Приморская государственная картинная галерея представляет юбилейную персональную выставку Кирилла Ивановича Шебеко
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
22 апреля в 16 часов открывается юбилейная персональная выставка Кирилла Ивановича Шебеко (1920-2004), художника-ветерана Великой Отечественной войны, посвящённая 90-летию со дня рождения мастера и 65-летию Великой Победы. Она представляет 36 его полотен из фондов Приморской государственной картинной галереи, созданных с 1955 по 2000 год. В экспозиции — пейзаж, портрет, натюрморт, сюжетно-тематическая картина.
Кирилл Шебеко, один из первооткрывателей северной темы в русской реалистической живописи, прежде всего, пейзажист. Его индивидуальную манеру письма, сложившуюся в конце 1960-х годов, отличает особенная многоцветная декоративность, идущая от натуры, сложность панорамной композиции, музыкальные линейные и цветовые ритмы, эпическая мощь пластических образов.
Пейзажи Чукотки, Камчатки, Сахалина, Курильских и Командорских островов, экспонировавшиеся на выставках всех рангов в стране и за рубежом, принесли мастеру широкую известность. Именно за цикл пейзажей Дальнего Востока он стал лауреатом Золотой медали Российской Академии художеств.
Кирилл Шебеко относился к той славной плеяде мастеров изобразительного искусства, которые с пятидесятых годов XX века составляли ядро Приморской организации Союза художников России. Он был членом-корреспондентом Российской Академии художеств и Петровской Академии наук и искусств, заслуженным деятелем искусств РСФСР, профессором живописи и рисунка Дальневосточной государственной академии искусств, почётным гражданином Владивостока; стоял у истоков высшей художественной школы Приморского края. Произведения мастера хранятся во многих музеях Приморья, Российской Федерации, в отечественных и зарубежных частных коллекциях.
Дополнительную информацию можно найти на сайте www.primgallery.com или в собственной газете «Картинная галерея».
Евгений и Марина Пихтовниковы развивают традиционные жанры пейзажа и натюрморта, которые они выбрали давно, повинуясь велению души и личным творческим интересам. И вот уже второй десяток лет они плодотворно и красиво работают в этом направлении. За время, прошедшее после окончания ими Дальневосточного института искусств, во многом определился круг их любимых тем, а произведения приобрели узнаваемые, индивидуальные художественные черты. Авторы хорошо дополняют друг друга, когда их работы соседствуют в одной экспозиции, как это происходит на совместной выставке в галерее PORTMAY. Выразительные реалистические пейзажи Евгения, верные натуре и самому духу приморской природы, вступают в эмоциональный диалог с роскошными, романтически взволнованными и полными света натюрмортами Марины. По сути, перед нами два взгляда на мир, два человеческих и художественных темперамента: мужской, выбирающий природу заповедной тайги, символом которой лучше всего может служить упрямый багульник, то есть рододендрон даурский, цветущий на крутых склонах сопок; и женский, предпочитающий домашнюю, интерьерную изысканность букетов, царицами которых выступают то хризантемы, то маки, то сирень.
Работы обоих художников отличаются убедительным мастерством, за которым стоит академическая школа, причем освоенная не формально, а с участием собственного дарования и эстетического вкуса, способного претворить привычные художественные приемы в глубоко прочувствованный и психологически окрашенный личный стиль. Так творчество Евгения Пихтовникова, современное по мироощущению, по технике живописного письма, вместе с тем органично существует в традиции классического русского пейзажа, родившегося во второй половине 19 века. Тогда Алексей Саврасов и Фёдор Васильев, Валентин Серов и Исаак Левитан открыли в русском пейзаже его национальное своеобразие, одухотворённую красоту и светлую печаль всех этих скудных перелесков, осенних болот, бесконечных равнин, узких просёлочных дорог и горизонта, поднимающего взгляд зрителя в небеса — там русскому человеку грезились очертания Небесного Иерусалима. Подобную традицию трудно, конечно, назвать живописной школой, скорее, это способ художественного видения, умение найти и отобразить в самых, казалось бы, скромных мотивах сокровенную душу пейзажа, созвучную человеческой. Такую редкую способность в лучших своих работах обнаруживает и приморский живописец.
