах, рождающие новые связи и разрушающие принятые, в сознании конкретных индивидов.
Маша Ламзина реагирует на тенденции общественной жизни, используя для своих текстильных принтов графические изображения — знаки, которые в современной культуре легко считываются сознанием человека. Черпая свои сюжеты из современной массовой культуры: комиксов, анимации, интернета, стрит-арта, Маша стремится вести разговор со зрителем на понятном ему языке символов. Используя этот легко считываемый подсознанием современного человека язык, Маша освещает в своем творчестве такие темы как любовь, гармония, равноправие, поднимает вопросы жизни и смерти. Комментируя свой проект, она говорит: «Используя сюжеты для принтов в юмористическом ключе, я хочу предоставить зрителю возможность ментальной перезагрузки. Название выставки «Пижамная революция» — это ирония над серьезным, топорным и шаблонным восприятием реальности. Взаимодействие человека с искусством может побудить зрителя посмотреть на привычные вещи под другим углом, смещая шаблонность мышления, позволяет ему развиваться, размышлять, и как следствие, — совершенствоваться».
Юлия Климко, искусствовед
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
«Пленэр – 2016» — это тринадцатая выставка – конкурс студенческих работ художественного факультета ДВГАИ. Все графические листы были созданы во время летней практики в яхт-клубе Морского государственного университета им. адмирала Г.И. Невельского, а также на живописном берегу мыса Гамова, в бухте Рисовая, в поселках Рисовая падь и Витязь Хасанского района Приморского края. Поэтому не удивительно, что главными «героями» стали море, лодки, корабли, яхты, капитаны и матросы — всё то и те, кто связан с жизнью на побережье океана, кто в душе — неудержимый романтик, обуреваемый жаждой приключений, с качествами настоящих мореплавателей.
Лучшие работы, вошедшие в выставку, объединяет важное достоинство — молодым авторам удалось создать формы самой действительности, и, благодаря обобщению и воображению, эстетически раскрыть красоту природы, образ жизни и эмоции людей, влюбленных в море. Разнообразие методов и художественных приемов обращает внимание зрителя на возможности графики передавать невообразимые оттенки серого и черного цветов, радует глаз эмоциональностью и графичностью множества линий, создающих разные пространства, но одинаково магнетически притягательные.
Карандашные зарисовки, акварельные и гуашные этюды являются неотъемлемой частью художественного образования. Линии «в тоне», штриховые и тоновые пятна учат передавать пространство и перспективные изменения ландшафтов, расширяя творческий и профессиональный кругозор студентов, поскольку ничто другое так не оттачивает умение грамотно использовать изобразительные средства, как натурные изображения людей, животных и разнообразных пейзажных уголков.
Студенческий пленэр – это время, когда молодой художник остается один на один со своим внутренним миром. Он ищет в реальности ту композицию, перенеся которую на бумагу, никого не заставит усомниться в том, какое задумал настроение и на чем хотел бы сделать акцент. Пока ему еще нужен совет и комментарий педагога, но это важный этап, когда молодой автор учится мыслить, наблюдать и оттачивать глазомер для создания в будущем настоящих произведений искусства.
Юлия Климко, искусствовед
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
С 8 февраля по 25 февраля 2017 года в галерее Арка пройдет первая персональная выставка Лёхи Г. (Алексея Круткина) «Не в то время не в том месте». Лёха Г. создает малые скульптуры, компилируя различные части игрушек, придавая им новую форму и смыслы. Зарисовки, которые автор делает «с натуры», калькируя разговоры и ситуации, «подсмотренные» в реальной жизни, «замыкают» творчество Лёхи Г. на сути социального взаимодействия.
Современный человек ежедневно сталкивается с огромным потоком информации, все чаще полагаясь не на свои способности, а на внешние источники. Ему необходимо как можно быстрее перерабатывать большие объемыматериалов, порой не читая, а просматривая по диагонали текст или выхватывая необходимые мысли из услышанного/увиденного. Стремительность и поверхность происходящего все чаще показывают «обратную сторону», когда нет времени на внутреннее переживание и осмысление реальности. Лёха Г. предлагает сделать остановку, выйти из привычного ритма жизни и посмотреть вглубь себя и решить, что важнее: прожигать жизнь или познавать ее, принимать или попытаться изменить социальные установки.
