С 8 февраля по 25 февраля 2017 года в галерее Арка пройдет первая персональная выставка Лёхи Г. (Алексея Круткина) «Не в то время не в том месте». Лёха Г. создает малые скульптуры, компилируя различные части игрушек, придавая им новую форму и смыслы. Зарисовки, которые автор делает «с натуры», калькируя разговоры и ситуации, «подсмотренные» в реальной жизни, «замыкают» творчество Лёхи Г. на сути социального взаимодействия.
Современный человек ежедневно сталкивается с огромным потоком информации, все чаще полагаясь не на свои способности, а на внешние источники. Ему необходимо как можно быстрее перерабатывать большие объемыматериалов, порой не читая, а просматривая по диагонали текст или выхватывая необходимые мысли из услышанного/увиденного. Стремительность и поверхность происходящего все чаще показывают «обратную сторону», когда нет времени на внутреннее переживание и осмысление реальности. Лёха Г. предлагает сделать остановку, выйти из привычного ритма жизни и посмотреть вглубь себя и решить, что важнее: прожигать жизнь или познавать ее, принимать или попытаться изменить социальные установки.
С одной стороны, художник обращается к ранее неизвестному эмоциональному опыту, фокусируя свое внимание на процессы, происходящие в обществе и вызывающие у него больше вопросов, нежели предлагающие ответы и решения. С другой стороны, Лёха Г. не стремится изменить мир. Он фиксирует сегодняшний день, оставаясь бесстрастным и беспристрастным зрителем. Однако субъективность подхода рождает индивидуальную реальность, гипертрофированную, обнажающую болезненность общества, иррациональность действий некоторых групп людей, определяющую будущее как сомнительную и обреченную на разрушение систему. Забавные на первый взгляд объекты и ироничные изображения, характеризующие повседневность, скрывают личные размышления автора о смысле жизни, которыми он готов поделиться со зрителем, потому что «со всем этим надо что-то делать».
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Светланская, 38/40
«Пазарх» — это группа единомышленников из Латвии, Грузии и России, объединённых творчеством уже много лет. Это 48-я выставка в истории группы, которая ведет свое начало с 1999 года. Основой первой выставки стала серия алтайских эскизов, затем выставлялись деревянные панно, батик, пастель и войлок.
Выставки с успехом проходили в Тбилиси, Риге, Даугавпилсе, Кримулде, Владивостоке, Южно-Сахалинске, Уссурийске, Находке, Москве, Владимире, Валке, Местии. Творчество группы ПАЗАРХ уже было представлено во Владивостоке в 2001, 2002, 2005 годах.
Выставка «Легче сказанного» в нашем городе является частью большого турне: Валка – Новосибирск – Хабаровск – Владивосток — Санкт-Петербург.
На выставке представлено более 50 произведений, выполненных в разных техниках.
Ключ или стиль, в котором трудится группа, сами художники определяют как «детскую реальность, запечатлённую в форме». И главным событием Пазарху видится диалог зрителя с произведением, «…то, на что зритель потом сможет опереться через свой диалог с Предметом… Качество материала обязательно проявляется в силе звучания Предмета, и, конечно, его судьбе, поэтому в своей работе мы используем только натуральные материалы – дерево, камень, шерсть, шёлк и металл. Присутствие в группе людей нескольких профессий позволяет коснуться тем, требующих «объёмного» раскрытия смысла или глубины Случающегося».
Ждем вас на встрече с удивительным мифопоэтическим миром ПАЗАРХА, в котором Слово и Образ представлены в гармонии, передавая в ритмах и формах красоту разных культур.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
«Город зимой» – это подборка кадров, сделанных в самое волшебное время года на улицах Владивостока. Снегопады преображают столицу Приморья, наполняя городские пейзажи уютом и добавляя головной боли муниципальным службам и автомобилистам. Владивосток превращается в большой муравейник, где детишки играют в снежки и лепят снеговиков, дворники орудуют лопатами, а по дорогам рядами тянутся огоньки машин. Сегодня в залах Артэтажа самые яркие моменты из зимних фоторепортажей Александра Хитрова — предлагаем совершить прогулку по заснеженному городу вместе с ним.
Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690091, г. Владивосток, Океанский проспект, 9
Телефон: +7 (423) 222-0659
График работы: вторник — пятница с 10 до 19, суббота с 11 до 18, вход свободный
3 февраля в ЦСИ «Заря» открывается первая в России персональная выставка немецкого художника Фабиана Кнехта ZERBRECHUNG («Взламывание»). Экспозиция одного из ярких представителей современной художественной сцены Берлина продлится до 26 февраля.
Фабиан Кнехт работает со средой с помощью пространственно-временных инсталляций, перформансов и акций. Выставка ZERBRECHUNG («Взламывание») объединяет работы художника из разных циклов, отталкивающихся от критического осмысления действительности и художественной системы на микроуровне личного опыта и повседневных наблюдений конкретных экологических и социальных условий.
В экспозиции представлены объекты, видео и фотодокументация художественных акций, живой перформанс в выставочном пространстве ЦСИ «Заря» и специально созданные для выставки site specific инсталляции. В центре персональной выставки Фабиана Кнехта находится осмысление субъекта «длящейся» вещи. Художник «одушевляет» объекты не через механическое движение или оптические иллюзии, а посредством создания ситуаций в повседневной жизни, которые нарушают и порождают новые смыслы и значения в предметных и социальных взаимосвязях.
Название выставки ZERBRECHUNG — это труднопереводимое немецкое слово-неологизм, которое художник придумал для названия одной из своих работ, присоединив к глаголу zerbrechen (разрушать, разбивать, взламывать) суффикс существительного -UNG. Таким способом художник называет свои работы, что характеризует его художественный принцип — опредмечивание действия, или переход действия в произведение искусства.
Одноименная работа — введение к теме демонтажа и взлома границ художественной практики: художник документирует, как нелегально проникает ночью на территорию дома-памятника в Бленвиль-Кревон, где родился Марсель Дюшан, и разбивает камнем окно. Этот акт вандализма является символичным, если не ритуальным жестом. С одной стороны, это преемственность наследия концептуального искусства, основу которого заложил Дюшан. А с другой стороны, вспоминая работу Дюшана c окном Fresh Widow (1920), это действие воспринимается как применение закона равного возмездия, или «окно за окно», и возврат к ценности созидательной силы художника через художественное действие.
Ключевой для выставки является и тема развенчивания значения музея и галереи как единственной среды для существования произведения искусства и места тотальной власти над созданием смыслов. На выставке будут представлена документация «поджогов» Музея современного искусства в Загребе и Новой национальной галереи в Берлине — известных акций Фабиана Кнехта. К действиям, направленным на разрушение ауры музея, относится и запланированный на открытии выставки перформанс со зданием ЦСИ «Заря» VERLETZUNG («Повреждение»).
Очень простые по форме, бескомпромиссные и прямые по воздействию, объекты Фабиана Кнехта, представленные на выставке, направлены на намеренное создание чувства дискомфорта и раздражения наблюдателя. Порой чужеродные или нефункциональные в конкретной среде действия или предметы оказываются за пределами эмпирического факта и создают место связи мира художника и свидетеля, искусства и реальности. Одновременно они направлены на поднятие актуальных вопросов. Где находятся границы нормальности и невменяемости, благополучия и катастрофы, реальности и иллюзии, между проживаемыми буднями и созданием произведения искусства? И способна ли перестановка вещей пробудить самосознание или, наоборот, делает свидетеля уязвимым и приводит к отрицанию действительности?
Время жизни подобного произведения всегда ограничено, и часть его существования находится в скорости забывания. Исчезновение, погружение в темноту, забвение — единицы измерения произведений Кнехта. И как сам художник говорит, перефразировав слова Марка Твена: они знали, что это было потеряно, и именно поэтому они это делали.
