С 19 декабря в галерее Арка проходит персональная выставка Марии Шебеко (Холмогоровой) «Дальневосточная азбука», которая удивит зрителей, знающих ее как художника-живописца, отдающего предпочтение сюжетным произведениям и портрету. На этот раз выставка состоит исключительно из акварелей, на которых изображены животный и растительный мир Дальнего Востока.
Эта, неожиданная на первый взгляд, трансформация вполне оправдана логикой творческого развития Марии. В свое время она выбрала путь «тернистый, вне карьеры и материального процветания», по определению российского искусствоведа М. Чегодаевой — дорогу к САМОМУ СЕБЕ, где на первый план выходит стремление выразить в своем искусстве художественными средствами и силой своего таланта и мастерства собственные чувства, боль, тревоги и надежды.
Замысел «Азбуки…» можно назвать полифоническим. Сама Маша рассказывает историю о том, как помогала старшей дочери Александре во время ее учебы на специальности «графический дизайн» выполнить задание – придумать оригинальную книгу. И увлеклась сама… Но главный побудительный мотив, без сомнения, был обусловлен материнским чувством. Младшей Таисии – серьезной и смышленой девочке – через пару лет идти в школу. А значит, нужна такая азбука, которая не только увлечет ребенка красивыми картинками, но и сформирует интерес к природе Дальнего Востока, чувство причастности к малой Родине.
Мария поставила рациональную и, если угодно, интеллектуальную задачу: точно отразить облик животных и птиц, а также характер природного мира Дальнего Востока. Полосные и разворотные иллюстрации выполнены в технике акварели и рисунка карандашом, в которых Мария до сих пор не работала. Здесь-то и пригодились дотошность и внимательность к деталям Марии. Изюминкой своих работ она считает фотографичность. Сегодня она говорит, что кое-что поняла про бумагу и акварель. Будучи перфекционистом, Маша все доводит до финала. Ей хотелось из серии работ создать книгу. Для этого было найдено издательство в Санкт-Петербурге, подготовившее к печати издание «Азбука Дальнего Востока», иллюстрации к которой создала художник Мария Холмогорова. Книга выйдет в свет в начале 2019 года. А пока мы имеем счастье увидеть оригинальные графические листы в персональной выставке художницы.
Ольга Зотова,
кандидат искусствоведения,
член «Союза художников России»
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Приморское краевое отделение Союза дизайнеров России и Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС приглашают на международную выставку «Графика весны», посвященную Всемирным дням графического дизайна — WGDD.
В экспозиции представлены каллиграфия, традиционная и современная живопись и графика японских, китайских и российских художников; коллаж, керамика, чигире-э, инсталляция и ассоциативная икебана.
В выставке участвуют также студенты дизайнерских и творческих специальностей ВГУЭС и ДВФУ, молодые дизайнеры-графики, художники-прикладники, студийцы и члены чайного клуба «Ичи го ичи э».
Участники выставки из Японии, России, Китая: Камата Юкико, Дмитрий Волкогонов, Охира Аяко, Мизокути Тамано, Мария Холмогорова, Сергей Дробноход, Наталья Ошовская, Сергей Горбачев, Марина Давидович, Наталья Такамацу, Геннадий Руденко, Светлана Гордей, Наталья Личманюк, Евгения Пащенко, Татьяна Вознесенская, Галина Добрынина, Татьяна Зайцева, Дмитрий Рыжов, Ольга Калюжная, Александр Арсененко, Наталья Старовойтова, Владимир Янфа.
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
Представленный материал является и своего рода живописным путевым дневником, в котором отражены впечатления художников, побывавших в творческих поездках в странах Азии – Японии, Вьетнаме, Китае, Филиппинах, Тибете, Юж. Корее и других. Этот дневник включает не только этюдные работы, но и большеформатные полотна, написанные в мастерских спустя месяцы после возвращения из путешествий, когда непосредственные ощущения перерабатываются в ассоциативную картину под общим названием «Азия». Она яркая и многоликая, напоенная солнцем и красками, с удивительными ландшафтами, подчас дикая, лишенная культурной европейской причесанности и ухоженности, дающая возможность соотнести национальные культуры с своей родной российской.
