Со 2 августа в галерее «Арка» проходит персональная фотовыставка Александра Хитрова «Кантри Клаб». Около года назад фотограф задумал поездку по Приморскому краю с целью запечатлеть жизнь умирающих на глазах деревень, лишающихся молодежи, «обрастающих» немощными стариками, с разрушающейся инфраструктурой и исчезающими предприятиями. Когда стало очевидно, что фоторепортаж, посвященный жизни на удаленных территориях, обладает не только силой факта и убедительностью документа, но и обобщающими образами, родилась идея выставки «Кантри клаб».
«Кантри клаб» — транслитерация английского выражения «country club» (клуб в сельской местности). Корни этого явления уходят к европейской традиции загородного отдыха. Развитие промышленности и превращение городов в огромные мегаполисы побудили горожан вспомнить о природе. Собственники строящихся по принципу закрытых поселков загородных клубов предлагали владельцам клубной недвижимости и их семьям сочетание комфорта, эксклюзивности и избранности с живописными пейзажами, чистым воздухом и активным отдыхом.
Идея подобных клубов сегодня становится все популярнее и в России. Все больше желающих поселиться «на земле», вернуться к истокам. В то время, когда «русская деревня» переживает сильнейший кризис во всех отношениях. Поездка Александра Хитрова по Приморскому краю, с одной стороны, показала все неприглядные стороны социальных проблем, вынужденную аскетичность и обособленность сельских жителей. С другой, подчеркнула красоту природы нашего края, дикую, несдерживаемую, неприглаженную, которую надо учиться вновь ценить и беречь. Чтобы однажды каждая «русская деревня» стала по условиям жизни «кантри клаб»ом.
Фотографии, отобранные для экспозиции, условно можно разделить на три группы: портреты, воспроизведение уклада и быта жителей глубинки (life style) и пейзажи. Каждое направление подчеркивает оригинальный выбор натуры и сюжета. Для точной передачи своего отношения к увиденному, фотографу в принципе важно технически грамотно подойти к построению кадра, учесть массу нюансов: соотношение по масштабу и перспективе, освещение и многое другое. Каждый выставочный снимок стал художественной̆ картиной̆ действительности, дающей̆ зрителю и познание мира и эмоциональное впечатление.
Александр Хитров известен как фотограф – репортажник. Работая во многих СМИ г. Владивостока, он накопил достаточный багаж опыта и знаний, как из предметного мира извлекать глубокий смысл и большой объем информации, не упуская художественные формы. Документальные фоторепортажи Александра стали образной публицистикой, опирающейся на неоднородность материала, многообразие жанров и видов современной фотографии.
Юлия Климко,
искусствовед
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Галерея Арка при поддержке Администрации г.Владивостока в рамках праздничных мероприятий, посвященных 156 – летию города Владивостока, представляет персональную выставку Глеба Телешова «Больше, чем воспоминание».
«Приступая к работе над своим новым проектом — умозрительным «посвящением Владивостоку», фотограф сам тогда не предполагал, что простой приветственный «фотопосыл» в адрес любимого города может превратиться в серьёзные размышления автора о миге длиною в жизнь, разделяющем прошлое и будущее любого из нас.
Итак, на этот раз Глеб Телешов посвятил целую серию фотографий, включающую ряд подтем, родному городу Владивостоку. На первый взгляд, кажется, что фотограф просто предлагает проникнуться атмосферой этого уникального во всех отношениях города.
Сюжета в традиционном смысле выставка не имеет, но её автор с помощью фотоснимков рассказывает целый ряд простых историй, универсальных и конкретных. В этих историях легко узнаются архетипы: заводские рабочие, водители, моряки; чьи-то родственники: дедушки, бабушки, братья, сёстры; друзья детства, соседи «по району», случайные прохожие.. События каждой фотографии – это всегда чья-то личная история и одновременно — универсальная. Своеобразная культура людей разных слоёв, отразилась в отдельных портретах, реалистичных и правдивых. Важная часть фотосъемок Телешова посвящена детской и семейной фотографии, то есть тому, что будет вечным и неизменным, как вода в море. Очень часто бывает, что объекты внимания фотографа — персонажи или явления, которые лишены каких-либо определенных и положительных эстетических коннотаций. Это как бы примеры из повседневной, незатейливой жизни, живые объекты, чуждые аполлоническому, идеальному миру культурных, интеллигибельных форм. Снимая простых людей или лишённые глянца пейзажи, Телешов как бы «вырывает» себя из зоны комфорта, привлекая зрителя разделить с ним его точку зрения.
