С 10 декабря по 10 января в галерее «АРКА» пройдет выставка известного фотографа и дизайнера Виктора Хмелика «Восточная сторона неба». Зрителю будут представлены 30 фотографий, интерпретирующих традиции, настроения, ощущения Востока через призму личного авторского взгляда.
Виктора Хмелика смело можно отнести к тем фотографам, которые обладают умением видеть посредством искусства и передавать нематериальные ценности с помощью художественных приемов. Как правило, фотографы берут в руки камеру, стремясь запечатлеть поражающие их воображение предметы, события, персоналии. Их побуждает к этому внутренняя потребность смотреть, видеть, созерцать с наслаждением. Но некоторым удается шагнуть дальше — увлечь этим процессом своих друзей, единомышленников и значительное количество незнакомых им людей. Они способны расширить рамки физического зрения, затрагивая душевные и духовные механизмы. Исследуя те или иные «объекты», фотографы запускают цепную реакцию размышлений, формируя разносторонний контекст «увиденного». Подобная работа упорядочивает, дополняет, отбирает, ничего не доказывает, ничего не изобретает, но в то же время устанавливает взаимопонимание между фотографом и зрителем, помогая каждому чуть глубже заглянуть в себя, переработать множество впечатлений и сделать шаг вперед в понимании внешнего мира, в принципе, уже известному сознанию.
По словам Юлии Чернявиной, анализирующей выставку «Восточная сторона неба», «от фотографий Виктора Хмелика слегка сбивается дыхание — ощущение, сходное с тем, которое испытываешь, глядя на проезжую часть с высоты 25-го этажа. Потому что метят они не в глаз, а в позвоночник. И в итоге между зрителем и фотографией устанавливаются чуть ли не интимные отношения взаимопроникновения: ты долго взглядываешь и, наконец, замечаешь, что ОНО в это время вглядывается в тебя. Если ОНО — это «природа», то в ней равнодушный намек «ты уйдешь, а я останусь», нивелируется определенной надеждой, что не уйдешь в забвение, а растворишься в бесшумном пространстве, став частью бесконечного моря, тихих гор, всего того высокого спокойствия, про которое в обычной жизни думать не досуг, да и нет его в мегаполисе. Если ОНО — это счастливые находки, например, табурет на полуострове Гамова или кровать на Песчаном, то возникающая эмоция удивления — родом из детства, но взгляд на объект, как пел Гребенщиков, «откуда-то сбоку с прицельным вниманьем» — чисто художественный. Нам предлагают не просто взглянуть на предмет в ряду однородных, но обратить внимание, всмотреться, а всмотревшись в него, что-то понять о себе. Как писал по другому поводу Гилберт К. Честертон, все проходит, кроме нашего удивления, особенно перед буднями. Если ОНО — это человек, то и он скорее не герой, а символ — вечности, свободы или перемен, опять-таки вспоминая Гребенщикова, «я был сияющим ветром, я был полетом стрелы».
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Выставка названа по одноименной работе, на которой на переднем плане изображены просушивающиеся сети, а на заднем — темно-синее море и вышедший из порта сейнер. Образы, которые знакомы любому дальневосточнику, полны настроения и атмосферы малой родины, вызывающие ассоциации с морским воздухом, свежестью бриза, готового обласкать каждого, кто оказывается на берегу. И так в каждой картине: сочность красок нашего края, воздушность перспективы, пластичность форм, наполненных внутренней соразмерностью. Пожалуй, за исключением небольшой серии абстрактных работ, в которых наиболее ярко проявляется еще одна грань мастерства художника: с помощью цвета показать удивительный мир, который открывает свои тайны постепенно, вызывая все время новые ощущения при рассматривании каждого полотна отдельно.
