Галерея современного искусства «Арка» 8 июля открывает благотворительную выставку Светланы Маковецкой «Красота спасает мир».
В 1994 году Светлана сменила профессию журналиста на стезю свободного художника. В 2001 году она переехала в Москву, но Владивосток навсегда останется городом, в котором так стремительно и ярко раскрылся ее талант фотографа. Именно во Владивостоке прошла первая персональная фотовыставка Светланы. Во Владивостоке живут ее первые зрители и первые критики, которые помнят ее и которых помнит она.
Но время не стоит на месте. За прошедшие 10 лет Светлана накопила множество историй, которыми готова поделиться со своими прежними и новыми зрителями в галерее «Арка». Она готова рассказать, какой видит легенду русского балета Майю Плисецкую. К слову, проектом «Прима» была открыта неделя юбилейных чествований великой балерины. Светлана готова поделиться своим видением эмоционального мира русского балета в целом через свой проект «Душа танца», который экспонировался в Гаване весной 2010 года. Светлана готова показать «свою» природу, «свое» кино, «свой» театр. Ведь за это время она стала более профессиональной, более женственной, более тонко чувствующей.
Георгий Колосов, идеолог современного пикториализма, написал о Светлане: «Триединая радость моя – Светлана Маковецкая! Почему триединая? Во-первых, за 25 моих лет фотографии – снимая, толкаясь в клубе, «журя», преподавая, очень много говоря и видя, составляя выставки, сочиняя статьи, я ни разу не наблюдал такого крупного творческого взлета: сразу к галерейному спросу, без дня ученичества. Во-вторых, С.М. примирила меня с цветом, который я ненавидел всю жизнь, и меньше всего ожидал такого откровения в моей родной пикториальной фотографии, мистику которой представлял себе не иначе как в черно-белом изображении.
И, наконец, в-третьих, в российской фотографии она знаменует собой – ответственно говорю! – сильный пол: женский, ибо женщины у нас берут и творят, пока мужчины ищут и концептуалируют.»
На выставке также будет представлен макет фотоальбома «Тайны стиля» — последний проект Светланы, который она мечтает реализовать. В книге автор постаралась увековечить творческий роман двух великих художников 20-го века Майи Плисецкой и Пьера Кардена, представив костюмные платья, созданные великим Кутюрье для великой Примы.
Все вырученные от продажи работ средства будут переданы автору. Светлана серьезна больна и, бесспорно, ей нужна наша помощь.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (4232) 410-526, факс: +7 (4232) 320-663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Между «востоком» и «западом» всегда была пропасть, перешагивая через которую человек попадал в другой мир. Молодой художник Анна Парменова в своём новом проекте «В пространстве веера» смело балансирует по лезвию бритвы этой пропасти. Каждый день встречая лучи восходящего солнца на берегах родного Владивостока она пропитывалась идеями познания вечных истин. Ветер.. вода.. солнце.. всё это для неё были великие тайны, скрытые за горизонтом восточного света. После долгих лет учёбы на «западе», получив профессиональное образование художника по текстилю в Петербургской Художественно-Промышленной Академии, Анна нашла для своего творчества связующий элемент — веер, как универсальное средство познания тайн природы и жизни человека. Символическая многогранность этого женского аксессуара формировалась у неё постепенно, как из света и тьмы, из борьбы противоположностей выкристаллизовывался этот образ, чему свидетельствует шелкография «Чёрно-Белое». Здесь из вымышленной композиции орнаментов, как из хаоса зарождаются и вырастают веера. Иероглифы «вечность», «красота» и «любовь» дают нам понять, что за поиском художественного образа стоит большая цель открывать для себя тайны великих истин, основ мироздания. Но открывает их сам человек, художник, поэтому творением олицетворяющим идеи этого проекта стала шелкография «Мысли Веера». Многочисленные веера представлены как шестерёнки мыслей самого автора, один за другим они вылетают из головы, завоёвывая всё новые пространства в свою паутину: сквозь графичную монохромность композиции уже пробивается цвет, как те просветления истины которые она ищет. А искать в полосках веера можно как в зеркале души и «востока» и «запада». Придуманный на востоке он имеет множество функций в разных странах: в Японии, к примеру, использовался как оружие и был символом военной власти, в период средневековья японские девушки скрывали своё лицо за веером для сохранения собственного приличия, белого благородного цвета кожи и оберегая себя от злых духов, что сделало его незаменимым атрибутом театра «Кабуки». Полотно «Маленький воин» отражает ипостаси смыслов этого аксессуара страны восходящего солнца, пропущенного