С одной стороны, художник обращается к ранее неизвестному эмоциональному опыту, фокусируя свое внимание на процессы, происходящие в обществе и вызывающие у него больше вопросов, нежели предлагающие ответы и решения. С другой стороны, Лёха Г. не стремится изменить мир. Он фиксирует сегодняшний день, оставаясь бесстрастным и беспристрастным зрителем. Однако субъективность подхода рождает индивидуальную реальность, гипертрофированную, обнажающую болезненность общества, иррациональность действий некоторых групп людей, определяющую будущее как сомнительную и обреченную на разрушение систему. Забавные на первый взгляд объекты и ироничные изображения, характеризующие повседневность, скрывают личные размышления автора о смысле жизни, которыми он готов поделиться со зрителем, потому что «со всем этим надо что-то делать».
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
С 18 января по 4 февраля 2017 года в галерее Арка пройдет персональная выставка Петра Работника «Забытая графика». В экспозиции будут представлены работы разных лет, исполненные в разных техниках, разного качества проработки: от легких набросков и эскизов для проектов городского искусства до крупноформатных литографий, сделанных автором в одной из лучших мастерских мира – Институте Тамаринд (Альбукерке, США).
Что хотел сказать художник, когда озаглавил выставку «забытая графика»?! Возможно, он подчеркнул, что работы создавались на протяжении нескольких лет, но были отложены, а потому на время «забыты». А возможно, художник хотел обратить внимание на одну из основных функций памяти – забывать, благодаря которой у человека всегда есть возможность взглянуть на время и осмыслить события из прошлого совершенно иначе.
Как известно, прошлое неизменяемо, однако память о нем может меняться. Так, взгляд человека на свое прошлое всегда субъективен и неполон. Мы помним то, что выбрали помнить, и забываем — что выбрали забыть. Тем не менее, процесс забывания является обратимым. Если человек пытается вновь узнать или вспомнить когда-то полученную информацию, ему это удается значительно проще и быстрее, чем при усвоении новых данных – феномен, известный как «эффект накопления».
Однако не стоит забывать, что извлекая воспоминание о событии, которое имело место, пусть даже сосем недавно, наш мозг, с одной стороны, закрепляет в памяти это воспоминание, а с другой — след памяти искажается под действием новых ассоциаций, впечатлений, актуальной ситуации и эмоционального состояния. Выставка «Забытая графика» — тот случай, когда стараясь быть внимательным и адекватно воспринять работы художника, важно быть чутким к самому себе, чтобы найти золотую середину между своей реальностью и реальностью другого человека.
Отдельной серией на выставке будут представлены фотографии проектов городского искусства, воплощенных Петром на улицах Москвы, Санкт-Петербурга и Владивостока.
Пётр Работник о себе: «Моя фамилия обязывает меня постоянно работать. Я постоянно рисую. Когда не в мастерской, и не занят созданием очередного цементного панно на улице, я рисую в своём блокноте, а нет блокнота – на газете или на полях в журнале. Каждая пауза жизни – для кого-то повод посмотреть в телефон, а для меня – нарисовать несколько линий. Мои товарищи по арт-сообществу «33+1» «продвинутые актуальные» художники иногда подсмеиваются надо мной, над теми средствами, которые я использую: бумага и ручка, а я не особенно рефлексирую, моё дело – работать, рисовать!»
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
1 декабря 2016 года в галерее Арка откроется персональная выставка Владимира Погребняка «Тёплые деньки». Над выставкой художник работал предыдущий год, который был для него юбилейным дважды. Владимир Погребняк отметил своё 60-летие и 40 лет совместной жизни с любимой женщиной, также художницей, Татьяной. Поэтому в некоторых картинах, вошедших в экспозицию, зритель увидит личную историю, обычно скрытые от чужих глаз чувства и самоиронию. По большому счету, выставка о радости. О том, что у нас остались «теплые деньки», когда можно забыть о проблемах, купаться в счастье и погружаться в беззаботность, но в то же время о том, что повсюду нас подстерегает опасность. Для каждого опасность своя: распущенность, предательство, категоричность, пресыщенность… Один из главных символов выставки – птица счастья. Птица, которая ускользает, но за которой мы гонимся всю жизнь. И по-хорошему, бег этот прерывать не стоит.
