4 апреля 2017 на 79 году ушел из жизни Заслуженный художник Российской Федерации Кузнецов Игорь Александрович.
Талантливый художник-график, известный участник Шикотанской группы, запечатлевший тему Курильских островов в замечательных графических сериях, автор камерных акварелей, посвященных природе Приморского края, Игорь Кузнецов внес большой вклад в развитие приморской школы изобразительного искусства в области графики. Он был участником выставок республиканского и всесоюзного уровней. Работы И. А. Кузнецова вошли в фонды государственных музеев России.
Приморский краевой центр народной культуры
г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
С 5 по 19 апреля в Приморском краевом центре народной культуры проходит выставка работ Михаила Емельяновича Барышко. Представлены картины, выполненные способом выжигание по дереву. Основная тема — пасхальная, большинство сюжетов на библейскую тему, а также есть морские и лесные пейзажи. Около 30 работ можно увидеть на выставке.
Приморский краевой центр народной культуры
Адрес: 690078, г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
Телефон: +7 (423) 226-1078, 226-5646
URL: www.pkcnk.ru
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Приморская государственная картинная галерея представляет персональную выставку Лидии Козьминой «Песни сирен». Последовательная и качественная академическая школа – художественное училище во Владивостоке, а затем Дальневосточный институт искусств, эстетический вкус, воспитанный на отечественном и европейском искусстве, воображение, склонное к волшебству и сказке, наконец, тонкая интуиция позволили художнице обрести свой художественный язык, в котором соединились западные и восточные традиции.
С начала девяностых годов, когда и началась самостоятельная творческая работа Лидии, ее искусство неизбежно приобретает очертания чудесного сада, а можно сказать и острова, в ландшафтах которого оживают волшебные птицы, рыбы и животные древних цивилизаций, герои средневековых европейских легенд, русских сказок, персонажи народных карнавалов и гуляний. И все больше в картинах появляется странников, путешествующих именно в поисках эдема, райского сада. Похоже, они его обрели — здесь, на русских берегах Японского моря.
Интерес к национальному фольклору и литературе фантастического свойства, к средневековой книжной миниатюре, тяга к исторической и географической экзотике, особенно к восточным мотивам, наконец, графичность и орнаментальность изображения при ювелирной проработке деталей, — все это говорит о несомненной привязанности художницы к эстетике эпохи модерна конца 19-го и начала 20-го веков.
Но здесь нет повторения пройденного, или даже искусной стилизации. Произошла просто реинкарнация художника из прошлого рубежа веков в нынешний рубеж столетий, что, кстати, случается и вполне в духе восточной философии. Козьмина принесла в современное дальневосточное искусство саму эстетическую атмосферу модернизма, а кроме этого отточенное мастерство и фантазию. Более того, она словно осуществила мечту своих предшественников и родилась именно на Дальнем Востоке, чтобы объездить его c этюдником от Японии до Тибета и органично вплести культуру этих стран в собственное творчество.
Эти песни сирен, эти прекрасные видения животных, кораблей и таинственных женщин, эти грезы о золотом веке человечества, пробужденные искусством Лидии Козьминой, настолько притягательны в своей художественной убедительности, настолько близко они соприкасаются с памятью детства, когда мир был чудесен и многолик, что лишиться всего этого, значит оказаться в сумрачных границах современности. Лидия предлагает нам опыт свободного существования в пространстве мировой культуры и собственной души, открывает выход к морю – и здесь, на побережье, начинается новая жизнь…
В экспозиции будет представлено порядка пятидесяти живописных и графических произведений, а также миниатюры.
Куратор выставки арт-критик Александр Лобычев
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
С 5 по 30 апреля 2017 года в галерее «Арка» пройдет персональная выставка известного приморского художника Геннадия Омельченко «XXI век. Поверх барьеров. От реализма до постмодернизма», экспозиция которой продумана и составлена самим автором. Зрителю будут представлены новые живописные произведения и графика последних лет.