Проект Глеба Телещова «Больше, чем воспоминание» привлекает самим приёмом изобразительного повествования. Правда, некоторым зрителям могут броситься в глаза формальные приемы в способе подачи материала выставки, мозаичная изощренность визуального ряда, отсутствие хронологии. Но «Больше, чем воспоминания…» — это выставка, которую, в принципе, вообще не должно трогать время: ее можно смотреть сегодня, завтра и послезавтра. Она абсолютно адекватна любому времени, завтра она также не устареет ни на каплю, и более того — очень многое в будущем сможет вырасти из философского посыла этой выставки».
Людмила Козлова, искусствовед, г.Хабаровск
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
IC-98 (Патрик Сёдерлунд и Виза Суонпаа)
Вечерняя земля (Часы, Годы, Эры)
HD-анимация, 42’40», стерео звук
(Анимация — Маркус Леписто и Лео Лиесвирта
/ музыка – Макс Савикангас)
Со 2 июня по 22 июня 2016 года в галерее «Арка» пройдет выставка финской творческой группы IC – 98 (Патрик Сёдерлунд и Виза Суонпаа), предоставленная Посольством Финляндии в Российской Федерации, Художественным Фондом «Московская Биеннале» при поддержке FRAME contemporary art finland. Зрителю будет показана знаменитая видео-инсталляция, входящая в основную программу 56-й Венецианской Биеннале-2015.
Проект IC-98 «Вечерняя земля (Часы, Годы, Эры)» сводит вместе продолжительные исследования художников в эпическую новую работу, в которой материя и миф сливаются перед лицом сегодняшних сейсмических сдвигов. В сумеречном мире истерзанная экосистема, центрированная на сверхрастении, подвергается паразитарным и геологическим изменениям по мере протекания часов, лет, эонов. Гигантское, старое и одинокое дерево стоит на болотистой и туманной земле. На фоне тревожных звуков трещащих ветвей и вздыхающих стволов оно медленно, с замиранием, переходит в сеть надземных и подземных отростков, растворяясь, в конце концов, в черноте звездной ночи. Столкнувшись с пустым пространством посреди лесной глубины, древний живой организм, становится мощным выражением отсутствия потерянной жизни и энергии. Здесь может не остаться последнего человека, но последнее дерево осталось — чтобы продлить ткань судьбы в далекое будущее. Сад, как микрокосм знания и колониальной власти над миром культурного и био — разнообразия, становится зоной трансформаций, через которые живым прорвется только дерево. В ходе часов протекут мириады потоков. За годы природные ресурсы будут исчерпаны и дома превратятся в жилища для других форм жизни. В течение эр хранилища опустошатся, и леса покроют землю. Так это может быть. В пределах эонов земля сдвигается и планетарный рельеф изменяется. Будущие горизонты пошатнутся… Деревья могут наследовать землю, но какой будет эта земля?
Художники стремятся показать мир без людей, но где по-прежнему присутствуют долгосрочные последствия деятельности человечества, снова и снова обращаясь к тому, что может стать конечным результатом антропоцентризма. Переступание через порог этого отдалённого будущего в Giardin (сад) предлагает также возможность или даже необходимость уже сегодня задуматься о других сценариях для будущего.
Пространство галереи специально было преобразовано в помещение, которое направит зрителей в сады Giardini на другом самолёте современности: глубина времён здесь начинает резонировать через мимолётные жизненные циклы, а пространство появляется в виде бесконечной тёмной материи. Сад как микрокосм знания и колониальной власти над миром культурного и биологического разнообразия теперь предстаёт в виде царства, не управляемого ни рациональным современным человеком, ни детерминированным линейным временем.
