Сценический арт-проект группы «Натюрлих», г. Хабаровск
«Сахарный Ади» — это сценический проект группы «Натюрлих», которая возникла в январе 2004 года (г.Хабаровск). Имеет на своем счету радиосериал «Жизнь Ерофеевых», пилотный выпуск телевизионного сериала «День рождения золотой рыбки», спектакль «Натюрлих».
Серия первых показов проекта «Сахарный Ади» проходила на площадке Дальневосточного художественного музея в ноябре-декабре 2008 г., в выставочном зале на втором этаже. Затем, начиная с марта этого года, спектакль был перенесен на большую лестницу в фойе. Это дало возможность раскрыть другие стороны постановки, тем самым существенно обновив арт-проект и создав уникальность сочетания в нем условности «сцены» и «зрительного зала».
«Сахарный Ади» — это сценическое действие, не связанное с общепринятой театральной традицией. Все, что было взято от театра при создании этого проекта, так это только ряд театрализованных приемов. Сцена — условна, сюжет — неочевиден. Тема заявлена и раскрыта с усердием глянцевого журнала.
«Сахарный Ади» — это история об Адольфе (уменьшительно-ласкательно выходит — Ади), об Адольфе Гитлере. События спектакля – чистой воды вымысел и спекуляция. Спектакль состоит из скетчей и вокальных номеров. Его продолжительность — 60 минут. Количество участников — 5 человек:
Ади — симпатичный диктатор, одинок.
Ева (Европа) — сами понимаете, одинока и заманчива (как некий шанс попасть в рай для всех нас), представляет себя желанной невестой, уверенна в своем превосходстве, порою нагла, тянет внимание на себя (собственно, как и настоящая Европа).
Югенд — миловидная молодая немка, с мечтами о брутальном и булавками и гонором и исполнительностью административной и послушанием (правда, на немецкий манер).
Ута — эротизм и неприличное.
Парахонич — вот, по-настоящему красивый человек среди нас, имеет один минус — диджей.
Начало спектакля в 19:00 18 апреля (суббота).
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
Адрес: 690950, г.Владивосток, ул.Аксаковская, 12
Телефон: 8 (4232) 60-89-02
11 апреля в музее современного искусства Артэтаж откроется уникальный проект — выставка граффити. На церемонии открытия зрителей ожидает демонстрация видео инсталляций, тематические сеты от Dj inkredible Diz и музыкальный перфоманс от коллектива «in|out soundsystem». Кроме того организаторы обещают зрителям большой сюрприз.
Внимание! Церемония открытия состоится в 20:00!
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
График работы: понедельник-пятница с 10 до 18, суббота-воскресенье с 11 до 17
Адрес: 690950, г.Владивосток, ул.Аксаковская, 12
Телефон: 8 (4232) 60-89-02
Выставка студенческих работ кафедры «Дизайн интерьера» ДВГТУ
Весной оживают краски природы, этот момент неповторим! Только художник может запечатлеть эту красоту. Для этого необходимы краски для батика, ткань, кисти, нитки, камни, проволока и многие другие материалы, которые в умелых руках превратились в прекрасные творения. Батик — это современное искусство, доступное каждому, у кого есть стремление к творчеству. Батик, как картина украсит ваш интерьер, а роспись костюма, платья, шарфа сделает ваш наряд неповторимым.
На выставке представлено 40 студенческих работ. Организаторы: заведующая кафедрой Лапшина Евгения и преподаватель Медун Екатерина.
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
График работы: понедельник-пятница с 10 до 18, суббота-воскресенье с 11 до 17
Адрес: 690950, г.Владивосток, ул.Аксаковская, 12
Телефон: 8 (4232) 60-89-02
ВНИМАНИЕ: Прием работ на конкурс продлен до 1 июня 2009 года!
