4 июня 2010 года в музее современного искусства Артэтаж откроется персональная выставка Михаила Котова «ццц.MOS’KA.ru».
1 июня 2010 г. в 13 00 центр музейной педагогики Приморской государственной картинной галереи представляет выставку по итогам краевого конкурса детского рисунка «Любимый мой Владивосток», проводимого в рамках юбилейных мероприятий к 150-летию города.
Свои работы представили на конкурс более 200 участников в возрасте от 5 до 17 лет из Владивостока, Фокино, Дальнереченска, Находки, Большого Камня, Покровки, Михайловки и других регионов Приморского края.
Победителями творческого состязания названы 62 участника. 22 автора заняли призовые места. Специальными призами и поощрениями удостоены 40 юных художников. В экспозицию вошли около 100 живописных и графических работ, представляющих Владивосток разнопланово, ярко и по-детски непосредственно.
Воспитание в детях любви к родному городу, утверждение чувства патриотизма и ответственности за его будущее — основная цель проводимого мероприятия.
Илья Бутусов родился в 1963 году в посёлке Усть-Нера, Якутия. В 1992 году окончил Дальневосточный институт искусств, мастерская Заслуженного деятеля искусств России В.А. Гончаренко. С 1988 года участник городских, краевых, всероссийских и международных выставок. С 2007 года член Союза художников России. Произведения художника находятся в собраниях: Приморской краевой государственной картинной галереи (г. Владивосток); Государственном музее Республики Саха (г. Якутск, Россия); Государственном музее изобразительного искусства провинции Хей-лудзян (г. Харбин, КНР); галереи современного искусства Арка (г. Владивосток); Музее современного русского искусства Лю Мин Сю (г. Харбин, КНР); корпоративных и частных коллекциях в России и за рубежом.
Сказать, что Илья Бутусов — один из своеобразнейших художников современного Владивостока — это почти ничего не сказать. Отчасти потому, что Владивосток, в целом, отмечен особой индивидуальностью в развитии собственных живописных традиций. И поэтому, если не каждому приморскому живописцу, то, к счастью, многим из них свойственен редкий дар не только видеть мир по-своему, но и выражать своё отношение к нему очень характерно и акцентировано лично.
В силу вышесказанного, говоря о творчестве Бутусова, к числу значимых отличий его произведений следует отнести хорошо узнаваемые авторские интонации, которыми пронизана вся живописная ткань его странных, завораживающих взгляд полотен. Его произведениям, на первый взгляд, свойственна импровизация и удивительно лёгкая свобода живописного письма. Чаще всего, время в его холстах теряет хронологическую привязку к году или времени суток, а сюжетные сцены — топографическую определённость. Персонажи «девичников», случайные «прохожие», многочисленные «сидящие» конечно же имеют смысловую привязку к различным жанрам, но, объединённые единой изобразительной манерой, они видятся скорее действующими лицами единого авторского монолога о жизни, о месте художника в ней и о малой устроенности этого мира для нас с вами.
И, тем не менее, холсты Ильи Бутусова неизменно узнаются по особому романтическому строю его искусства, по кругу тем, связанных с любимыми образами, словно погруженных в радужную дымку воспоминаний. В изображении моделей, лиц, условной среды обитания своих героев художнику присуще особого рода изящество. Но несмотря на эту внешнюю лёгкость — всё в них материально: вода, человек, воздух, отражения в зеркале. И тогда сюжет отходит на второй план и остаётся только энергия, жизненная сила, цветовая мощь и выверенность цветовых сочетаний бутусовских полотен.
Для его зрелой сегодняшней манеры живописного изложения характерно свободное совмещение техник русского реализма, немецкого структурализма, французского пуантилизма и ещё многих иных достижений и находок ХХ столетия, обращение к которым приобретает у него то характер фривольной игры, то аналитического эссе. Но что бы художник ни делал, кем бы себя ни называл, ключевой категорией своей эстетики Илья Бутусов считает понятие «пластики». Мир в изображении Бутусова стал прозрачнее и пронзительнее, что обозначило стилистику произведений, проживаемого им времени.