И самое, пожалуй, удивительное в творчестве Евгения Пихтовникова то, что он эту жанровую традицию, связанную, в общем-то, именно с центральной Россией, сумел привить приморскому пейзажу, с его сопками и горными хребтами, кедровыми распадками, быстрыми таёжными ручьями и охотничьими посёлками, скалистым побережьем, что увенчивают перекрученные тайфунами сосны. Работы автора мгновенно рождают ощущение Дальнего Востока, его ошеломительных пространств и нелюдимой красоты, и в то же время в них присутствуют теплота авторского взгляда, искренность и лиричность, которые и сделали классический русский пейзаж уникальным явлением в мировом искусстве.
Хотя, надо сказать, художник, словно отдавая дань предшественникам, и в приморской природе с удовольствием замечает и пишет вполне хрестоматийные мотивы: деревенскую речушку с мостками и гуляющими по берегу гусями, заснеженный двор с детьми и смолистой поленницей, придавивший изгородь обвальный куст сирени, вечерний луг с коровами, облитый закатным светом… Но и эти этюды, раскрывающие сюжеты, известные каждому если и не из собственного детства, то со страниц «Родной речи», сверкают свежестью авторского впечатления, полны настроением и поэзией времени года, притягивают яркостью живописного исполнения.
Очень важно для восприятия и понимания пейзажей Пихтовникова, что постоянным местом пленэрных маршрутов для него стал не юг Приморья, давно и успешно освоенный художниками не одного поколения, а именно север края, Тернейский район. Туда он отправляется вместе с ранней весной и с небольшими перерывами работает там до глубокой осени. Автор раз и навсегда влюблен в натуру, в живую природу, и пленэрные этюды, которые он практически за сеанс доводит до художественной завершённости, до состояния картины, для него основа основ творчества. Он неизменный ученик природы, её созерцатель, а точнее сказать, сопереживатель, поскольку всегда внутри мотива, который пишет. И, может быть, именно поэтому при всей достоверности ландшафтов и точности деталей он в своих пейзажах не посторонний копиист, а соучастник природы. Да и сам Терней со всеми его улочками и окраинами, а также посёлки и хутора Таёжка, Большая Кема, Малая Кема, Акзу — все это персонажи его этюдов и картин.
Но самый заветный таёжный уголок для художника — это горная долина с замечательным названием Ясная поляна, где нет ничего рукотворного, кроме зимовья, которое и служит ему пристанищем. Здесь, кстати, написаны весьма незатейливые по мотиву, но одни из самых утонченных в живописном смысле этюдов, например, сверкающий голубой изморозью и золотом берёз «Иней» и сказочный «Осенний мотив», чем-то неуловимо напоминающий картины Виктора Васнецова. Не в сюжетном, понятно, отношении, а самой атмосферой сказки и лесной тайны.
Примечательно, что многие достаточно большие по формату картины художника посвящены не каким-нибудь заведомо эффектным ландшафтным видам, а просто болотам, или залитым водой луговинам, которые в реальности многим бы показались зрелищем вполне унылым. А Пихтовников в этих, как правило, горизонтальных панорамных холстах, создает настоящую музыку живописи из утонченных оттенков пепельного, лилового и фиолетового стылой воды, охристого высохшей травы и камышей и темно-коричневого земли. «Дождь прошёл», «Дыхание зимы», «Окраина» — эти и некоторые другие работы рождают в груди острое чувство предзимней грусти, но от их пластичной живописи, тонко разработанных цветовых соотношений трудно оторвать взгляд. Этот сложный, необычный колорит художник в наиболее изощренной форме воплотил в картине «Отражение», элегичной по звучанию, написанной медленным, текучим мазком, где всё полотно проникнуто влажным коричнево-лиловым мерцанием воздуха, отражающего осеннюю воду, в которую тихо опускаются палые листья.
Живопись автора изменчива и прихотлива по настроению, как сама приморская природа, психологический её диапазон широк — от звенящей зимней бодрости деревенской улочки до тревожного чувства человеческого одиночества в этом мире дикой природы, которая существует по своим законам и в наличии человека, в общем, не нуждается. Разве что терпит присутствие художника, как собственный взгляд со стороны, чем Евгений Пихтовников и успешно пользуется.