Первая Международная выставка-конкурс студенческих творческих работ, организованная Дальневосточной Государственной Академией Искусств, призвана всемерно способствовать сохранению и развитию отечественной системы художественного образования, стимулированию творческого развития учащихся, выявлению и поддержке молодых дарований, укреплению и развитию традиций русской живописной школы, сохранению художественной среды, необходимой для существования и дальнейшего развития профессиональных художников-живописцев, созданию единого культурного пространства для творческого общения и обмена опытом между русскими и зарубежными участниками.
Этот проект проводится при финансовой поддержке Министерства культуры РФ ФЦП «Культура России».
Участники выставки-конкурса.
Учащиеся средних и высших художественных учебных заведений, молодые художники Дальнего Востока, Сибири, стран АТР: Китая, Кореи, Японии.
Категории и Номинации
Выставка-конкурс проводится по двум возрастным категориям: от 15 до 21 года включительно; от 22 до 35 лет включительно (возраст определяется на 20 июня 2009 г.).
Номинация «рисунок»
I категория (от 15 до 21 года): натюрморт; портрет; творческая работа на свободную тему. Размер – не более формата А2. Материал: карандаш, уголь, сангина и т.д. Участники предоставляют не более одной работы по каждому жанру (всего 3 работы).
II категория (от 22 до 35 лет): фигура человека (одетая, обнаженная); творческая работа на свободную тему. Размер – не более формата А1. Материал: карандаш, уголь, сангина и т.п. Участники предоставляют не более одной работы по каждому жанру (всего 2 работы).
Номинация «живопись»
I категория (от 15 до 21 года): натюрморт. Размер – не более 70см по большей стороне. Материал: масло, акрил, гуашь, темпера. Участники представляют одну работу.
II категория (от 22 до 35 лет): творческая работа на свободную тему. Размер – не более 150см по большей стороне. Материал: масло, акрил, темпера. Участники представляют одну работу.
Этапы проведения выставки-конкурса
I тур – проводится на местах, в учебных заведениях, творческих организациях, местах работы. Отобранные работы присылаются на конкурс. Работы и Заявка должны быть присланы до 1 мая 2009 года.
II тур – конкурсный отбор присланных работ для выставки, осуществляемый членами жюри.
III тур – выставка, определение лауреатов выставки-конкурса.
Подведение итогов выставки-конкурса, награждения.
Работы отбираются членами профессионального жюри, состав которого утверждается организационным комитетом. Победители определяются в двух номинациях: рисунок и живопись, в двух возрастных категориях. Присуждаются лауреатские звания: «Гран-при», I, II, III место и звание Дипломанта (IV место). Лауреаты и Дипломанты награждаются дипломами и премиями, преподаватели Лауреатов и Дипломантов – грамотами.
Контактная информация
По всем вопросам организации и проведения мероприятия обращайтесь в Дальневосточную Государственную Академию Искусств:
690990, Владивосток, ул. Петра Великого, д. 3-а.
8 (4232) 22-16-32 декан художественного факультета Попович Наталья Анатольевна,
8 (4232) 26-17-13 проректор по творческой работе и зарубежным связям Смородинова Алла Алексеевна
Подробная информация о выставке-конкурсе на сайте ДВГАИ: www.dv-art.ru
Информационная поддержка
Информационную поддержку и освещение мероприятия в сети осуществляет Галерея «Арт Владивосток» (ARTVLADIVOSTOK.RU). Вся актуальная информация и визуальное сопровождение у нас на сайте.
Выставка живописи Гончаренко Вениаимина и Бутусова Ильи
И.Бутусов и В.ГончаренкоВениамин Алексеевич Гончаренко родился в 1929 г. в г. Кадиевка Луганской области. Окончил Всероссийскую Академию художеств (Мастерская Б.В.Иогансона), г. Ленинград. С 1962 года – член Союза художников СССР. С 1973 по 1993г.г. — Ректор Дальневосточного педагогического института искусств. В 1985 г. присвоено почетное звание «Заслуженный деятель искусств России». С 1959 г. – участник региональных, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок. В творческой биографии 7 персональных и более 50 групповых выставок.
