Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
15 октября (пятница) 2010 года в 16:00 Приморская государственная картинная галерея представляет очередную выставку живописных и графических работ известного приморского художника Андрея Камалова в рамках проекта «Ars longa, vita brevis». Выставка знаменует первые практические шаги в создании мемориально-художественного музея мастера.
Масштабы видения Андрея Камалова
В 80-е годы XX века Андрей Камалов создал серию «Раковины», которую впервые представил на своей персональной выставке в Подмосковье на творческой даче «Челюскинская». В течение 20 лет он вкладывал в эту серию все новые и новые работы. Художник нашел особый принцип отражения материала: раковины приобретали то форму древнего ковчега, то образ вавилонской башни, то профиль инопланетной конструкции. Они переливались нежным перламутром, драгоценными блестками осколков разной величины, сопоставляющих целое и разбитое, большое и малое, монументальное и микроскопическое, миниатюрное. В мире А.В. Камалова всему находилось место. В зависимости от того, какая точка зрения выбрана, какой применен масштаб — вырастает образ: или из области обыденного или из сферы фантастического, мифического, мифологического, символического. Раковины приобретают многосмысленность и объемность в значениях, будоражат воображение зрителя, потрясают его творческую активность.
Вот «Отшельник». Что это? Какое-то старинное капище? Городище? Некое обиталище? Или краб-отшельник? Автор дает простор свободному воображению, от себя подсказывая, направляя, но не закрывая ряд ассоциаций, не ограничивая их. Вот почему всегда находится ракурс, открывающий свежее прочтение, смысл, просматривающийся из глубины.
Этот путь художника, взыскующего многоликую истину, виден в его цикле «Братушки — философы» (1997-2002). В собратья он выбирает Диогена, Канта, Шопенгауэра, Ницше, Чжуана-Цзы, Бергсона. На очереди были Платон, Сократ, Пифагор. Андрей Камалов подбирает каждому философу функциональную символическую деталь: Диогену — бочку и фонарь, Канту — куб, Шопенгауэру — зонтик, Бергсону — канат, Ницше — песочные часы, Чжуан-Цзы — бабочку, Конфуцию — центр системы. Один ищет смысл бытия в аскетизме; другой — в мере вещей, в равновесии; третий — в своей воле; четвертый — в интуиции; пятый — в том, что бытие и мир представляется как эстетический феномен в вечности; шестой — в гармонии; седьмой — в порядке. А для автора их идеи — универсальные откровения. В них художник-философ обретает свой устой: в аскезе, в свободе воли, в интуиции, в чистом разуме, в гармонии, в порядке, в ощущении бытия и мира как эстетического феномена в вечности.
В графике 70-80-х годов XX века представлены разные жанры и разные техники: групповой портрет «Детдомовцы» (1982); пейзаж — «Полдень на острове» (1981), «Окраина» (1982), «Вечер» (1986), «Пейзаж» (1987); натюрморт — «Осенний натюрморт» (1986); автопортрет — «Автопортрет в зеркале» (1981) — офорт, монотипия, линогравюра, карандашный рисунок и т.д.
Главная, фундаментальная черта А.В. Камалова проявляется в смещенности масштаба пропорций: реальные размеры переведены в область фантастического. Вот крадется огромная кошка-охотник, тащит в зубах большущего лосося в тот момент, когда остров Сахалин накрыл тайфун «Филис», и хляби небесные разверзлись на землю, потоки воды залили все ямы и выбоины, рыба из рек шла на нерест в первую подвернувшуюся городскую канаву. Или в «Окраине», когда стебли облетевших и еще пушистых одуванчиков выше деревенских домов. Этот мир смещенных пропорций пронизан авторским поэтическим чувством. Лиризм одухотворяет фантастические картины обыденного ряда действительности.
В этом же ракурсе являются и триптих «Осколки» (холст, масло, 1990), пророчески предвестивший развал СССР.
Наконец, опыты художника в области керамики и малой пластической формы (настольной скульптуры) тоже знаменательны в плане смещенных пропорций, изображений на выпукло-вогнутых формах. В свой эксперимент Андрей Камалов вовлекает все новые и новые виды изобразительного искусства: и живопись, и графику, и керамику, и скульптуру.
Профессор
О.Г. Дилакторская
Дополнительную информацию можно найти на сайте www.primgallery.com или в собственной газете «Картинная галерея».
Прожив здесь всю жизнь, не припомню человека, который бы остался равнодушен к Владивостоку. Конечно, это и у художников, особенно, у наших! Пейзажи, портреты и разные состояния всех местных атмосфер, вплоть до абстракций — есть дань городу и его среде. Десятками лет, а уже полтора столетия, все это отображается, имеет восклицание на многочисленных выставках, в том числе и международных, движется в соответствии со временем. Число художников растет…
Без этого замечательного места, талантливых людей и присущей всему времени истории ничего бы и не было. Ясно становится следующее — Владивосток не померкнет в небытие, произойдет скорее обратное! Уже сейчас мы видим, как облик города меняется. И вот глядишь, следом за Гонконгом, Рио-де-Жайнеро, Сан-Франциско, с которыми давно пытаются сравнивать Владивосток, действительно, наш город встанет вместе в общий ряд притягательных мегаполисов мира.
