Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
10 августа в 17:30 в Синем зале Музея им. В.К.Арсеньева состоится вечер, посвящённый Памяти генерал-губернатора Восточной Сибири, графа Николая Николаевича Муравьёва-Амурского. Его имя свято для каждого приморца. Именно Муравьёву-Амурскому мы обязаны основанием Владивостока и нашим присутствием на берегах Тихого океана. Он сыграл видную роль в истории расширения российских владений будучи на посту генерал-губернатора Восточной Сибири с 1847 года по 1860. Ему принадлежит почин в возвращении Амура, отданного Китаю в 1689 году.Заключение Айгуньского договора с Китаем в 1858 и возвращение России Приамурья, освоение и заселение амурских земель — стало главным событием «муравьевского времени » в Сибири…
На вечере будут представлены видеоинтервью известного дальневосточного краеведа, автора книги «Три истории далёкой окраины» Б.Дьяченко и автора книги «Честь генерал-губернатора» есаула казачьего Уссурийского войска Михаила Кутузова.
В вечере примут участие известные краеведы. Члены Общества изучения амурского края, приморские писатели и поэты. Старинные казачьи песни прозвучат в исполнении ансамбля «Традиция».
Вход (бесплатный) с Алеутской.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (423) 241-3896, 241-4089
URL: www.arseniev.org
Приморский краевой центр народной культуры
г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
Приморский краевой центр народной культуры продолжает реализацию нового проекта «Традиции живая нить». Целью этого проекта является знакомство жителей и гостей города Владивостока с самобытной культурой приморских городов и сел, где бережно сохраняется подлинное народное искусство. С 20 мая по 17 июля успешно прошли демонстрации экспозиций из Уссурийского и Находкинского городских округов.
Со 2 по 24 августа состоится выставка работ мастеров Партизанского городского округа. Все желающие смогут убедиться в том, как богат талантами наш край, сколько мастерства, искренности, смелости, выдумки вложено в изделия декоративно-прикладного искусства: вышитые картины и куклы, живопись, фотографию и многое другое.
Приморский краевой центр народной культуры
Адрес: 690078, г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
Телефон: +7 (423) 226-1078, 226-5646
URL: www.pkcnk.ru
Короли, королевы, принцы и принцессы существуют и по сей день, но роль их уже не та. Они царствуют, но не управляют. Правят странами президенты, главы крупных корпораций и банков, вожди, диктаторы, генералы. Поэтому в театральных постановках короли и принцы могут быть заменены персонажами сегодняшнего дня. Вот какие изменения я предлагаю внести в либретто балета «Спящая красавица». Подробнее →
Инь и ян — две точки древнекитайской натурфилософии, выражение женского и мужского, тёмного и светлого начал, единство двух противоположностей. Единство двойственности как парадокс и глубокое понимание логики бытия. В работах Лилии Зинатулиной тема двойственности разбивается на лица, маски и краски, опутывается карнавальностью и подчеркивается контрастом цвета. День и ночь стоят лицом к лицу и соединяются в целое, в то, что называется временем. Двойники сталкиваются друг с другом, сливаются в причудливые формы, образуя форменное единство на грани экспонатов кунсткамеры. Шаман выходит из сознания, чтобы стать единым с миром, и Восток и Запад становятся ближе. Эфемерные образы растворяются на фоне облаков. Игра приобретает серьёзность жизни, и маска уже как лицо. Половины хотят соединиться и тянутся друг к другу с разных берегов, берега Инь и берега Ян.
Ангелина Селиверстова
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
С 28 июля по 7 августа в Приморском государственном объединенном музее им. В.К. Арсеньева открывается выставка минералов и камнерезных изделий, на которой представлены камни со всего мира. Самоцветы… Старое русское название уникальных творений природы, ставших для человека символами красоты, твердости и вечности. С древнейших времен они считаются носителями необычных свойств. Ни одна выставка «Мир самоцветов» не обходится без сувениров, в том числе, посвященных символам наступающего Нового года. По мере погружения в мир минералов приходится все время удивляться его безмерному разнообразию, непостижимой сложности, фантастической красоте.
