Тема новой выставки, экспонируемой сегодня в галерее АРКА, напрямую связана с главной задачей любого вида искусства — с передачей художником, артистом, музыкантом собственного познания мира и личных чувственных ощущений через призму того таланта, которым он владеет. Неслучайно экспозиция коллекции авторских украшений, созданных хабаровским ювелиром Натальей Ковалевской, носит название «Ощущение мира».
Много веков назад украшение появилось именно как символ, религиозный или магический. И по сей день, достойное ювелирное произведение является не просто аксессуаром: оно всегда имеет свою символику и некий потаённый смысл. Французы говорят: «Le diamant — pour te dire j’aime», что в вольном русском переводе означает: «подарить бриллиант-значит признаться в любви».
Неиссякающий публичный интерес, как к популярным ярмаркам ювелирного искусства, так и к витринам престижных ювелирных бутиков, только подтверждает тот факт, что каждая женщина мечтает иметь то украшение, которое в самой высшей степени способно выразить её стремление быть оригинальной и неповторимой всегда и во всём. И поэтому, по сравнению с фабричными изделиями и произведениями многочисленных ювелирных мастерских, именно авторские украшения являются непосредственным выражением как таланта и творческого потенциала самого художника, так и особой индивидуальности их владельца.
Член Союза Художников России, участник многих выставок, ювелир Наталья Ковалевская — создатель самых разнообразных по их формальному решению произведений из серебра и золота, воплотивших в металле и драгоценных камнях красоту, фантазию и изысканность. Её искусство стало весьма заметным явлением на Дальнем Востоке, прежде всего, благодаря оригинальной и часто необычной стилистике её произведений. В одних её кольцах и браслетах тонко смешаны этнические мотивы, в других ясно обнаруживают себя элементы модерна; в одних перстнях оживают образы византийской древности, в других -западноевропейского средневековья. Серьги и кольца, эксклюзивные колье, подвески и браслеты привлекают внимание не только исключительной красотой своих форм. В авторских украшениях Ковалевская использует камни высокого качества, редкие даже для ювелиров — разноцветные сапфиры, цитрины, топазы, бриллианты. Ни одно сравнение не может передать уникальной игры света на прозрачных переливающихся гранях и ощущение внутреннего сияния, которое исходит из самого сердца натурального камня ручной огранки!
На выставке в галерее АРКА представлены уникальные ювелирные изделия ручной работы из личной коллекции автора, а также произведения её учеников, которые сегодня успешно осваивают все секреты ювелирного мастерства, закладывая вместе с мастером традиции региональной ювелирной школы. Поэтому каждое изделие, созданное Натальей Ковалевской и её учениками, это сочетание прекрасного художественного вкуса, уникального исполнения и достойного материала.
Выставка «Ощущение мира» для тех, кто ценит индивидуальность, красоту и мастерство исполнения. Поэтому новая встреча с творчеством хабаровского мастера Натальи Ковалевской вновь подтверждает известное: искусство, особенно ювелирное, делает прекраснее мири нас в этом мире.
Адрес: ул.Светланская, д.5 Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Тушкин Рюрик Васильевич
(4.12.1924 г.Самара — 15.01.2006 г.Владивосток) 1942-1945 — участник Великой Отечественной войны 1945-1960 — служба в ВМФ СССР. 1960-2003 — отделение функц. диагностики ВМКГоспиталя, г.Владивосток 1962-1966 — занятия в Народном университете культуры (отделение живописи, мастерская Г.М.Цаплина) г.Владивосток.
1988 — Член творческой группы художников «Владивосток»
1993 — Член Союза художников РФ
1994 — Член-корреспондент Петровской академии наук и искусств.
С 1950-х г. — участник городских, краевых, региональных и международных выставок.