«Путешествие по Азии» продолжает серию выставок, начатую куратором О. Зотовой в 2011 году: «Русские в Китае» (2011), «Русский пленэр» (2012), «Из Азии» (2013, в рамках Владивостокской международной биеннале визуальных искусств). Тема эта поистине неисчерпаема, ведь копилка впечатлений после очередной поездки вновь пополняется.
Выставка включает более 100 работ Сергея Черкасова, Сергея Дробнохода, Евгения Макеева, Марии Холмогоровой, Лидии Козьминой, Олега Подскочина, Виталия и Оксаны Медведевых, Евгения Пихтовникова (Уссурийск), Владимира Хрустова (Хабаровск) и других художников.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Благотворительный аукцион состоится в ЦСИ «Заря» второй год подряд. Датой его проведения неслучайно выбрана середина декабря — канун новогодних праздников и Рождества традиционно считается лучшим временем для благотворительности и добрых дел.
С 13 по 16 декабря в пространстве ЦСИ «Заря» пройдет предаукционная выставка, на которой все желающие смогут познакомиться с лотами. Свои работы выставят художники: Илья Торт (33+1) при участии фотографа Сергея Орлова, Ашот Бабыкин (33+1), Василий Галактионов, Ильяс Зинатулин, Кирилл Крючков, Павел Немтин, Алина Пайлозян, Олег Батухтин, Concrete Jungle, Мария Холмогорова, Сергей Черкасов, Евгений Макеев, Федор Морозов, Ольга Калюжная, Геннадий Омельченко, Владимир Погребняк, Виктор Хмелик, Александр Киряхно, Виктор Серов, Лилия Зинатулина, Сергей Кирьянов, Денис Коробов, Андрей Дмитренко, Алексей Сухов, Лёня Круткин, Рюрик Тушкин, Отец, Сергей Симаков, Константин Шульга.
Организаторами благотворительного аукциона выступают Центр современного искусства «Заря», совместно с городским благотворительным Фондом «Сохрани жизнь», Детским краевым онкогематологическим центром Краевой детской клинической больницы №1, группой компаний «Синергия», галереей современного искусства «Арка», журналами «Обломоff» и «Дорогое удовольствие».
Для участия в благотворительном аукционе 16 декабря в качестве посетителя необходима предварительная регистрация по телефону: +7 (423) 231 71 00.
В этом году собранные на аукционе средства пойдут на лечение тринадцатилетнего Артема Петровского и пятилетней Арины Карповой.
В шесть лет Артему поставили диагноз идиопатическая апластическая анемия. Это заболевание, при котором костный мозг больного перестает производить достаточное количество всех основных видов клеток крови. Каждый день Артем должен принимать дорогостоящий препарат «Сандиммун Неорал». Раньше это лекарство семья Артема получал бесплатно, сейчас такой возможности нет, как и возможности приобрести его самостоятельно.
У Арины сосудистая опухоль, которая на данный момент не операбельна. На консилиуме в центре ФНКЦ ДГОИ им. Дмитрия Рогачева было принято решение продолжать лечение по протоколу с препаратом «Рапамун» («Сиролимус») 1 мг. Стоимость этого препарата — 53 000 рублей за упаковку. Также Арина часто должна ездить на консультации и лечение в Москву. Для этого ей необходимо оплачивать проезд и проживание в Москве.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
Со 2 по 26 ноября 2016 года в галерее «Арка» пройдет персональная выставка Марии Холмогоровой «Семантика снов». Зрителю будут представлены 16 новых полотен, предлагающих взглянуть на окружающую действительность глазами художника, интерпретирующего реальность снов. Это четвертая персональная выставка автора в галерее Арка.