Видео-работа Васильева «Отец наш» впервые была представлена на выставке «Художник и оружие», организованной Е.Уманским в рамках «Российской ярмарки вооружений» в городе Нижний Тагил. Этот сибирский город известен как крупнейший центр военной промышленности. Его население материально зависит от производства оружия и во многом сохраняет верность милитаристскому образу мысли. Однако выставка проходила в помещении современного боулинга с его баром, цветными огнями и т.п. Посетители попадали в зал, пройдя через обычный портал-металлоискатель. В данном случае он символизировал не просто контроль, но более широко трактованный запрет на оружие, по крайней мере, на настоящее железное оружие. Сразу за порталом на полу посетителя встречало пятно видео-проекции с глухонемым, читающим «Отче наш». Люди были вынуждены шагать прямо по «видео-ковру», так сказать, попирая его ногами.
Вторая презентация работы состоялась в Калининградском музее Янтаря, который располагается в бывшем немецком фортификационном сооружении 19 века — башня Дона. Внешний облик и атмосфера внутреннего пространства башни — грозные, являются воплощением героизированного милитаризма позапрошлого века. По периметру башню прорезает довольно низкая и темная сводчатая галерея. По полу художник вытянул в одну линию текст молитвы (наклеенные белые буквы строгого классического шрифта). Получилась «бегущая строка» и направляющая линия кругового движения, словно разделительная полоса на асфальте. Автор говорит, что, делая надпись, он вспоминал слова Экклезиаста — и о том, что «все возвращается на круги своя», и другие, может быть, подобные следующим: «И возвратится прах в землю, чем он и был; а дух возвратится к Богу, Который дал его. Суета сует, сказал Эклезиаст, все — суета!»
Видео-проекция была расположена в башне Дона ассиметрично, в виде разорванных пятен «видео-фрески», сочетаясь с некрашеными, покрытыми подтеками стенами галереи. Эта инсталляция была тесно увязана с архитектурой. Угрожающий низкий звук видео гулко раздавался под сводами здания, наверное, еще помнящего раскаты настоящей канонады, 1945 года.
Третий раз «Отец наш» Васильева был показан на «Первой Московской биенналле современного искусства». Здесь работа стала составной частью выставки «Человеческий проект». В ней, как и в других частях этого коллективного проекта, человеческое тело как материал и тема для художественных манипуляций, а также размышлений находится на переднем плане. Своей инсталляцией художник еще больше подчеркнул и проблематизировал так называемый «человеческий аспект».
В помещение выставки публика поднималась по эскалатору, покинуть же зал она могла только, спустившись по небольшой пологой лестнице, наступая прямо на видео-изображение больного человека, читающего одну из главных христианских молитв. Некоторые люди испытывали неловкость, искали обходного пути, но его не было. Сам художник говорит, что мотив лестницы был навеян чтением Библии, страниц о «лествице Иаковля». Таким образом, можно считать, что ступавшие по «Отцу нашему» уподоблялись не только осквернителям его лика, иконоборцам, но и ангелам, что снуют с небес на землю по световой лестнице во сне Иакова.
>
19:00-03:00: Выставка «Французская живопись XVII – начала XX веков из собрания Приморской галереи». Выставка «Ню». Отечественная живопись, графика XIX-XX веков из собрания ПГКГ (экскурсии, консультации). Слайд-шоу «Мировые шедевры в жанре Ню».
21:00-01:00: Арт-проект «Красота, любовь, соблазн». Боди-арт. Мастер-класс (Татьяна Жукова и ученики).
22:00-02:00: «Художник и модель» — мастер-класс по рисунку с натуры. Сергей Дробноход, Евгений Босак, студенты ДВГАИ.
19:00-00:00: «Шоу воздушных шаров».
22:00-02:00: «Пластические этюды, пантомима» студия танца «Маgnifico», студенты ДВГАИ.
19:00-03:00: Приглашение к творчеству. «Гостинка forever!». Вариации на тему «Гостинки» А. Камалова и В.Серова в технике коллажа.
16:00-01:00: Персональная выставка Кирилла Шебеко. Живопись. (экскурсии, консультации)
16:00-01:00: Салон восточного искусства (живопись го-хуа, декоративно-прикладное искусство)
19:00-23:00: «Ускорение» Перфоманс. Трансформация памятника одной лошадиной силе в памятник…
Мастер-классы для посетителей (взрослые и дети)
16:00-21:00: Восточный салон — живопись в стиле го-хуа.