В целом же Владимир изображает самые обыкновенные предметы, но эта простота обманчива. Его картины – мир внутренних переживаний и размышлений, в которых реальность переплетается с мечтами и желаниями о гармоничном мироустройстве. Если коротко обобщить художественную матрицу его произведений, получится, что художник предпочитает первоплановость основного изображения, часто упрощает рисунок, создает статичные позы, искажает перспективу. Простота изображений обостряют эмоциональную и образную выразительность произведений.
Стремление Погребняка к упрощению обусловлено рядом факторов, среди которых немаловажное значение имеют поиски границ свободы творчества. Он работает в сфере плоскости и красок, так как ориентируется не на зрение, а на умозрение. Изображаемое в картинах чаще всего подчиняется авторской логике, а не законам перспективы, чтобы акцентировать внимание на том, что кажется художнику особенно важным. Владимир всегда пытается оказать то или иное воздействие на зрителя. Как живописцу Погребняку важно достигать и воспитательной цели. Создавая произведение, он заранее определяет идею картины, проводит большую подготовительную работу и объективно пытается изобразить то, что видит вокруг или видел когда-то. Конечно, его «объективизм» избирателен: как уже говорилось, Владимир Погребняк сознательно отметает несущественное, а главное выдвигает на передний план. Часто первоплановость основного изображения сочетается с гипертрофированными размерами главных персонажей или объектов и тем самым художник, используя уже язык символики, намеренно создает символическое произведение.
Юлия Климко, искусствовед
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Со 2 по 26 ноября 2016 года в галерее «Арка» пройдет персональная выставка Марии Холмогоровой «Семантика снов». Зрителю будут представлены 16 новых полотен, предлагающих взглянуть на окружающую действительность глазами художника, интерпретирующего реальность снов. Это четвертая персональная выставка автора в галерее Арка.
…Маша Холмогорова — живописец, которому удается сочетать лаконичность, минимализм и обобщенность, практически монументальность, с четкостью и даже дотошностью мелких деталей. У нее потрясающее чувство меры. В ее работах ровно столько художественных средств, сколько требуется для раскрытия содержания. Не больше и не меньше. И в композиции, и в колорите, и в отборе деталей – все в точку, ничего лишнего. Творчество Марии – отражение ее личности, ее сомнений, размышлений, радостей и тревог. Это ее кроссовки стоят у входа в храм, ее кисти и краски ожидают прикосновения к белому холсту. Это она пишет этюд на краю земли, слушает морскую раковину в порту, сидит на огромной, как земной шар тыкве под куполом неба, надкусывает молодильные яблоки и, обнаженная, засыпает в океанской воде. Это она, Маша Холмогорова, такая, какая она есть, не боясь и не притворяясь, идет навстречу нам. Рассказывая о себе, говорит с нами и о нас всех. Говорит на высшем из языков – языке художественных образов. Потому что при видимой реалистичности и повествовательности, ее живопись снова и снова подтверждает, что в основе изобразительного искусства – не ИЗОБРАЖЕНИЕ, но ОБРАЗ. (Наталья Тригалева, искусствовед)
Маша Холмогорова родилась в 1973 году в г.Владивостоке. Окончила Владивостокское художественное училище, Дальневосточный государственный институт искусств. Работает преподавателем специальных дисциплин в Приморском краевом художественном колледже. С 2000 года член Международной женской творческой ассоциации «Цветы мира». С 2001 года член Союза художников России. С 2012 года Член-корреспондент Российской Академии художеств. С 1999 года постоянный участник городских, краевых, всероссийских и международных выставок. В творческой биографии художницы восемь персональных выставок, а также награды, благодарности и дипломы Министра культуры РФ, Российской Академии художеств, Союза художников РФ.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
С 21 сентября в галерее Арка будет представлен проект Михаила Павина «The First Demention» / «Первое измерение», со дня создания которого прошло 15 лет.