Куратор выставки – Анастасия Марухина.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
31 января 2017 года в 16 часов в Выставочном зале (Партизанский проспект, 12) отрывается выставка « Виктор Шлихт. Код мастера», представляющая жителям и гостям Приморья произведения художника из собраний Приморской государственной картинной галереи, фонда «Артэтаж», Владивосток, галереи современного искусства «Арка», Владивосток, частных коллекционеров.
Талант, беззаветная преданность искусству, мудрость, порядочность, глубина и скромность – такие свойства натуры Виктора Михайловича Шлихта (1930 – 1994) позволили ему и при жизни, и спустя многие годы после его ухода занимать место Учителя, одного из духовных лидеров приморских художников. И не только тех, кто непосредственно учился у него в Народной изостудии во Дворце культуры железнодорожников Владивостока.
Тем не менее, данная выставка – первая по нескольким параметрам. Впервые представлены разные периоды творчества В.М. Шлихта, и одновременный их показ обещает дать более полное представление об эволюции художника, а, следовательно, искусствоведы, критики, друзья, ученики мастера впервые получают возможность более глубокого осмысления творческого наследия Виктора Шлихта, роли и значения его для приморского изобразительного искусства конца ХХ века.
С этой целью в рамках выставки планируется проведение круглого стола, посвященного творчеству В.М. Шлихта. К участию будут приглашены искусствоведы, студенты и преподаватели художественных учебных заведений, друзья и ученики Виктора Михайловича.
В течение всего срока экспонирования, с 1 февраля по 5 марта 2017 года вниманию зрителей предлагаются экскурсии, консультации, знакомство со статьями, высказываниями, воспоминаниями о художнике, возможность высказать свое мнение в Книге отзывов.
Готовится издание альбома-каталога произведений Виктора Шлихта.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
3 февраля в Центре современного искусства «Заря» открывается выставка «Вечный двигатель. Русское кинетическое искусство». Ретроспективу одного из самых интересных эпизодов истории русского искусства представят произведения художников-кинетов от эпохи авангарда до наших дней. Выставка продлится до 2 апреля.
Выставка «Вечный двигатель» — это первая попытка осветить такое масштабное и значимое направление искусства, каким является кинетизм, со всех сторон: от момента зарождения до настоящего времени.
Как относительно цельное направление в искусстве кинетизм сформировался в 1950-е годы на Западе. Именно в это время в художественной критике появляются термины «кинетизм», «кинетисты», «кинеты» (от греческого kinesis — движение, двигаться). Происходит рождение нового типа творца — художника-инженера, стремящегося воплотить в искусстве движение как таковое при помощи мобилей — механических и оптических приспособлений. Однако истоки этого течения следует искать в творческих изысканиях русского авангарда начала ХХ века.
Первым непосредственно кинетическим объектом можно считать мобиль Наума Габо «Стоящая волна», созданный в 1920 г. в Москве с целью осмыслить движение и динамический ритм как эстетическую категорию.
В поле кинетизма попадает всё: искусство, дизайн, архитектура, музыка. Кинетизм работает со статикой и динамикой, со светом, оптикой и темнотой, с музыкой, звуком и иногда — тишиной. Так, опираясь на основы русского авангарда и достижения различных областей культуры и искусства, кинетизм, с одной стороны, создаёт на пересечении искусств невероятный синтез, с другой — становится зеркалом технического прогресса и его восприятия человеком.
Рассказать историю русского кинетического искусства помогут экспонаты из собраний Государственной Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, Государственного музея В. В. Маяковского, Государственного музея архитектуры им. А. В. Щусева, Государственного музейно-выставочного центра РОСИЗО, НИИ «Прометей» (КНИТУ-КАИ, Казань), а также из собрания коллекционера Михаила Алшибая, архива Натальи Термен, художника Сергея Зорина, заведующего сектором мультимедийных проектов Московской государственной консерватории Андрея Смирнова.
