«Путь и вера»
С 24 декабря по 20 января Артэтаж представляет персональную выставку замечательного приморского художника Андрея Камалова. Живопись и графика из коллекции семьи художника, а так же несколько работ от фонда «Артэтаж» (будущий городской музей современного искусства). С наступающим Новым годом, с лучшими пожеланиями!
Путь и Вера Андрея Камалова
Музей современного искусства Артэтаж, в преддверии нового года сделал настоящий подарок для ценителей и любителей искусства Приморья. Ведь каждый раз, когда зритель соприкасается с творчеством Андрея Камалова, он находит какие-то новые, ранее не открытые для себя грани человеческого бытия. Работы художника невольно погружают в некий диалог с самим собой, с автором, с персонажами его сюжетов. «Кто мы? Куда мы?», «Лунная дорожка», «Идущий по воде», «Путь», «Рыбак Андрей», «За Баушкой», «С водой», «SOS»… тема пути человека и его души, смысла жизни и бытия терзала сознание Андрея Камалова на протяжении всего его творчества.
В каждой из работ герои находятся в движении, в поиске, в пути… За каждой миниатюрой стоит огромный потенциал насущных вопросов человеческого бытия.
Не случайно представлена и графическая серия «Братушки философы»: Бергсон, Шопенгауэр, Кант, Диоген, Конфуций, Чжуан-Цзы. Каждый из названых философов в своем видении мира и человека открывает особую заповедную область познания универсума, и поэтому каждый из них является родоначальником целого направления в постижении основ земного социума и метафизического пространства. Обращение к философам — «БРАТУШКИ» можно понять как определение персонажей творчества А.Камалова по отношению друг к другу — они «братушки» по цеху: думают о вечном, страдают в несовершенном мире, ищут идеал, истину, гармонию, смысл жизни. Раздумья о прошлом, настоящем и будущем, о вечном и земном, о вселенной и человеке, о микро и макро космосе, о тайне сотворения жизни («Солнцеблин»)…
Цикл миниатюр «Из жизни Пешек» или «Блуждания души и мытарства тела» обращает на себя внимание перекодировкой традиционных смыслов: «мытарства души» / «мытарства тела»; «блуждание человека» / «блуждание души». Художник сознательно манипулирует подменой понятий. В этом просматривается лёгкая ирония, улыбка автора, но в то же время ни в каком образе не опускаются сакральные смыслы.
Главной метафорой в этом цикле становится ПУТЬ, БЛУЖДАНИЯ героя, мир его страстей и поиска себя. Фигурки путников расположены между двумя плоскостями — земной и небесной твердью, однако они не ограничены земным притяжением, устремлены в миры беспредельной вселенной, но в то же время связаны с Матерью-Землей и Отцом-Космосом.
Размышления о Боге, об ангелах, о святых, о вечном, о смысле бытия и загадках человеческой души привели к появлению целой серии библейских мотивов в творческом пути Андрея Камалова: «Рождество», «Воскресение», «Плоть от плоти», «Серафим», «Святой», «Ангел с яйцом», «Ангел и смерть на двоих», «Все мы в руце Божией», «Очевидец». Художник пристально и внимательно изучал Библию, Евангелие, жизнь Иисуса. В своих миниатюрах Камалов отразил главные вехи пути Христа: рождение, распятие, воскресение и праздник Пасхи, а также его неразрывную связь с Богородицей («Плоть от плоти»).
Камаловские ангелы пронзительно человечны, печальны, грустны, улыбчивы, доброжелательны, а представители земного населения, словно небожители, шагают по облакам и по воде, аки по суху, преодолевая силу земного притяжения.
Это аксиосфера философской выстроенности ценностной системы не исключает мягкой самоиронии, едва заметной улыбки над несовершенством социума и человека, непрекращающейся борьбы Добра и Зла, Бога и Дьявола в сердце и душе человека («Житие»).
