Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Петра Великого, 6
26 августа в 18:30 в Музейно-выставочном центре ПГОМ им. В.К. Арсеньева в рамках культурно-образовательного проекта «Синематека» к 130-летию со дня рождения одного из основоположников американского кино Сесиля Блаунта де Миля состоится показ фильма «Мужчина и женщина» ( 1919 г.).
Богатая британская семья лорда Лаома, попав после кораблекрушения на необитаемый остров, выживает в экстремальной ситуации благодаря находчивости и трудолюбию своего дворецкого Кричтона. Дочь лорда, избалованная девица влюбляется в слугу. Но возвращение на родину не сулит ничего хорошего влюбленным, так как они принадлежат к разным социальным слоям общества… Одну из главных ролей в фильме сыграла будущая звезда Голливуда 20-х годов Глория Свенсон.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
Приморский краевой центр народной культуры
г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
В соответствии с планом реализации Федеральной целевой программы «Культура России на 2006-2011 гг.», навстречу саммиту АТЭС во Владивостоке, Приморский краевой центр народной культуры проводит ярмарку-фестиваль традиционной культуры народов Дальнего Востока «Рассветный край России».
В программе ярмарки-фестиваля: выставки и мастер-классы по декоративно-прикладному искусству, художественным промыслам и ремеслам, демонстрация национальных кулинарных изделий и костюмов, театрализованные презентации, концерт творческих коллективов, сохраняющих традиционное искусство своего народа.
Свои таланты продемонстрируют артисты и мастера из республики Саха (Якутия) и Бурятии, Камчатского, Хабаровского и Приморского края.
Начало праздничных мероприятий в 12 часов 4 сентября 2011 года в Адмиральском сквере у Дома офицеров флота.
Приморский краевой центр народной культуры
Адрес: 690078, г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
Телефон: +7 (423) 226-1078, 226-5646
URL: www.pkcnk.ru
Недавно прошёл день города. Тема города не теряет своей актуальности ни в сознании простых людей, ни в сознании художников. Разные города, разные краски и техники. Художники часто экспериментируют с урбанистическим пространством. Например, у Марка Шагала город — это слияние маленького городка под Витебском и огромного Парижа. А у Бориса Кустодиева на полотнах появляется город без точного места на карте, но бесконечно близкий Поволжью, хотя сам Кустодиев жил в Санкт-Петербурге. Подобных примеров масса. Но всегда есть характерные черты, что-то, по чему мы узнаем город. В работах Виктории Косенко — все приметы города Владивостока: порт, вокзал, море, станция Моргородок, корабли, лодки, пирсы и рыбаки. Но если с пространством всё ясно, то время — явный эксперимент, оно или почти ускользает, или собирается в нечто единое, и старый и новый Владивосток вступают в диалог. Диалог продолжается и на уровне цветовой гаммы, где серый — доминанта. Он не кричит, а спокойно спрашивает. Серый цвет здесь и основной, и фоновый. На нём может яркой вспышкой расцветиться часть пейзажа, или вода утонуть в рефлексах от кораблей. Когда он основной: он убирает пестроту, даёт отдых глазу, погружает в созерцание неброской красоты. Это поэтика серого.
Ангелина Селиверстова
Летний просмотр по композиции — это оценка работ студентов художественного факультета ДВГАИ, подводящая итог за семестр. В течение семестра студентам предоставляются темы: гражданская война, городская и историческая темы, свободная тема. В соответствии с ними они пишут картины, а точнее разрабатывают композицию, эскиз к будущим картинам. На разных курсах критерии оценки разные, если, на первом требуют организацию холста формальными средствами пятна, ритма и колористическое решение, то на пятом уже идёт «малая картина», где, кроме всего, требуется смысловое решение, раскрытие образа.
Дальневосточная Государственная Академия Искусств
Адрес: 690950, Владивосток, ул. Петра Великого, 3а
Телефон/факс: +7 (4232) 264-922
URL: www.dv-art.ru
С 16 по 27 августа в галерее «Арка» пройдет персональная выставка Леонида Кильчанского «Экспрессия». Само название отражает суть того, что лежит в основе живописи художника — условность окружающей действительности и значимость внутренней реальности.
Народный художник России Александр Тихомиров в свое время отметил, что «Леонид Кильчанский удивительно последователен в своем творчестве. Его стихия линий, фактурных мазков, столкновений цветовых масс, решительная стилизация форм ради выразительности начинают звучать с особой мощью, индивидуальной экспрессивностью, захватывающей зрителя». Картина «Утро», например, поражает смелостью сочетания ярких цветов. Художник буквально окунает в буйство красок совсем раннего утра, когда темнота ночи только-только начала отступать, когда нега и истома пробуждающегося дня еще никак себя не проявили, и даже утренний туман не окутал свои владения. Вот так, незаметно для себя, можно погружаться в «экспрессивную реальность» художника, исследуя себя, свои привычные представления и будоража свою фантазию.