16:00-18:00: Живопись – в европейском стиле
18:00-19:00: Керамика – лепка из глины
19:00-21:00: Японское оригами
19:00-01:00: Беспроигрышная лотерея
Юрий Васильев родился в 1950 в г. Кингисепп, Россия. В 1974 году окончил Ленинградское художественное училище им. В.А.Серова. С 1980 года член Союза художников России. Заслуженный художник России. Произведения художника находятся в собраниях: Государственного Русского музея (Санкт-Петербург, Россия); Музея современного искусства «KIASMA» (Хельсинки, Финляндия), Государственного центра современного искусства (Москва, Россия).
С 2001 года художник реализует авторский проект «Russian Red» (видео, фото, перформанс, инсталляция), впервые показанный на выставке «Прусский синий», Дворец Сан-Суси, Германия. Проект оперирует одним из самых распространенных стереотипов массового сознания, связанным с восприятием образа и истории России 20 века, как мифологического, так и идеологического — тотальностью красного.
«Russian Red» был представлен в более 50 российских и международных выставках, в том числе: Московской Международной Биеннале современного искусства, ГЦСИ, Москва, Россия; «Brusland. Brussie. Brussia» в рамках фестиваля «Europalia. Russia», Королевский Парк, Брюссель, Бельгия (2005); «ARS-06», Музей современного искусства «KIASMA», Хельсинки, Финляндия (2006); «Transitland»: Видеоарт Центральной и Восточной Европы
Красный цвет для русской культуры избирательно харизматичен. Драматизм интонаций красного, как символа жизни и смерти, наивысшего напряжения достигает в 20 веке, сменившем вектор концентрации от красного красивого (Красная площадь) и цвета жизни, жертвенности и героизма (древнерусская иконопись), к знаку трагических предзнаменований («Красный квадрат» К.Малевича), революционных настроений и преобразований (русский конструктивизм), впоследствии идеологически окрашенному
Проект Юрия Васильева «Russian Red» представляет собой свободную незаконченную последовательность мотивов, и отдельных выставочных выступлений художника, объединенных общим девизом, темой и некоторыми структурными и техническими моментами. Проект так же многосоставен и ярок, как наш красный, так же трудно поддается окончательным определениям, страстен и холоден одновременно. Этот проект помогает нам в опыте нашей русской мысли, раскинувшейся на широких пространствах восточной Европы и не только Европы, он помогает нам дистанцироваться от красного, сохраняя ему верность как жизненной форме мысли-чувства.
https://www.artvladivostok.ru/wp-admin/edit.php
6 мая 2010 г. в 15:00 в рамках проведения юбилейных мероприятий к 65- летию Победы в Великой Отечественной войне Приморская государственная картинная галерея представляет выставку по итогам регионального конкурса детского рисунка «Победа-65». Выставка экспонируется в читальном зале краевой библиотеке им. А.М. Горького (Некрасовская 59 а).
На конкурс поступило около 400 работ. Участниками стали дети из различных городов и поселков Приморья, Хабаровского и Забайкальского краёв. 27 авторов заняли призовые места. Специальными призами и поощрениями удостоены 32 участника конкурса. Лучшие работы были отобраны для итоговой выставки.
Образно, ярко и красочно юные художники отразили подвиг наших героев, показали мужество и отвагу, проявленную в годы Великой Отечественной войны. Творчество детей разнообразно. Каждому ребенку присущи особый художественный почерк, стиль, своя техника исполнения, творческие находки и удачи, но всех их объединяет стремление выразить собственное отношение к прошлому и настоящему, желание жить в ХХI веке без войн.
«…музейная видео-инсталляция создаёт идеальное пространство для аналитического, языкового обращения с образами видео и кино. Видео-инсталляция изменяет условия демонстрации фильма: зритель получает возможность свободно перемещаться в пространстве, где показывается фильм, в любой момент выходить из этого пространства и возвращаться в него, и, прежде всего, увидеть весь технический аппарат, обычно остающийся скрытым от зрителя. Одновременно, видео-инсталляция вырывает видео-образ из повседневности телевидения и придает ему музейную привлекательность. В свою очередь медиа художник разбивает материал фильма на куски и деконтекстуализирует его с тем, чтобы позже вновь ввести в некий новый контекст, рассредоточив показ фильма на много различных мониторов, постоянно повторяя отдельные фрагменты, выстраивая соотношение образов фильма с объектами в реальном пространстве. Это свободное и одновременно аналитическое обращение с кино и видео образом подводит зрителя к тому, чтобы взять на себя избирательные, аналитические стратегии художника и стать самому активным потребителем искусства».
