Жизнь — вечное движение, непрерывная смена веществ, структуры, формы. В этом постоянном потоке одним за другим выступают на сцену отдельные процессы, проходят свой цикл и уступают место новым. И всегда начинается новая история, которую на этот раз пытаются «написать» молодые художники: Анна Голованова, Евгения Ефремова, Анастасия Медведева, Мария Федорова. Их попытка изучить современный мир и обнажить настоящее, стоящее и живое в сегодняшней реальности, в первую очередь, открывает их собственные мысли, переживания, опасения. Исследование себя через познание новых граней жизни — это путь настоящего художника, который должен быть честным, прежде всего, с самим собой, чтобы уметь и иметь сказать что-то важное и глубокое, независимо от возраста, наличия или отсутствия жизненного опыта его зрителя.
Реалистическая живопись художников предлагает задуматься, насколько человек готов быть свободным, от каких масок и страхов готов отказаться, какие запреты и рамки готов перешагнуть, каким чувства и эмоции готов оголить. В то же время в представленных на суд зрителю картинах отсутствуют стилистические приемы, направленные на создание ощущения протеста, дисгармонии и разрушения. Живописный язык мягок и доступен для долгого визуального исследования форм и содержания полотен.
Если кто-то, по тем или иным причинам, в той или иной степени, относится предвзято к термину «концептуализм», то важно учесть, что в данном проекте невозможно избежать определения «концептуальный реализм», являющегося, несомненно, одним из современных направлений живописи, зачастую критикуемых и остающихся непонятыми со стороны обычного зрителя. Однако стоит помнить, современное искусство — это, в первую очередь, искусство о современности, которое подразумевает желание авторов искать новые художественные решения, новые живописные приемы и новые содержательные акценты, способные выступать в качестве смысловых трансляторов идейных «открытий» художников. Особенностью, объединившей данную выставку, стало сосредоточение внимания молодых художников на создании визуальных образов мироощущения современного человека, склонного к рефлексии, к поиску ответов на вопросы о счастье, отношениях, смысле бытия — вопросов, которые не имеют единственно правильных и исчерпывающих ответов, но от которых зависит самоопределение личности в системе его социума.
Юлия Климко, искусствовед
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
14 мая в 12:00 в галерее «Арка» в рамках открытия международного проекта «PhAUTOmaton» состоится пресс-конференция, посвященная теме «Диджитал-арт в традиции Ночи музеев».
Видеоинсталляция «PhAUTOmaton» была создана французским художником Филиппом Буанаром специально к Ночи музеев 2014, которая будет показана 17 мая одновременно в 4 городах Франции и в 7 городах России при поддержке Посольства Франции в России, Французского института в России, сети Альянс Франсез Россия. Инсталляция является интерактивной и демонстрирует, каким может быть лицо участника проекта, сотканное из его же мыслей. Она позволяет человеку создать его мгновенный портрет из слов и фраз, им же введенных в компьютер. Одновременно с этим все «портреты» появляются в галерее на специальном интернет сайте (phautomaton.com), где они порой противопоставляются, спорят, дополняют друг друга. Он-лайн галерея представляет собой череду личных посланий, которые вместе составляют коллективную реальность всех индивидуумов. Эта часть проекта исследует современную проблематику блога или точнее- «эго-блога».
Во время пресс-конференции вниманию гостей и представителей СМИ будет представлена запись выступления Филиппа Буанара, успешного художника в области digital art, на тему личного опыта в данной индустрии, а так же о популярности и значимости такого мероприятия, как «Ночь музеев», в Европе.
Помимо этого приглашенные докладчики затронут такие вопросы, как:
- владивостокский опыт организации Ночи музеев (НМ): хронология, инициаторы и основатели, нашумевшие проекты;
- традиционные и потенциальные площадки во Владивостоке;
- «Ночь музеев» глазами молодых и креативных;
- перспективные и интересные проекты для привлечения к НМ;
- финансирование НМ//частного проекта в рамках НМ: как обстоят дела с финансированием в нашем городе, личный опыт фандрайзинга;
- опыт проведения НМ во Франции;
- цифровое искусство: опыт и перспективы развития во Владивостоке.