…Маша Холмогорова — живописец, которому удается сочетать лаконичность, минимализм и обобщенность, практически монументальность, с четкостью и даже дотошностью мелких деталей. У нее потрясающее чувство меры. В ее работах ровно столько художественных средств, сколько требуется для раскрытия содержания. Не больше и не меньше. И в композиции, и в колорите, и в отборе деталей – все в точку, ничего лишнего. Творчество Марии – отражение ее личности, ее сомнений, размышлений, радостей и тревог. Это ее кроссовки стоят у входа в храм, ее кисти и краски ожидают прикосновения к белому холсту. Это она пишет этюд на краю земли, слушает морскую раковину в порту, сидит на огромной, как земной шар тыкве под куполом неба, надкусывает молодильные яблоки и, обнаженная, засыпает в океанской воде. Это она, Маша Холмогорова, такая, какая она есть, не боясь и не притворяясь, идет навстречу нам. Рассказывая о себе, говорит с нами и о нас всех. Говорит на высшем из языков – языке художественных образов. Потому что при видимой реалистичности и повествовательности, ее живопись снова и снова подтверждает, что в основе изобразительного искусства – не ИЗОБРАЖЕНИЕ, но ОБРАЗ. (Наталья Тригалева, искусствовед)
Маша Холмогорова родилась в 1973 году в г.Владивостоке. Окончила Владивостокское художественное училище, Дальневосточный государственный институт искусств. Работает преподавателем специальных дисциплин в Приморском краевом художественном колледже. С 2000 года член Международной женской творческой ассоциации «Цветы мира». С 2001 года член Союза художников России. С 2012 года Член-корреспондент Российской Академии художеств. С 1999 года постоянный участник городских, краевых, всероссийских и международных выставок. В творческой биографии художницы восемь персональных выставок, а также награды, благодарности и дипломы Министра культуры РФ, Российской Академии художеств, Союза художников РФ.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
«Связь человека с местом его обитания загадочна, но очевидна. Ведает ею известный древним genius loci, гений места, связывающий интеллектуальные, духовные, эмоциональные явления с их материальной средой. На линиях органического пересечения художника с местом его жизни и творчества возникает новая, неведомая прежде реальность…» С этих слов начинается известная книга Петра Вайля «Гений места». В них точно уловлен посыл, побуждающий художника к созданию вещей, посвященных конкретной территории.
Владивосток всегда слыл самобытным городом, не похожим на какой-либо другой. Отчасти это обусловлено внешней экзотикой: море, открывающееся вдруг в повороте улицы, рисунок сопок, уголки Миллионки, заселенные сегодня кафешками и магазинами, а с недавних пор мосты, вантами разрезающие пространство. Едва ли не сильнее внешних эффектов образ города проявляется в особой атмосфере, присущей только Владивостоку – вечно спешащему, неспокойному, стремительно передвигающемуся по узким улицам, бегущим вдоль моря. Трудно удержаться от соблазна запечатлеть этот образ.
Не случайно, ежегодная коллективная выставка в Приморском отделении Союза художников России, посвященная Владивостоку является одной из самых многочисленных по количеству авторов и разнообразию творческих манер. В 2016 году в представленном материале выявляются три основных мотива: собственно, город с его архитектурной конкретикой, город через изображение человека и ассоциативный образ, созданный из множества деталей, нюансов, связанных с историей места, особенностями географии.
«Вид с Орлиной сопки» (Е. Гуляева), «Галереи Владивостока.», «На Фокина» (В. Камовский), «Вечер в Покровском парке» (Г. Кунгуров), «Бухта Золой Рог. 36-й причал» (П. Мястовский), «Улица Суханова» (М. Романов), «Улица Русская» (В. Убираев), «Дом на Пологой» (М. Фролов), «Пушкинский сквер. Март 1999» (А. и Е. Петровских) и ряд других работ являются своеобразными фрагментами карты города. В них Владивосток узнаваем: это история улиц, дворов, скверов, наделенная некоей повествовательностью. В них происходит фиксация городского облика, стремительно меняющегося год от года.
В центр произведений Ю. Аксенова (серия «Творцы. Памяти художников Приморья»), И. Коморного («Бурлюк и птица Хо») поставлен человек творческой профессии, что символично: эстетическое освоение места происходило благодаря тому, что еще в начале ХХ века художники начали создавать образ города, в свою очередь становясь частью его истории.
Художественный образ Владивостока был бы незавершенным, если бы не было работ, связанных с ним не напрямую, но порождающих гамму эмоций, ощущений, ассоциаций. Это работы Л. Козьминой (серия «Песни сирен»), Е. Макеева (серия «Отражения»), М. Холмогоровой («Прогулка»), Е. Архиповой («Регата»), Г. Максимюк («Праздник в городе»), В. Погребняка («Рыбак»), А. Смыченко («Дыхание моря»), Н. Рыбак («Город моряков») и др. авторов. Намеренно не выделены виды искусства, в которых работают художники. В живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, в том числе в ювелирном, Владивосток остается многоликим и очень красивым городом нашенским.