Как видим, тема Пути определяет все творчество художника и отражает устремления самого автора и его современников к идеалу, к самосовершенствованию, к Вере как к смыслу жизни.
Кандидат искусствоведения,
Г.А.Камалов
Камалов Андрей (1955-2002)
Родился 5 сентября 1955г. в с.НижниеЧерлиши, Татарстан.
Умер (14?) июля 2002 года и кремирован в Китае.
1972-1977 — художественное отделение Магнитогорского госпединститута.
1977-1978 — преподает рисование в общеобразовательных школах в Забайкалье.
С 1978 года живет в г.Владивостоке,
1987-1995 — преподает в ВХУ. г.Владивосток
2001-2002 — преподает в Yueang Normal Uneversity, Hunan Province, К.Н.Р.
С 1990 — член Союза художников России.Член творческой группы художников “Штиль”.
2002 — создан Фонд поддержки и развития творчества имени Андрея Камалова.
Персональные выставки:
1986 — Дом творчества «Челюскинская», Москва
1988 — Приморская государственная картинная галерея (ПГКГ), Владивосток
1994 — Галерея «Ника», Пулман, США
1996 — «Экслибрис», галерея Cuneo, Кремона, Италия
1997 — Галерея современного искусства Артэтаж (Белый дом), Владивосток.
1998 — Арт-клуб «Премьера», Владивосток
2000 — Сахалинский областной художественный музей, Южно-Сахалинск.
2001 — Магнитогорская государственная картинная галерея, Магнитогорск.
2001 — Дзилинская академия искусств, Чанчунь, Китай.
2003 — «Все мы в руце Божией», Дом музеев ДВГТУ, Владивосток
2010 — Ars longa, vita brevis, ПГКГ , Владивосток
2010 — «Мистификации Ивана Бродина», ПГКГ, Владивосток
2016 — «Путь и вера», Артэтаж (Дом Демби), г.Владивосток
Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690091, г. Владивосток, Океанский проспект, 9
Телефон: +7 (423) 222-0659
График работы: вторник — пятница с 10 до 19, суббота с 11 до 18, вход свободный
Центр современного искусства «Заря» проводит набор в бесплатный детский творческий лагерь для детей от 7 до 11 лет. Первая смена продлится с 26 по 29 декабря, вторая — с 5 по 8 января.
Программа зимнего лагеря, проходящего в период школьных каникул, позволит юным художникам ближе познакомиться с выставками ЦСИ «Заря» и больше узнать о современном искусстве. Дети смогут полнее раскрыть для себя понятие «художник» и каждый день создавать собственные произведения искусства, общаться, играть, познавать собственные эмоции и мир вокруг.
В программу лагеря, разработанную совместно с Лабораторией педагогического дизайна «Мир», войдут экскурсии по выставкам, творческие мастерские и игровые занятия, коммуникативные игры и дискуссии, а также спектакль от театра «Патапуф». Занятия будут проходить с 11:00-16:00.
Например, расписание второго дня смены выглядит следующим образом:
11:00 – 11:30 — завтрак и обсуждение домашнего задания
11:30 – 12:00 — разминка
12:00 – 12:30 — знакомство с выставкой «Пустырь и пустошь»
13:00 – 13:45 — обед
13:45 – 15:15 — творческая мастерская «Нити воображения»
15:15 – 15:45 — обсуждение дня, заполнение альбома впечатлений
15:45 – 16:00 — ужин, получение домашнего задания
В конце смены детей ждет памятное фото и выпускной. Участие в лагере бесплатное, родителям предлагается лишь оплатить обеды от кафе «Tree». Задать вопросы и записаться в лагерь можно по телефону 231-71-00 или по электронной почте kids@zaryavladivostok.ru.