Но вот натюрморты Марины оставляют впечатление полного торжества самых мажорных человеческих переживаний — восторг бытия в чистом виде, упоение цветом и светом окружающего мира, радостное любование как живой красотой цветов, фруктов, рябиновых кистей, так и драгоценным блеском фарфора, зеркал, изысканными складками драпировок и узорных скатертей. На осеннюю таёжную и деревенскую печаль Евгения она отвечает костром, вихрем, фейерверком своих пылающих букетов, написанных словно на одном дыхании, хотя картины её весьма внушительны по своим размерам.
И действительно, полотна Марины, хотя и созданы вроде бы в камерном жанре натюрморта, оставляют впечатление масштабных красочных панно, сохраняющих при этом воздушность и лёгкость письма. Насыщенный оттенками фон картины, все предметы и части её живо взаимодействуют друг с другом, объединённые естественной композицией и светоносной цветовой гаммой. Пожалуй, стоит заметить, что натюрморты не лишены некоторого салонного лоска, но от этой беды их спасает искренний эмоциональный напор автора. Кисть Марины буквально купается в водопаде цвета, разбрызгивая лазурные блики ваз и оранжево-алые ягоды рябины, жёлтые лепестки махровых бархатцев и багряные листья осенних веток. Живописная поверхность всё время в движении, цветы живут и дышат, словно тронутые ветром, залетевшим в открытое окно. А ведь как непросто в процессе работы, тем более на таких больших полотнах, сохранять этот эмоциональный взлёт, эту стремительность руки и рисунка, энергетику мазка, гармоническую целостность колорита.
Вообще, в произведениях обоих авторов счастливо сочетаются уверенное владение ремеслом живописи, глубокое понимание выбранной натуры и свобода собственного эстетического выражения. Евгений и Марина Пихтовниковы — художники, безусловно, реалистического склада, но одаренные способностью преображать действительность, претворяя её в самоценные образы, исполненные живого чувства и живописного обаяния.
Александр Лобычев
Арт-директор галереи «PORTMAY»
Галерея «PORTMAY». Адрес: Владивосток, ул. Алеутская, 23А.
Телефон: +7 (4232) 302-493, 302-494.
URL: www.portmay.ru
Галерея работает без выходных с 10 до 19. Вход бесплатный.
Горбачёв Сергей родился в 1952 году в г. Котовск Одесской области.
Образование: 1976-80 — Владивостокское художественное училище. 1981-99 — Дальневосточный государственный институт искусств Владивостока (ДГИИ). 1986 по 2010 г.г. — участник более 30 городских, краевых, зарубежных выставок. Автор 10 персональных выставок в России, Японии. Член Союза художников России. Работы хранятся в Приморской государственной картинной галерее, галерее современного искусства «Арка», музее «Артэтаж-ДВГТУ», частных и корпоративных коллекциях в России и за рубежом.
Галерея «Арка» представляет персональную выставку Сергея Горбачёва «Живопись. 2000-е» — третью из серии выставок, представляющих творчество художника за без малого тридцатилетний период. В экспозицию включены живописные полотна последних десяти лет. В их числе написанные уже в 2010 году («Япония. Праздник Хатимана»).
Идея такого трехчастного, длящегося во времени проекта, родилась в 2007 году в мастерской художника. Год для Сергея был юбилейный, когда по сложившейся традиции подводятся итоги. Самый хороший повод для персональной выставки, которых во Владивостоке у С. Горбачёва было всего две. Материал для отбора — благодатнейший: самые ранние работы начала 1980-х (время окончания Владивостокского художественного училища), лиричные, тёплые, не лишённые подчас ученической наивности и влияния общих тенденций художественной жизни того времени, соседствовали с полотнами 1990-х и 2000-х, в которых определился собственно Сергей Горбачёв. Художник взрослел — менялась стилистика и темы, другим становился даже буквальный масштаб: в последние годы Сергей пишет большеформатные холсты. В отдельных папках хранились графические листы: рисунок и тиражная графика. По размышлении стало понятно, что совместить все в рамках одной экспозиции невозможно: работы каждого десятилетия имели особенное лицо. Таким образом, вместо одной выставки получилось три, две из которых — осенью 2008-го, летом 2009-го — зрители уже оценили.
В рыночные 2000-еСергей Горбачёв не утратил ясности творческого высказывания. Более того, его живопись приобрела ту звучность и выразительность, которые появляются у зрелого, состоявшегося художника. Соблазна писать для салона не возникло: «Рынок ломает художника, если он не очень серьёзно подготовлен к творческому процессу, — считает Сергей. — Мне никто не может диктовать, как и что писать».