В этом году выставка, посвященная городу, стала частью арт-проекта, который поддерживает администрация Владивостока. Второй его частью является персональная выставка фотографии известного художника Глеба Телешова в галерее современного искусства «Арка». Она называется «Больше чем воспоминание» и включает черно-белую фотографию, изготовленную традиционным аналоговым способом.
На выставке представлены работы из серии «Портрет в интерьере», «Острова» и видео инсталляция «1999 -… ». Все работы сделаны во Владивостоке за период с 1988 по 2016 гг. В каталог вошли обе выставки
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Выставка международной ассоциации женщин-художников «Цветы мира» в рамках акции «Мост на Запад», поддержанной фондом «Русский мир» и Дальневосточным федеральным университетом, состоялась в галерее «Моховая, 18» в Санкт-Петербурге с 6 по 20 октября. Подготовка к выставке длилась около полугода, так в выставке кроме российских художниц — Ольги Никитчик, Лидии Козьминой, Марии Холмогоровой, Людмилы Убираевой, Аллы Гринченко, Анны Щеголевой — приняли участие художницы из Ю. Кореи, Японии, Вьетнама, КНР. Период формирования выставки показал, что интерес к России у художников стран Азиатско-Тихоокеанского региона огромен, особенно к той части России, где проявляются глубокие корни русской культуры. Это побудило организаторов выставки сделать ее в Санкт-Петербурге, культурной столице России. На открытии выставки слова благодарности по этому поводу звучали из уст представителей каждой из стран. Также об этом сказал в приветственном слове консул по культуре Генерального консульства Японии в Санкт-Петербурге. Теплая атмосфера царила на вечернем ужине после открытия выставки, художники разных стран вместе пели русские песни «Катюша», «Подмосковные вечера», которые любимы в КНР и Японии.
Но не только выставка была проведена в ходе визита. Русские художники подготовили для своих коллег большую культурную программу, которая начала реализовываться после открытия. 6 октября было днем посещения Русского музея. Художники из Японии, Ю. Кореи, КНР стремились увидеть работы И. Репина, И. Айвазовского, И. Шишкина, специально уделив внимание этим залам. В залах корпуса А. Бенуа очень внимательно слушали об искусстве ХХ века, в частности таких мастерах как П. Филонов, К. Петров-Водкин. А. Дейнека. Привлек внимание период 1960-х, связанных с «суровым стилем» и творчеством таких мастеров как А. Левитин, В. Гаврилов. Один из дней стал музейным днем: художники с огромным интересом посетили выставочные залы Союза художников Санкт-Петербурга, где проходили выставки А. Левитина и П. Фролова. Подлинные работы Левитина 1960-х годов японские художники приняли с особым теплом, так как в Токийском национальном музее есть его работы в постоянной экспозиции.
Огромный интерес вызвали графические листы П. Фролова, художника из Перми, в частности, те, которые были выполнены к циклу «Русский алфавит». В целом художники оценили выставку и связанный с ней визит в Санкт-Петербург, как возможность узнать страну не с туристической стороны, но гораздо глубже, так как все эти дни их сопровождали русские художники.
Возвращаясь к выставке, хотелось бы сказать, что по многочисленным откликам она оказалась чрезвычайно привлекательной и интересной. Вот лишь несколько отзывов в адрес организаторов и художников из Книги отзывов галереи: «Спасибо Вам ! Помогаете видеть, узнавать, чувствовать. Много нового, интересного. Спасибо.», «Большое спасибо за выставку. Получили огромное впечатление. Разнообразие тем и техник исполнения соединяются со стремлением передать красоту природы и человека», «Большое спасибо, что показали свои работы в Санкт-Петербурге. Спасибо организаторам». Но не только обычным зрителям выставка показалась достойной внимания, но и для тех, кто причастен к Востоку в профессиональной деятельности.
В частности, по просьбе профессора восточного факультета Санкт-Петербургского университета А. М. Фарзалиева в рамках выставки состоялась встреча преподавателей факультета и художников Японии и КНР. На встрече отмечалось, что возможность увидеть современное искусство стран Дальнего Востока в Санкт-Петербурге представляется редко, а выставка ассоциации «Цветы мира» такую возможность дает. Кроме того, личное присутствие художников дает ценную возможность непосредственного общения и комментирования своих работ самими художниками. Так, одна из работ японской художницы Акико Кондо, выполненная в технике текстильного коллажа, посвященная теме землетрясения в 2011 году, привлекла большое количество зрителей необычной эстетикой и породила желание узнать у автора, как создавался обобщенный образ трагических событий, связанных с землетрясением и аварией на атомной станции в Фукусиме.