Круг творческих интересов Леонида Кильчанского не ограничивается одним жанром. Его кисти «подвластен» и натюрморт, и пейзаж, и портрет. В той или иной мере, все полотна написаны в манере «экспрессивного реализма», когда зритель не наблюдает реализма, но и об абстракции говорить не приходится; когда явно не прослеживается мысль художника, но и подтекст скрыт не слишком глубоко. В работах Леонида нет мрачных эмоций, на холстах — много солнца, цвета и оптимизма. Композиции, как правило, собраны, всегда есть живописный центр — пятно, которое держит всю работу и ведет глаз зрителя внутрь картины. В смелых цветовых сочетаниях, в неожиданной пластике, в вольной прихоти мазков читается зрелое цельное мировоззрение живописца.
В современном обществе человек создает свой образ мира, в соответствии с которым строит планы, достигает цели — живет. Искусство — это возможность для художника показать свой мир, отразить реальность, благодаря чему зритель может задуматься, является ли этот мир тем, в котором он сам хотел бы жить. Увидеть свой мир через призму картин Леонида Кильчанского — интересный опыт, который не стоит пропустить.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Роскошь галерейного лета
Сегодня можно с полным правом утверждать, что изобразительное искусство одно из самых заметных и ярких явлений в культурной жизни Владивостока и края. Сообщество художников, несмотря ни на какие социальные катаклизмы конца двадцатого и начала нового века, не утратило творческой энергии, способности и воли к развитию. Художники Приморья не только сохраняют драгоценные качества русской художественной традиции, но и всё интересней работают на поле современного искусства.
Галерея PORTMAY заявила о себе в начале 2005 года выставкой «Шествие с Востока», где были представлены работы семи художников старшего поколения, совершивших прорыв через кордоны официального, жёстко регламентированного и в идеологическом, и в эстетическом смысле искусства в пространство мировой художественной жизни. И вот уже идёт седьмой год творческой галерейной работы, которая сразу же была направлена на широкий охват современного искусства Дальнего Востока — от традиционного реализма в его советском варианте до модернизма, коллажа, поп-арта, чистой абстракции и фотографии. Критерий отбора авторов и произведений за всё время работы галереи был один — творческая индивидуальность художников, своеобразие их живописной или графической манеры, уровень профессионального мастерства.
И сегодняшний летний вернисаж «И творчество, и чудотворство», собранный в основном из работ галерейного фонда, думается, можно назвать пусть и небольшой, но антологией приморского искусства, где собраны не только отдельные произведения крупных художников, но и представлены художественные направления конца прошлого века и начала нынешнего. Пожалуй, замечательным приглашением этой выставки, открытой дверью в его пространство может служить радостная, полная воздуха и света картина Владимира Погребняка «Свежий ветер», где очарованные дети летят на велосипедах в розовом сиянии детства. Летний вернисаж — это увлекательное путешествие для новых зрителей, приятная встреча для давних знатоков и ценителей и богатый выбор для коллекционеров и собирателей дальневосточного искусства.
И в первую очередь нужно сказать о легендарной Шикотанской группе, которой в своё время была посвящена выставка «Острова». Во второй половине 20 века шикотанцы прямом смысле открыли для всей страны и Дальний Восток, и его молодое искусство. Тихоокеанские берега, таёжные сопки, океан, сверкавшие в работах шикотанцев свободным цветом, манили духом живой романтики, новыми географическими и творческими горизонтами. В экспозиции вернисажа представлены работы основателей Шикотанского движения, — Владимира Рачёва, Юрия Волкова и Евгения Коржа. Сегодня их лучшие картины, в основном уже рассеянные по российским и зарубежным музеям, галереям и собраниям, приобретают статус классики, а представленные работы, — одни из последних раритетов, ждущие просвещённого и внимательного взгляда коллекционеров.
Творчество шикотанцев стало свежей приморской ветвью на дереве реалистического дальневосточного искусства, но традиция живет в живописи и других художников, чьи работы можно увидеть на выставке. Причём каждый из них, будь это уссурийский художник Юрий Галютин, с его мастерским летним пейзажем «Андреевка», или Анна Щёголева, выразительно передающая сам морской дух острова Попова, — всё это авторы, обладающие собственным творческим лицом. И уж тем более это относиться к таким живописцам, как Ким Коваль, виртуозно владевший живым, насыщенным мазком, каким вылеплены, например, его работы «Весна», «Перед грозой» и «Цветы на жёлтом», или Иван Ионченков, всякий раз находивший свою манеру письма для пейзажей Дальнего Востока, Средней Азии или древних соборов Золотого кольца России.