через призму авторского сознания; и женский портрет и воин одно лицо, автопортреты: так воин пронзает собственные мысли, с одной стороны которых иероглиф «мудрость» в веере, побеждающий в противоположном веере «силу», но уравновешивает их надпись «красота спасёт мир». Автор понимает этот девиз уже совсем не традиционно, и фантазийная композиция, использование на бумажной основе различных фактур, в том числе из плавленого полиэтилена намекают о новых поисках красоты в современном мире. Веер даёт для этого массу тем и значений. Магическая сущность этого аксессуара рождает «Тайну» — одноимённое живописное полотно, где за головой таинственной женской фигуры летят «веера- мысли» пытающиеся разгадать загадку бытия. Она оглядывается на мгновение, но ловит на себе взгляд. А вокруг цветовая палитра жизни: красная, белая, оранжевая, желтая, синяя. Спектр ее тайны, ее мысли и переживания, и главные из них: радость, страсть и надежды застыли в живописном кадре. Тайна в их власти, но и в её руках. Везде вечная стихия воды – море, взъерошенное силными ветрами разливается на маленькие частицы в большом четырёхчастном панно «Морская», выполненного в технике горячего батика. Здесь навстречу восточным вихрям дуют западные ветры «Балтики» чистой творческой экспрессии. Элементы японских орнаментов, фантастические плавники и рыбьи хвосты сливаются в единую декоративную композицию. Веера, как косяки рыб, закручиваются в авторские сети, как те мысли, меркнущие перед величием водного мира. А солнечный свет как соперник подводной тьмы пробивает себе путь, но только в следующей серии работ «Солнечная» он распространяется повсюду. Как в средневековом эпосе « Сказание о доме Тайра» повествующем о том, как могущественный военачальник Тайра Киёмори, застигнутый на переправе темнотой, взмахом веера заставил солнце вновь подняться на небосклон, Анна представляет свою метафору восходящего солнца. Развёрнутый веер, как лучи солнца, восходящего на «востоке», отсюда батик покрывает орнаменты японских костюмов. И не случайно одежды, как и человек рождающейся на свет, этот палантин становиться творческой фантазией женского восточного одеяния, где цветовая палитра спектр эмоционального рождения самого автора. В ХV11 веке веер появился в Европе, в эпоху барокко стал модным атрибутом аристократического сословия, а в эпоху рококо изящной игрушкой и орудием флирта. Так дамы и кавалеры могли изъясняться при помощи веера, возник язык веера. «Ветер с Востока» — это живописная работа звучит как примирения двух культур: здесь и восточный символизм: орнамент — ветер; шар — солнце; веер – вуаль, но западный художественный образ, где есть сюрреалистический флирт и абстракции. Так на стыке ветров «запада» и «востока» художник находит свой образ, автопортрет шелкография «Рыбка». Загадка, тайна или игра со зрителем, с самим собой: закаменелый взгляд, но жизнерадостным веером разноцветных, чистых мыслей. Богатство фактур, сшитые кусочки разных тканей, чешуйки, оживляют плоскость подводной сказки, где главный сказочный герой и мыслитель она художник Анна Парменова.
Максим Васильев-Краснопёров,
Член Российской Ассоциации Искусствоведов,
Санкт-Петербург, 2011
Артэтаж — музей современного искусства, ДВФУ
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (4232) 608-902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Всё началось на VI владивостокской биеннале визуальных искусств в сентябре 2009 года. Произошло наше знакомство с Мицуко Такенаучи руководителем студии «Айкобо», которая уже почти 30 лет занимается реабилитацией инвалидов, через творчество. Госпоже Такенаучи понравилась наша выставка и она любезно пригласила нас на выставку в Токио. Сейчас, по прошествии времени, начинаешь понимать до какой степени нам повезло увидеть воочию отлаженный механизм того, чем мы начали заниматься в России. Эта встреча многое изменила в нашей работе и сделала эту работу эффективней.
Япония — страна куда хочется возвращаться снова и снова, поразило то, что та самая «доступная среда» для инвалидов, о которой у нас так любят говорить, начинается от трапа самолёта и не заканчивается уже нигде. Помимо обмена опытом у нас была шикарная культурная программа: экскурсии по Токио, чайная церемония, замок 16 века и музей керамики. Мы побывали у коллег керамистов и у людей для кого творчество просто хобби. Познакомились с мастерами кендо и узнали об искусстве изготовления кимоно. Также был самый знаменитый завод по производству сакэ и экскурсия на поле васаби. Было много встреч с прекрасными людьми, предлагаем и вам взглянуть на Японию нашими глазами.
P.S. Мы очень переживали когда на страну обрушилась трагедия в марте текущего года, но я искренне верю, что эта страна населённая прекрасными и сильными духом людьми возродится.