В процессе общения преподаватели факультета живо интересовались историей создания международной ассоциации женщин-художников, включающей разные страны, и тем, насколько тесным является общение художников в перерывах между выставками. Ведь именно этот процесс – непосредственного общения — помогает создать новую выставку.
Если говорить о результатах, имеющих не только художественное, но о общегуманитарное значение, то главным, пожалуй, является то, насколько ценным для художников Южной Кореи, КНР, Японии, Вьетнама оказалась личная встреча с русской культурой и визит в Санкт-Петербург . Так, японская художница Наоко Морита работает над книгой о другой японской художнице Рин Ямасита. Она была первой японской художницей-иконописицей, чья художественная одаренность проявилась довольно рано и была связана с Санкт-Петербургом. Рин Ямасита приняла православие в Токио, а в 1881 году прибыла в Петербург и поселилась в Новодевичьем монастыре, чтобы изучать основы иконописи. В ее личном дневнике часто встречается фраза «Хочу рисовать!», что позволяет судить о мере увлеченности художницы, преодолевшей трудности непривычной для нее монастырской жизни.
Наоко Морита не случайно обратилась к теме творчества Рин Ямасита, так она сама также исповедует православную веру. Визит в Санкт-Петербург позволили ей посетить монастырь, где жила в свое время Рин Ямасита, и отыскать тех, кто поможет японской художнице продолжить работу над книгой.
Вторая участница выставки Акико Кондо также непосредственно увлечена русской культурой, так как тема, которой она занимается (помимо художественного творчества), связана с Ф. М. Достоевским. Акико Кондо посетила Александро-Невскую лавру, чтобы почтить память русского писателя у его могилы на Тихвинском кладбище.
Особый интерес китайских художников вызвала редкая по масштабам выставка российских императорских костюмов в Эрмитаже из коллекций музея. Впечатление от поездки оказалось столь сильным, что китайские художники решили непременно поделиться им со своими коллегами в Китае сразу после возвращения. Россию они назвали страной с теплым сердцем, а русский язык (переводчики, сопровождавшие китайских и японских художников общались на русском языке) связующим мир звеном.
Выставку положительно оценили и с российской стороны: галерею посетили Олег Леонидович Муковский, директор Санкт-Петербургского филиала фонда «Русский мир», Сергей Игоревич Богданов, проректор Санкт-Петербургского государственного университета, доктор филологических наук, профессор, председатель наблюдательного совета Российского общества преподавателей русского языка и литературы, заместитель председателя правления Фонда и Татьяна Владимировна Ласка, директор «Института искусств» Санкт-Петербургского государственного университета и заместитель генерального директора по научной работе Новгородского объединенного музея-заповедника. По их мнению «Мост на Запад» (так назывался проект, поддержанный фоном «Русский мир», в рамках которого проводится выставка) состоялся. Итогом выставки стало приглашение русских художников с выставками в Киото на ежегодный арт-фестиваль и Пекин в 2015 году.
Куратором выставки явилась кандидат искусствоведения, доцент кафедры журналистики и издательского бизнеса Школы гуманитарных наук ДВФУ Зотова Ольга.
2 августа на набережной Цесаревича галерея «Арка» и фонд «Талант» при поддержке банка «Приморье» и Дальневосточного центра судостроения и судоремонта представляют выставку «Арт-Променад», в которую вошли полотна Александра Пыркова, Геннадия Омельченко, Евгения Макеева, Ильи Бутусова, Владимира Погребняка, Сергея Горбачева, Валерия Шапранова, Сергея Симакова, Марии Холмогоровой. И скульптуры из проекта «12», выполненные Олегом Батухтиным в соавторстве с Геннадием Омельченко, Виктором Серовым, Владимиром Погребняком, Владимиром Старовойтовым, Сергеем Горбачевым. Имена этих авторов, несомненно, многим хорошо знакомы. За плечами каждого – далеко не одна персональная выставка. Их работы находятся как в коллекциях музеев, так и частных коллекциях Японии, Южной Кореи, Китая, США, Австралии, Германии и других стран.