Летнее, августовское настроение вернисажа хорошо передают цветы и натюрморты Александра Бондаря, написанные воздушной, трепетной кистью прирождённого живописца. В них словно сконцентрировалась вся роскошь красок позднего лета. И, конечно, особого внимания заслуживают блистательные полотна одного из патриархов приморского искусства Вениамина Гончаренко. Здесь и его городские пейзажи с бухтой Золотой Рог, и сверкающие каждым драгоценным мазком натюрморты. Работы этих художников всегда узнаваемы и впечатляющи по своим живописным качествам. И в любой экспозиции, в любом интерьере они будут сохранять непреходящую культурную ценность, художественную оригинальность и красоту.
Глубоким погружением в историю модерна и авангарда предстают произведения Геннадия Омельченко, всегда неожиданные, изобретательные в плане композиции и цветового решения, и работы Рюрика Тушкина, остроумного фантазёра и мудрого волшебника.
Но большую часть выставки составили произведения, которые, пожалуй, будет уместно обозначить как современное искусство, поскольку по своим художественным приметам они всегда шире реализма и какого-либо другого узкого искусствоведческого определения. И в этом их особое эстетическое своеобразие. Полотна Владимира Ганина «Долгое путешествие» и «После концерта» могут служить образцами творчества этого художника. Его живопись — это выразительно сконструированный и по смысловому содержанию, и по колориту коллаж с элементами поп-арта, своего рода дневник путешествий художника по разным странам и культурам.
А вот картины Владимира Старовойтова, Евгения Макеева, Екатерины Архиповой, Лидии Козьминой, Евгения Ткаченко, Ирины Ненаживиной, Валентины Арзамазовой, того же Владимира Погребняка в силу своего необычного содержания, фантастичности персонажей и предметов, насыщенности мифическими и культурными ассоциациями и мотивами, наконец, художественными открытиями прошлого века, — это игра воображения и постмодернистских стилей. В их работах можно увидеть и классические темы эпохи Возрождения, и палитру великих постимпрессионистов, и поэзию сюрреализма, и даже преображённый народный лубок. И все это действительный облик современного дальневосточного искусства.
И в этом смысле работы авторов из других городов удачно ложатся в контекст выставки. «Продавец рыбок» художника из Хабаровска Геннадия Арапова оставляет нежное чувство не только своим сюжетом, запечатлевшим мальчика, торгующего аквариумными рыбками, но и прозрачным, светящимся колоритом. Константин Кузьминых из Магадана — один из самых известных дальневосточных художников, и его картины «Светлый день», «В мастерской» представляют нам автора, владеющего редким живописным мастерством, который способен только на тонах и полутонах белого или сиреневого создать цельное, изысканное полотно. А эмблемой, знаком вернисажа «И творчество, и чудотворство» вполне может служить графический лист знаменитого московского художника Сергея Семёнова из его книги «Краткий курс изобразительного искусства для любителей этого самого. Самоучитель». В его удивительном по мастерству рисунке пирующего древнегреческого бога Вакха воедино слились традиция и современность.
Произведения более двадцати участников летнего вернисажа убедительно свидетельствуют не только о том, что русская художественная традиция на Дальнем Востоке имеет достойных продолжателей, полна творческих сил и возможностей, но и том, что приморское искусство изменяется вместе со временем, обогащаясь и западным мировым опытом, и наследием восточной культуры. Современные художники расширяют границы зрительского восприятия, ломают закосневшие эстетические стереотипы, являют нам всё ошеломительное разнообразие окружающего нас мира, открывают пространство души современного человека. И, пожалуй, наиболее глубоко суть этой выставки выражает строчка Бориса Пастернака из его стихотворения «Август», ставшая названием вернисажа: «Прощай, размах крыла расправленный, / Полёта вольное упорство, / И образ мира, в слове явленный, / И творчество, и чудотворство».
Александр Лобычев
Арт-директор галереи «PORTMAY»
Галерея «PORTMAY»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 23А
Телефон: +7 (423) 230-2493, 230-2494
URL: www.portmay.ru
График работы: без выходных с 10 до 19, вход бесплатный
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Приглашаем Вас принять участие в Благотворительном городском бале, который состоится 4 сентября сего года в Большом зале первого Владивостокского музея. Благотворительный Бал-Концерт посвящается 165-летию со дня рождения Николая Варламовича Соллогуба — основателя и первого редактора городской газеты «Владивосток». В программе бала: полонез, вальсы, польки, котильоны, бальная лотерея, работает буфет.