Геннадий Антропов,
директор автономной некоммерческой организации
«Содействие реабилитации и социальной адаптации инвалидов «Благое дело»
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
«Дух будо: история японских боевых искусств»
8 июля в 16:00 в ПГОМ им. В.К. Арсеньева открывается выставка «Дух будо: история японских боевых искусств». Это совместный проект Генерального консульства Японии во Владивостоке и ПГОМ им. В.К. Арсеньева.
Выставка предоставлена Японским фондом. Японский фонд занимается культурным обменом с более чем 130 странами и организует передвижные выставки по всему миру, представляя культуру Японии. До настоящего времени было осуществлено около 20 выставочных проектов, в том числе «Японское прикладное искусство ХХ века» и «Из истории японского плаката», которые экспонировались в ПГОМ им. В.К. Арсеньева.
В этот раз, принимая во внимание высокий интерес к боевым искусства в мире, Японский фонд организовал новую передвижную выставку под названием «Дух будо: история японских боевых искусств». Это попытка донести до зрителей суть боевых искусств Японии, а также взгляд на их историю: от техники ведения боя до будо как физической культуры.
Выставка состоит из двух частей. В первой части представлены оригиналы и воспроизведенные образцы луков, стрел и шлемов, приводится история развития боевых искусств Японии в период с VIII по XIX век. Говоря об особенностях представленных экспонатов, надо заметить, что, так как многие образцы не сохранились до наших дней или не могут перевозится за рубеж из-за существующих повреждений, на данной выставке показаны репродукции и отреставрированные образцы, которые полностью повторяют подлинники.
Вторая часть выставки посвящена переходу от боевых искусств будзюцу к «пути воина» будо в XIX — XX вв. и тому влиянию, которое дух будо оказывает на все аспекты жизни в современной Японии, вплоть до ее повседневной составляющей. На выставке представлены 9 объединений современных видов искусств, а также различные виды боевого оружия, используемые на практике.
Мы будем рады, если данная выставка поможет по-новому взглянуть в первую очередь на японские боевые искусства, а также на эстетическое восприятие японцев, их творческую силу, историю японского общества и образ мышления японцев.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
Во многих театрах мира наблюдается за последние годы тенденция модернизировать постановки классических пьес и опер. Действие в них переносится из предыдущих столетий в двадцатый век, соответственно меняются декорации и костюмы. Делается это в надежде, что такая модернизация привлечёт зрителей и поможет им лучше понять содержание данного театрального произведения. А может быть и для того, что бы шокировать публику и создать скандальный успех. Подробнее →
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Петра Великого, 6
Управление культуры г. Владивостока и ПГОМ им. В.К. Арсеньева приглашают на открытие персональной выставки мастера резьбы по дереву Владимира Владимировича Бойко.
Самобытный мастер живет в Реттиховке. Имя его известно не только на Дальнем Востоке, но и в Европе. В.В. Бойко интересный и необычный человек. Своими работами он как бы открывает завесу той скрытой жизни вымирающего народа удэге, о которой знают далеко не многие.
Резьбе по дереву местный умелец нигде не учился, мастерство пришло к нему как-то само. Мастер вырос среди удэгейцев, он понимает и принимает уклад их жизни и поэтому настолько четко и точно отображает в своих работах индивидуальные особенности каждого из них.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
Каждый город имеет свои заповедные места, которые дороги и близки сердцу горожан. Их историческая и культурная ценность превращает дома, улочки, внутренние дворики и скверы в настоящие достопримечательности, привлекающие к себе постоянное внимание гостей и жителей города. Основанный на неисследованных землях, вдали от обжитых мест, Владивосток, несомненно, обладает чем-то большим, чем маршрутами, интересными с экскурсионной точки зрения. Владивосток – это концентрация энергии людей творческих, открытых всему новому, жизнелюбивых. Город, который невозможно не любить. Он манит и соблазняет, когда находишься вдали от него, и наполняет необъяснимой радостью, когда оказываешься в его пределах. Он вдохновляет.
Вениамин Гончаренко, Сергей Черкасов, Владимир Цой, Илья Бутусов, Оксана и Евгений Осиповы, Джон Кудрявцев, Владимир Старовойтов, Сергей Симаков, Мария Холмогорова, Юрий Валентинович Собченко, Виктор Никонович Старовойтов — художники, которые не раз обращались к жанру городского пейзажа в поисках возможности выразить свои эмоции, чувства и переживания. Галерея «Арка» рада представить посетителям их наиболее интересные и ценные произведения из своей коллекции. Художники творят в различных жанрах, техниках и стилях, но их работы объединены темой выставки. Они воспринимают Город как живой организм, который чувствует, слышит, говорит и входит в контакт с живущими в нем. И он же, откликаясь на внимательный взгляд художника, на работу его руки, давшей ему новую жизнь, чудесным образом преображается и открывает свое лицо. Городской пейзаж становится портретом Города, на который, несомненно, будет приятно посмотреть зрителю.