Живопись Рюрика Тушкина, это множество разноликих портретов, написанных на протяжении всей его творческой жизни. Герои его портретов совершенно разные. Ими могут быть лица вымышленные и обладатели любых профессий — ветераны труда и культуры быта: рыбак, художник, гадалка, клоун, солдат, музыкант, колхозник, продавец и др. Или люди, всему миру известные: А.Пушкин, Н.Гоголь, П.Гоген, Н. Пиросмани, К.Малевич, М.Шагал, П.Пикассо, Л.Армстронг, И.Сталин, Л.Брежнев, В.Высоцкий, А.Сахаров, Ванга. Либо близкие друзья и художники: В.Шлихт, В.Федоров, В.Ненаживин, Е.Корж, В.Камовский, С.Симаков… Есть и пишущий эти строки А.Городний. Бывает, что портреты, обычно неведомых лиц (здесь, уже наверно, авторская этика), раздваиваются или даже расстраиваются, т.е. становятся трёхмерными, кубофуристическими либо сюрреалистичными.
Рюрик Тушкин проводит их через опреде ленные стили ХХ века. Матисc, Гоген, Шагал, Пикассо, Малевич, Неизвестный — его главные учителя. Портреты можно разделить на серии — «двойной», «разноликий», «метафоричный» и др. В целом, всё о реальной человеческой жизни, о её смысле и в символах… Творчество художника оставило богатый материал для искусствоведов.
И все же важным в разноликости всех портретов у Тушкина остается не схожесть с определённой личностью — они явно узнаваемы и мастерски исполнены, а философский, социальный, символичный подтекст места и среды обитания этих героев во времени, в страстях ими проживаемых. Художник живет в этой среде, дополняя её мудростью своего миропонимания. И всегда экспериментирует — этим как бы мир и лечит. Рюрик Васильевич ежедневно и много работал в мастерской, писал картину быстро, но иногда откладывал на год и более. Новые идеи старался проверять на себе буквально. Отсюда (а не от самолюбования, как у некоторых) и появилось такое множество автопортретов. На этой выставке их более пятидесяти. «Препарирование собственного „Я“ в назидание людям» — очень верно отметила искусствовед Наталья Левданская об автопортрете Р.В.Тушкина на его выставке к 80-летию.
Эту выставку посвящаем 85-летию со дня рождения художника, который всегда с нами.
Александр Городний,
директор Музея Артэтаж
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
График работы: понедельник-пятница с 10 до 18, суббота-воскресенье с 11 до 17
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: 8 (4232) 60-89-02
Выставка работ студентов Дальневосточной государственной академии искусств по итогам конкурса «Пленэр – 2009»
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский пр-кт, 12
25 ноября 2009 г. в 16.00 Приморская государственная картинная галерея представляет выставку живописных и графических произведений по итогам традиционного конкурса «Пленэр – 2009». В экспозицию вошли 78 работ студентов художественного факультета первого пятого курсов Дальневосточной государственной академии искусств, прошедших отборочный тур конкурса. Работы отражают преображающийся к предстоящему саммиту Владивосток, поэтичность живописных уголков Приморского края и выполнены на пленэре в июне-июле 2009 года (бухта Улисс, остров Попова). Руководители ведущие преподаватели, члены СХ России: Евгений Макеев, Наталья Попович, Илья Бутусов и Виталий Медведев. Конкурс академия проводит ежегодно, в стенах галереи выставка организована в четвертый раз.
В программе торжественных мероприятий церемония награждения победителей конкурса. Авторам лучших работ будут вручены дипломы, денежные вознаграждения, в том числе премия ректора ДГАИ. Уже известны имена победителей: Анастасия Медведева, Анна Голованова, Юлия Громова, Евгений Босак, Евгения Ефимова и Иван Федотов.
Дополнительную информацию можно найти на сайте www.primgallery.com или в собственной газете «Картинная галерея».
Календарь с репродукциями Заслуженного художника России Сергея Черкасова
Сергей Черкасов родился в 1948 году в г. Артеме.