Заезд гостей в 18:30. Открытие бала полонезом в 19:00. C 22:00 в «Синема-кафе» показ живой картины в сопровождении Заслуженного артиста России – Леонида Букина.
Приглашаем посетить танцевальные мастер-классы:
11, 16, 18, 23, 25, 30 августа и 1 сентября в 19:00 в Большом зале Музейно-выставочного центра ПГОМ им. В.К. Арсеньева, расположенного по адресу: г. Владивосток, ул. Петра Великого, 6 (рядом с Триумфальной аркой). К Вашим услугам работает «Дамский салон» (бальные платья и аксессуары на прокат).
Дресс-код: приветствуется у кавалеров строгий стиль, у дам: вечернее, бальное платье. Билеты можно приобрести в кассах музея. Справки по телефону 222-50-77.
Все средства, вырученные от Благотворительного бала, будут направлены на приобретение в фонды музея мемориальных предметов, принадлежавших первому редактору газеты «Владивосток», первому заведующему зданием Музея – Николаю Варламовичу Соллогубу.
Цена билетов: Билет на 1 лицо – 1500 рублей,
Танцевальные мастер-классы (с 19:00 до 21:00 вторник и четверг): 1 занятие – 100 рублей.
Билеты бальной лотереи по 100 рублей за билет.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (423) 241-3896, 241-4089
URL: www.arseniev.org
К выставке Рюрика Тушкина и Владимира Погребняка
Галерея «Арка», 2002
Простодушный человек, попав сюда, под своды «Арки», возможно, воскликнет: «Какая прелесть! Наша дочка точно так же рисует». И будет в чём-то прав.
Буржуазный зритель, любитель изящного, розового и парфюмерного, может узреть здесь насмешку над собственным вкусом. И тоже будет отчасти прав. Подробнее →
Во-первых, хочется сказать, что это трудно. Во-вторых, да, это трудно. Трудности начинаются с самого начала и как бы сопровождают весь процесс изготовления. Опять же, вы можете пройти всё почти до конца и в итоге остаться с памятью о трудностях и без какого-то результата, потому что чашка легко может лопнуть в печи или при вынимании из неё. Кстати, они, чашки, часто так и поступают.
Но лучше рассказывать по порядку. Начинается всё с подготовки глины. Глина бывает разного качества, химического состава, где её берут для нас абсолютная тайна, но кроме того, что её нужно добыть, она нуждается в подготовке. Специальная шайтан-машина месит её туда-сюда некоторое количество времени, превращая в однородную массу, готовую для лепки. Потом происходит самый, наверное, приятный процесс: собственно придавания глине формы. Тут действительно получаешь удовольствие, даже приходит какой-то щенячий восторг, может не ко всем, но к нам приходил.
Затем изделие сохнет минимум неделю. После сушки его шлифуют, ножом, наждачкой, срезая лишние кусочки глины, затирают швы и всячески приглаживают, утончают и округляют. После этого ваш Голем отправляется в печь. Обжигают глину при температурах от 900-1000 градусов. Печь нагревается медленно, эта температура достигается постепенно. В общем, уходит на обжиг часов 6-7. Затем изделие вынимается, остывает ещё около двух часов. Потом его нужно отмыть, строгим взором художника посмотреть на результат, конечно, не удовлетвориться и повторить обжиг. Так ваша чашка может побывать в печи раз 5-7. На каждом этапе чашка может лопнуть, треснуть, разрушиться, сломаться, повредиться. Влияние элемента случайности — очень велико.
Риск велик, но если всё будет хорошо, вы получите отличную вещь, которую очень по-особенному приятно держать в руках. И обычное питие чая превратится в церемонию, которой не помешает даже имбирный джем.
Кира Лукьянчук,
Координатор проекта «Арт Владивосток»
Проект подготовлен АНО «Благое дело» и он-лайн галереей «Арт Владивосток». По вопросам проведения мастер-классов звоните по телефону +7 (423) 274-5307, URL: www.blagoedelo.com.
Действительно, мои графические картинки периода конца 80-х, начала 90-х можно так назвать, хотя это не иллюстрации к роману Булгакова. Это было время открытий. Время чтения, перечитывания, передачи из рук в руки этой книги. Время, когда мы стали жить иначе, когда что-то рухнуло безвозвратно, а новое ещё не построено, от этого в наших умах бродили надежды и иллюзии. Мы играли в мистику, у нас были свои 50-е квартиры, свои балы, свои крыши и полёты, и поэты, и Маргариты… Кстати, Библию многие стали читать именно после «Мастера и Маргариты». Казалось, вот-вот произойдёт что-то важное, великое и вся жизнь изменится, мы из подполья выйдем на крышу! Это состояние точно было у всех…
Евгения Дриго