На этот раз выставочное пространство таит особое очарование – оно открыто. Открыто воздуху, людям, Городу. Ровно 24 часа. Выставка, своего рода, — приключение, неповторимый колорит которого заключается в том, что открытое городское пространство и выставочное превращаются в единое целое. «Арт — променад» — название достаточно условное, подразумевающее прогулку по городу, уводящую в мир искусства, в личное культурное пространство, в котором каждый зритель, глядя на полотна или скульптуры, может найти свои собственные ответы на извечные вопросы, и каждый при этом будет по-своему прав, поскольку картины могут нам доставлять эстетическое наслаждение, а могут будоражить душу. Могут удовлетворять потребность в приятном развлечении рассматривать некие образы, а могут пробуждать такие состояния, как напряжение, легкость, уравновешенность или беспокойство. Искусство, как бы высокопарно это ни звучало, глубоко проникает в сердце, реализуя художественный замысел автора наполнять содержанием жизнь современного человека.
Юлия Климко,
искусствовед
Выставка «Арт — Променад» проходит в рамках праздничных мероприятий, посвященных 20-летию банка «Приморье».
Кураторы проекта: Александр Долуда, Мария Приставка
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Участницы выставки Гринченко Алла Маратовна, Заслуженный работник культуры РФ, Козьмина Лидия Александровна, Никитчик Ольга Кимовна, Заслуженный художник РФ (президент международной ассоциации «Цветы мира»), Убираева Людмила Тимофеевна, Заслуженный работник культуры РФ, Холмогорова Мария Викторовна, член-корреспондент РАХ, Щёголева Анна Сергеевна (Санкт-Петербург).
Международная ассоциация женщин-художников «Цветы мира» была создана по инициативе Ольги Никитчик в 1997 году во Владивостоке. Ассоциация объединила профессиональных художниц России, Республики Корея, Японии, Австралии, КНР. За время деятельности были проведены масштабные коллективные выставки в Приморской государственной картинной галерее, галерее Баларат (Мельбурн), музее Сетагая (Токио) и др. Через 3 года ассоциация отметит двадцатилетний юбилей. Сегодня, когда мир открыт для российских художников, можно заново оценить значение этой инициативы: выставки, проводимые по очереди в странах-участницах, позволили увидеть дальневосточным художницам творчество и условия работы других стран, показать российское искусство. Кроме того, совместное общение художниц разных стран давало удивительную возможность знакомства с уникальной традицией каждой.
В 2013 году к творческой группе присоединились художницы из Вьетнама, а значит, одна из следующих выставок будет проведена во Вьетнаме. Главную идею ассоциации выразила президент О. Никитчик: «Мы не цветы рисуем, мы сами и есть цветы. Каждая женщина, особенно художник, — это цветок. Нам интересно создать прекрасный букет из разных художников, разных школ, разных течений…». Многогранное, воспитанное в русле традиций разных стран, искусство ассоциации «Цветы мира» вызывает неизменный интерес у зрителей.
В октябре этого года очередная выставка, в которой примут участие художницы всех стран, состоится в Санкт-Петербурге в галерее «Моховая, 18» при поддержке Дальневосточного филиала фонда «Русский мир». Она включена в число выставок акции филиала «Картина русского мира» ( в рамках Года культуры в России) , которая заявлена фондом в числе приоритетных. Вновь российские художницы выступают организаторами и будут принимать зарубежных гостей в Санкт-Петербурге, общее число участников в этом году – 24. Но перед тем, как отправиться в творческую командировку, российская группа приглашает в Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС.
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
Группа художников из Владивостока и Уссурийска вылетает 18 марта в Хошимин, чтобы принять участие в выставке во втором по масштабам и значимости музее Вьетнама Музее изобразительных искусств г. Хошимина.
Это Евгений и Марина Пихтовниковы, Евгений Макеев, Маша Холмогорова, Ольга Никитчик, Евгений Ткаченко, Виталий Медведев, Лидия Козьмина, Олег Подскочин. К группе присоединились Сергей Форостовский (Красноярск) и Анна Щеголева (Санкт-Петербург). Куратор выставки доцент Школы гуманитарных наук Дальневосточного федерального университета Ольга Зотова. Этой выставкой художники открывают Год культуры. Название выставки «Handshake again» («Рукопожатие cнова») продолжает проект, который начался весной 2012 года. Его организаторы — дальневосточный филиал фонда «Русский мир». На этот раз выставка включает около 120 работ: в экспозицию будут включены портрет, пейзаж, сюжетно-тематическая картина, что позволяет увидеть полный срез современного российского искусства. Однако основным критерием отбора не было стремление к широте жанровой картины, но желание представить работы высокого профессионального уровня. Выставка продлится 10 дней, в течение которых художники и России проведут пленэр в Хошимине.