Художественное творчество Геннадия Омельченко находится как бы на стыке двух эпох: относится одновременно и к области современного искусства Приморья, искусства второго десятилетия XXI века, и уже к истории – «неофициальному изобразительному искусству» периода СССР. Его искусство – это позиция человека зрелого, размышляющего, точка зрения художника, которому есть что сказать и чем поделиться со зрителем. Начиная с 1990-х холст становится для Г.Омельченко ареной борьбы материального и временного, духовного. Духовное начало в искусстве является для него главным. Работы приобретают новизну, их начинает отличать динамическая экспрессия, хотя сама живопись становится менее тяжёлой и плотной. Стремясь к наибольшей выразительности образа и раскрытию его философского начала, Омельченко приходит к беспредметной, почти полностью абстрактной живописи. Она очень живая, нарушаемая лишь энергичным, нервным выходом, то рисунком детали, то геометрическим знаком, формой или символом. Сегодня усилия художника часто бывают направлены на выявление новых пластических качеств различных материалов, новых композиционных построений, вызванных, например, столкновением очень далеко отстоящих друг от друга во времени и пространстве идей, образов, предметов, ситуаций, событий. Инструментарий Г. Омельченко – это краски и кисти художника-философа, с помощью которых он пишет картину мира.
Людмила Козлова, искусствовед
Геннадий Алексеевич Омельченко родился 5 мая 1936 г. в г. Партизанске. С 1954 по 1960 гг. учился во Владивостокском художественном училище, на отделении живописи (преподаватель Шебеко К.И).Член Союза художников России с 1974 г. Живет и работает в г.Находка. Организатор и председатель Находкинского отделения СХ РФ с 2003 по 2007 гг. Заслуженный работник культуры РФ, Почетный гражданин г. Находка.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Персональные выставки Тимофея Войтенко и Владлена Камовского, приуроченные к 80-летию художников, одновременно откроются в залах Приморского отделения Союза художников России 4 апреля в 17 часов.
Живопись Тимофея Моисеевича Войтенко – это реалистическое искусство, многоплановое и разножанровое. Т. Войтенко работает в жанрах пейзажа, портрета, сюжетно-тематической картины. Постоянно совершенствует свое мастерство, участвует в выставках городского, краевого, регионального и зарубежного уровней. Он постоянно совершает творческие поездки по Приморскому краю, в результате рождается лирический образ родного Приморья, который хорошо представлен на выставке.
Т. Войтенко был неоднократным участником творческих заездов на Академическую дачу им. И. Е. Репина и «Горячий Ключ», а в последние годы выезжает на пленэры в Китай.
Владлен Александрович Камовский — пейзажист, живописец, уникален тем, что работает в жанре архитектурного пейзажа. В. А. Камовский учился у В. Н. Доронина, К. И. Шебеко, С. Т. Городникова, В. А. Гончаренко на живописном факультете в Дальневосточном институте искусств в 1964-1969 гг. В основе творчества В. А. Камовского лежат камерные, лиричные по настроению архитектурные пейзажи старого города, вызывающие легкую ностальгию.
В конце 1980-х в мастерской В. А. Камовского впервые появились пейзажи-картины. В 1990-е они стали основой творчества. Мягкую манеру письма сменила мозаично-пестрая пуантилистическая техника, классический реализм уступил место стилизованной декоративной живописи. Художник долго избегал работ большого размера, панорамных видов, но в конце ХХ века появились именно такие произведения. «Владивосток: энергия возможностей» — так называлась выставка трех картин-панорам мастера, экспонировавшихся в галерее «Артэтаж» в 2006 г. А осенью того же года в память о спасении российских моряков т\х «Синегорье» у берегов Юж. Кореи художник подарил спасателям одну из своих панорам «Владивосток. Октябрь», которая в настоящее время находится в постоянной экспозиции Культурного центра береговой полиции г. Донхэ. Панорамных пейзажей, таких как «Владивосток. Октябрь» (110х1500) и «От восхода до заката» (122х1700) до Камовского в Приморье не создавал никто. Они будут представлены на выставке.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
C 31 марта в выставочных залах Приморской государственной картинной галереи (Партизанский проспект,12) проходит выставка-конкурс студентов художественного факультета Дальневосточного государственного института искусств «Пленэр-2016» (номинация «живопись»).
Ежегодный, ставший уже традиционным, смотр лучших работ молодых художников за прошедшее лето проходит в этом году в двух галереях: номинация «графика» — в галерее современного искусства «Арка», номинация «живопись» — в Приморской государственной картинной галерее. Пленэр 2016 года проходил в живописных бухтах мыса Гамова, поселках Витязь и Рисовая Падь, в яхт-клубе МГУ им. адмирала Невельского.
Кафедра живописи и рисунка художественного факультета определит три призовых места, победители будут награждены премиями и дипломами.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Персональная выставка Александры Анюхиной «Я пилигрим» открылась 31 марта в музее «Артэтаж». В экспозиции представлены работы разных лет, выполненные в различных графических техниках.