Персональная выставка живописи и графики Андрея Камалова
Андрей Камалов. «Автопортрет»
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
10 сентября (пятница) 2010 года в 16.00 Приморская государственная картинная галерея представляет выставку живописных и графических работ известного приморского художника Андрея Камалова. Выставка знаменует первые практические шаги в создании мемориально-художественного музея известного мастера.
Графический цикл «Велосипеды», состоящий из 19 работ, выполненных на тонкой рисовой бумаге, выставляется впервые и не имеет в творчестве А.Камалова аналогов. Произведения цикла фигуративны, бессюжетны, форма велосипедов лишь угадывается. Образ колеса в творчестве А.Камалов символизирует, как правило, бесконечность, путь, жизнь. Художник видит в самом обыденном и простейшем универсальное, придавая бытовому бытийное значение.
В экспозицию также вошли цикл «Предметы» и триптих «Адам и Ева: жизнь». Впервые зритель увидит юношеские работы художника: «Добровольцы» 1976, «Портрет ветерана войны» 1975, «Портрет плотника» 1976.
Спустя месяц будет представлена новая экспозиция, вслед за которой последуют другие, отражающие многогранное и многостороннее творчество этого приморского художника.
Многие известные камаловские работы не утратили своей актуальности и сегодня: серия «Раковины», серия «Братушки—филосо́фы», живописные полотна — «Сеанс», «Гостинка», «Все мы в руце Божией», «Житие — I», «Житие — II», триптих «Осколки» и другие.
Дополнительную информацию можно найти на сайте www.primgallery.com или в собственной газете «Картинная галерея».
В 2009 году Санкт-Петербургский центр «Пушкинская-10» отмечал свое двадцатилетие. Деятели независимого искусства, объединенные в профессиональный творческий союз Товарищество «Свободная Культура», решили отметить эту дату, организовав международный фестиваль независимого искусства, который назвался «Уровень Моря».
Метафора «Уровень Моря», объединяющая приморские культуры, стала ключевой в концепции этого фестиваля. Такое объединение не случайно. Древние цивилизации, с их богатой культурой и искусством, существовали именно в диалоге с морем. Приливы и отливы определяли ритм жизни людей, от моря зависели их благополучие и благосостояние. Только средний — оптимальный — уровень моря гарантировал непрерывное развитие культуры и цивилизации. Древние законы имеют силу и в новое время.
Фестиваль проходил в Петербургском Центральном Выставочном зале «Манеж», где были представлены все виды современного искусства: живопись, печатная и цифровая графика, скульптура, инсталляция, видео-арт, фотография, перформанс, музыка.
Нам очень приятно, что в фестивале принимали участие художники-нонконформисты из Владивостока. Подобно возникновению Арт-Центра «Пушкинская-10» в Санкт-Петербурге, создание коллекции музея современного искусства «АртЭтаж» на основе произведений приморских нонконформистов во Владивостоке происходило 20 лет назад (официальная дата создания музея более поздняя — 12 апреля 1990 года).
В целом, Арт-Центр «Пушкинская-10» и музей нонконформистского искусства представляли концепцию организации фестиваля в петербургской системе координат. На уровне мирового океана четыре вектора, исходящих из нулевой отметки Уровня Моря на Кронштадском футштоке: Белое море (г.Архангельск), Черное и Средиземное моря (г. Одесса, Украина, Греция, Израиль, Италия), Тихий океан (г.Владивосток, Япония, США), Балтийское и Северное моря (г.Калиниград, Финляндия, Эстония, Литва, Латвия, Польша, Дания, Германия, Нидерланды).
«Уровень моря» как отметка к действию, несомненно, нас волнует, дает возможность выйти за пределы ограниченного, заглянуть за горизонты. Что бы ни говорили, природа, а в данном случае берега и независимое искусство нас всех объединяют. А. Городний, директор музея современного искусства «Артэтаж»
Приморская государственная картинная галерея представляет выставку по итогам третьего конкурса графики, посвященного памяти художника А.В. Камалова.
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский пр-кт, 12
На конкурс поступило более 400 графических работ со всего Дальневосточного региона: из Владивостока и Приморского края (Артем, Уссурийск, Находка, Лесозаводск, Дальнереченск, Спасск-Дальний, Партизанск, Николаевка, Покровка, Вольно-Надеждинское, Пограничное), Хабаровска и Амурска, Южно-Сахалинска; а также из северной столицы — Санкт-Петербурга и даже США. Комиссия отобрала на выставку 160 произведений, среди которых работы мастеров и любителей, преподавателей и студентов, учащихся художественных школ и студий. Представленная в экспозиции графика выполнена в самых различных техниках и во всех жанрах. Тематика работ значима для всех возрастных категорий: «Мое Отечество», «Восток и Запад», «Земля и Океан», «Морской берег», «Старое и новое искусство».
Благодаря конкурсу создается полное впечатление о состоянии графического искусства в Дальневосточном регионе, о путях его развития, об уровне профессионализма в детских художественных школах, о том, где искать юные дарования, на кого опираться. Самый главный итог творческого конкурса — самосущностное проявление духовного потенциала в пространстве Дальнего Востока.
Дополнительную информацию можно найти на сайте www.primgallery.com или в собственной газете «Картинная галерея».