Член Союза художников России с 1987 года. Звание «Заслуженный художник России» получил в 1999 году. Работает в технике графики, акварели, живописи, много лет посвятил книжной графике.
Выставочная деятельность началась в 1988 году. В творческой биографии художника более 20 персональных выставок в России и за рубежом, участие в Международной ярмарке «Арт-Шанхай». Работы Сергея Черкасова хранятся в фондах Приморской государственной картинной галереи, Объединенного Музея им. Арсеньева, галереи «Арка», в корпоративных и частных коллекциях в России и за рубежом.
В последние месяцы уходящего года галерея «Арка» традиционно представляет календарь с репродукциями Заслуженного художника России Сергея Черкасова. Презентация новогоднего календаря, выставка новых работ и встреча с автором будет проходить в галерее три дня 24, 25, 26 ноября.
Создавая новые серии пейзажей города Владивостока, Cергей Черкасов продолжает главную тему своего творчества. Практически все календари художника только по форме могут быть названы календарями. По сути, это художественные произведения. В 1990 вышел его первый календарь с пейзажами Владивостока. С тех пор, каждое его календарное издание уникально. Многолетняя профессиональная деятельность Сергея Черкасова как книжного графика, художника с абсолютным графическим вкусом, делает листы календаря графически красивыми до изысканности.
В новом издании 13 репродукций натюрмортов, жанровых картин и пейзажей такого знакомого и незнакомого Владивостока. «Все имеет свою красоту, но не всякий ее видит…» Простое, незамысловатое изречение имеет самое прямое отношение к художнику, который как раз и заставляет эту красоту увидеть. В работах мастера знакомые улицы и морские пейзажи претерпевают образное смещение, в них присутствует множество скрытых смыслов. Художник предлагает каждому зрителю соотнести свое пространство, свой поток времени с теми, что живут в его картинах. Холодноватый, ровный, неяркий колорит полотен заставляет пейзажи представать перед нами в странных, зазеркальных образах. Меняются времена года, дуют ветра перемен, ломается городской ландшафт, исчезает вековая архитектура. В его работах только размышления о вечном, бесконечном и конечном. Поэтому городские пейзажи кажутся порой непривычными и неузнаваемыми. Художник сознательно не обращает внимания на современные здания, будто специально построенные на улицах Владивостока, чтобы закрыть море и небо, которые помогают человеку мечтать. Нет приземленности, суетности, подавленности. Мастер восторженно относится к тому, что видит: улицы, щербатые стены, ступени, корабли, и, глядя на его работы, сам немеешь от обожания старины и ощущения величия этого города на краю России.
Его достижения и успехи продолжают, обогащают дальневосточное искусство оригинальными творческими находками. Сергей Михайлович — единственный художник Владивостока, чьи полотна практически ежегодно ложатся в основу новогоднего календаря, оставляя нас целый год предаваться воспоминаниям об остановленных мгновениях ушедшего года.
Людмила Чеснокова
Адрес: ул.Светланская, д.5 Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Видео-проект «В поисках аппендикса» представляет собой социологический тест: более 80 художников Санкт-Петербурга и Владивостока по памяти сделали рисунки контура границ России. Видео в наглядной форме сравнивает эти наброски и через них – различные представления художников из двух крайних точек РФ о размерах просторов своей родины.
В рисунка питерцев «аппендиксом» обычно становится п-о Муравьева-Амурского, карты владивостокчан «удаляют» Кольский п-о и Калининградскую область… о чем это говорит? Возможно, простая невнимательность, а, возможно, признак того, что мы живем в разных странах – «до Урала» и «после»…
Художники в данном проекте выбраны не случайно – это люди, ответственные за культуру, у которых, и это немаловажно для нашего исследования, есть профессиональные навыки изображать на бумаге свои представления о мире.