Александра Анюхина – молодой и очень перспективный профессиональный художник-график, внутренний мир которого чрезвычайно многогранен. Изобразительное искусство, музыка, поэзия гармонично сплетены в ее творческой сущности, которая открывается в образах и слове. Ее образы наполнены воздухом, светом, стремлением к открытиям, поэтическое слово — особым ощущением жизни, обостренными эмоциями.
Не смотря на широкую одаренность, Александра рано осознала себя как художник. Область графики оказалась для нее увлекательной и позволяющей эксперимент. В линогравюре она следует классической строгости штриха, в рисунке тушью виртуозно воссоздает узорочье русского орнамента, в коллажах совмещает в сложное по композиции единство разрозненные фрагменты, в акварели воплощает пленэрный мотив.
Александре близка тема национальной русской культуры, которая понимается ею как многоликое полотно, сотканное из фольклорных мотивов, элементов отечественного рока, из храмовых образов. В русле этнической традиции созданы графические листы серий «День и ночь», «До». Александра прибегает к символическому языку, который дает возможность создания емкого и лаконичного образа. «Око», «Древо», «Дом» вмещают текст, вызывая ассоциацию с лубочной традицией исконной народной культуры.
Тема природы также волнует А. Анюхину. В ее гравюрах традиционный деревенский уклад приобретает поэтическое звучание. Дом, мостик на реке, тихая заводь являются фрагментами особого негромкого мира, в котором царит покой и гармония.
Но, пожалуй, главной темой для Александры Анюхиной стала тема путешествий. От нее родилось и название выставки «Я пилигрим». Образ странника воплощен не только в художественном, но и в поэтическом творчестве художницы. Одно из ее стихотворений носит такое же название, что делает образ сквозной и глубоко философской:
Я пилигрим, сума моя пуста,
Избиты стопы, посох мой нетесан,
Одежда незатейлива проста,
Ветрами выдублена, блекла и белеса…
Художница осмысляет тему пути не только как буквальное перемещение в пространстве, но как мотив внутреннего развития, от которого зависят реакции на внешний мир и человеческие связи.
Куратор выставки Ольга Зотова,
кандидат искусствоведения,
доцент ШГН ДВФУ
Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690091, г. Владивосток, Океанский проспект, 9
Телефон: +7 (423) 222-0659
График работы: вторник — пятница с 10 до 19, суббота с 11 до 18, вход свободный
C 18 марта в Центре современного искусства «Заря» проходит персональная выставка японской художницы Митико Цуды «Наблюдающий лес». На выставке представлены видеоработы из серии «Yeu & Mo», а также инсталляция «Ты вернулся бы туда, чтобы снова меня увидеть на следующий день» («You would come back there to see me again the following day»).
Экспозиция «Наблюдающий лес» не только впервые демонстрирует работы Митико Цуды в России, но и призвана стимулировать дискуссию о репрезентации идеи движения в искусстве на фоне выставки русского кинетического искусства «Вечный двигатель», которая открылась в ЦСИ «Заря» в феврале.
Представленные произведения Митико Цуды являются уникальным примером лаборатории по изучению движущегося объекта и его восприятия зрителем, в котором эксперимент ставится одновременно над изображаемым, над субъектом, временем действия и над системой, в которой существует эта коммуникация.
Исследование Цуды оперирует инструментами одновременно двух дисциплин — перформанса, для которого ключевым моментом является непосредственный опыт пребывания тела во времени и пространстве, в некой заданной ситуации, и медиаискусства, которое концентрируется на фиксации и передаче информации (в нашем случае — об опыте данного тела).
Какие чувства возникают, когда на нас направлены объективы камер? Если они снимают нас против нашего желания, не стремимся ли мы к тому, чтобы стать объектом, а не субъектом чьего-то пристального внимания? Исследование Митико Цуды может указывать на то, что наше представление о самих себе размыто репрезентацией нас самих в медиа; но также и на то, что медиаполе, которое кажется агрессивным, таящим угрозу лесом, является ничем иным, как отражением нас самих. Однозначного ответа на то, как трактовать работы Цуды, не существует, однако, как и в ситуации с настоящей, вызывающей тревогу чащей в лесу, у субъекта есть два варианта: либо он смотрит, либо смотрят на него.