IC-98 известны благодаря своей анимации и инсталляциям, создающим метафорически заряженные сферы с неоднозначными координатами. Эти ландшафты создаются чередованием сил природы и технологий, навигации и эксплуатации, климата и миграции. Творчество IC-98 сильно укоренено в присутствии человека на Земле, исследуя политику тела, общественные формации, архитектуру и экологические изменения. Тем не менее, люди никогда не появляются в их произведениях. Используя в своем медленном рисованном кино скорее символические, чем повествовательные средства выражения, IC-98 разворачивают открытый диалог между человеческой и геологической жизнью, уравновешивая состояния страха и трепета, дистопии и меланхолии.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Посольство Франции, Французский институт в России, Альянс Франсез Владивосток, журнал «Искусство» и галерея Арка в рамках Российско-Французского года культурного туризма представляют
фотосерию Юрия Пальмина «Дорога святого Иакова».
Дорога святого Иакова – средневековый паломнический маршрут, ведущий к месту захоронения апостола Иакова Старшего на севере Испании. Это не одна дорога, а целая сеть путей и тропинок, которые вели путников через всю Францию и стекались к единой цели. На этих дорогах разворачиваются исторические драмы и создаются мифы Средневековья, рождается романское искусство, строятся великие соборы, слагаются фантастические легенды и волшебные истории, сформировавшие культуру этого времени.
Все это было бы любопытным повествованием из истории искусства, если бы не невероятная популярность, которую вдруг обрела Дорога за последние два десятилетия. С тех пор как ЮНЕСКО взяла ее под свою опеку, Дорога перестала быть только лишь религиозным памятником, но перешла в ведение мировой культуры. Тысячи и тысячи путешественников идут с котомками за плечами средневековым маршрутом, надеясь на погружение в живую историю. Самое замечательное, что охраняемый несколькими государствами памятник нематериален. Его замечательная архитектура и средневековое искусство только обрамляют нечто невидимое. Оно создается участниками маршрута как коллективное произведение по всем канонам перформативных и процессуальных форм искусства нашего времени: здесь нет зрителей, только участники, здесь нет людей, которые унаследовали эту традицию от предков — католики, буддисты и агностики вместе создают свою живую историю, всего лишь начитавшись старинных легенд и в глубине души ожидая чуда.
Чтобы передать эту атмосферу городов Пути святого Иакова журнал «Искусство» и Французский Институт в России, который принял и поддержал проект, пригласили одного из лучших российских фотографов, мастера архитектурной съемки, — Юрия Пальмина. И хотя получившаяся у него серия максимально далека от глянцевых туристических фотографий и не показывает туристов с рюкзаками или бесконечные ракушки, неизменно фигурирующие во всех фотоотчетах путешественников, нам она представляется более интересным размышлением о том, что видит человек, собравшийся в Путь.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Со 2 марта по 26 марта 2016 года в галерее «Арка» пройдет персональная выставка Лилии Зинатулиной «Дама с собачкой».
После 8-летнего молчания Лилия Зинатулина вновь дарит зрителю свежесть и яркость красок. В свойственной манере художница создает сюжеты, суть которых в размышлениях о личности, ее месте во времени и пространстве. Название выставки «Дама с собачкой» навивает вполне обоснованные аллюзии на известные образы из одноименного рассказа Антона Павловича Чехова. Однако Лилия Зинатулина далека от мысли иллюстрировать отношения, преображающие жизнь влюбленных, о которых повествовал русский писатель и драматург. Героем, а точнее, героиней художницы стала Женщина. Не чеховская. Современная. Другая женщина с другой собачкой. Однако, глядя, на экспозицию, возникает еще одна ассоциация, но на этот раз имеющая отношение к общему стилистическому решению.
Не смотря на разнообразие эффектов, характеров, взаимоотношений, идей, появляется ощущение, что источник вдохновения художника кроется в фантазийности, парадоксальности и таинственности сюрреализма. На самом же деле, хотя Лилия Зинатулина самовыражается, рефлексируя на внутренние размышления и ощущения, философски подходит к выбору сюжетов, «сдабривая» их парадоксальностью образов, иллюзорностью, свойственной сновидениям, усилия художника сосредоточены на возможности живописными средствами передать эмоции и чувства, свойственные «слабой» половине человечества.