Впервые во Владивостоке можно будет увидеть такие знаковые произведения новой истории русского искусства, как макет «Памятника III Интернационала» Владимира Татлина, терменвокс Льва Термена, знаменитый «Киберцветок» Льва Нусберга и Сергея Зорина, самонапряженные конструкции и штриховую стереографию Вячеслава Колейчука, собранную из 22500 бритвенных лезвий скульптуру «Галатея» Бориса Стучебрюкова, мобили Леонида Борисова, инсталляцию «БиКаПо» Германа Виноградова, свето-музыкальные объекты СКБ «Прометей». В экспозицию также вошли реконструкции произведений Густава Клуциса, Наума Габо, Александра Родченко, литографии Эля Лисицкого, Казимира Малевича. Кроме того, специально для работы над выставкой приглашены современные художники-кинеты.
Участники:
Наум Габо, Владимир Татлин, Александр Родченко, Густав Клуцис, Карл Иогансон, Казимир Малевич, Илья Чашник, Тавель Шапиро, Эль Лисицкий, Татьяна Макарова, Дзига Вертов, Александр Гинсберг, Георгий Гидони, Георгий Крутиков, Константин Мельников, Лев Термен, Соломон Никритин, Арсений Авраамов, Борис Янковский, Группа «Движение», Лев Нусберг, Франциско Инфанте, Вячеслав Колейчук, Сергей Зорин, Александр Григорьев, Галина Битт, Римма Заневская, Виктор Степанов, Анатолий Кривчиков, Михаил Дорохов, Владимир Акулинин, СБК «Прометей», Булат Галеев, Юрий Правлюк, Леонид Борисов, Борис Стучебрюков, Михаил Карасик, Герман Виноградов, Роман Сакин, Паша 183, Дмитрий vtol Морозов, Илья Трушевский.
Куратор – Полина Борисова.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
С 18 января по 4 февраля 2017 года в галерее Арка пройдет персональная выставка Петра Работника «Забытая графика». В экспозиции будут представлены работы разных лет, исполненные в разных техниках, разного качества проработки: от легких набросков и эскизов для проектов городского искусства до крупноформатных литографий, сделанных автором в одной из лучших мастерских мира – Институте Тамаринд (Альбукерке, США).
Что хотел сказать художник, когда озаглавил выставку «забытая графика»?! Возможно, он подчеркнул, что работы создавались на протяжении нескольких лет, но были отложены, а потому на время «забыты». А возможно, художник хотел обратить внимание на одну из основных функций памяти – забывать, благодаря которой у человека всегда есть возможность взглянуть на время и осмыслить события из прошлого совершенно иначе.
Как известно, прошлое неизменяемо, однако память о нем может меняться. Так, взгляд человека на свое прошлое всегда субъективен и неполон. Мы помним то, что выбрали помнить, и забываем — что выбрали забыть. Тем не менее, процесс забывания является обратимым. Если человек пытается вновь узнать или вспомнить когда-то полученную информацию, ему это удается значительно проще и быстрее, чем при усвоении новых данных – феномен, известный как «эффект накопления».
Однако не стоит забывать, что извлекая воспоминание о событии, которое имело место, пусть даже сосем недавно, наш мозг, с одной стороны, закрепляет в памяти это воспоминание, а с другой — след памяти искажается под действием новых ассоциаций, впечатлений, актуальной ситуации и эмоционального состояния. Выставка «Забытая графика» — тот случай, когда стараясь быть внимательным и адекватно воспринять работы художника, важно быть чутким к самому себе, чтобы найти золотую середину между своей реальностью и реальностью другого человека.
Отдельной серией на выставке будут представлены фотографии проектов городского искусства, воплощенных Петром на улицах Москвы, Санкт-Петербурга и Владивостока.