Для справки: Митико Цуда (р. 1980) – японская художница, работающая с видео и новыми медиа. Получила степень мастера искусств (MA) и доктора философии (PhD) в Токийском университете искусств (Tokyo National University of the Arts). В числе ее персональных выставок – Photographs show you images, taimatz, Токио (2016), The Day After Yesterday, TARO NASU, Токио (2015), Plan of the Room, switch point, Токио (2014), jet lag, kasarne kultur park, Кошице, Словакия (2014). Также принимала участие в ряде групповых экспозиций, среди которых Landscapes: New vision through multiple windows, Japan Creative Centre, Сингапур (2017), OPEN SPACE 2016: Media Conscious, NTT InterCommunication Center [ICC], Токио (2016), НИИ ОП! НАУКА. ИСКУССТВО. ИЛЛЮЗИИ, Государственная галерея «На Солянке», Москва (2014).
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
C 17 марта в Приморской государственной картинной галереи проходит выставка одного шедевра «Изгнание из рая» кисти прославленного живописца XVI века Якопо Пальма Младшего. Проект посвящён 50-летию реставрационной мастерской живописи Приморской государственной картинной галереи и дарит приморским зрителям прекрасную возможность ознакомиться с творением знаменитого итальянца, возрождённым профессионалами высочайшего уровня.
Якопо Пальма Младший оставил после себя огромное количество произведений, его работы можно найти в музеях по всей Италии и за её пределами. Ученик Тициана был любимцем правительства и церковных сфер Венеции, слава живописца распространилась за пределы города и принесла многочисленные заказы из Центральной Европы.
Исследователи отмечают в работах талантливого живописца находчивость в композиции, красоту тона, внимание к рисунку. В его произведениях заметно влияние Веронезе, Франческо Сальвиати, а в более поздний период очевидно сходство с творчеством учеников Болонской академии. Такие противоречия характерны для периода стиля маньеризма в венецианском искусстве, одним из лучших представителей которого был Якопо Пальма Младший.
В период пребывания в Риме художник проникся идеями маньеризма и до конца жизни работал в его русле. В полотне «Изгнание из рая» это отразилось в стремлении построить сложную и эффектную композицию. Согласно Ветхому Завету, Ева, искушенная Змеем, убедила Адама съесть запретный плод с Древа жизни. Так первые люди познали добро и зло, нарушили волю Бога и были изгнаны из рая.
Произведение поступило в Приморскую картинную галерею в 1966 г. из Музея изящных искусств (ныне – Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина); ранее работа находилась в коллекции Императорского Московского и Румянцевского музея.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
С 17 марта проходит в залах Приморского отделения Союза художников России выставка «Послание насекомых». Это кураторский арт-проект, в котором примут участие художники поколения, пришедшего в искусство в 21 веке: В. Галактионов, Е. Ефремова, А. Голованова, М. Снигарь, Н. Рыбак, Н. Лоншаков, Н. Медведева, А. Дмитренко, М. Благодатских и др. Также в проекте принимает участие известный мастер каллиграфии Д. Рыжов и архитектурная студия Concretе Jungle. По замыслу куратора В. Галактионова в проекте реализуется тема многогранности мира насекомых, который незаметен, разнообразен, сложно организован, функционален и рационален. Многообразие форм и размеров подчинено одной задаче: приспособления к любым обстоятельствам, выживанию в любых условиях, самых экстремальных – рядом с человеком, внутри человека. Мир насекомых загадочный и логичный, медлительный и стремительный, страшный и прекрасный дает обширнейшие возможности для интерпретаций и воплощения творческой идеи. В начале ХХ века замечательный мастер российской анимации В. Старевич сделал насекомых героями фильма «Прекрасная Люканида», в 21 веке художники Владивостока продолжили этот опыт.
В рамках общей концепции каждый автор решает задачу индивидуально. Будут представлены живопись, графика, скульптура, инсталляция, декоративно-прикладное искусство. Также специально к выставке В. Галактионовым и Д. Рыжовым была создана авторская книга «Послание насекомых» (графика и каллиграфия), в которой зашифрованный текст побуждает читателя искать новые смыслы в традиционной истории.
В рамках выставки пройдут мастер-классы по каллиграфии (Дмитрий Рыжов) и акварели (Ольга Игнатенко), принять участие в которых могут все желающие:
- 19 и 26 марта в 12.00 – каллиграфия
- 19 и 26 марта в 14.00 – акварель
Вход на выставку и мастер-классы свободный
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