30 апреля в 16.00 в Приморской государственной картинной галерее открывается выставка коллажей «Московский альбом» уфимского художника Александра Соболева.
Александр Соболев — художник, музыкант, литератор, режиссер, член творческого объединения «Чингис-Хан», автор термина «амореализм» (Amore — «любовь» и realis — «вещественный, действительный»). Из масс-медийных, часто шаблонных, образов художник создаёт самостоятельные законченные произведения, отсылающие к темам античности, политики, истории.
Выставка проходит в рамках автопробега «Аймак-Арба» из Уфы в Анадырь, цель которого — подарить жителям Чукотки картинную галерею. Маршрут автопробега проложен через двадцать областных и краевых центров. Выставка уже прошла в Уфе, Челябинске, Екатеринбурге, Тюмени, Тобольске, Омске, Канске, Красноярске, Хабаровске — теперь её можно увидеть во Владивостоке.
Марсель Динаэ родился в 1943 г. в Плуинё, департамент Финистер. Живет в г. Ренн, Франция. Автор около 30-ти персональных выставок в Италии, Франции, Португалии, Великобритании, Испании, России (Москва, Калининград, Владивосток). Автор принимал участие в многочисленных коллективных выставках в Нидерландах, Франции, Англии, России, Швейцарии, Бельгии, Соединенных Штатах, и других странах. Его работы входят в коллекции Региональных фондов современного искусства Бретани, Лангедока, Руссийона, Шампани, Нормандии, Бургундии, Корсики, Эльзаса.
Оставляет ли он камеру качаться на волнах или берёт её с собой в путешествия по побережью, Марсель Динаэ всегда придаёт первостепенное значение спонтанности, свободе и интуиции. У него нет точного плана, программы или подготовительных эскизов. Он стремится к неизвестному, неожиданному, импровизированному. Его короткие записи, появляющиеся после его путешествий и погружений в Бретани, Шотландии, Португалии, на Кипре, в России или ещё где-то говорят о его интересе к пейзажу, который его окружает и особенно к морскому побережью, пляжам и дну моря. Лишённые документального или повествовательного аспекта эти видео далеки от всяких животрепещущих экологических забот. Художника привлекают скорее границы между физическими элементами, составляющими пейзаж и то, как эти границы могут быть стерты движениями камеры. Глядя на эти изображения, где смешиваются вода, воздух и земля, обычное восприятие зрителя нарушается, он теряет свои ориентиры.
На краю земли, 1998-2000 , из коллекции Национального фонда современного искусства.
Съёмки проходили с 1998 по 2000 год на западном побережье Европы. Идея заключалась в том, чтобы снять маршрут следования по прибрежным районам, хотя и удаленным от городских и культурных центров, но очень посещаемым. Записи коротки и быстро сменяют друг друга, места съёмок не указаны, чтобы создать эффект общего целого.
Ватерлинии, 2000, из коллекции Регионального фонда современного искусства Бретани.
Это видео было снято после проекта «На краю земли». Съёмки осуществлялись плавающей фотокамерой, которая была установлена во многих портах западной Европы — Сен-Назере, Лиссабоне, Бильбао, Бресте, Сен-Мало и Роттердаме. Фокус съёмки этой камеры установлен прямо на линии, разделяющей воду и воздух. Движения камеры создают впечатление вовлечённости в бурные потоки воды, которые воздействуют на зрителя, слегка дестабилизируя его восприятие пространства.
Прибрежные скалы, 1998
Этот проект был снят на острове Уэссан, который является самой западной точкой Франции в Атлантическом океане. Съёмки производились в разное время дня, во время приливов и отливов, что позволяло увидеть морские пейзажи в различном освещении и с разными цветовыми нюансами. Из этой точки, несмотря на пластическую красоту картины, остров кажется недосягаемым, враждебным.
«Источники», 1999
Проект реализован во время пребывания в аббатстве Бон Репо в центре Бретани, где тема воды очень актуальна. Это цистерианское аббатство расположено в непосредственной близости к источникам, которые обеспечивают водой всю общину.