В работах последних лет звучит тема путешествий, не новая, казалось бы, для Сергея. Но приобретает эта тема в последние годы совершенно иное качество: новизна и свежесть впечатлений от разных стран, которую художник спешил занести на холст, сменились углублённым созерцательным интересом к культуре в общечеловеческом смысле.
Зрителю предлагается путешествие в Японию, Китай, в исторически далекую колыбель человечества Египет, в неяркую туманность Приморья.
Сегодняшнюю идею своего творчества Сергей лаконично охарактеризовал: «Все стороны света». Это своего рода отклик на острую проблему глобализации, отвергающую границы. Но отклик лирический: Япония, Китай, Приморье, Владивосток у Сергея Горбачёва перестают быть конкретными географическими точками. Это единое пространство Земли — обиталища человека, где ментальные различия обличены в цвет и композицию.
Ольга Зотова, искусствовед
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Приморская государственная картинная галерея представляет выставку «Навстречу саммиту АТЭС: Сингапур – Иокогама – Гонолулу – Владивосток» – официальное мероприятие в рамках форума Азиатско-Тихоокеанского экономического сотрудничества
Выставочный зал:
г. Владивосток, Алеутская, 12
Приморская государственная картинная галерея представляет выставку «Навстречу саммиту АТЭС: Сингапур – Иокогама – Гонолулу – Владивосток» – официальное мероприятие в рамках форума Азиатско-Тихоокеанского экономического сотрудничества. Выставка подготовлена Министерством культуры Российской Федерации, Музейно-выставочным центром «РОСИЗО».
Автор выставки — преподаватель Дальневосточной государственной академии искусств Игорь Обухов. Все произведения созданы художником в ноябре 2009 года во время проведения в Сингапуре саммита АТЭС.
В экспозиции представлены произведения в жанре пейзажа, в которых художник создает образ столицы прошедшего саммита. Выставка станет частью мобильного проекта по странам АТЭС, являясь своеобразным мостом для творческого соединения и культурного взаимообогащения разных народов и культурных миров. В дни саммита 2012 года большая экспозиция произведений приморских художников будет развернута во Владивостоке – городе, принимающем форум АТЭС.
Дополнительную информацию можно найти на сайте www.primgallery.com или в собственной газете «Картинная галерея».
В начале прошлого века, откликаясь на первую книгу стихов Михаила Кузмина «Сети», Александр Блок писал: «Он – чужой каждому нашему дню, но поет он так нежно и призывно, что голос его никогда не оскорбит, редко оставит равнодушным и часто напомнит душе о ее прекрасном прошлом и прекрасном будущем…». Михаил Кузмин в своем творчестве свободно странствовал по разным эпохам и городам, и любимый среди них – древняя Александрия, о которой сложены его самые знаменитые стихи. Во второй половине прошлого века там и родилась Екатерина Архипова, прожила два года, пока ее родители, работавшие в Египте в советском торговом представительстве, не вернулись в Россию. Мало того, когда она стала выяснять этимологию своего имени, то вдруг узнала, что по православному календарю родилась именно в день святой Екатерины Александрийской, то есть 7 декабря. Родители об этом и не подозревали.
Конечно, мало ли кто и где рождается, в жизни не счесть на первый взгляд многозначительных, а на самом деле пустых совпадений. Но в судьбе Екатерины этот пропитанный античной историей город, один из центров эллинистической культуры в Средиземноморье, в будущем сыграл свою роль, когда она, отвернувшись от современности, целиком погрузилась в своем творчестве в античное искусство и мифологию. Именно оттуда пришли многие темы ее работ, оттуда ее понимание красоты, которая заключена для нее, прежде всего, в архитектуре человеческого тела. И сегодня, глядя на ее выставку в галерее PORTMAY, вполне можно отнести слова Блока о Кузмине и к автору этой экспозиции. Екатерина Архипова – художник ясного и гармоничного мироощущения, чистых законченных форм, тяготеющий к принципам и приемам классической художественной манеры, хотя и обогащенной живописными открытиями двадцатого века. В своем творчестве она твердо идет по пути европейской традиции, истоки которой в античности. И стихи поэта, с которым ее связывает любовь к Александрии, нежные и хрупкие, способны хорошо озвучить ее молчаливые холсты:
Когда мне говорят: «Александрия»,
я вижу бледно-багровый закат над зеленым морем,
мохнатые мигающие звезды
и светлые серые глаза под густыми бровями,
которые я вижу и тогда,
когда не говорят мне: «Александрия!»