Полное расписание занятий можно найти на zaryavladivostok.ru.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
Приморский краевой центр народной культуры
г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
Выставка-ярмарка изделий декоративно-прикладного творчества «Рукодельные чудеса» открылась 20 декабря в выставочном зале Приморского краевого центра народной культуры. Представлены всевозможные изделия ручной работы — украшения, игрушки, предметы декора, открытки – все, чем можно порадовать и себя и близких накануне новогоднего праздника. Приглашаем посетить выставку, ежедневно, без выходных, вход свободный.
Приморский краевой центр народной культуры
Адрес: 690078, г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
Телефон: +7 (423) 226-1078, 226-5646
URL: www.pkcnk.ru
Благотворительный аукцион состоится в ЦСИ «Заря» второй год подряд. Датой его проведения неслучайно выбрана середина декабря — канун новогодних праздников и Рождества традиционно считается лучшим временем для благотворительности и добрых дел.
С 13 по 16 декабря в пространстве ЦСИ «Заря» пройдет предаукционная выставка, на которой все желающие смогут познакомиться с лотами. Свои работы выставят художники: Илья Торт (33+1) при участии фотографа Сергея Орлова, Ашот Бабыкин (33+1), Василий Галактионов, Ильяс Зинатулин, Кирилл Крючков, Павел Немтин, Алина Пайлозян, Олег Батухтин, Concrete Jungle, Мария Холмогорова, Сергей Черкасов, Евгений Макеев, Федор Морозов, Ольга Калюжная, Геннадий Омельченко, Владимир Погребняк, Виктор Хмелик, Александр Киряхно, Виктор Серов, Лилия Зинатулина, Сергей Кирьянов, Денис Коробов, Андрей Дмитренко, Алексей Сухов, Лёня Круткин, Рюрик Тушкин, Отец, Сергей Симаков, Константин Шульга.
Организаторами благотворительного аукциона выступают Центр современного искусства «Заря», совместно с городским благотворительным Фондом «Сохрани жизнь», Детским краевым онкогематологическим центром Краевой детской клинической больницы №1, группой компаний «Синергия», галереей современного искусства «Арка», журналами «Обломоff» и «Дорогое удовольствие».
Для участия в благотворительном аукционе 16 декабря в качестве посетителя необходима предварительная регистрация по телефону: +7 (423) 231 71 00.
В этом году собранные на аукционе средства пойдут на лечение тринадцатилетнего Артема Петровского и пятилетней Арины Карповой.
В шесть лет Артему поставили диагноз идиопатическая апластическая анемия. Это заболевание, при котором костный мозг больного перестает производить достаточное количество всех основных видов клеток крови. Каждый день Артем должен принимать дорогостоящий препарат «Сандиммун Неорал». Раньше это лекарство семья Артема получал бесплатно, сейчас такой возможности нет, как и возможности приобрести его самостоятельно.
У Арины сосудистая опухоль, которая на данный момент не операбельна. На консилиуме в центре ФНКЦ ДГОИ им. Дмитрия Рогачева было принято решение продолжать лечение по протоколу с препаратом «Рапамун» («Сиролимус») 1 мг. Стоимость этого препарата — 53 000 рублей за упаковку. Также Арина часто должна ездить на консультации и лечение в Москву. Для этого ей необходимо оплачивать проезд и проживание в Москве.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
МВК ВГУЭС. ул. Гоголя, 41
ПКО ВТОО «Союз художников России». ул. Алеутская, 14а
Приморское краевое отделение ВТОО «Союз художников России» представляет выставку «Искусство графики», которая проходит на двух площадках одновременно — в залах Приморского краевого отделения СХР по адресу: ул. Алеутская, 14а и музее ВГУЭС по адресу: ул. Гоголя, 41.
Это проект, начавшийся в 2010 году и включивший выставки «Графика Владивостока» (2010), «Художники книги» (2011) «Искусство эстампа» (2012), «Искусство акварели» (2015), «Миры книг» (2015), а также ряд персональных выставок художников, работающих в области графики — А. Заугольнова, И. Кузнецова, А. Шалагина, Г. Кунгурова, Л. Козьминой, Б. Тамулевича, Е. и О. Осиповых. Эти выставки дали возможность увидеть графическое искусство в развитии, начиная от 1970-х гг., рассмотреть отдельные области графики (какими являются, к примеру, эстамп или акварель), книжную иллюстрацию. Выстраиваемые в ретроспективном ключе экспозиции коллективных выставок давали возможность сравнения стилистик и тенденций различных временных пластов, авторов, наиболее ярко проявивших себя в графике.