Лилия Зинатулина мифологизирует внутренний мир современной женщины, рядом с которой практически всегда изображено животное как символ инстинктивной жизни, древней, таинственной, плодородной. По этой же причине на полотнах много воды, ряби и рефлексов на водной глади. Лилия использует архетипные образы целенаправленно, в результате зрителя отсылает к базисным установкам модели мировосприятия человека. Ее живопись декоративна, контрастна, насыщена, но при этом глубока, психологична, звучна. Как художник Лилия Зинатулина хороший колорист, она чувствует цвет. В работе предпочитает акриловые краски, которые дают ей свободу в выборе темпа работы — быстрого, легкого, экспрессивного. При этом зрителя, повторим, она «балует» хорошей живописью, интересными стилистическими приемами и композиционными решениями.
Юлия Климко,
искусствовед
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
В основу выставки легли эскизы, сделанные художником более 20 лет назад. Удивительно, но, несмотря на достаточно большой временной отрезок, Александр практически ничего не изменил в конечных вариантах графических листов. Стараясь выполнить все изображения одной̆ линией̆, без отрыва руки от бумаги, автор прописывал «линии жизни» — изгибы женских тел, будущих матерей̆, дарительниц жизни человеческому роду. С технической стороны графика Гунзенова достаточно сложна из-за выбранного инструмента рисования – прессованного угля, требующего от художника чрезвычайной точности, так как его штрихи почти не допускают поправок из-за высокой вероятности размазать границы, испачкать бумагу. Поэтому рисунки получились лаконичными, отличающимися четкостью и одновременно мягкостью и легкостью линий, которые воплощают не столько контуры тел, сколько нежность и теплоту женской сущности. Примечательно, что рисунок, являющийся, по сути, вспомогательным средством выражения, воплотил собой глубокую идею и тончайшие нюансы чувств, вызванные убежденностью, что женщина – воплощение абсолютной красоты, убежище для мечущихся душ, наслаждение и в то же время неиссякаемый источник сил и эмоций.
Внимательное изучение и глубокое обдумываниеосновного сюжета серии работ побудило автора дополнить графику живописью, ввести мужчину и ребенка в качестве героев картин, подчеркнув взаимозависимость в отношениях любящих людей, проникновение друг в друга, в жизнь, фантазии, сны. Выстраивая композиции на полотнах Александр Гунзенов, стремится передать уверенность, что через личную призму размышлений о Женщине возможно понять любовь между мужчиной и женщиной, чудо рождения, смысл в создании семьи и достичь счастья. Важное понимание того, что истинная красота лежит не в произведениях искусства, а в природе, в натуре помогает Александру Гунзенову акцентировать внимание зрителя на традиционных ценностях.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
С 25 декабря 2015 года по 30 января 2016 года в галерее «Арка» пройдет персональная выставка Константина Кузьминых «55».
Константин Кузьминых родился в Магадане в 1960 году. Окончил художественно-графический факультет Хабаровского государственного педагогического института и художественный факультет Дальневосточной государственной академии искусств (Владивосток). К.Кузьминых – член Союза художников РФ с 1989 года, Заслуженный художник Российской Федерации, член-корреспондент Российской академии художеств, член-корреспондент Французского национального общества изящных искусств, один из ведущих художников Дальнего Востока, яркий представитель современного искусства, чье творчество хорошо известно в кругу просвещенных зрителей и искусствоведов в России и за рубежом.
«Художник работает в станковой живописи и графике и успех его работ не случаен. За этим стоит талант, труд, мировоззренческая широта, активная жизненная позиция. Он знает, что он делает, умеет это делать и любит свое дело. Его творчество не просто связано с Магаданом, с Дальним Востоком, оно пронизано острым ощущением красоты уникальной природы этого края, глубоким знанием самобытной жизни и быта народов Севера, атмосферой этой земли. Он – гений места в том смысле, в каком понимал это Петр Вайль.
К. Кузьминых постоянный участник художественных выставок в России и за рубежом. В 2013 году на Международном художественном салоне Французского национального общества изящных искусств «Carrousel du Louvre» (Париж) за триптих «Двери моего детства» он был награжден золотой медалью. Ранее, в 2010 году за картину «Прощание с моржом» К. Кузьминых был отмечен серебряной медалью, а в 2012 за картину «Ожидание» – бронзовой медалью этого салона. Награжден Дипломами Флорентийской и Дублинской Биеннале современного искусства.