Илья Бутусов родился в 1963 г. в поселке Усть-Нера, Якутия. С 1981 по 1984 год учился в Хабаровском педагогическом институте. С 1986 года продолжил обучение в Дальневосточном педагогическом институте искусств (мастерская В.А.Гончаренко), который окончил в 1992 году. С 1988 г. — участник региональных, всероссийских и международных выставок. В творческой биографии две персональные и более 20 групповых выставок.
Одним из приоритетных направлений выставочной деятельности галереи Арка является наблюдение за творческим состоянием художника на сегодняшний день. В основе взаимоотношений галереи и художника лежит именно этот тезис. Новая выставка двух замечательных мастеров, Вениамина Алдексеевича Гончаренко и Ильи Бутусова, учителя и ученика, результат творческого созвучия, интересного концептуального поиска и экспериментирования в живописи.
«Что превращает колер в цвет? Отношения колеров на плоскости. Все художники пишут одними и теми же красками, краски определенного колера имеют одинаковые наименования. Это — как семь основных нот, из которых состоит и простая гамма, и Девятая симфония Бетховена. Как колер превращается в цвет? Как в цвете возникает светоносность? И где это происходит — на палитре или в подсознании художника? Вот загадка, которую постоянно приходится решать художнику и над которой предлагается поразмышлять не только профессионалам, но и любому посетителю выставки.
Гончаренко считает, что пытаться запомнить цвет в натуре, попробовать смешать его на палитре и затем положить на холст значит заведомо обречь себя на неудачу. Нужный и верный цвет возникает только за счет отношений. Отношения выстраиваются в голове художника, вернее, в подсознании. Именно там поэт находит нужные и верные слова-образы, а у композитора рождаются чудесные мелодии.
Заставить цвет светиться — еще более сложная задача. Вениамин Алексеевич до сих пор сожалеет, что пришлось расстаться с одной из работ, где ему удалось добиться свечения за счет оставленного незакрашенным фрагмента холста!
Илья Бутусов — один из немногих учеников Гончаренко, которому удалось «ухватить» суть концепции учителя и взять её на вооружение. Это и объединило двух авторов в проекте «Огни Владивостока». На первый взгляд, их произведения выглядят очень похожими, тем не менее, внимательный зритель различит в экспозиции два индивидуальных почерка, каждый из которых по-своему интересен. Они единомышленники, но, следуя одному принципу работы с цветом, каждый из них нашел собственный способ создания художественного образа».
Наталья Левданская,
искусствовед.
В период работы выставки галерея открыта для посетителей со вторника по субботу с 11 до 18 часов.
Персональная выставка Валерия Шапранова «Лабиринты абстрактной луны», что открывается в галерее PORTMAY 13 марта, впервые столь широко представляет творчество одного из самых интересных и плодотворно работающих на сегодняшний день художников Приморья. Начиная с конца восьмидесятых годов прошлого века, автор много и успешно выставляется в крае, России и за рубежом. Он участвовал в коллективных выставках в Москве и других городах страны, в Америке, Китае, Японии, Корее. Произведения Шапранова хранятся в престижных галереях и собраниях, в частности, в Музее современного русского искусства в Джерси-Сити и в Музее Табакмана в Нью-Йорке.
В жизни каждого художника наступает время выбора. Валерий Шапранов сделал его в конце восьмидесятых годов прошлого века, после окончания Дальневосточного института искусств. Он забрал из института свою дипломную работу, выполненную, понятное дело, в духе социалистического реализма, как того требовали неукоснительные правила, и уничтожил ее. А все скопившиеся альбомы советского искусства просто выбросил на помойку.
Конечно, как сегодня становится ясно всем, искусство уникального в своем роде социалистического реализма ни перед кем не виновато, и академическая школа Дальневосточного института искусств заслуживает всяческого уважения и поддержки именно потому, что она академическая. Но это был для молодого художника необходимый радикальный жест — он делал свой самостоятельный выбор. Валерий Шапранов, подчиняясь интуиции и живописным пристрастиям, погрузился в глубины абстрактного искусства. Это был проявлением личной творческой воли, свободной от любого внешнего давления.