Задумывались ли вы когда-нибудь о том, чем так притягательна живопись?! Художники известными только им способами словно расставляют сети для души и разума зрителя, затягивая в свою живописную реальность, рассказывая свою историю, увлекая в мир то более совершенный, гармоничный, идеалистичный, то непонятный, незнакомый, пугающий. Они то ублажают взор, то терзают нас вопросами, на которые никак невозможно найти ответа. Их картины «западают» в ум и сердце, вызывая ощущение острой необходимости обладать этими полотнами или глубокого сожаления, что ими обладает кто-то другой. Но порой художники сами попадают в сети, расставленные Творцом, высшим разумом, жизнью, внутренним «Я», кем-то невиданным, чем-то необъяснимым…Им не дает покоя окружающая красота, несправедливость всего мира, гармония природы и дисбаланс человеческих отношений, побуждающие выплескивать свои чувства и размышления на холсты.
Илья Бутусов — один из тех художников, которых зритель знает и любит. Любит за честность, открытость, дерзость, эмоциональность и глубину. Не смотря на то, что его манеру письма и стиль изображения сложно назвать классическими с точки зрения любителей академического реализма, он постоянно стремится к совершенствованию техники, цветовых и фигуративных построений — ремесла, в основе которого лежит преемственность традиций в том числе. Будучи учеником Вениамина Алексеевича Гончаренко, он сумел стать преемником Мастера, выработав свой живописный подчерк: слегка брутальный, но при этом сохраняющий ощущение легкости и романтичности. Его картины притягивают и очаровывают. Персональная выставка художника «Сети» — это возможность увидеть, что интересует художника на сегодняшний день, и чем он сможет покорить нас на этот раз.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
«Идеальная среда. Lensmodern» — выставочный проект, в экспозицию которого вошло более 40 фотографий авторов, чьи имена можно с полным правом отнести к самым громким в мире современной фотографии. Имена — ставшие примером и источником вдохновения для последователей, в числе которых не менее прославленные мастера. И каждое из них – это свой особый стиль и уникальный путь в фотографии. Однако данная выставка — это не просто отбор «правильных» фотографий. В первую очередь, это дорога нашего восприятия и осмысления реальности, познания себя и своего ближнего.
Наша «встреча» с фотографией может быть мимолетной, но при этом каждый раз запускается некая реакция, будоражащая нашу мысль, наш интеллектуальный и культурный опыт. Очарование или отторжение, скука, интерес или восторг всегда берут начало в более или менее осознанных внутренних моделях, которые в свою очередь являются результатами постоянного взаимодействия с культурой. И все же этим не ограничиваются наши чувства. Их спектр, возникающий при просмотре визуальных образов, может быть намного больше, что способно удивить нас самих…
Выставку во Владивостоке представляет один из основателей и директоров Lensmodern Рольф Гобитс (Лондон, Великобритания), приглашенный профессор ДВФУ. На сегодняшний день Lensmodern пользуется заслуженной славой международного фотографического агентства, которое ставит своей целью архивировать, систематизировать, показывать и распространять наиболее значимые снимки наиболее талантливых авторов со всего мира. Lensmodern был задуман и создан группой фотографов, которые не смотря на их всевозможные награды и признание как в профессиональной среде, так и среди широкой общественности, постоянно сталкивались с трудностями в поиске агентов, ценящих качество выше количества, которые могли бы продавать не только репортажные или заказные изображения, но и фотографии как произведения искусства. Поскольку их поиски оставались многие годы бесплодными, они пришли к выводу, что единственное решение – стать самим во главе необходимой им организации. Созданное фотографами для фотографов, Lensmodern включает в себя он-лайн галерею, представляющую лучшие снимки, что, в свою очередь, обеспечивает агентству уникальное место в фотографическом сообществе. Одной из гарантий высоких стандартов агентства является то, что войти в список фотографов Lensmodern можно только по приглашению директоров тем авторам, чьи работы уже имеют статус «исключительных».