Произведения, связанные с античными мотивами, составляют тематический центр выставки. Они органично сочетаются друг с другом, словно от холста к холсту ведут один рассказ: об играх и забавах античных персонажей, их купаниях и охотах, полуденных снах и любовных вечерних встречах. Они даже напоминают росписи какой-нибудь аттической виллы, посвященные одному сюжету. Композиции работ, напоминающие гармонично уравновешенные скульптурные группы, с четкими объемными фигурами героев и плавным силуэтом ландшафта, в который они прочно вписаны, безусловно, говорят о чутком восприятии автором античного наследия, включая не только скульптуру и барельефы, но и рисунки на вазах, и сохранившиеся фрески. А колорит, в котором преобладают разные оттенки охристых, терракотовых, коричневых, светло-голубых и сине-зеленых тонов, приглушенный, дымчатый цвет и матовая фактура живописной поверхности оставляют впечатление именно фресок.
Своих сроднившихся с конями амазонок, скрывающихся в саду озорных фавнов, охотников с собаками, утомленных средиземноморским солнцем купальщиков автор погружает в спокойное созерцательное состояние, которое передается и зрителю. Происходит это, стоит сказать еще раз, во многом благодаря тщательно продуманной композиционной и ритмической организации произведений. Например, в картине «У моря», где изображены три фигуры на берегу, взгляд зрителя, увлекаемый плавной и сильной линией, движется от бедра левой купальщицы, плавно огибает ее, затем переходит к фигуре юноши, очерчивает ее, спускается по руке к фигуре другой купальщицы и по линии ее тела вновь возвращается к первой. И все три прекрасных персонажа словно заключены в один античный орнамент.
Работы Архиповой наполнены тишиной, это тишина остановленного мгновения, ее герои пребывают в золотом сне Эллады и своих собственных грезах. Но вместе с тем картины и музыкальны, так звучат, соединяясь, чистая линия и прозрачный цвет ее живописи – звук протяжный и долгий, как голос флейты. Когда-то это чувство счастливой отрешенности от разрушительного грохота и бега времени удивительно передал Осип Мандельштам в стихах, тоже навеянных памятью об античных временах Черного моря:
Золотистого меда струя из бутылки текла
Так тягуче и долго, что молвить хозяйка успела:
— Здесь, в печальной Тавриде, куда нас судьба занесла,
Мы совсем не скучаем, — и через плечо поглядела.
Хозяйку из этих стихов, с ее грациозным неспешным взглядом через плечо, напоминают и героини портретов Екатерины Архиповой, в частности, таких как «Девушка в зеленом свитере» и «Девушка с зелеными глазами». Остается впечатление, что судьба тоже занесла их черте те куда. Современные и вместе с тем чем-то неуловимо напоминающие и чертами лица, и абрисом фигур античных персонажей, девушки находятся в глубине собственных душевных переживаний, что только подчеркивается статичностью их поз. Они окружены прозрачным, но неодолимым для внешнего взгляда коконом своего мира. Похоже, героини портретов оказались в сегодняшнем дне несправедливо, они из другой реальности, они тоскуют об античном зное, запахах вербены, стихах Сафо и любовных играх в оливковых рощах. Их можно наблюдать, но нельзя разделить их мысли и чувства.
Живопись портретов отличается сложным колоритом, тонкими, живыми переходами тонов и вибрацией цвета гораздо в большей степени, чем в работах античного цикла. Произведения, написанные на мифологические мотивы, все-таки в силу своей тематики более абстрактны, символичны, а значит, и неминуемо стилизованы, пусть даже и со вкусом. История античных стилизаций велика и многообразна, и работая в этом направлении, трудно уберечься от посторонних влияний. Здесь можно вспомнить хотя бы французских символистов во главе с Пюви де Шаванном, или художников группы «Наби», которые были склонны к бегству от современности в мир мифологии и вообще экзотических сюжетов.