С годами художник выработал не только индивидуальную манеру рисования и письма, точнее, довольно различные манеры, но и определил круг излюбленных тем и жанров. Предпочитая в основном чистую абстракцию, Шапранов вместе с тем движется в разных художественных направлениях, куда его манят собственные идеи и поиски новых пластических и живописных возможностей. Галеристов и зрителей всегда привлекал именно разносторонний талант художника.
Есть у него целые серии декоративных пейзажей и натюрмортов, написанных виртуозно, изящных по цвету и фактуре. А вот другие его работы вполне можно назвать символическими, хотя любые определения в данном случае весьма условны. Шапранов, как правило, пользуется сложной палитрой при выборе стилей и жанров, он смешивает их, что вообще характерно для мирового искусства последней четверти века. Произведения подобного плана монументальны по композиции и сюжету, философичны по содержанию и призывают зрителя к напряженному диалогу.
Здесь можно сказать о таких полотнах как «Демоны», «Печать века» или «Конец империи». В этой последней работе интерес художника к римской империи и размышления о судьбе советской воплотились в образ цивилизации, от которой остались только уходящие в бесконечность руины, до сих пор величественные и увиденные автором словно из космоса. Темно-коричневый, какой-то архаичный колорит картины, напоминающий извлеченные из-под толщи эпох куски античной терракоты, разлитое в пространстве грозное безмолвие вырывают зрителя из сиюминутной суеты и заставляют ощутить зов вечности.
А в некоторых произведениях Шапранова античность оживает, и там козлоногий сатир склоняется над пойманной трепещущей нимфой, а величественный бык уносит похищенную Европу. Черный, спокойный и локальный фон этих живописных листов, заставляющих вспомнить древнегреческую вазопись, выгодно подчеркивает порывистую динамику мазка, каким написаны сами персонажи, полные страсти и экспрессии.
И, наконец, абстрактные работы автора — это, с одной стороны, стремительный, кипящий хаос цвета, музыки и поэзии, а с другой — созвездия кристаллических структур, сверкающих холодной геометрической красотой, поскольку освобожденная энергия способна обращаться в самую непредсказуемую форму. Помимо небольших циклов и отдельных произведений, автор с начала девяностых годов создает абстрактную серию живописи и на холсте, и на бумаге, которую он назвал «Безграничное число». Ясно, что кроме прочих смыслов это название предполагает безграничное количество этих произведений. Сейчас их уже около трех сотен. Хотя, действительно, зачем считать — чистая абстракция, как и искусство в целом, не имеет пределов ни в числе, ни во времени, ни в пространстве.
Принцип спонтанности, импровизации изначально заложен в абстрактном искусстве, и Шапранов превращается в шамана живописи всякий раз, когда стремительно выливает, выдавливает, разбрызгивает краску на лист или кладет очередной мазок, повинуясь только импульсу эмоционального напряжения. Но в сердцевине его художественной интуиции таится гармония, соединяющая пятно, линию и цвет в единое целое — и живописная поверхность начинает жить, дышать, она меняет тональность и фактуру, движется как воздух. Тайна и обаяние его живописи раскрываются не сразу, но те, кто вслед за автором, не страшась незнакомых окрестностей, отправятся в путешествие по лунным лабиринтам его абстрактных произведений, откроют для себя не изведанные ранее эстетические чувства и ощущения.
Александр Лобычев
Арт-директор галереи «PORTMAY»
Галерея «PORTMAY». Адрес: Владивосток, ул. Алеутская, 23А.
Телефон: +7 (4232) 302-493, 302-494.
URL: www.portmay.ru
Галерея работает без выходных с 10 до 19. Вход бесплатный.
Глеб Телешов родился в 1966 году в г. Алма-Ата. С 1972 года живет и работает в г. Владивостоке. В творческой биографии Глеба Телешова несколько персональных выставок, участие в международных ярмарках и проектах. Из последних работ: оператор-постановщик фильмов «Небесное затмение» (производства Франция- Россия, режиссер Эф.Джей Оссанг), «В поисках рифмы», «Весельчаки» (режиссер Феликс Михайлов, г. Москва), Международная ярмарка галерей в Пекине 2008 (стенд галереи «Арка»).