Юлия Климко
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Тема выставки «Цепная реакция» кроется в размышлениях художника о том, что же происходило на Украине на протяжении последних месяцев. Владимир затрагивает тему, которая, несомненно, волнует сегодня всех в нашем обществе. Вот, что он сам говорит о том, что его побудило к созданию этой серии картин: «Выставка «Цепная реакция» — моя рефлексия по поводу событий на Украине, переведенная на изобразительный язык. Здесь я не за «красных» и не за «белых», здесь нет ничьих фамилий. В рамках пространства, созданного холстами, я говорю не о личных симпатиях или антипатиях, скорее, о тревоге, хаосе, безумии и абсурде происходящего… Это рассуждения на тему добра и зла. Меня интересует моральный аспект, а не политический или военный. В братоубийственной войне не может быть победы… Цепи, птицы, люди… — каждая работа сама по себе может ни о чем и не говорить, но в целом выставка должна вызывать вполне определенные эмоции».
Тема понятна и, по большому счету, не требует лишних слов. Так, сюжетом одноименной с выставкой картины «Цепная реакция» являются два брата, скованные цепью, и поэтому неразлучные. Работа «воспоминание об Украине» — подсознательный образ художника идеальной, идиллической Украины – Украины для него утраченной. В целом, все 11 картин, представленных зрителю, подкупают своей искренностью, простотой, целостностью и яркой выразительностью. Нарочитая простота делает изображения его картин кросскультурными, позволяя понять его символику людям, воспитанных в разных культурных традициях и имеющих любой уровень образования.
Владимир Погребняк – известный приморский художник. В 1956 году родился на Украине. В 1980 году окончил Дальневосточный институт искусств (преподаватели: профессор Гончаренко В.А., Собченко Ю.В.). С 1978 года участник городских, зональных, республиканских и международных выставок. Член Союза художников России с 1990 года. Участник объединения художников «Штиль». Его работы хранятся в Приморской государственной картинной галерее (г. Владивосток), Дальневосточном художественном музее (г. Хабаровск), Читинском и Сахалинском художественных музеях, Дирекции художественных выставок (г. Москва), Музее современного искусства «Артэтаж-ДВФУ» (г. Владивосток), галерее «Арка» (г. Владивосток), в частных и корпоративных коллекциях в России и за рубежом.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
С 5 сентября по 19 сентября в рамках Международного кинофестиваля «Меридианы Тихого» в галерее «АРКА» будет представлен проект «Беспомощный Век», который является частью одноименной ретроспективной программы, посвященной творчеству выдающегося китайского кинематографиста Ван Бина.
На сегодняшний день Ван Бин является одним из самых радикальных современных режиссеров документального кино, который рассматривает в своих работах наследие культурной революции и социально-экономические последствия ускоренной модернизации Китая. В выставочную программу в галерее «Арка» вошло 5 фильмов: Район Теси: к западу от железной дороги», «Следы», «Сырая нефть», «Человек без имени», «Отец и сыновья».
Ван Бин родился в 1967 году в городе Сиань о(провинция Шэньси). В 1991 поступил в Художественную Академию «Лу Синь» в Шэньяне на факультет фотографии. Затем изучал операторское искусство в Пекинской Академии Кинематографии. Дебютный фильм режиссера «Район Теси: к западу от железной дороги», который он снимал в течение двух лет – эпическое документальное полотно, посвященное демонтажу предприятий тяжелой промышленности, многочисленным заводам в городе Шэньян. Этот девятичасовой фильм был назван журналом Cahiers du cinéma среди десяти лучших фильмов прошлого десятилетия.
В своих работах автор отказывается от любой традиционной формы комментария. Все его видео просто фиксируют нечто: пространство, речь, действие. Контекст выявляет себя индуктивно, через материал. Несмотря на отсутствие формальных изысков, кино Вана нельзя назвать простым. Эстетический эффект здесь составляют непосредственность и некое превосходство фактов и ничто иное. Творчество Ван Бина подчеркивает авторскую позицию, в основе которой лежит отнюдь не вызванное цифровой индивидуализацией кинопроизводства стремление снимать субъективные фильмы. Напротив, художник воплощает скорее радикальную идею документальной объективности: продолжительность, разрешение, форму фильма определяют темы и события, которые он охватывает. Если преобразование в цифровой формат означает в первую очередь деформатирование (техническое, но также эстетическое), то «цифровой» автор неизбежно сталкивается с вопросом, какой материал после окончания съемок выбрать, монтировать, открыть для коммуникации.