Видео-проект «В поисках аппендикса»
Арт-сообщество 33+1 – коллектив художников, работающий с контекстами бытования искусства в неком заданном пространстве (городском или галерейном). Цель нашего искусства: понять «дух» места, понять и учесть мнения всех людей, кто находится или будет находиться в пределах данного пространства (подготовленных и неподготовленных к восприятию искусства), потом, как итог этого исследования, найти некий символ места, и воплотить данный символ в художественный образ произведения искусства. Мы не исповедуем некий узнаваемый стиль, мы пропагандируем «контекстуальное» (а потому – экологическое) отношение к тому, что нас окружает.
Адрес: ул.Светланская, д.5 Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Саламандрам назначено пребывание в огне,
сильфам — в воздухе, нимфам в текучей воде,
гномам — в подземных норах, однако для
существа, чьей субстанцией является
Блаженство, — дом везде. Х. Л. Борхес «Книга вымышленных существ»
Лидия Козьмина
Лидия Козьмина — это Марко Поло современного русского дальневосточного искусства. Книгой путешествий знаменитого венецианского купца, служившего во второй половине 13 века при дворе хана Хубилая, первого монгольского правителя Поднебесной, столетиями зачитывалась европейцы. Они стремились открыть для себя реальный Восток, но чаще попадали в мир невиданных племен и царств, мифов и легенд, фантастических растений и животных. Цивилизация разоблачила книгу Марко, отказав ему в правде очевидца и высмеяв автора как наивного странника и вдохновенного выдумщика, но и до сих пор не в силах уничтожить ее магическую поэзию. Вымыслы и фантазии путешественника, невольно сочинившего свой собственный Восток, за прошедшие века превратились в бессмертную книгу чудес, подобно сказкам «Тысячи и одной ночи».
Искусство Лидии Козьминой, кстати, не только побывавшей в Корее, Японии, Австралии, но и основательно пожившей в отдельных уголках Китая, по своей художественной сути тоже представляет собой живописную и графическую книгу ее волшебных путешествий, образы которой созданы из сплава реальности и мифа. Конкретные культурно-исторические факты и детали, а также мифическая поэзия разных времен и народов сплетаются в ее произведениях в один сюжет с рожденными воображением персонажами, диковинными существами и ландшафтами.
Надо сказать, Лидия не одинока в своих странствиях среди сказок и мифов, поток которых питает и современную жизнь, сохраняя в ней присутствие чуда и волшебства. И саратовская поэтесса Светлана Кекова, впустившая в свои стихи всех существ неба, земли, а особенно воды — реальных и мифических, явно побывала в тех же стихиях, что и художница из Владивостока:
Русалка движет под водой серебряным хвостом,
и ходит мельник с бородой, как бес перед постом.
И знаю я, и знает он всех рыб наперечет:
вот это — рыба-скорпион и рыба-звездочет,
вот еж морской в короне игл, а вот — рогатый бык,
а вот на дне, зарывшись в ил, лежит морской язык…
Творческие маршруты Лидии пролегают в культурных слоях разных эпох и народов. А начинались эти путешествия лет двадцать назад в библейских временах, в тридевятом царстве русской сказки, в таинственной глубине средневековых легенд, чтобы сегодня добраться и до восточных сокровищ. Говоря иными словами, художница уже в начале девяностых годов стала создавать в своих работах пространство и время мифа. При этом она опиралась не только на мировую мифологию, но и на конкретные художественные направления и стили, которые наиболее ярко проявились в эпоху декаданса и модерна, то есть в конце девятнадцатого — начале двадцатого веков. Английские прерафаэлиты, французские и немецкие символисты, графики санкт-петербургского «Мира искусства» и живописцы московской группы «Голубая роза», — этот роскошный веер модерна, веющий духом рафинированного эстетизма, пропитанного мифологией, фантазией и экзотикой, на рубеже новых веков раскрылся в руках Лидии Козьминой, словно он принадлежал ей по праву наследственности.