Экспозицию выставки «Перераспределение чувственного» составят новые серии фотографий Глеба Телешова, условно названные «ню», «ангелы», «цветы» и объединенные в одном проекте особо пристрастным отношением фотографа к свету. Для него свет не только условие фотопроцесса, но и дополнительный ход в решении новых художественных задач, а также возможность окрасить чёрно-белое произведение особым настроением, необходимой экспрессией. Иногда сам свет становится для автора предметом съёмки, и тогда всё произведение приобретает неожиданные метафорические черты. Серия работ, которая жанрово обозначена как «ню», как раз тем и интересна, что именно свет становится в них основной эмоциональной и смысловой доминантой. В фотографиях мужских и женских обнажённых торсов можно найти и цитаты из классики, и элементы провокативности современного искусства, и сюрреальное отстранение близкое эффекту сна или грёзы. В серии «ню» автор вовсе не навязывает свою этику видения. Он просто расширяет и меняет наши представления о том, что стоит созерцания. Потому что именно в этих в произведениях, он выступает как романтик, мыслящий категорией шедевра.
Циклы фотографий, условно обозначенные как «цветы» и «ангелы», по сути, продолжают уже ранее обозначенную автором линию — и в теме, и в эстетике произведений. Концепция открытости, уязвимости, незащищённости, в той или иной мере, проявляется в каждом из снимков этих циклов. Хрупкость ребёнка на фотографиях Телешова подобна хрупкости цветка. А сами цветы, увидены автором, как антропоморфные объекты. Они способны повторять линии человеческого тела: мягкие, округлые, без резких углов и жёсткого супрематизма. Как и человек, цветок может представлять собой красоту порока, а может являть собой венец божественного творения. Обаяние работ Глеба Телешова не в превосходном владении техникой, не в умении угадать модную тему, а в объективном и глубоком видении предмета. В его работах, несмотря на их действительную или кажущуюся сложность, есть простое открытие простых аспектов жизни. И не важно — что это: зондирование Вечности в серии его произведений на архитектурную тему или фотосвидетельство «обыкновенного чуда» — рождение из бутона прекрасного цветка. Внимательный взгляд Телешова фиксирует реальность такой, какой, с его помощью, она становится видимой и зрителям. Реальность, увиденная через стекло объектива, и контуры которой давно и навсегда размыты. Реальность, в которой всегда что-то смутно, что-то ясно.
Для Глеба Телешова искусство — это, прежде всего, способ исследования окружающего мира. И неважно, с какой профессиональной стороны он его исследует: как режиссёр, как сценарист или фотограф. В конечном итоге, всё это — вопросы интереса и любви. Пытливого интереса к окружающему миру, удивительному, в каждом из своих проявлений, и непреходящей любви к искусству.
Людмила Козлова,
арт-критик
В период работы выставки «Перераспределение чувственного» галерея открыта для посетителей со вторника по субботу с 11 до 18 часов.
Персональная выставка фотографии Байнетова Сергея Дмитриевича
Байнетов С.Д.
Галерея «Арка» и студия «Крост» представляют выставку фотографии, посвященную Дню Защитника Отечества. Выставка приурочена к празднику не только благодаря теме представленных фотографий, а главным образом тому, что автором их является «Заслуженный военный летчик Российской Федерации» Байнетов Сергей Дмитриевич.
Представленные в экспозиции фотографии не имеют аналогов. Уникальность заключается в том, что они выполнены из кабин самолетов СУ-27 и МИГ-29, выполняющих высший пилотаж в составе групп.
Автор работ Байнетов Сергей Дмитриевич родился 17 июля 1955 года в г. Таганроге в семье военного летчика. Окончил Черниговское высшее военное авиационное училище летчиков (1976 г.), Военно-воздушную академию им. Ю. А. Гагарина (1989 г.), Военную академию Генерального штаб Вооруженных Сил Российской Федерации (2000 г.).