Предыдущая выставка российско-вьетнамского проекта состоялась во Владивостоке в мае 2013 года и называлась «Маевка». Это название — отсыл к первоначальному значению слова: весенняя прогулка за город. Ведь для вьетнамских художников поездка в Россию оказалась «прогулкой» в другую страну, куда они приехали впервые. В экспозиции были представлены более 40 живописных полотен 6-ти вьетнамских художников, выполненных в технике масляной живописи, и около 30 работ 15-ти российских художников — участников творческого проекта. В их числе Евгений Макеев, Мария Холмогорова, Лидия Козьмина, Олег Подскочин, Ольга и Иван Никитчики, Александр и Евгений Ткаченко, Евгений и Марины Пихтовниковы, Сергей Форостовский (Красноярск), Алла Гринченко, Владимир Серов, Владимир Листровой. Также в выставку вошли фотографии куратора О. Зотовой, сделанные во время пребывания во Вьетнаме.
Еще ранее — в 2012-2013 гг. состоялись две творческих поездки во Вьетнам, которые были поддержаны Дальневосточным федеральным университетом, Дальневосточным филиалом фонда «Русский мир», Консульством Вьетнама во Владивостоке, Уссурийской организацией Союза художников России.
Название 1-й совместной выставки российских и вьетнамских художников «Handshake» («Рукопожатие») оказалось более чем символичным. Рукопожатие — жест, являющийся ритуальным для приветствия. Но в той ситуации это было не просто приветствие, но первое знакомство художников двух стран, связанных друг с другом многолетней историей отношений.
За эти годы проект расширил свои границы: во время визита во Вьетнам в 2012 году российские художники посетили Колледж туризма и культуры в Нячанге и предложили вьетнамским студентам участвовать в международном конкурсе молодых художников «АртВладивосток», проводимом Дальневосточной академией искусств. Вьетнамские художники откликнулись, прислав работы 4 авторов в национальной технике лаковой живописи, три из которых были удостоены Дипломов за 1-е, 3-е и 2-е места в номинации «декоративно-прикладное искусство». В свою очередь в 2014 году после выставки в Музее изобразительного искусства в Хошимине российские художники приглашены в качестве преподавателей в колледж Нячанга со специальным курсом, задачей которого является знакомство с основными образовательными принципами русской реалистической школы изобразительного искусства. Материалы пленэра в Нячанге вошли в выставку «Из Азии. Русский пленэр», также поддержанную Дальневосточным филиалом фонда «Русский мир», и прошедшую в 2012 году во Владивостоке. К акции присоединились художники Красноярска, которые в свою очередь приглашают к себе на интернациональный пленэр на земли В. Сурикова летом 2014 года. У организаторов много идей и планов, а значит, зрителей ждут новые интересные выставки.
Отдельно хотелось бы сказать о медийной и иного рода поддержке, которой удостоился проект «Рукопожатие» с обеих сторон. Во время пребывания в Нячанге российских художников в 2012 и 2013 году региональное отделение национальной телекомпании Вьетнама KTV сняло два документальных фильма, редакция вещания на Юго-Восточную Азию Российской телерадиокомпании посвятила специальный материал. Телесюжеты о выставках вышли в эфир телекомпаний провинции ХаньХоа и Приморского края. Доклад с материалом об организации выставок проекта вошел в сборник материалов международной межвузовской научной конференции, проведенной в ноябре 2013 года Казанским федеральным университетом (автор доклада доцент ДВФУ О.И.Зотова).
Проект поддержали администрация г. Владивостока, Дальневосточный федеральный университет, Морской государственный университет им. Г.И. Невельского, Дальневосточная академия искусств, Владивостокское художественное училище, Приморское общество дружбы с Вьетнамом.
Ольга Зотова,
куратор,
член Союза художников России,
кандидат искусствоведения,
доцент кафедры журналистики и издательского бизнеса
Школы гуманитарных наук
Дальневосточного федерального университета
Дальневосточный филиал фонда «Русский мир»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, дом 65б
Телефон: +7 (423) 250-7508
URL: www.russkiymir.ru