Приглашаем Вас погрузиться в роскошь царства красоты, твердости и вечности камня на ежедневных стречах с мастерами-ювелирами. Организаторы выставки всегда готовы
Вниманию гостям представлены:
-авторские работы из камня
-украшения из натуральных камней
-талисманы, обереги, амулеты
-каменные картины, вазы, шкатулки
-предметы народного творчества
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
9 августа в 16:00 в Приморском государственном объединенном музее имени В.К. Арсеньева открывается выставка «Цветы и камни». На выставке представлено более 60 фотографий из коллекции Галины Михайловны Вовны, кандидата геолого-минералогических наук, заведующей лабораторией аналитической химии Геологического института ДВО РАН. В своих многочисленных зарубежных поездках Галина Михайловна собрала коллекцию фотографий с изображением цветов и минералов. Коллекция удивляет, насколько сильно могут быть похожи столь разные по своей природе явления — цветы и камни.
Галина Михайловна в процессе своей научной работы заметила, что во внешних чертах некоторых растений легко заметно сходство с камнями, их живые черты проступают в неживой природе. Это побудило ее собрать коллекцию фотографий, на которых видно как природа, включаясь в игру сравнений и фантазий, сама создает цветы из камней. Сростки кристаллов похожи с лепестками роз, пионов, орхидей, лилий и других цветов…
Выставка позволит зрителю включиться в эту игру и, возможно, кто-нибудь из посетителей посмотрит на природу более внимательно и сможет найти свои ассоциации.
На выставке будет представлена коллекция «Минералогия» из фондов музея имени В.К. Арсеньева. Гранат, яшма лазурит, кварцы, родонит, агаты, чароит и многие другие удивительной красоты минералы увидят посетители музея.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
4 августа 2011 года в 16:00 в Приморском государственном объединенном музее имени В.К. Арсеньева открывается выставка живописных работ трех художников, участников творческого объединения «Друзья и годы», Виктора и Владимира Белоусовых и Сергея Зольникова. В экспозиции представлено более 60 живописных и графических работ различного жанра.
Братья Белоусовы родом из Омской области.
Виктор Пантелеевич Белоусов — живописец, пейзажист, портретист, художник-педагог с педагогическим стажем более 50 лет, член Приморской организации Союза художников России, один из основателей автомодельного спорта в Приморье, заслуженный тренер-учитель РСФСР, мастер спорта СССР и судья республиканской категории.
Во Владивостоке живет с 1954 года. После окончания Владивостокского художественного училища Виктор Пантелеевич почти полностью отдал себя преподавательской работе, спорту и семье.
В художественных городских, краевых, региональных и персональных выставках начал участвовать с 1982 года. Своим наставником в совершенствовании творческой деятельности считает народного художника Ивана Васильевича Рыбачука.
Уникальная природа Уссурийского края, воспетая В.К. Арсеньевым, очаровала Виктора Пантелеевича смолоду. В 80-90-е годы ХХ века излюбленной темой его тихих провинциальных пейзажей, населенных людьми, птицами и животными, были живописные окрестности приморских городов: Владивостока, Находки, Уссурийска, Арсеньева, побережье Амурского и Уссурийского заливов. В начале ХХI века он стал писать еще и пейзажи родных сибирских мест.
По примеру старшего брата Владимир Пантелеевич Белоусов тоже стал художником.
Окончил художественно-графический факультет Омского государственного педагогического института им. А.М. Горького. Более 35 лет занимается педагогической деятельностью, совмещая ее с творческой. С 1985 года ведет активную выставочную деятельность. Своим непосредственным наставником считает заслуженного художника России Георгия Сергеевича Катилло-Ратмирова. В основном Владимир Пантелеевич работает в жанре лирического пейзажа и использует те качества пастели, благодаря которым, изображенное пространство приобретает свойства мягкой и доброй к человеку среды. В этом он продолжает традиции поэтизации и одухотворения природы. Владимир Пантелеевич участвует в областных, всероссийских, международных выставках.
Сергей Александрович Зольников родом из г. Ханты-Мансийска Тюменской области, проживает в с. Прииртышье Таврического района Омской области.
С.А. Зольников является преподавателем в Прииртышском филиале Таврической детской школы искусств. Постоянно работает творчески, много пишет с натуры, участвует в выездных пленэрах с художниками Омска и Омской области. Художник работает в жанре пейзажа. В его работах отражен неповторимый уют деревенских улочек родного края, тонкие грани настроений родной природы. Благодаря его активности в селе Прииртышье Таврического района на базе его дома был организован пленэр имени народного художника России К.П. Белова. Ежегодно в пленэре участвуют не только члены Омского Союза художников, но и России.
Все участники выставки «В три цвета» являются активными членами творческого объединения «Друзья и годы», которое организовывает многочисленные поездки и выставки в Омской, Вологодской, Московской областях, на Дальнем Востоке, за рубежом.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
Первая часть персональной выставки Марии Холмогоровой в он-лайн галерее «Арт Владивосток» названа «Легенды и мифы» и предлагает зрителю избранное из творчества интересной и самобытной художницы.