Прошел путь в строевых частях от летчика до заместителя командующего 11 армией ВВС и ПВО. В 2005 году назначен начальником Службы безопасности полетов авиации Вооруженных Сил Российской Федерации.
С ноября 1981 года по сентябрь 1985 года Байнетов Сергей Дмитриевич проходил службу в 22 Гвардейском ИАП (аэр. Центральная Угловая) в должностях командира авиационного звена и заместителя командира авиационной эскадрильи. Освоил 11 типов самолетов, в том числе Су-30, Су-27 и МиГ-29. Имеет общий налет более 2500 часов.
Имеет почетное звание «Заслуженный военный летчик Российской Федерации» и классификацию «Военный летчик-снайпер». Службу проходил в 14 военных гарнизонах различных регионов России и СНГ. Побывал в 12 зарубежных странах. С 2005 года регулярно выполняет полеты в составе пилотажных групп «Русские витязи» и «Стрижи».
В период работы выставки «Высший пилотаж» галерея открыта для посетителей со вторника по субботу с 11 до 18 часов, а также в выходные дни (воскресенье, понедельник) с 12 до 18 часов.
Китай. Сегодня он настолько прочно вошел в нашу жизнь, что уже кажется чем-то близким и хорошо знакомым. Мы привыкли к тесному соседству с его жителями, к их постоянному присутствию, и думаем, что все о них знаем. Но стоит окунуться в атмосферу жизни небольшого китайского городка, запрятанного вглубине страны, как ты начинаешь открывать для себя много нового. В его жителях скрыта какая-то загадка. Она манит, увлекая пришельца вглубь переулков, сотканных из тысяч жизней незнакомых людей. Как живут эти люди, чем живут? Что скрывается за следующим изгибом улочки?
Прячась в узких закоулках, наблюдаешь за плавным течением жизни китайского городка. Щелчки затвора фиксируют мимолетные сцены, лица, кусочки пейзажей. Стоит только свернуть вглубь жилого квартала от современного техногенного сегодня, как ты попадаешь в совершенно иной мир, откуда доносятся отголоски вчера. Тысячи лет живут эти люди в гармонии с древностью и традицией. Можно отчетливо увидеть, как древность просвечивает сквозь современность, создавая манящие образы. Картинки, выхваченные из сегодняшнего дня, дышат прошлым. В них отражается история. Так было сотни лет назад и порой кажется, что с тех пор ничего не изменилось. Сегодняшний день уводит тебя глубоко на дно колодца Древности. Теряется ощущение времени. Ты растворяешься в этом потоке, похожем на большую плавную реку.
Спокойствие и простая мудрость. Непосредственность и умение радоваться жизни в любом ее проявлении, терпеливо принимать все, что она тебе преподносит. С непосредственностью ребенка радоваться каждому дню, забывая о бытовых тяготах. Умение в любых условиях сохранять человеческое тепло. Вот черты, присущие этим людям. Из этих особенностей рождается красота. Строгая. Глубокая. Вечная. Достойная быть запечатленной.
Меньшикова Анна / Китай, Вэньчжоу, 2008 г.
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
График работы: понедельник-пятница с 10 до 18, суббота-воскресенье с 11 до 17
Адрес: 690950, г.Владивосток, ул.Аксаковская, 12
Телефон: 8 (4232) 60-89-02
P.S. Информацию об Анне Меньшиковой, а так же ее графические и живописные работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделах: живопись, графика, фотография.
«Зона суверенности» или «периферия истории». Выставка молодого искусства.
Художественная ситуация региона, может пониматься как весьма неоднозначное явление, развивающееся в системе противопоставляемых друг другу креативных концепций и стратегий.
В отсутствии рынка и институций молодое искусство, наиболее точно характеризует всю неоднозначность данного феномена. Анализировать и создать проектные модели для развития художественного поля – задача проекта «Фуникулер».
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
Адрес: 690950, г.Владивосток, ул.Аксаковская, 12
Телефоны: 8 (4232) 60−89−02; 72−37−96