Отсюда ее внимание к древнему фольклору и народному лубку, к библейским сюжетам, запечатленным в иконописи и средневековых книжных миниатюрах, интерес к темам карнавала и сценкам площадного балаганчика, любовь к национальным образам мифотворческого сознания — от русской Лягушки-царевны и сказочного Серого волка до китайского Дракона и индийского Белого слона, предсказавшего рождение Будды. В пространстве мифического времени, созданном автором, нет ничего невозможного — здесь оживает культурная память человечества. Собственно об этом же и строки Кековой:
Пробудись же, красавица, встань,
посмотри, как на шелковом свитке
птица Феникс и птица Луань,
тихо плача, промокли до нитки.
Как влюбленный с синицей в руке
ждет во сне журавля до рассвета,
как колеблется в мелкой реке
мир в одежде зеленого цвета.
На своей персональной выставке Козьмина предстает постмодернистом в самом точном и глубоком понимании этого термина, как автор, объединивший и преобразивший достижения модерна в силу личных художественных устремлений. Модерн стал в этом случае всего лишь отправной точкой, опорой, поскольку ее мировоззрение и творчество находятся в постоянном развитии, метаморфозы для нее — это основной способ творческого существования. Лидия натура эстетически чуткая и восприимчивая, она способна найти свое в любой культуре, в любой сфере искусства, будь это японская гравюра укиё-э, буддийское наследие Тибета или даже рисунки аборигенов Австралии. Ее произведения, как правило, являют собой сложную изобразительную метафору, где реальная мировая история и мифология, а также советская и сегодняшняя российская действительность связаны весьма причудливым образом. Более того — сам автор участвует в этих необычных сюжетах, а точнее сказать, представлениях в качестве одного из героев. Так Лидия создает собственную мифологию.
В картине «Двойной портрет художников» она, со свойственной ее манере иронией, предстает в образе маленькой художницы, скромно сидящей перед холстом. На ней вишневое платье с диковинным узором, а на голове пышный, театральный букет. А вокруг — парад самых неожиданных персонажей: строгий джентльмен в жабо, цилиндре и черных очках, по облику интеллигентный Карабас Барабас, видимо, главный художник, ворона в ногах, ангелы по бокам и советские школьники, безумно колотящие в барабан и литавры. Сценка абсолютно абсурдистская, едва ли не в духе Хармса, но столько в ней захватывающей выдумки и тайны, столько неожиданных деталей, столько она пробуждает литературных и художественных ассоциаций, что трудно оторвать взгляд от этого экстравагантного балаганчика.
Собственно, тема балаганчика, а то и театра марионеток, столь излюбленная русскими поэтами-символистами и художниками «Мира искусства», не раз возникает в работах Лидии: комедианты, акробаты, какие-то соблазнительные циркачки пробираются, кривляются и кувыркаются на шестах и нитках, растянутых между пальцами невидимого режиссера. Произведения эти фантастичны по замыслу, изобретательны по сюжету и композиции, а фигуры, действия и характеры персонажей прорисованы и прописаны до резкой индивидуальности, словно роли для актеров. Карнавальные пьески Лидии обретают настолько выразительное воплощение, что вербуют в участники и зрителя, на которого вдруг накатывает приступ мудрой печали: кого наблюдаем, господа, уж не самих ли себя в суетном балаганчике жизни…
Необходимо подчеркнуть, что волшебство, гротеск, ирония и та странная, волнующая поэзия, которыми насыщены произведения Лидии Козьминой, становятся художественной реальностью только благодаря ее профессиональному отточенному мастерству, основанному на академической школе, и своеобразной творческой манере, истоки которой во многом тоже кроются в эпохе модерна. Орнамент в чистом виде и орнаментальность в сочетании с декоративностью встречаются почти в каждой ее работе. Культ рисунка, существовавший в искусстве модерна, оказался изначально присущ и таланту Лидии. Ее графические листы, выполненные, как правило, в смешанной технике с использованием акварели, туши, пера, а также и живописные полотна строятся на четком контурном рисунке. Но рисунок этот всегда стремится к узору, изысканным деталям, вроде орнамента на колоннах в работе «Мосты», или тщательно украшенных ножек сказочного ежика с дверкой в правом боку, которую так и хочется открыть. Ну а если ее открыть, то вполне можно увидеть и такой пейзаж:
Ночь да будет слепящей, пусть звезды немного косят,
над провинцией спящей летучие мыши висят.