Пётр Работник о себе: «Моя фамилия обязывает меня постоянно работать. Я постоянно рисую. Когда не в мастерской, и не занят созданием очередного цементного панно на улице, я рисую в своём блокноте, а нет блокнота – на газете или на полях в журнале. Каждая пауза жизни – для кого-то повод посмотреть в телефон, а для меня – нарисовать несколько линий. Мои товарищи по арт-сообществу «33+1» «продвинутые актуальные» художники иногда подсмеиваются надо мной, над теми средствами, которые я использую: бумага и ручка, а я не особенно рефлексирую, моё дело – работать, рисовать!»
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Представленный материал является и своего рода живописным путевым дневником, в котором отражены впечатления художников, побывавших в творческих поездках в странах Азии – Японии, Вьетнаме, Китае, Филиппинах, Тибете, Юж. Корее и других. Этот дневник включает не только этюдные работы, но и большеформатные полотна, написанные в мастерских спустя месяцы после возвращения из путешествий, когда непосредственные ощущения перерабатываются в ассоциативную картину под общим названием «Азия». Она яркая и многоликая, напоенная солнцем и красками, с удивительными ландшафтами, подчас дикая, лишенная культурной европейской причесанности и ухоженности, дающая возможность соотнести национальные культуры с своей родной российской.
«Путешествие по Азии» продолжает серию выставок, начатую куратором О. Зотовой в 2011 году: «Русские в Китае» (2011), «Русский пленэр» (2012), «Из Азии» (2013, в рамках Владивостокской международной биеннале визуальных искусств). Тема эта поистине неисчерпаема, ведь копилка впечатлений после очередной поездки вновь пополняется.
Выставка включает более 100 работ Сергея Черкасова, Сергея Дробнохода, Евгения Макеева, Марии Холмогоровой, Лидии Козьминой, Олега Подскочина, Виталия и Оксаны Медведевых, Евгения Пихтовникова (Уссурийск), Владимира Хрустова (Хабаровск) и других художников.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Рождественская выставка в залах Приморского отделения Союза художников России является традиционной. Она открывается в конце года, чтобы подарить зрителям праздничное настроение в канун самых ожидаемых праздников – Нового года и Светлого Рождества Христова и всего периода новогодних каникул.
В живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве авторы воплощают всеобъемлющую идею обновления, с которой всегда связаны наступление следующего года и Рождество. Она прочитывается и является объединяющей в произведения разных жанров, выполненных в различной стилистике.
Этой выставкой художники продолжают традицию, заложенную в Приморском крае мастерами кисти еще в дореволюционный период. В это же время подводятся итоги года уходящего. Этот год был для Приморской организации Союза художников России интересным и насыщенным арт-проектами в России и за рубежом. В их числе большая выставка «Сибирь-Дальний Восток» в августе 2016 года в государственном музее изобразительных искусств г. Нинбо (КНР), межрегиональные выставки «Современное искусство Бурятии», «Искусство эмали», «Искусство графики» в залах Приморского отделения Союза художников России. Количество зрителей залов в 2016 году превысило 22 000. Это побуждает создавать новые произведения искусства. В экспозицию включено около 100 работ, созданных художниками Приморского края.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
« Влад и Восток»
23 декабря 2016 года в Приморской государственной картинной галерее открылась персональная выставка Игоря Обухова «Влад и Восток», посвященная городу Владивостоку, его героическому прошлому и романтическому настоящему. На выставке представлены декоративные фарфоровые тарелки различных форм, вазы, планкетки.
Две истории — революционная и морская — тесно переплетены автором в образе главного героя Влада: путешествующего и ловящего рыбу, отдыхающего, мечтающего, управляющего лодкой, кораблем, паровозом, и всем, на чем только можно передвигаться в морском городе…
Транссибирская магистраль, Влад, напоминающий центральную фигуру памятника «Борцам за власть Советов», морская звезда на буденовке, Нептун и тигр – все эти символы Владивостока художник использует в своих маленьких веселых историях о похождениях и путешествиях главного объединяющего всю выставку героя – мальчика Влада, живущего на востоке России.
Вазы, декоративные тарелки различных форм, плакетки выполнены в технике надглазурной росписи по фарфору.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