Произведения К. Кузьминых давно вызывают интерес у искусствоведов, музейщиков, коллекционеров. Они уже приобретены в собрания Министерства культуры РФ и Государственного музейно-выставочного центра «Росизо», хранятся в художественных музеях Хабаровска, Владивостока, Южно-Сахалинска, Якутска, Петропавловска-Камчатского, Комсомольска-на-Амуре, Биробиджана, Улан-Удэ, Читы, Барнаула, Сургута… Да много еще где: в частных галереях, личных коллекциях и корпоративных собраниях России и зарубежья». (Татьяна Бойцова, искусствовед, заслуженный деятель искусств РФ)
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
«Для ЦСИ «Заря» данная выставка – это возможность, с одной стороны, последовательно действовать в рамках нашей стратегии и показать лучшее в русском искусстве, с другой – опубликовать владивостокское искусство на высоком уровне, в новой кураторской интерпретации. Надеемся, что это поможет привлечь к нему внимание, в том числе, и за пределами региона», –отметила одна из кураторов выставки, куратор Центра современного искусства «ЗАРЯ» Алиса Багдонайте.
Сокуратором выставки является Вера Глазкова, основатель первой во Владивостоке международной галереи современного искусства «Арка», которая была важной опорой для владивостокских художников в течение многих лет.
«Несмотря на свою «закрытость», наш портовый город всегда был местом синтеза культур и идей. Поэтому владивостокское искусство по определению занимает особое место на художественной карте страны. Но местные художники все еще нуждаются в узнавании и анализе их творчества. Только будучи востребованным у себя на родине, они могут рассчитывать на востребованность со стороны мирового сообщества – без эмиграции, в неразрывной связи со своим родом и национальной культурой. Идея этой выставки давно жила в головах ее участников. Надеюсь, она напомнит о нашем наследии и отразит те процессы, что идут сегодня в современном искусстве Приморья и Владивостока», – рассказала Вера Глазкова.
Во Владивостоке художественная сцена начала складываться с появлением Приморской картинной галереи и художественного училища в 1940-х годах, Академии искусства в 1960-х, а внеакадмическая связана с появлением галерей «Артэтаж», «Арка», «Portmay». В 2013 году была издана книга Александра Лобычева об искусстве Приморья, в 2015 году Наталья Левданская защитила первую диссертацию о неомодернистских и постмодернистских тенденциях в изобразительном искусстве Приморья конца ХХ – начала ХХI века. Обе эти публикации стали точкой отсчета в написании истории современного искусства, а также предпосылкой к настоящей выставке.
Задача экспозиции – проследить, как в работах корпуса владивостокских художников ХХ века прослеживался отход от формальных предпочтений в искусстве, а также зарождалась тенденция к критической позиции, занимаемой художником. На выставке зритель сможет увидеть живопись, графику, видео, инсталляцию и фотографию более 20-ти художников Владивостока, в том числе Виктора Федорова, Александра Пыркова, Александра Киряхно, Федора Морозова, Геннадия Омельченко, Юрия Собченко, Михаила Павина, Ильяса Зинатулина и других.
«Если о столичном нонконформизме в последние годы много говорят и пишут, то изучение провинциального андеграунда находится в начальной стадии. Задача данной выставки – не просто ввести в научный оборот новые имена, но и показать, как развивалось искусство целого края – Приморья: от первых опытов неформального искусства 1960-х до широкой палитры неомодернистских поисков художников конца XX – начала XXI века», – отметила Наталья Левданская.
Для создания экспозиции, покрывающей такой обширный временной диапазон, организаторы обратились к частным собраниям, семьям художников. Большая часть работ предоставлена со-организаторами выставки – галерей «Арка» и ПГКГ.