В новом проекте по замыслу куратора О. И. Зотовой представлены произведения, дающие возможность увидеть срез современного графического искусства во всём его многообразии и новациях в использовании материалов и творческих методов. Так, например, наряду с традиционными техниками (рисунок тушью, карандашом и др.) сегодня активно развивается экспериментальная графика с применением красочных смесей, дающих необычные художественные эффекты.
В выставках принимают участие более сорока художников: Владивостока, Артема, Кавалерово, Находки, Хабаровска, Благовещенска, Комсомольска-на-Амуре. Техники — акварель, офорт, сухая игла, карандаш, тушь, см. тех., акрил, пастель, воскография, граттаж и др. Впервые в отдельной экспозиции представлена малоформатная графика.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
1 декабря 2016 года в галерее Арка откроется персональная выставка Владимира Погребняка «Тёплые деньки». Над выставкой художник работал предыдущий год, который был для него юбилейным дважды. Владимир Погребняк отметил своё 60-летие и 40 лет совместной жизни с любимой женщиной, также художницей, Татьяной. Поэтому в некоторых картинах, вошедших в экспозицию, зритель увидит личную историю, обычно скрытые от чужих глаз чувства и самоиронию. По большому счету, выставка о радости. О том, что у нас остались «теплые деньки», когда можно забыть о проблемах, купаться в счастье и погружаться в беззаботность, но в то же время о том, что повсюду нас подстерегает опасность. Для каждого опасность своя: распущенность, предательство, категоричность, пресыщенность… Один из главных символов выставки – птица счастья. Птица, которая ускользает, но за которой мы гонимся всю жизнь. И по-хорошему, бег этот прерывать не стоит.
В целом же Владимир изображает самые обыкновенные предметы, но эта простота обманчива. Его картины – мир внутренних переживаний и размышлений, в которых реальность переплетается с мечтами и желаниями о гармоничном мироустройстве. Если коротко обобщить художественную матрицу его произведений, получится, что художник предпочитает первоплановость основного изображения, часто упрощает рисунок, создает статичные позы, искажает перспективу. Простота изображений обостряют эмоциональную и образную выразительность произведений.
Стремление Погребняка к упрощению обусловлено рядом факторов, среди которых немаловажное значение имеют поиски границ свободы творчества. Он работает в сфере плоскости и красок, так как ориентируется не на зрение, а на умозрение. Изображаемое в картинах чаще всего подчиняется авторской логике, а не законам перспективы, чтобы акцентировать внимание на том, что кажется художнику особенно важным. Владимир всегда пытается оказать то или иное воздействие на зрителя. Как живописцу Погребняку важно достигать и воспитательной цели. Создавая произведение, он заранее определяет идею картины, проводит большую подготовительную работу и объективно пытается изобразить то, что видит вокруг или видел когда-то. Конечно, его «объективизм» избирателен: как уже говорилось, Владимир Погребняк сознательно отметает несущественное, а главное выдвигает на передний план. Часто первоплановость основного изображения сочетается с гипертрофированными размерами главных персонажей или объектов и тем самым художник, используя уже язык символики, намеренно создает символическое произведение.
Юлия Климко, искусствовед
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Галерея «Новая»
г. Владивосток, ул. Семёновская, 9в
Персональная выставка Заслуженного художника РФ С. М. Черкасова откроется 25 ноября в 16 часов в галерее «Новой» по адресу: ул. Семёновская, 9в. В рамках открытия состоится презентация художественного альбома «Художник Сергей Черкасов», вышедшего в свет в 2016 году, а также презентация нового календаря на 2017 год с видами г. Владивостока.