Что же касается портретов Архиповой, где мы видим конкретных людей в реальной ситуации и обстановке, то здесь чувствуется глубокое и внутренне обоснованное взаимодействие совсем с другими традициями, где имена Сезанна и Модильяни стоят, пожалуй, впереди прочих. Причем автору удается не только сплавить эти столь разные художественные манеры, но и претворить их в индивидуальный стиль. Портреты, сохраняя организующую силу рисунка и линии, одновременно написаны мягким, широким мазком, который лепит и фигуры героинь, и окружающее их пространство. В живописном плане работы пластичные и цельные, а модуляции цвета нежны и воздушны, хотя манера письма Архиповой вообще-то сильная и плотная. Портреты словно окутаны женственной зеленовато-голубой дымкой – реальной, живописной, но при этом и дымкой настроения. В картинах тонко присутствует гордая печаль, в которой пребывают ее героини. Столь же красивы в живописном смысле, притягательны и одновременно независимы ее обнаженные натурщицы и девушки с холста «Купальщицы» 2009 года, — это действительно амазонки, увы, чужие сегодняшней действительности.
Удивительно, но и натюрморты автора, составленные, казалось бы, из самых обычных вещей, несут на себе печать классичности. Может быть, этому способствует строгость этих композиций, лаконичная компоновка, четкость контурного рисунка и традиционная белая драпировка, подчеркивающая значимость, цвет и фактуру остальных предметов. Натюрморты Архиповой самодостаточны, автор не насыщает их собственными эмоциями, оттого они выглядят почти монументальными и существующими независимо от окружающего мира. Собственно, именно к такому эффекту стремились и сам Сезанн, и его последователи. Точнее сказать, собранные на полотне предметы, фрукты, цветы как раз и есть полномочные представители вечной красоты мира, его цельности, неизменности и нерушимости. И тяжелая золотая головка лука, и зеленая бутылка, и крепкобокое яблоко, и литой белый чайник – все эти вещи становятся у Архиповой самостоятельными героями натюрмортов, которые утверждают, что замысел Творца нельзя разгадать, но можно увидеть: яблоко всегда остается яблоком, а живопись – это рисунок, цвет, объем и фактура.
Графика, представленная на выставке, в чем-то продолжает и варьирует любимые темы и мотивы автора, а в чем-то и открывает новые стороны ее творчества. Очаровывают фантастические натюрморты, которые можно назвать и своеобразными пейзажами: «Город в чашке», «Город в бутылке» и «Город на веере». Благодаря мастерству автора и довольно редкой технике с использованием парафинового слоя, когда он покрывает одну красочную заливку, а поверх него наносится новый рисунок, эти работы своей изящной графической инкрустацией производят впечатление ювелирных изделий. Города мерцают, как небесные острова, напоминая о рождестве, детстве и сказках, которые обычно рассказываются темно-синей вечерней порой. И не случайно эти чудесные сказки заключены в сферу предмета, который можно в случае чего и спрятать от чужих глаз и рук. Мир души слишком хрупок, чтобы оставлять его без защиты.
Александр Лобычев
Арт-директор галереи «PORTMAY»
Галерея «PORTMAY». Адрес: Владивосток, ул. Алеутская, 23А.
Телефон: +7 (4232) 302-493, 302-494.
URL: www.portmay.ru
Галерея работает без выходных с 10 до 19. Вход бесплатный.
Приморская государственная картинная галерея представляет выставку «Французская живопись XVII-XX веков в собрании ПГКГ»
Выставочный зал:
г. Владивосток, Алеутская, 12 (Голубой зал)
11 марта 2010 года в 16.00 Приморская государственная картинная галерея представляет выставку французской живописи из своей коллекции. Проект является официальным мероприятием в рамках Года Франции в России и России во Франции и проходит под патронатом Министерства культуры Российской Федерации. Партнёр проекта со стороны Франции — Альянс Франсез Владивосток.
В полном объёме французская живописная коллекция галереи экспонируется впервые. На выставке будут представлены восемнадцать произведений разных жанров (пейзаж, натюрморт, портрет, композиция), которые позволяют познакомиться с основными направлениями развития изобразительного искусства Франции от классицизма до постимпрессионизма.
Одиннадцать из них были переданы Музеем изящных искусств (ныне Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва), пять — Государственным Эрмитажем, Санкт-Петербург. Две картины были приобретены у частных лиц во Владивостоке.
Спонсоры проекта — Багетная мастерская галереи «Ностальгия» и издательство ЗАО «ЛИТ».
Дополнительную информацию можно найти на сайте www.primgallery.com или в собственной газете «Картинная галерея».