Куратор: Андрей Василенко
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
С 13 по 30 августа в галерее «Арка» пройдет выставка Аллы Дуль «Antare», что означает в переводе с санскрита «Между».
Основная тема живописи Аллы Дуль — человек. Но не конкретные персоналии, не физическая красота или особенности лица интересуют художницу. На старинных деревянных досках зритель наблюдает людей вне социального положения, вне времени и внешних атрибутов. Через обобщенные образы, через изображения тела, рук, ликов, порой сосредоточенные, медитативные, иногда крайне напряженные, происходит разговор со зрителем о божественном в нем. О пути духовном, о внутреннем мире, без которого краткий промежуток между рождением и смертью не имеет никакого значения.
Алла Дуль пишет картины на протяжении девяти лет, за это время ее работы выставлялись в Музее современного искусства Эрарта, в бастионе Петропавловской крепости, в Музее-усадьбе Рериха в Нагаре, в рамках специального проекта Пятой Московской биеннале. Тема ее картин неизменна, как не меняется и стиль. Она использует холст и доски разных пород дерева. Последнее — уникальный для автора материал, поскольку хранит память прошлого, его энергетику, которую невозможно игнорировать. Алла Дуль выбирает доски, ориентируясь исключительно на собственное чувственное восприятие, и неудивительно, что выбор часто падает на доски, возраст которых достигает трехсот лет.
Картины не имеют названий. Это обусловлено тем, что затрагиваемая тема относится не к рацио, логике, а находится на другом уровне восприятия, где задействована исключительно чувствительность, эмоциональность и духовное сознание. Поэтому и словесные формы тут неуместны. «Живопись — это искусство, которое позволяет обходиться без словесных концепций. В медитации ясное видение появляется только тогда, когда уходят словесные концепции. Я не могу объяснить, что такое Человек. У меня нет ответа, этот ответ в том, кто смотрит на картины».
Творчество художницы обладает уникальным сочетанием — оно традиционно и самобытно одновременно. А энергетика, искренность придают ее живописи ту единственную силу, благодаря которой визуальное искусство способно обращаться не к уму, а напрямую взаимодействовать с чувственным миром зрителя.
На протяжении последних пяти лет художница живет в Индии, занимаясь медитативной практикой на высоте 4300 метров в монастыре десятого века в Гималаях.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
2 августа на набережной Цесаревича галерея «Арка» и фонд «Талант» при поддержке банка «Приморье» и Дальневосточного центра судостроения и судоремонта представляют выставку «Арт-Променад», в которую вошли полотна Александра Пыркова, Геннадия Омельченко, Евгения Макеева, Ильи Бутусова, Владимира Погребняка, Сергея Горбачева, Валерия Шапранова, Сергея Симакова, Марии Холмогоровой. И скульптуры из проекта «12», выполненные Олегом Батухтиным в соавторстве с Геннадием Омельченко, Виктором Серовым, Владимиром Погребняком, Владимиром Старовойтовым, Сергеем Горбачевым. Имена этих авторов, несомненно, многим хорошо знакомы. За плечами каждого – далеко не одна персональная выставка. Их работы находятся как в коллекциях музеев, так и частных коллекциях Японии, Южной Кореи, Китая, США, Австралии, Германии и других стран.