Рыбам в длинной реке удержаться легко на плаву,
если лис пробежит и хвостом не заденет траву.
Там, в траве порыжелой, угрюмые бродят жуки
и ежи пожилые колючие мнут пиджаки.
И вращается время большим цирковым колесом.
Воздух Богом несом, и поэтому он невесом.
И поэтому всюду сорок распластались кресты,
и, послушные чуду, небесные воды чисты.
(С. Кекова)
Умение автора заполнить пространство листа или холста одновременно и декоративным, и сюжетным рисунком превращает ее работы не просто в произведения с ювелирной отделкой, но и в чудесные истории. Они разворачиваются перед глазами, словно старинные свитки, или рисованные от руки древние географические карты с изображением сказочных кораблей с мореходами, небывалых островов, фантастических животных, рыб и птиц.
Персональная экспозиция Лидии «История светлых времен», развернутая в галерее PORTMAY, включает три жанровых раздела, каждый из которых способен обернуться самостоятельной выставкой, — это живопись, графические листы и миниатюрные работы. Живописные полотна отличаются цельностью композиции и сюжетом, который хочется смотреть как захватывающую пьесу, плотным красивым письмом, подчас напоминающим перегородчатую эмаль, поскольку и здесь сказываются декоративные привязанности автора. А графические листы и миниатюры, как всегда, полны образами и персонажами самой изощренной фантазии. Но при этом настолько индивидуальными и убедительными в изобразительном плане, что, увидев однажды библейскую Сусанну в окружении сластолюбивых старцев, драконов разных пород и национальностей, саламандру, живущую в огне, сказочную акулу, глотающую целые корабли, взвод крысят-барабанщиков, восточного Хранителя древностей или фантасмагорических бабочек Будды, их уже не забудешь, детям можно будет рассказывать. Поистине мифическая вселенная Лидии стремится к бесконечности, как и поэтическое пространство ее литературной попутчицы:
Шиповника нежная рана видна сквозь нетающий снег,
двадцатого, в месяц нисана Господь остановит ковчег,
и ты, очарованный странник, изгнанник и вечный изгой
увидишь звезды многогранник
сквозь ставни с тяжелой резьбой.
Ты Библос увидишь и Фивы, и крикнешь, как Ной, в пустоту,
что листья двудомной крапивы у голубя сохнут во рту,
что Ноя послушное семя приветствует ангелов рать,
а нам — сквозь пространство и время
друг друга по имени звать.
И еще одна важная примета выставки: мифотворческая летопись автора от библейских преданий постепенно приближается к современности. И в этом плане чрезвычайно интересны картины, связанные со старым Харбином, еще хранящем атмосферу русской архитектуры и жизни, которой автор наполняет пространство этих работ, написанных с тонкой разработкой деталей, колорита и живописной поверхности. А такие холсты как «Южная сторона» и «Окна старого Харбина», мерцающие серебром, полные легких теней и светлых призраков, присутствие которых ощущаешь почти метафизически, открывают, как мне представляется, новую главу в творчестве Лидии. Хотя дуновение потустороннего ветерка ощущалось и в прежних работах, например, в знаковом полотне «Пастушка павлинов», или в портретах Ирины Пыжовой девяностых годов. Схожее чувство возникает и перед картиной «Тайна леса», на которой японские девочки, исполняя национальный ритуал, заняты созерцанием деревьев. Это тот редкий случай, когда эмоциональное и духовное содержание вещи гораздо больше собственно темы и сюжета. В самом ритмическом построении полотна, когда строй сидящих фигур перекликается со стволами и купами деревьев, в матовом колорите, где неуловимо взаимодействуют черные, темно-зеленые и серо-жемчужные тона, звучит музыка, доступная не слуху, но сердцу: «Что обрадует зренье? Узор ли извилистых линий — / птиц свободных паренье над сумрачной водной пустыней, — / или лиственный лес, наделенный способностью мыслить? / Не пугайся чудес, ибо их невозможно исчислить».