Отчасти связанная с идеей последней персональной выставки в галерее «Арка» («После Эдема», октябрь, 2010) нынешняя на первый взгляд кажется совмещением двух разнородных пластов — вневременного мифологического и повседневного (этюды приморской природы). На самом деле работы объединяет глубинная связь, не явная, не видимая внешне, но от того не менее органичная и прочная. Это связь природы, как материи, из которой вышло всё сущее, и мифа, как осмысления человеческого бытия и формирования традиции отражения мышления в образах.
Уже на раннем этапе творчества проявилась склонность Марии к осмыслению окружающего мира, себя в нём. Первая персональная выставка «Автопортрет на фоне» вызвала реакцию неоднозначную: у зрителя — огромный интерес, у некоторых коллег по кисти — упрёк в самолюбовании. Между тем жанр автопортрета безошибочно обозначал желание Холмогоровой быть сопричастной ко всему, что может волновать сегодня человека и художника. Посредством жанра художница вступала в сложные отношения с творчеством, с действительностью, с поиском собственного духовного и человеческого пространства, с преемственностью поколений. Под кистью Марии ожил практически ушедший сегодня жанр портрета-картины, в котором художник находит своё, неслучайное, место в мире вещей и событий.
Вторая персональная выставка включала сюжетные полотна, в которых прочитывались авторские наблюдательность, умение тонко и точно подметить обстоятельства, при ближайшем рассмотрении оказывающиеся типическими. Личный интерес автора к окружающей жизни позволили появиться Герою — человеку, живущему сегодня со всеми его рефлексиями, вечными вопросами бытия, одиночеством, поиском единомышленников, мгновениями счастья.
Её название — «Образ времени» — звучало несколько публицистически, что было обусловлено содержанием работ, отразивших злободневные вещи. Но уже тогда отчетливо проявилась способность автора сиюминутную сцену перевести на вневременной, философский уровень. В повествовательной ткани обыденных в общем-то сюжетов появился Ангел, бестелесный помощник Бога, охраняющий грешную паству, о чем Лесков написал: «Всякого спасенного человека не ефиоп ведёт, а ангел руководствует…».
Философичность, метафоричность, ассоциативность наполняет работы последних лет, свидетельствуя о наступившей зрелости художника Марии Холмогоровой. Она предпочитает реалистическую манеру, как наиболее возможную для её повествовательных, сюжетных полотен, содержание которых в последние годы становится многозначным. В нём отчетливо звучит притчевая нота, лишённая навязчивой дидактики, морализаторства, но пробуждающая массу ассоциаций, связывающих современную прагматичную реальность с вечными человеческими ценностями. Это притчевое начало характерно не только для Маши Холмогоровой, но для группы приморских художников, в которую входит Мария. Формально не объединившуюся, но в течение нескольких лет выступающую совместно на российских и зарубежных выставках группу, включающую Лидию Козьмину, Олега Подскочина, Евгения Макеева, Анну Щёголеву, отличают внимание к мировой истории, сюжетный подход к решению картины, обращение к мифологической составляющей разных народов.
Мифы и легенды в изложении художницы суть обращение к «золотому веку» человечества. В античность «заглядывали» не единожды. Взять один из самых распространенных сюжетов «Похищение Европы». В разные исторические периоды художники под влиянием стиля эпохи, индивидуальной манеры, личного мировоззрения раскрывали тему Любви, воплощённую в сюжете о похищении красавицы-Европы Зевсом. Древнегреческие вазописцы, римские мозаичисты и мастера помпеянских росписей, Тициан, Тьеполо, Веронезе, Серов — можно перечислять имена обратившихся к мифу и далее, их наберётся не один десяток. Но, как верно заметил Серов, сюжет о похищении Европы — не столько изображение мифа, сколько символ всего греческого искусства с «его высокой декоративностью, граничащей с пафосом».
Думается, что магия этого искусства в его безусловной связи с идеей сотворения мира. «В основе мифических сюжетов лежит одна глобальная мысль — мысль о победе новой жизни над смертью, восходящая к идее сотворения мира, — пишет известный исследователь искусства Древней Греции Акимова, — Вероятно, эта идея возникала очень давно, и с тех пор, создавая каждую новую вещь, человек подсознательно рассматривал её как новый мир, который рождается из бесформенной материи так же, как большой живой мир, космос, родился некогда из хаоса».