На этот раз выставочное пространство таит особое очарование – оно открыто. Открыто воздуху, людям, Городу. Ровно 24 часа. Выставка, своего рода, — приключение, неповторимый колорит которого заключается в том, что открытое городское пространство и выставочное превращаются в единое целое. «Арт — променад» — название достаточно условное, подразумевающее прогулку по городу, уводящую в мир искусства, в личное культурное пространство, в котором каждый зритель, глядя на полотна или скульптуры, может найти свои собственные ответы на извечные вопросы, и каждый при этом будет по-своему прав, поскольку картины могут нам доставлять эстетическое наслаждение, а могут будоражить душу. Могут удовлетворять потребность в приятном развлечении рассматривать некие образы, а могут пробуждать такие состояния, как напряжение, легкость, уравновешенность или беспокойство. Искусство, как бы высокопарно это ни звучало, глубоко проникает в сердце, реализуя художественный замысел автора наполнять содержанием жизнь современного человека.
Юлия Климко,
искусствовед
Выставка «Арт — Променад» проходит в рамках праздничных мероприятий, посвященных 20-летию банка «Приморье».
Кураторы проекта: Александр Долуда, Мария Приставка
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Графика Елены Никитиной, бесспорно, уникальна. Уникальна, поскольку автор как художник самобытен, незауряден и ни на кого не похож, и, как следствие, работы олицетворяют нечто особенное, выходящее за пределы визуальных образов. Но в данном случае словосочетание «уникальная графика» может и должно восприниматься как термин, означающий графику, относящуюся к уникальной по способу исполнения и возможностям воспроизведения (тиражирования).
«Уникальная графика существует в единственном экземпляре. Как правило, это рисунок, набросок, акварель, гуашь, монотипия, коллаж и другие способы создания композиции с помощью различных материалов, дающие в итоге графическое произведение как единственный, неповторимый образец». Пояснение, взятое из энциклопедии, обращает внимание на то, как часто нам необходимо точно знать определения различных понятий, чтобы верно воспринимать информацию, и, исходя из нее, соглашаться, дискутировать, диспутировать или все отрицать. Как часто возникают разночтения от непонимания или незнания… Отсюда и название выставки «Определение понятия».
Выставка графики разных лет не ретроспективна, не смотря на то, что представленные работы охватывают 20-летний период творчества. Это не концептуальный проект, хотя Елена Никитина – из тех представителей современного искусства, кому они удаются и в интеллектуальном плане, и в эстетическом. На этот раз организаторы выставки решили напомнить зрителям о наиболее успешных графических сериях Елены и показать не новое, но неизвестное, как в буквальном смысле, так и в переносном. Некоторые листы можно будет увидеть впервые, а на некоторых найти новые смыслы. Определить для себя, что знает художник, что знаем мы о себе, о мире, о вселенной. Определить понятие «художник» и «реальность».
Выставка призвана стать поводом поговорить о колористических, композиционных поисках Елены Никитиной. Вспомнить ее творчество в целом и не подводить итогов. Доставить удовольствие зрителю талантом Елены находить золотую середину между ее поисками причин мироздания и передачи всего того прекрасного, что окружает людей в природе. Ее умению выходить за рамки бытового философствования и не пренебрегать даром живописца.
Юлия Климко,
искусствовед
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
С 3 по 26 июля 2014 года галерея «АРКА» в рамках «Года культуры в России» при поддержке Администрации г. Владивостока представляет выставку Сергея Кирьянова «Знакомые незнакомцы».
Данная выставка включает в себя 75 художественных фотопортретов представителей творческого сообщества города Владивостока. Экспозиция, выстроенная по принципу повествования о культурной жизни города через истории конкретных личностей, выходит за пределы «документальности» и становится ярким переживанием и поводом к рефлексии над собственной идентичностью.
Серия портретов, накопленная Сергеем Кирьяновым за 15 лет работы над ней, стоит особняком в его творчестве. Главная задача фотографа, создающего портреты, заключается в том, чтобы убедить зрителя на них посмотреть. Внушить ему, что это интересное занятие — разглядывать изображения людей, о которых он в лучшем случае что-то слышал, но, скорее всего, почти ничего не знает. Сергей не прибегает к эффектным мизансценам, расстановке источников света, «глянцевым» приемам постобработки кадров. Он не работает на «разрыв», стремясь шокировать, ослепить или вызвать другую мгновенную (необдуманную) ответную реакцию зрителя. Он сдержан, ненавязчив и доброжелателен в стремлении показать чувства, эмоции и сильные стороны «внутреннего человека», запечатленного на снимке.