На пресс-конференции выступят: Елена Теренецкая (зам.дир. по культуре «Альянс Франсез-Владивосток»), Антон Бубновский (ДВФУ), Валентин Дубинин (зам.начальника Управления по делам молодежи г.Владивостока), Евгения Семёнова (краевой музей им.В.К. Арсеньева), Светлана Руснак (Приморская краевая картинная галерея), Екатерина Беляева (региональный представитель федерального проекта «АРТ квадрат», художник).
На мероприятие вход свободный. Приглашаются все желающие.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Выставка «Lандшафт» — это продолжение работы автора над темой лаконичности и чистоты визуальных образов, которая волнует фотографа последние несколько лет.
Когда-то дизайнеров Баухауса, прославившихся стремлением объединить ремесло с искусством, завораживала эстетика форм научной и промышленной фотографии. В этом отношении можно провести параллель со снимками Глеба Телешова, который обращается к индустриальному пейзажу и находит в нем объекты, способные стать образцами красоты. При этом следы человеческих решений являются некими комментариями, новыми смыслами для зрителя, желающего погрузиться в размышления. В то же время Глеб обращается к натуралистическим пейзажам, признавая и в них присутствие простых форм, воплощающих символы гармоничности и изобразительной выразительности.
Несмотря на то, что сегодня многие авторы стремятся к идеологической составляющей в своей работе, Глеб Телешов, ориентируясь в первую очередь на свои личные переживания, не предлагает к обсуждению авторское восприятие действительности. Автор не подталкивает к выводам, он лишь указывает направление, в котором зритель может двигаться навстречу личным открытиям.
Почти всегда зритель видит в фотографии не то, что видит, а то, что думает. На выставке «Lандшафт» зритель сможет создать собственный «интеллектуальный ландшафт», оказаться в пространстве пересечений линий и светотени, переживаний и переосмыслений, попытаться определить глубину своего понимания жизни.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
роект «Топонимы» продолжает исследование художником исторических и мифологических образов Владивостока, начатое такими проектами, как «В поисках аппендикса» (2009), «Город золотой» (2011), «33 памятника» (2013), обобщающих реальный опыт работы в жанре уличного искусства и опыт общения с горожанами в качестве чиновника, отвечающего за внешний облик. Соавтором проекта выступил фотограф-пейзажист Евгений Ващенко.
Проект представляет собой выставку широкоформатных полотен, изображающих знаковые места Владивостока со звучными образными названиями, как официальные, так и «народные», например – Орлиное гнездо, Тещин язык, Зелёный угол, Зуб мудрости и другие. Задавая этим абстрактным названиям конкретный художественный образ, художник приглашает зрителя к своеобразной игре по отгадыванию топографических ребусов. Включаясь в такую игру, зритель заново «открывает» родной город, переосмысливает его и, в идеале, еще больше влюбляется.
Цель проекта «Топонимы» — активизировать дискуссию на тему культурного самоопределения Владивостока.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
С 6 февраля по 1 марта в галерее «Арка» пройдет выставка «Только живопись», посвящённая памяти Вениамина Алексеевича Гончаренко, российского живописца, Заслуженного деятеля искусств Российской Федерации, профессора, одного из основоположников приморской школы живописи. Зрителю будут представлены произведения, созданные как в начале творческого пути, так и в последние годы его жизни — жизни не простой, но яркой, насыщенной событиями, переживаниями, чувствами, размышлениями, так или иначе отразившимися на полотнах картин.
Внимательный зритель заметит, как «внутренний человек» Вениамина Алексеевича раскрывается в его натюрмортах, написанных широкими сочными мазками; пейзажах, наполненных солнечными цветами и пронизанных жизненным оптимизмом; портретах любимой жены и дочери, «дышащих» теплом и нежностью.
Вениамин Алексеевич был удивительным художником, которого любили и уважали все его коллеги и студенты. Он был открыт и просто в общении; отличался особой душевностью и глубиной высказываний; мог говорить на многие разносторонние темы, такие как: музыка, литература, научные открытия в области естествознания. Огромный багаж знаний позволял ему черпать вдохновение для написания картин не только в окружающем мире, но и в своих размышлениях о том, как устроен мир. Как художник он сумел сказать весомое слово в искусстве. На протяжении всей творческой жизни Вениамин Алексеевич хранил верность традициям русской школы живописи, воспевая красоту окружающего мира, побуждая задумываться о сложностях жизни и выбора Человека. Он останется Учителем не только для тех, в кого вложил свои профессиональные знания, но и для тех, кто благодаря его художественному взгляду научился видеть Прекрасное.