Европа Марии Холмогоровой — и канон, и оригинальная интерпретация мифа. У быка-Зевса нет золотых рогов, он не рассекает бурную воду океана, унося Европу от подруг. И жизнерадостная Европа, и Зевс, то бишь, бык, – обитатели острова Русский, излюбленного художниками места пленэров. Но при внимательном рассмотрении понимаешь, что попытка найти первооснову явно обозначена, не смотря на местный колорит. К слову, о ежегодных пленэрах: проходящие на островах близ Владивостока или непосредственно на побережье, они, как глоток свежей влаги. Моменты общения с природой, натурные наблюдения оттачивают мастерство, делают более уверенной руку художника. Тонкие по цвету этюды, натюрморты на морскую тему рождаются после таких поездок. И в этой выставке они представлены. И снова прочитывается подтекст, в котором природа выступает не только в роли копилки впечатлений, но и в роли Материи, Земли, энергией и силой которой питался Антей.
Обращается Мария и к библейским сюжетам, трансформируя их в некие современные притчи. Так, «Чудо Георгия о Змие» перестает быть конкретным сюжетом из жития святого великомученика Георгия Победоносца, но становится напоминанием о вечном противоборстве добра и зла. В «Ковчеге» раскрывается тема нравственных основ нашего времени.
Наконец, в одной из самых ярких работ, удивительной по цвету, живописным качествам, «Эдем» запечатлён вечный сюжет, относящий нас к первооснове бытия. Адам и Ева до изгнания из рая. К теме Адама и Евы в мировой живописи обращались неоднократно: Мазаччо, Дюрер, Бальдунг Грин, Гольциус, Рембрандт, Кранах, Ван Эйк, Микеланджело… Жизнь первых людей, сотворённых богом, подробно описана в Пятикнижии: создание Творцом человека, а после из его ребра женщины, искушение, грехопадение, изгнание из Эдема, расселение людей по миру после пребывания в Эдемском саду. Для того, чтобы понять популярность ветхозаветного сюжета в мировом искусстве, следует вспомнить трактовку истории грехопадения христианскими теологами. Ева, искушённая змеем, отведала запретный плод с дерева познания Добра и Зла. Уговорила Адама сделать то же самое. Бог, узнав о проступке, пришел в негодование и выгнал их из рая. Отныне люди стали смертными. По Библии изгнание из рая — начало земной жизни человека. Нашей жизни со всеми её превратностями и радостями.
Мария Холмогорова интерпретирует сюжет: Адам и Ева ещё в Эдеме, ещё не изведавшие греха, изображённые без одежд. Сочные райские кущи и золото фона, отсылающего к цветовому канону иконописи, оттеняют атлетическую фигуру Адама и хрупкую Еву. Современность напоминает о себе невинной надписью на дереве «Здесь были…». Смысл высказывания меняется, побуждая вспомнить парадокс, сформулированный Ортега-и-Гассетом: «Жизнь отличается именно погружённостью «я» человека в то, что не есть он сам, в чистого другого».
Ольга Зотова,
кандидат искусствоведения,
член Союза художников России,
доцент кафедры Издательского дела и полиграфии ДВФУ
14 июля 2011 года ушла из жизни Нина Ивановна Ненаживина. Она не писала картины, но любила искусство, и помогала художникам. Она была неотъемлемой частью художественной среды Владивостока. Соболезнуем родным и близким.
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Номер посвящается двадцатилетию Союза российских писателей. На страницах журнала представлены произведения как уже публиковавшихся авторов: Н. Кожемяко, А. Егорова, Е Пермякова, Б. Мисюка, так и тех кто печатается впервые. Например, повесть — быль Евгения Федорова «Чисто английская педагогика».
Большинство публикаций посвящены морской тематике: «Рассказы с мачты» Евгения Пермякова, «Через полвека» Александра Егорова, «Стесняюсь всю жизнь» Бориса Мисюка, «Норд-Вест» Игоря Строгонова.
Альманах продолжает традиционно публиковать произведения авторов, живущих за пределами Владивостока. Гостем этого номера стал Борис Башутин, выпускник ДВГУ, проживающий в Новосибирске, автор драмы «Тромб».
Поэзия представлена стихами Дмитрия Настича, Арсения Семенова, Ларисы Миллер и эссе Ивана Шепеты «Слава».
В разделе «Детский сад» публикуется рассказ И. Киреевой и В. Подмаскина «Дзабдала».
Презентация состоится 26 июля в Салоне «Клио» в 17:30. Вход свободный.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