Сергей Черкасов родился в 1948 году в г. Артеме.
Член Союза художников России с 1987 года. В 1999 году присвоено звание «Заслуженный художник России». Работает в технике графики, акварели, живописи, много лет посвятил книжной графике, работал в Дальневосточном книжном издательстве, проиллюстрировал более 300 книг. Вышли в свет 21 издание календарей с репродукциями акварельных и живописных работ художника, посвященных Владивостоку и природе Приморья. Выставочная деятельность началась в 1988 году. В творческой биографии художника более 20 персональных выставок в России и за рубежом, участие в Международной ярмарке «Арт-Шанхай». Работы Сергея Черкасова хранятся в фондах Приморской государственной картинной галереи, Объединенного Музея им. Арсеньева, галереи «Арка», корпоративных и частных коллекциях.
Персональная выставка Заслуженного художника России Сергея Черкасова открывается в первый весенний месяц. Такое смещение в существующей закономерности выставочной деятельности известного приморского художника связано с планами презентаций в зарубежных галереях.
В преддверии празднования 150-летия города Владивостока в галерее «Арка» будет представлен новый цикл городских пейзажей, натюрмортов, жанровых работ, композиционная особенность которых дает возможность взыскательному зрителю вновь ощутить постоянную новизну близкого и знакомого, увидеть множество скрытых смыслов, восхититься красотой и романтизмом, пронизывающими картины. Стиль и индивидуальный почерк определяют авторскую принадлежность, увидев однажды работы Сергея Черкасова, их не спутаешь ни с чьими другими. Ежегодные персональные выставки являются результатом кропотливого труда, постоянной творческой мысли и открытий. Занимаясь простыми делами, художник продолжает создавать образы, запоминать мотивы и ракурсы.
По мнению Сергея Черкасова, делать открытия в творчестве ежедневно невозможно, нужны месяцы тяжелого труда. «Создание шедевра происходит только в состоянии душевного покоя. Я умею так работать над собой, чтобы отрицательные эмоции не брали верх. Вот уже 50 лет как я ежедневно беру в руки мольберт и кисти и ухожу на пленэр. В год я пишу около 100 картин», — говорит о себе художник.
Циклы картин, привезенные Сергеем Черкасовым из путешествий в Венецию, Париж, Санкт-Петербург, Соловецкие острова, Египет, Шанхай, занимают достойное место в частных коллекциях.
Но главным в творчестве художника всегда был и остается любимый Владивосток.
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Французская живопись XVIII- XX веков. Выставка факсимиле из коллекции Нади Леже
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский пр-т, 12
4 марта 2010 года Приморская государственная картинная галерея в рамках Года Франции в России представляет выставку «Шедевры мирового искусства. Французская живопись XVIII-XX веков» из коллекции Нади Леже. В экспозиции представлены более 40 репродукций картин знаменитых мастеров французской живописи XVIII-XX веков: Модильяни, Ренуара, Сезанна, Гогена, Ван Гога и других. Изготовленные типографским способом репродукции максимально приближены к подлинникам, очень точно передают не только цвет, фактуру, но и характер авторского мазка. Выставка знакомит зрителя с основными направлениями развития изобразительного искусства Франции от классицизма до постимпрессионизма.
Факсимильная коллекция была собрана Надей Леже (урожденной Ходасевич), которая впервые переступила порог мастерской известного французского художника Фернана Леже в 1925 г. Вначале ученица, а затем жена художника, она стала его верной сподвижницей. После смерти мужа Надя подарила уникальную коллекцию Министерству культуры Советского Союза. Часть коллекции — 123 факсимиле в 1981 г. были переданы Приморской картинной галерее.
Живописные шедевры, хранящиеся в лучших музеях мира: Лувре, Дрезденской картинной галерее, Прадо, Метрополитен, Вашингтонской национальной галерее, Эрмитаже, — благодаря коллекции Нади Леже стали доступными зрителю в разных уголках нашей огромной страны.
Дополнительную информацию можно найти на сайте www.primgallery.com или в собственной газете «Картинная галерея».