Сергей всегда хотел и любил снимать людей. Начал фотографировать, будучи подростком. Позже детское увлечение переросло в большее, чем в профессию — образ жизни. Как уже было сказано, Сергей Кирьянов использует естественное освещение без спецэффектов. Предпочитает нейтральный фон для своих персонажей, которых фотографирует только при взаимном человеческом расположении. Ему важно исключить все внешнее. Его камера обычно располагается максимально близко к портретируемому, оставляя за кадром второстепенные детали, которые могут отвлечь от лица. Двойные (семейные) портреты, в этом смысле, одно из немногих исключений. Заметна принципиальная зависимость построения кадра от светографики, образуемой игрой теней в пространстве фотоснимка. Невозможно сказать, что она является сквозной нитью творчества Сергея, но, пожалуй, является определяющей идеей создания серии портретов. Объективность, к которой стремится автор, дополняется фотографической «честностью»: он снимает не всегда на профессиональную технику. Бывает, что встреча со следующим героем происходит неожиданно, то есть к съемке Сергей, как правило, не готовится целенаправленно и редко договаривается о встречах с портретируемым. По словам автора, «его студия — это улица». А улица не всегда гарантирует выигрышный фон, обстановку, продуманность деталей, подчеркивающих тот или иной замысел фотографа. По этой причине Сергей прибегает к постобработке отснятого материала, но принципиально не касается лиц.
Фокус и обаяние кирьяновского снимка состоит в том, что автор сеет в нас легкое сомнение — все ли заметил он в персоне, все ли заметили мы в снимке?! Важнее все-таки реальность, или наше представление о ней?! И эта неудовлетворенность все снова и снова побуждает рассматривать лица, расширяя границы понимания, увеличивая «словарный» запас фотографического языка…
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
С 17 по 28 июня в галерее «Арка» зрителю будет представлен персональный проект Михаила Павина «18+», состоящий из 20 фотографий в стиле ню. На протяжении более 10 лет галерея ежегодно выставляет работы известного фотографа, предоставляя возможность почитателям его творчества наблюдать развитие и раскрытие тех тем, которые попадают в зону видения и интересов М. Павина, через визуализацию его размышлений и переживаний.
Касаясь идеи созданного проекта, автор поясняет: «Мы привыкли ходить на выставки, чтобы на что-то смотреть. Я приглашаю на выставку, где смотреть будут на вас. В галерею, где стены имеют «глаза и уши». Не волнуйтесь, пища для вашего пытливого взгляда тоже найдется – 20 фотографий в стиле ню, надеюсь, доставят вам эстетическое удовольствие, если вы, конечно, не разучились его испытывать».
Название фотоинсталляции, ограничивающее круг зрителей взрослой аудиторией, в то же время поднимает важную тему определения, что есть искусство. Может ли и должно искусство выходить за рамки эстетического наслаждения. Как правило, люди воспринимают реальность через образы. Начиная с древности, философы пытались эту зависимость ослабить, найти ту норму постижения мира, которая была бы связана не с визуальными категориями. В ХХ веке после всех научных и технических революций казалось, что гуманистические и научные мысли поднимут знания и их влияние на новый уровень освоения реальности. Однако новый XXI век пока только продолжает укреплять привязанность к образам. Более того, одно из главных занятий современного общества стало производство и потребление изображений, которые сегодня обладают исключительной способностью определять наши требования к жизни.
Проект «18+» — образы и изображения, которые могут нашу реальность узурпировать, а могут стать поводом для осмысленного переживания реальности, формируя наше отношение к искусству, к фотографии, к теме обнаженного тела и к рамкам «дозволенной» эстетики.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