Гончаренко В.А. родился в городе Кадиевка Луганской области. Окончил Всероссийскую Академию художеств (г. Ленинград, 1959 г.) и там же аспирантуру(1962 г.), мастерская Б.В. Иогансона. Биография Вениамина Гончаренко сложилась так, что большую часть жизни после окончания Академии он, как деятель дальневосточной культуры, отдал художественной педагогике, ректорству (первый ректор Дальневосточного педагогического института искусств с 1973 по 1993 гг.), деканству, заведованию кафедрой. При этом – активная выставочная деятельность с 1959 года в России и за рубежом. Работы художника находятся в собраниях Приморской государственной картинной галереи (г.Владивосток), Дальневосточного художественного музея (г.Хабаровск), Галереи Третьякова (г.Санкт-Петербург), Галереи современного искусства «Арка» (г.Владивосток), в государственных, частных и корпоративных коллекциях в России и за рубежом.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
С 21 января по 1 февраля в галерее Арка пройдет выставка живописи и графики «Коллекция». Картины являются частью галерейной коллекции и несколько работ — собственностью автора, ранее представленных галереей «Арка» на выставках. Произведения прекрасно демонстрируют развитие живописи приморской школы конца XX начала XXI веков. Именно в этот период многие художники постепенно отходят от реализма — оставляют другим право натуралистично и объективно фиксировать действительность, тем самым стремясь показать субъективный взгляд на реальность. У художников проснулся интерес к творческой трактовке формы, деформации пространства, синтезу отдельных направлений искусств и их взаимопроникновению.
Пропуская реальность через призму своего сознания, художники, как правило, обращались к опыту своих предшественников (В. Кандинский, К. Малевич, П. Мондриан, А. Бретон, М. Эрнст и др.), которые не только практически, но и теоретически сумели обосновать историческую закономерность беспредметной формы самовыражения, адекватность времени визуальными средствами выражать переживания, духовные поиски, процессы мироздания.
В экспозицию войдут работы таких признанных мастеров Приморского края, как: Александр Пырков, Ильяс Зинатулин, Владимир Погребняк, Елена Никитина, Лилия Зинатулина, Евгений Макеев, Федор Морозов, Илья Бутусов, Сергей Симаков, Рюрик Тушкин и др.
Несмотря на то, что каждый из представленных художников самобытен, харизматичен и обладает только ему свойственными живописными приемами, их всех объединяет яркое творчество. Творчество выразительное, ассоциативное, содержащее в себе синестетические свойства цвета. Отказ от изображения внешних, видимых форм предметов позволяет художникам сосредоточиться на решении исключительно профессиональных задач гармонизации цвета и формы и возможности создания художественных аналогов бытия, посредством которых зрители не только получают эстетические переживания, но и получают опыт распознавания жизненных процессов.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
С 19 декабря в галерее «Арка» пройдет 10-я персональная выставка Владимира Погребняка.
Тема выставки «пАдвинься, я лягу» кроется в размышлениях художника о том, что любое живое создание, будь то муравей, жук или корова, имеют право на жизнь и определенное пространство. Неправильно ущемлять их в естественных потребностях, сгоняя с пастбищ, с «насиженных мест» отдыха, вмешиваясь и разрушая экосистему, от которой зависит жизнь всех нас. В частности, буквально еще 20 лет назад на пляжах села «Андреевка» (Приморский край) царила полная идиллия: коровы могли зайти в море, смотреть вдаль, лениво размахивая хвостом, отгоняя оводов. Дачники любили попить чай на крыльце, наслаждаясь тишиной и ароматом цветов, пропитавших воздух. Отдых приезжих из города действительно напоминал «дикий» — ни магазинов, ни каких других благ цивилизации, за исключением тех, что могли поместиться в багажнике автомобиля. Гармония природы и человека отразилась в картинах «Утро», «Коровий пляж». Но вот, на одной из картин мы видим, как одинокий парашютист спускается с неба, словно нависшая угроза над всем этим благополучием («Презент»). И правда, следующий ряд картин демонстрирует хаос, бардак и беспредел («Уходя уходи», «Свежий ветер»). Нет больше свободного пространства. Земля огорожена, перекрыта, остались небольшие «островки», на которых людям приходиться нарушать личные границы, полностью вытесняя живую тварь — в море опустошается дно, на берегу не остается места даже домашним животным, которые на картинах Погребняка целенаправленно лишены характерных признаков: не сразу можно понять толи ослов, толи коров, толи козлов хотел изобразить художник. И как апофеоз — люди сами превращаются в животных. «пАдвинься, я лягу», — обращение, в котором в шутливой форме содержится призыв задуматься о том, что не осталось места, где и сам человек мог бы присесть, прилечь и остаться при этом божьим творением с человеческим лицом.