Теги: Владивосток, ПГКГ, Франция Рубрика: Анонсы |
Комментарии к записи Приморская государственная картинная галерея: «Шедевры мирового искусства. Французская живопись XVIII-XX веков» из коллекции Нади Леже, 4 марта – 18 апреля 2010 года отключены
Дата публикации:
«Творить может каждый, нужно только сделать первый шаг, не бояться экспериментировать и идти вперед, получая от самого процесса максимальное удовольствие»: — основная идея, которой следуют художник Лилия Зинатулина и ее успешные ученицы Татьяна Ахоян, Леля Бабакехян, Светлана Покидова, Оксана Попова.
В преддверии весеннего праздника галерея «Арка» представляет выставку работ участников студии, начавшей свою работу весной 2008 года и положившей начало еще одному направлению своей деятельности в деле популяризации творчества художников.
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Евгений Лучинский родился 1 августа 1977 в пос. Лучегорск Приморского края. 1994-1999 – студент Дальрыбвтуза. 2000-2001 – работал на Камчатке в КамчатНИРО. 2002-2006 – работал младшим научным сотрудником в ГосНИОРХе г. Санкт –Петербург. С 2005 года по настоящее время –член Agency Photographer г. Москва. 2006 по настоящее время – фотожурналист газеты «Невское Время» г. Санкт –Петербург.
Галерея «Арка», арт-сообщество «33+1» приглашают всех интересующихся современной фотографией на трехдневную выставку фотографа из Санкт-Петербурга Евгения Лучинского.
В экспозиции выставки автор представит серию из 30 работ. Евгений Лучинский — профессиональный фоторепортер, работающий в газете «Невское время», сотрудничающий с изданиями The Rolling Stone, The New York Times, Berliner Zeitung, Sonntags Zeitung, Art+Auction, Black Square, Афиша, Огонек, Эксперт. На открытии выставки, 25 февраля, запланировано выступление автора с рассказом об особенностях репортажной фотосъемки, о современных тенденциях развития этого направления и путях реализации отснятого материала.
Автор о серии «Повседневная жизнь»
«Что является сегодня основным трендом в журналистике? Захватывающие дух сенсации, экстраординарные события и жизнь знаменитостей доминируют в заголовках. Войны, восстания, массовые демонстрации, разрушительные наводнения, ужасные землетрясения и другие драматические события рассматриваются как основной сюжет для новостей на телевидении.
Без сомнения современные средства массовой информации предоставляют людям ощущение сопричастности к историческому процессу и заставляют их мыслить глобально. В то же самое время основанный на сенсационности подход современной прессы превращает мир в «глобальную деревню», в которой люди смотрят те же новости, обсуждают тех же знаменитостей, те же слухи и сплетни и поэтому часто имеют одинаковые мысли, чувства и эмоции. Разве это не опасно для интеллектуального и духовного состояния человечества? Но, что является более неутешительным — это чрезмерная концентрация на «больших проблемах», это делает людей безразличными к тому, что происходит вокруг них и делает события повседневной жизни менее значимыми в их глазах. Люди предпочитают убегать от действительности в удобный, но мертвый виртуальный мир. Поступая, таким образом, они, конечно, избегают многих вопиющих проблем, но в то же не могут быть по-настоящему счастливыми. Современные средства массовой информации частично виноваты в этой довольно опасной тенденции.
Моя миссия как фотожурналиста призвать людей более внимательно относиться к своим соседям, обратить внимание на маленького человека с его простыми радостями и печалями. Вы узнаете из российских СМИ о таких людях только, когда они будут стоять перед серьёзными проблемами, такими как наводнения, землетрясения, пожары, ураганы и другие стихийные бедствия. Или, что более вероятно, можно будет узнать кое-что об их проблемах, достижениях, мечтах и планах относительно будущего, когда какой-нибудь политический деятель посетит их во время избирательной кампании, чтобы выиграть голоса наивных соотечественников. В стороне от информационного потока вы могли бы обнаружить целый мир, полный обычных и экстраординарных событий, радостей и печалей, побед и поражений, любви и ненависти, счастья и страданий. Я полагаю, что мои фотографии позволяют нам совершать небольшое путешествие в этот мир, который может помочь нам научиться больше узнавать не только об окружающих, но и о себе. Все, что нам нужно это только любопытство, готовность слушать и наблюдать, внимательность к людям, которые кажутся обычными, неинтересными и скучными.
Повседневная жизнь в русской провинции редко привлекает внимание СМИ, она никогда не доминирует в заголовках газет в больших городах. Преодоления этого разрыва является одним из моих приоритетов как фотожурналиста».
Евгений Лучинский
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