Александр Лобычев
Арт-директор галереи «PORTMAY»
Галерея «PORTMAY». Адрес: Владивосток, ул. Алеутская, 23А.
Телефон: +7 (4232) 302-493, 302-494.
URL: www.portmay.ru
Галерея работает без выходных с 10 до 19. Вход бесплатный.
Приморский краевой общественный благотворительный фонд «Мама» представляет
С 3 по 14 ноября в галерее современного искусства «Арка» пройдет фотовыставка «За нами — будущее». Это итог конкурса на лучшую любительскую фотографию с одноименным названием, организованном Приморским краевым общественным благотворительным фондом «Мама» в рамках IV Форума Матерей Приморского края «Счастье мамы — благополучие её детей».
На конкурс с 25 октября по 25 ноября принимались фотографии детей до 18 лет, которые сделали их счастливые и молодые родители. Основные цели проводимого мероприятия — развитие творческого потенциала молодежи, акцентирование её внимания на укрепление лучших семейных ценностей и традиций, любви и верности, создание предпосылок для возрождения духовности, приобщение молодых семей к идеалам морали и нравственности.
До 30 октября члены компетентного жюри отберут лучшие фотографии, наиболее полно отвечающие таким серьезным требованиям, как соответствие работы теме конкурса, уровень художественного исполнения, новизна и неординарность подхода, оригинальность замысла и творческое решение, яркость и выразительность сюжета, композиционное решение, текстовое сопровождение.
Выбор жюри будет непростым — ведь все работы делались с любовью и нежностью, и каждые родители мечтают увидеть фотографии своих чад на стенах выставочного зала престижной галереи. Но конкурс есть конкурс, и только авторам самых достойных любительских фото будут вручены памятные подарки и почетные грамоты на торжественном мероприятии, которое состоится 27 ноября в концертном зале «FESСO-hall».
Адрес: ул.Светланская, д.5 Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Казалось бы, устаревшая пленочная фотография в наши дни вновь становится актуальной. Смысл данной выставки — попытаться отразить эту тенденцию. Представленных здесь фотографов объединяет стремление реанимировать аналоговую фотографию, отразить своё внутреннее видение момента (неважно о постановочной сцене ли речь или о репортажной съемке) на зернистой поверхности эмульсии плёнки — зафиксировать свет и остановить время. В прямом смысле этого слова.
Никаких цифр. Зерно**.
* Как синоним плёночной фотографии, в противопоставлении цифровой.
** Составляющее эмульсии, определяющее светочувствительность, контраст и оптическое разрешение фотоплёнки.
Куратор выставки,
Криворучко Максим
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
График работы: понедельник-пятница с 10 до 18, суббота-воскресенье с 11 до 17
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: 8 (4232) 60-89-02
В рамках проекта «Фотомарафон» персональная выставка фотографии Антона Бубновского
Антон Бубновский родился в 1973 году в городе Санкт-Петербург. В 1997 году окончил Дальневосточный государственный технический университет, где по сей день работает доцентом на кафедре радио, телевидения и связи. Кандидат физико-математических наук. Всю свою сознательную жизнь интересовался фотографией. Этот интерес однажды привел к тому, что он целый год изучал фотографию на факультете журналистики в Университете штата Канзас (США) и работал фотожурналистом в двух американских газетах. С 2000 года преподает фотографию в университетах города Владивостока.