Работы Владимира Погребняка подкупают своей искренностью, душевной чистотой, простотой, целостностью, яркой выразительностью, родственным отношением к природе. Зачастую сюжеты его картин обращаются к общечеловеческим архетипам, восстанавливая связь человека с универсумом, напоминают о тайне мироздания, связанной с силой слова. Некоторая символичность и схематичность его образов — это вовсе не желание стилизовать детскую простоту рисунка, это визуализация особой энергетики, которую проще почувствовать, нежели высказать или воссоздать. Это стремление передать впечатление от людей и вещей, используя для отображения форм минимальное количество штрихов и деталей. Именно это нарочитая простота делает изображения его картин кросскультурными, позволяя понять его символику людям, воспитанных в разных культурных традициях и имеющих любой уровень образования.
Какой бы лейтмотив для сюжетов ни выбрал художник, в картинах преобладает светлый эмоциональный тон и бодрое ощущение всех явлений жизни. Точные, зачастую чистые по цвету, его картины вызывают у жителя современного города ощущение буйства красок и гиперболичности мира — но в то же время они чрезвычайно достоверны во всех подробностях нашей реальности. Владимир Погребняк умеет придать будням фееричность, но его множественные композиции проникнуты чувством единства бытия.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
С 4 по 14 декабря в галерее «Арка» пройдет персональная выставка Александра Гунзенова «Город».
Александр Гунзенов — заметная личность художественного сообщества Сибири и Дальнего Востока. Рисовать он начал с детства. Не смотря на то, что в поселке Харгана в Бурятии, где он жил, художественной школы не было, самостоятельно пытался овладеть азами живописи. Потом было Иркутское училище искусств, затем — Институт искусств во Владивостоке, после окончания которого по распределению Александр Гунзенов был взят на службу в Приморский краевой академическом драматический театр им. Максима Горького. Более 20 лет художник занимался декорациями, костюмами, реквизитом, афишами. Он практически не имел творческих ограничений, постоянно работая в разных жанрах. Графика была необходима при создании эскиза, дизайн — при создании макета и декораций, живопись — при росписи задника. Но были и собственные идеи, которые художник воплощал по внутреннему побуждению. Одной из таких будоражащих его сознание тем был Город.
Оказавшись в 1980-е гг. в Москве, Александр Гунзенов был поражен, насколько столица переполнена звуками, светом, людьми, обезличивая Человека, превращая усилия, мечты и надежды миллионов людей в сгусток энергии, сметающей на своем пути любого, кто не готов выдержать натиск Города. Кто может испытывать радость от того, что его жизнь проходит, заключенная в бетон и стекло?! Но вернувшись во Владивосток, он вдруг осознал, что ему просто приятно пройти по улицам города, который стал для него домом. Пришлось принять, что Город может ранить, ранить глубоко, своей безжалостной системой, бешеным ритмом, бесчеловечной жестокостью к любому, кто не готов бежать, кричать, действовать, но может и манить, привязывать к себе, раскрывать новые грани личности.