Владивосток Вениамина Гончаренко — яркий, сочный, не смотря на то, что город изображен в вечернее время суток. На полотнах сильными и точными мазками художник передал ощущение свежести морского воздуха, мощи крупного порта и умиротворенности владивостокской ночи. Сергей Черкасов свои работы наполнил воздухом и особым настроением Владивостока, по которому бывает ностальгия у всех уехавших из города. Владимир Погребняк с присущей ему одному тонкой доброй иронией изобразил спешащих куда-то людей, отражающихся в лужах, которые не успевают испариться в череде тайфунов. Гиперреалистичная манера Маши Холмогоровой заставляет усомниться зрителя, где он находится, в галерее или на улице города. Илья Бутусов в характерной ему манере с помощью изящных и выверенных образов создал город романтический и немного мистический. Определенно, Владивосток – город, в котором каждый художник видит свою музу и наделяет ее невероятной привлекательностью.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (4232) 410-526, факс: +7 (4232) 320-663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Попав в детский сад, я очень быстро поняла, что все вокруг что-то страстно собирают, в смысле коллекционируют. Это были такие маленькие стеклянные квадратные плиточки-кубики — белые прозрачные мы называли «молочко», матовые, более ценные, потому что редкие, «сметанка». Самым шиком считались синие и лиловые , они блестели, внутри их были разноцветные крапинки, видела я такие всего несколько раз. Тогда казалось что они прекрасны и ценнее сокровища просто не бывает. Дети охотились за кубиками, выменивали их друг у друга, выигрывали, в общем жизнь коллекционеров била ключом. Я кубики пособирать не успела, потому что, да, мода на них проходила. Скорее всего это объяснялось тем, что большинству детей стало понятно где и откуда берутся сокровища. Горсти «сметанок» и «молочков» детишечки отковыривали от панельных домов. А то чего много, и каждый дурак может наковырять, сокровищем считаться не может, и нет смысла это собирать. Такой урок я получила в четыре года. Ещё много лет было для меня тайной происхождение особо редких экземпляров, пока я не встретила их в отделке гигантской головы Нептуна из городского парка. Голова нашего Нептуна была покрыта красивой мозаикой, красивого синего цвета, теперь, правда, кажется, её покрасили.
Вскоре всех охватила новая мания — фантики. Фантики собирали любые, главное чтобы они были редкие и красивые. Фантиками от советских конфет мы брезговали и все охотились за чем-то «ненашим», таким ярким, и, в тот момент казалось, сказочно красивым. У меня было много фантиков. Эта скромная коллекция почти всё что осталось с тех пор. С какого-то момента я бросила собирать всё подряд и сконцентрировалась только на этих! Мне всегда нравились забавные сюжеты на них, которые интересно смотреть и сейчас. Наверное, отдельного рассказа заслуживает детская страсть к Микки Маусу и компании.
Ещё сейчас, когда я уже взрослая, поражает как была разнообразна и насыщена наша детская жизнь. Сколько увлечений, дел, забот, приключений в ней было. Сколько разнообразных занятий и историй. Да, это можно назвать полноценной жизнью. И что самое интересное, взрослые совсем о ней не знали и почти в ней не участвовали. Это было каким-то параллельным измерением.
Кира Лукьянчук,
Координатор проекта «Арт Владивосток»
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Петра Великого, 6
1 июля 2011 года в 18:30 в Музейно-выставочном центре ПГОМ им. В.К.Арсеньева состоится показ фильма знаменитого шведского кинорежиссера Виктора Шёстрома «Горный Эйвинд и его жена» (1918 г.). Это экранизация романа исландского писателя Йохана Сигюрйодиссона. Трагическая история, действие которой разворачивается в средневековой Исландии. Бродяга по имени Кари, нанимается на работу на богатую ферму. Между ним и хозяйкой фермы — Халле завязывается роман. Но Кари не тот человек, за которого он себя выдает. Настоящее его имя Эйвинд и у него темное прошлое…
Фильм «Горный Эйвинд и его жена», снятый в 1918 году шведским режиссером Виктором Шёстромом, давно уже стал не просто классикой, а легендой, одной из вершин мирового кинематографа. Но, увы, легендой, которая была основана лишь на воспоминаниях и рассказах тех, кто успел увидеть эту ленту в начале 20-х годов. Долгие семь десятилетий этот шедевр дожидался своего воскресения… По кадрикам, по крохотным фрагментам собирали этот фильм сотрудники Шведского киноинститута — энтузиасты под руководством Инге Адольфссон и Бенгта Форслунда.
И теперь можно с уверенностью сказать – легенда не лгала. Всё, что написано в книгах по истории кино об этом фильме – правда. И на пороге своего столетнего юбилея эта северная трагедия завораживает нас своим величием и красотой.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