Творчество С. Черкасова широко известно далеко за пределами Дальнего Востока. Художник, получивший в своё время признание как мастер книжной иллюстрации, особо полюбился зрителю как автор работ, посвящённых Владивостоку.
Ежегодная выставка осенью – это хорошая традиция, положенная С. Черкасовым много лет назад. Таким образом, зритель получает возможность каждый год увидеть новые работы. Вернисаж 2016 года – не исключение: будут представлены работы, созданные в этом году.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
16 ноября 2016 года стало известно о смерти известного владивостокского художника Джона Кудрявцева. Он ушел из жизни на 61-м году, оставив о себе светлую память в сердцах друзей, коллег по профессиональному цеху, многочисленных почитателей его искусства.
Джон Кудрявцев был многогранным и удивительно одаренным художником-графиком, книжным иллюстратором, карикатуристом. Он окончил Свердловское художественное училище, учился в частной студии Бориса Витомского в 1973-75 гг., творчески состоялся во Владивостоке. Его дом-мастерская на ул. Пушкинской был одним из уникальных мест культурного ландшафта города. Двери этого дома были открыты для друзей и любителей искусства, коллекционеров, журналистов, музейщиков, которые запомнили Джона Кудрявцева как светлого, мудрого человека, философа, способного видеть в жизни позитивное.
Его уход — большая утрата для всех нас. Скорбим…
Прощание с художником состоится в залах Приморского отделения «Союза художников России» по адресу: ул. Алеутская, 14а. О времени прощания будет сообщено дополнительно на сайте организации www.artprim.com.
Коллектив Приморского отделения
ВТОО «Союз художников России»
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Экспозиция состоит их двух частей. Первая часть включает работы учащихся школ искусств и художественных школ г. Владивостока и называется «История государства Российского». Тема сложная, интересная и очень актуальная. Про Россию сложено много стихов, песен, написано огромное количество книг. Выполняя творческие работы, учащиеся узнали много нового о традициях России – образе жизни, одежде, праздниках. На выставке будет представлено около 70 лучших работ учащихся художественных отделений ДШИ и ДХШ города Владивостока. За время подготовки к выставке ребята выполнили более трехсот композиций, из числа которых на суд зрителей и жюри были отобраны самые яркие произведения. Работы были выполнены в различных техниках: живопись, графика, скульптура. С большой теплотой и любовью рисовали девчонки и мальчишки Россию.
Название второй части выставки «Как прекрасен этот мир! Посмотри». Она включает работы учащихся изостудия Ирины Курьяновой и представляет живопись, графику, декоративно-прикладное искусство, перекладную мультипликацию. Выставка посвящена 25-летию детской изостудии. Каждая картина – это маленький рассказ юного художника о себе и о том, как прекрасен мир вокруг.
Изостудия была образована в 1991 году на базе Краевой детской картинной галереи под названием «Солнечный Зайчик». Дети от 3 до 10 лет делали свои первые шаги в мире изобразительного искусства. Повзрослев, ребята выбирали разные профессии, но у всех в сердце остался маленький теплый «солнечный зайчик».
За 25 лет существования студии было много интересных и запоминающихся событий, проектов, встреч и поездок. Учащиеся студии принимали участие в конкурсах и выставках: от городских и региональных, до международных, и не раз становились победителями. Так, в 1992 году ребята стали участниками творческой смены в детском центре «Океан» в рамках международной программы «Новые Имена». В 1994 году детские работы были представлены на III конгрессе «Образование через искусство» в Монреале. А в 2016 году юные художники стали призерами и лауреатами международного конкурса «Через искусство к жизни» в Москве.
Со своими работами ребята побывали в США, Канаде, Италии, Китае, их творчество никого не оставило равнодушным, ведь юные художники творят интуитивно – сердцем и душой.