«Стратегия Приморской государственной картинной галереи по отношению к любым художественным институциям строится на основе уважения и искреннего интереса ко всему новому в культурной жизни Приморья и Владивостока. И мы не могли пройти мимо проекта Центра современного искусства «Заря», поскольку он позволяет взглянуть на работы приморских художников со стороны и дает объективную оценку изобразительного искусства территории в контексте современной художественной сцены»,– рассказала директор ПГКГ Алена Даценко.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
Евгений Пихтовников – зрелый, состоявшийся художник, живописный подчерк которого узнается и профессионалами, и любителями искусства. Тем не менее, от выставки к выставке Евгений пытается выйти «из зоны комфорта» — найти новые художественные приемы, цветовые сочетания, поработать с тональностью, отточить композиционные наброски с натуры, добиться полной гармонии линий, форм, цвета в своих произведениях.
Выставка «Отражение» — дневник путешественника, вдохновленного природой чужих мест: Сибирью, Азией, южной Европой. На картинах представлены и девственные леса, и городские улочки, и пляжи с белым песком, и берега самого большого озера с пресной водой — Байкала. Разнообразна и палитра художника, который использует то яркие, сочные сочетания цветов, то играет на полутонах, усиливая передаваемое настроение, атмосферу картины. Очевидным достоинством Евгения Пихтовникова является его способность живописными приемами передать состояние, создать настроение описываемых явлений и предметов. Евгений не спорит с природой, не пытается ее трансформировать, придать неестественные формы. Отражая реальность, он старается найти возможности передать то, что видит и при этом чувствует: утреннюю прохладу, изнурительную жару, высокое небо, теплое море… Через картины художник делится наслаждением созерцать жизненную силу, присущей каждойчастице природы, достигая при этом на холстах драгоценного блеска цветов, как в их разложении, так и в их оптическом синтезе. Умело сочетая цвета, Евгению удается сформировать пространство, чистое, объемное.
Но помимо живописных особенностей у выставки есть объединяющая идея: мир отражается на полотнах художника, отражаясь затем в зрителе. Подобная цепочка восприятий укореняет индивидуальную память в культурной. В качестве противовеса скорости социальных процессов, технологичности, индустриализации общества картины Евгения Пихтовникова способны стать для зрителяисточником восстановления внутренних ресурсов благодаря живописности и гармоничности интерпретируемой натуры. Творчество Евгения Пихтовникова воздействует на чувства и воображение, а через них и на мысли носителя русской культуры, поскольку выявляет характерные национальные черты– доброту, свободолюбие, традиционность, религиозность, размах, сострадательность и т.д.
Юлия Климко,
искусствовед
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Генеральное Консульство США во Владивостоке и галерея «АРКА» представляют выставку фотографий Нины Аловерт «Друзей моих прекрасные черты»
Нина Аловерт родилась в Ленинграде в 1935 году. Окончила исторический факультет Ленинградского государственного университета. Работала ассистентом на кафедре истории Средних веков, заведующей музеем Ленинградского Театра Комедии под руководством Н.П. Акимова, штатным фотографом в драматическом театре имени В.Ф. Комиссаржевской и Ленинградском театре имени Ленсовета. С начала 1950-х годов начала снимать балет Большого и Кировского театров. Ее фотографии печатались в книгах о балете издательства «Искусство», в газетах и журналах.
С 1977 года Н. Аловерт живет в Америке. Как внештатный балетный фотограф и критик публикуется в журналах «Dance Magazine», «Ballet Review», «Pointe Magazine» (США), «Ballet International/Tanz Aktuell» (Германия), «Балет» (Москва). Активно сотрудничает с русской периодической печатью в Нью-Йорке и России. Как автор статей и фотограф участвовала в создании «Международного балетного словаря» («Сент-Джеймс Пресс», Лондон, 1994).
Фотографии Нины Аловерт публиковались во многих книгах, посвященных искусству балета. Ее персональные выставки проходили в США, России, Англии, Канаде.
Работая в США, Нина Аловерт создала уникальную галерею портретов многих выдающихся представителей русской диаспоры в Америке: художников, писателей, журналистов. Широкую известность получили ее снимки Сергея Довлатова – большинство его книг иллюстрированы фотографиями Нины Аловерт.
Нина Аловерт – автор нескольких книг и фотоальбомов о балете. Выставка «Друзей моих прекрасные черты» предоставит жителям и гостям Владивостока возможность познакомиться с наиболее интересными работами известного фотохудожника.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