Автор декларирует, что все его работы – это серия экспериментов в области восприятия изображения, цель которых – нахождение формулы хорошей фотографии. По мнению Антона Бубновского, хорошая фотография – это фотография, которая вступает в коммуникацию со зрителем и заставляет его смотреть. Причем меньше всего его интересует запечатленный объект. Интересен лишь результат – зритель посмотрел на фотографию, и в его голове в процессе восприятия возник сигнал, своеобразная команда: «смотреть». Ссылаясь на современные представления о физиологии зрения, Антон утверждает, что в процессе восприятия человеком изображения в области головного мозга возникает электрический сигнал. И чем правильней построено изображение, тем сильнее этот самый сигнал. Более того, он утверждает, что сигнал этот – это сигнал КРАСОТЫ. Именно чувствуя его, человек, глядя на изображение, восклицает: «КРАСОТА!»
Антон потратил много времени, изучая тот импульс, который заставлял его нажать на спуск. И хотя он научился реагировать на этот сигнал, это непонятное и необъяснимое чувство до сих пор плохо поддается анализу. Автор лишь отдает себе отчет в том, что желание снимать часто возникает в первую секунду восприятия. Но уже буквально через несколько мгновений то, что привлекло тебя в первый момент, утрачивает свою красоту. Для Антона Бубновского, как для фотографа, это практически катастрофа: не успел нажать на спуск в первую секунду – больше не захочешь. В чем же причина? При взгляде на изображение в первые секунды сознание тратит много усилий на построение пространства, его анализ и удержание в голове – происходит серьезный физиологический процесс, который и рождает этот сигнал. Антон Бубновский выставляет на суд зрителя работы, рожденные в первую (или даже часто единственную) секунду восприятия, потому сделаны они были во время непрерывного движения. Он утверждает, что все они вызывают тот самый сигнал КРАСОТЫ.
Очевидно, что сигнал по форме может быть различным, как и сама КРАСОТА. Сколько хороших фотографий – столько же и форм сигналов. Но если же провести параллели с музыкой или поэзией, то можно сделать вывод: для того, чтобы произвести впечатление, в сигнале должна быть гармония. Гармония может быть создана различными способами. Предмет и его символичность сильно отвлекают зрителя и часто мешают услышать эти звуки. Понимая это, автор иногда пытается избегать узнаваемости предметов. Гармония, если она есть в снимке, заставляет смотреть на фотографию долго и рождает ощущения, которые, по мнению автора, лучше всего можно описать поэтическими строками. Поэтому Антон Бубновский будет признателен зрителю, если он попытается выразить впечатления стихами.
Адрес: ул.Светланская, д.5 Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Приморская государственная картинная галерея представляет персональную выставку Виталия Лаханского
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
15 октября 2009 г. в 16.00 Приморская государственная картинная галерея представляет персональную выставку известного приморского художника, члена Союза художников России, председателя Находкинской организации Союза художников России Виталия Лаханского. На выставке экспонируются более 30 произведений из мастерской художника, созданных за последние два года в различных жанрах и техниках.
Главной темой творчества мастера остается море, морское побережье и его обитатели. Художник сумел создать оригинальный художественный образ, отражающий «душу города» у моря. Город в его работах предстает как современный динамичный организм, видимый то с высоты сопки, то с высоты птичьего полета. Его работы отличаются высоким профессионализмом, оригинальностью композиций. Стремясь к нестандартным художественным решениям, художник сознательно усиливает декоративные возможности яркого чистого цвета.
В этом году художник путешествовал по России, что позволило создать серию работ, воспевающих красоту среднерусской полосы России – живописные уголки Суздаля, Подмосковья.
Виталий Павлович – участник многочисленных всероссийских и международных выставочных проектов. Его работы находятся в музеях, частных собраниях России и за рубежом.
Дополнительную информацию можно найти на сайте www.primgallery.com или в собственной газете «Картинная галерея».