С 2015 года в изостудии существует направление перекладной анимации – мульт-студия «Вторая речка». Мультфильмы, созданные детьми, стали призерами фестивалей анимации в Москве и Калининграде.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Выставочный зал:
Будущий центр «Эрмитаж-Владивосток» (ул.Светланская, 38/40)
Музой проекта «Возвращение» стала русская поэтесса, балерина и модель Ларисса Андерсен, входившая в 100 самых красивых женщин ХХ века. В 2016 году ей исполнилось бы 105 лет. Ларисса была невероятно талантлива, ее по праву считают жемчужиной русского Китая. После прихода большевиков маленькой девочкой ее вывезли с Русского острова в Харбин. Там прошли детство и юность – занятия балетом, поэзией, вокалом, работа моделью и переводчицей. А еще было много нарядов – изысканных платьев, аксессуаров, обуви и сценических костюмов. Нам повезло, что архивы и большая часть гардероба этой необыкновенной женщины дошли до наших дней. Журналист Тамара Калиберова дружила с поэтессой, в свое время помогла ей издать поэтический сборник «Одна на мосту» и теперь является эксклюзивным обладателем коллекции платьев и аксессуаров Лариссы Андерсен.
Инициаторы проекта «Возвращение» считают своей миссией не только показать эту уникальную коллекцию, но и раскрыть образ нашей соотечественницы для горожан, чтобы ее имя, ее стихи не были забыты.
Проект «Возвращение» объединяет три события, трех авторов, каждый из которых вкладывает свой смысл в слово «возвращение». Для журналиста Тамары Калиберовой выставка платьев Лариссы Андерсен – это дань их долгой дружбе, возвращение поэтессы в родной Владивосток. Для дизайнера Натальи Дара работа над коллекцией «Возвращение N» – это возвращение к себе настоящей, той, которая с детства мечтала создавать красивую одежду, воплощать свои идеи и творить для людей. Для фотографа Игоря Егорова его персональная выставка «Обнаженная душа. Детали» – это возвращение к своему внутреннему художнику, которое ярко раскрывается в этом творческом проекте.
Возвращение к утерянным традициям, ценностям, к себе настоящим, к культуре, ушедшей в годы Гражданской войны с русской эмиграцией, – задача, которую ставят перед собой инициаторы и организаторы проекта «Возвращение».
Выставка «Владивосток. Возвращение» Куратор: Тамара Калиберова, журналист, эксклюзивный обладатель коллекции нарядов Лариссы Андерсен.
Русская культура, при всех исторических трансформациях нашей страны, по-прежнему живет в наших генах, в нашем сознании. Как одевались в повседневной жизни, как общались, какие письма писали друг другу и в чем выходили в свет те, кто помнил еще дореволюционную Россию? На этот вопрос отвечает выставка нарядов русской поэтессы и танцовщицы Лариссы Андерсен.
Коллекция «Возвращение N» «N.Dara» Автор: Наталья Дара, дизайнер
Современная мода многогранна, она отражает всевозможные направления от минимализма и футуризма до вычурного викторианского стиля и готики. Но классика – вне времени и пространства, к ее истокам мы возвращаемся снова и снова за вдохновением. Россия царских времен, русская эмиграция, наряды аристократического общества, где в первую очередь ценился вкус и изящество – вот отправная точка и вдохновение в создании одежды для дизайнера Натальи Дара. Юбки в пол, корсеты, французское кружево, изысканный дюшес, много ручной вышивки и шитье бисером – лишь часть деталей ее роскошной коллекции, которая абсолютно органично вписывается в нашу современность.
Фотовыставка «Обнаженная душа. Детали» Автор: Игорь Егоров, фотохудожник
В фокусе объектива Игоря Егорова – Женственность. Его муза красива, умна, грациозна, обожает наряды и украшения. В фотопроекте объединились элементы из модной коллекции «Возвращение N» дизайнера Натальи Дара и винтажные аксессуары Лариссы Андерсен.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