Ощущения от того или иного города и художественное представление о нем у каждого художника индивидуальные, поэтому и их картины, изображающие жизнь мегаполисов, сильно отличаются друг от друга цветовой палитрой и настроением. На полотнах Гунзенова Город дышит и показывает свой уверенный характер и тонкую душевную организацию.Слишком много машин, толпы людей и бесконечные гирлянды огней фонарных столбов и витрин магазинов… Его работы притягивают: они полны энергии, красок и динамизма. Непрерывное движение суетливого города порой способно слиться в единый яркий хоровод без четких форм и очертаний. Все это можно увидеть в абстрактной работе «Неоновый перекресток». В картине «Город золотой» художнику удается передать атмосферу солнечного света, отражающегося от стен городских построек, а также вибрирующую пустоту воздуха, которую не видишь, но ощущаешь. С помощью ярких цветов «Структуры мегаполиса» Александр Гунзенов визуализирует динамическую энергию. Движение красок, смешение пространства в единый хаос, которое происходит ночью в крупном мегаполисе, который никогда не спит.
Реализм, экспрессионизм,абстракция, сюрреализм, постмодернизм, с помощью разных стилевых решений художник пытается отразить все моменты жизни, которые происходят на территории большого Города.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
С 27 по 30 ноября галерее «Арка» пройдет персональная выставка Светланы Покидовой «Калейдоскоп женских образов».
Светлана Покидова пришла в искусство не случайно. Гармония, красота, выразительность образа привлекали ее еще в бытность создания лучшего фэшн — салона во Владивостоке, когда она выступала в качестве профессионального стилиста.
Большой чувственный потенциал, желание добиваться искомого результата, творческая энергия, несомненно, лежат в основе ее успеха. Юрист по образованию Светлана Покидова получила навыки работы маслом в мастерской художницы Лилии Зинатулиной, осознанно сохранив свою творческую индивидуальность. Она выбрала стилистику немного наивного, примитивистского искусства, иногда напоминающего творчество Фриды Кало — великого мастера женской души — непознанной и непознаваемой.
Настоящий проект «Калейдоскоп женских образов» — яркое, необычное слайд-шоу из жизни прекрасной половины человечества с ее неотъемлемой атрибутикой. Заряд творческой энергии этой стильной женщины очень силен и заслуживает, несомненно, уважения. На пути разгадки «кода женщины» много работы, много поиска и необычных творческих решений.
Светлана твердо уверена, что каждая женщина — главная героиня в сценарии собственной жизни, а творческая работа — это постоянное состояние напряженного и страстного вовлечения, взаимодействия художника с чем-то иным (этим иным может стать танец, песня, скульптура, поэма, рукопись, новая теория или изобретение, картина). И это взаимодействие, в конечном итоге, и порождает результат.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Выставка Евгения Макеева, состоявшаяся в галерее «Арка» в 2003 году, вызвала множество эмоций и размышлений, направленных на работу внутри себя, подтвердив, что Евгений Макеев художник, владеющий не просто ремеслом, но глубоко думающий человек, для которого необходимо наблюдать, формулировать вопросы и пытаться найти ответы. Содержание нового проекта также на грани искусства и философии.
Человек не может развиваться, не оглядываясь на прошлое и не заглядывая в будущее. У этого, казалось бы, чисто человеческого, субъективного желания есть и необходимость, и объективные причины. Двигаясь вперед, ставя перед собой на каждом этапе конкретные цели, преодолевая конкретные противоречия, человеку постоянно приходится выбирать, какие проблемы наиболее актуальны сегодня, для достижения каких целей именно сейчас стоит приложить максимум усилий. Однако ставя перед собой цели и возможные пути их достижения, от человека часто требуются внутренние изменения, но как изменить себя?! Чаще оказывается, что человек «Homo Immutabilis» — «Человек неизменный». Евгений Макеев лишь поднимает эти же вопросы, но написанные им картины создают впечатление, что художник знает ответы.
Автор для себя приходит к выводу, что, по большому счету, человек от его первых дней до последних остается «неизменным». Он не становится добрее или злее, умнее или глупее. Утверждение в обратном, чаще всего, — игры с самим собой и обществом; подмена понятий или уход в иллюзии, которые влекут за собой противоречия с реальностью; потеря времени. Безусловно, человек может в себе корректировать, но только в том случае, если он честен с самим сбой. Научиться понимать себя, видеть свои недостатки… А недостатки ли это?!
В экспозиции выставки представлены 27 работ.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