В 2001 году перед мемориальным комплексом Тихоокеанского флота во Владивостоке состоялась презентация фотографического отпечатка Михаила Павина длиной 66,5 м, что давало основание считать его на тот момент самым длинным в мире. Кроме длинной фотографии, автор ставил задачу представить материал в самых разных вариантах — как серию выставок, в полиграфическом исполнении, на видео, как компьютерную игру. Прорабатывалась возможность презентации длинной фотографии с открытием одноимённых выставок во Владивостоке, Хабаровске, Новосибирске и Москве в течение суток — с учётом семичасовой разницы во времени это было реально и само по себе было бы своеобразным рекордом. К сожалению, удалось только отснять документальный фильм, но и он продемонстрировал, как эстетично сочетается «живое» видео с последовательно зафиксированными фотокадрами.
Со слов самого автора: «По правилам регистрации рекордов, объект должен быть публично измерен, а факт замера подтвержден официальными лицами, прессой и фото-видео материалами. Акция состоялась у подводной лодки С-56 и была простым публичным замером, необходимым для регистрации у Гиннесса. Длина фотографии 66 метров 52 см. На 16 метров длиннее, чем у рекордсмена из книги. В регистрации, правда, было вежливо отказано после двух недель переписки, целью которой было выяснить все подробности производства. Дело в том, что у зарегистрированного рекордсмена — японца ShinichiYamamoto — фото было отпечатано с самого длинного негатива механическим способом, к тому же он был цветным, поэтому для регистрации моего отпечатка нужно было вводить новую категорию, что по каким-то причинам не было сделано…»
Так или иначе, событие получило огласку, а самая длинная фотография Михаила Павина была зарегистрирована как национальный рекорд в Московском агентстве «Пари».
Фотографии Михаила Павина находятся в коллекциях Мультимедиа Арт Музея (г.Москва), Приморской государственной картинной галереи (г.Владивосток), Европейской ассоциации галерей (г.Берлин, Германия), в частных коллекциях в России, США, Австрии, Германии, Франции, Японии, КНР.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
17 августа в галерее Арка открывается выставка произведений из коллекции наследников и частных собраний известного приморского художника, Заслуженного деятеля искусств РФ Вениамина Алексеевича Гончаренко «Приморский цветник».
В экспозицию вошли живописные полотна на особенно полюбившиеся в последние годы жизни художнику жанры – натюрморт и пейзаж. Каждая из картин подтверждает, насколько острой была необходимость Вениамина Алексеевича в искусстве. В своих реалистических произведениях Гончаренко не воспроизводил конкретную действительность. На холстах он создавал образы, которые запечатлевали гармонию, силу, поразительную изменчивость природы. Его картины повествовательны: они рассказывают о состояниях, настроениях, мироощущении, рождая особенные рассказы о нем самом и о ценителях его творчества. Составляя композицию для натюрмортов, он думал в равной степени и о ремесле художника, и о содержании картины. Размышляя над выбором предметов для постановки, Вениамин Алексеевич вкладывал в них особое значение, но доступное и понятное даже для неискушенного зрителя. В пейзажах он также не стремился к точности изображения и свободно жертвовал ею ради выразительности картины в целом.
Прекрасным примером вышесказанного может быть одноименная с выставкой картина «Приморский цветник». В импрессионистической манере, почти абстрактно художник изобразил озеро лотосов, растущих во многих местах Приморского края. Цветок лотоса (в том числе и кувшинки) — один из древнейших символов на нашей планете. Лотос растет в мутной воде и поднимает над ее поверхностью свой необыкновенно красивый цветок. Ночью цветок закрывается и уходит под воду, а утром снова поднимается над поверхностью и раскрывается. Грязь не делает цветок лотоса нечистым, и поэтому он символизирует чистоту сердца и ума. На протяжении многих веков лотос олицетворяет Солнце, движение небесных светил, смену дня и ночи, оказываясь неразделимо связанным с сотворением мира. Плоды лотоса, попавшие в неплодородную почву, могут проспать полтора столетия, — и затем снова дать жизнь прекрасным цветам. Переживая за молодое поколение, которое оказалось в сложной ситуации выбора, морального и нравственного, Вениамин Алексеевич в данном произведении иносказательно поделился жизненными наблюдениями, как важно сохранять честь и достоинство, оставаться порядочным человеком, хранящим верность общечеловеческим принципам.
Выставка «Приморский цветник» — удивительные размышления художника и философа, погрузившись в которые, под силу каждому стать чуть сердечнее и добрее.
Юлия Климко,
искусствовед
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
