Некоммерческое партнерство популяризации современного искусства «Время искусства» (СПб.), в рамках культурной программы Олимпиады «Сочи-2014» реализует проект «Искусство быть первым» по формированию художественной коллекции (выставки). Отборочная выставка для художников Приморского края будет проводится в музее Артэтаж, ДВФУ с 1 по 14 марта 2013 года Далее, в рамках всероссийской выставки: в 2013г. в Москве (ЦДХ) и в 2014г. на Олимпиаде в Сочи.
Жанр и техника исполнения свободные. Отбор работ до 25 февраля 2013 года. Для отбора авторы предоставляют данные: Фамилия, Имя, Отчество / Изображение работы (файл jpeg) / Название / Год создания / Высота х ширина. Работы присылать: artetage@gmail.com Александру Ивановичу Городнему или ibonap@mail.ru Попович Наталье Анатольевне.
Кураторы выставки в Приморье: Попович Н.А. (ДВГАИ), Городний А.И. (ДВФУ)
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Артэтаж — музей современного искусства проводит отбор работ для участия в выставке молодых художеств «Фуникулёр 4», возраст участников от 18 до 30-ти лет. Предварительно можно прислать репродукции на электронный адрес: artetage@gmail.com Александру Ивановичу Городнему, в письме необходимо указать: название / год / техника / размеры работы / фамилия / имя / год рождения / контактный телефон. Приём работ осуществляется до 20 января 2013 года.
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Безыскусное искусство, или письмо для людей с улицы.
Однажды (возможно, это было в год Зайца) Захар сказал Васе (или наоборот): «Почему бы и нет?!..»
Слышали ли они до этого мелодику русского барда Олега Митяева: «Как сложно быть художником среди асфальта серого…», — не известно; но лихие отплясывания за себя и всех зайцев Юрия Никулина: «А нам — всё равно! …» — впитать явно успели.
Василий Галактионов – дипломированный профессиональный художник, Захар Воробьёв – ровно год как просто художник без художественного образования (но музыкант и многое другое, например, дипломированный инженер — механик в области рыбохозяйства).
Им пока нет и 30.
Но есть ум и умствования, задор и спокойствие, жажда и удовлетворённость, нахрап и деликатность, скромность и уверенность.
Сказано – сделано:
каждый холст выставки создавали вдвоём, объединяя в одну композицию два эскиза (и дальше «поехали» красить: по диагонали или сикось-накось, перекрашивая или нет – не важно: главное – ансамблем).
Что на холстах?
Как обычно: в — первую очередь, сами парни – Захар и Вася – обычные и незаурядные представители современной молодёжи; а во – вторых, надежда и любовь, грёзы и слёзы по поводу и без, и даже идеи о бессмысленности материального мира и культе материального мира в современном им обществе…
И это интересно.
Не столько с точки зрения художественного мастерства (быть может, пока), сколько … просто так…или же потому, что мы понимаем, что это — игра, а кто не любит играть?
Игра – это всегда некая провокация.
Игра – это всегда не серьёзно и очень серьёзно одновременно.
Захар и Вася самовыражаются, провоцируя зрителя, предлагая свою интерпретацию времени: современного, шумного, суетливого, дисгармоничного …
Провоцируют, сталкивая знаковые и обыденные образы:
кукол Барби \ балета \ туалета \ Пушкина \ астронавтов \ денег и просто себя любимых – в не привычных ролевых ситуациях, задавая зрителям ребусы и не очень интересуясь ответами.
Играючи обнажают извечные проблемы:
«КОНЕЦ СВЕТА – ИДЁТ СВЕТА!» — на центральном полотне экспозиции масса знакомых лиц …
Подкупает их безудержность в актуализации современных общественных процессов.
Плоды совместных усилий Захар и Вася определили как направление в изобразительном искусстве, придумав имя собственное: «Снеговизм», его цель — «разоблачение других направлений живописи и присвоение их достижений себе», — что тоже довольно весело.
Художники заявляют, что пишут свои картины не для знатоков высокого искусства, а для людей с улицы, потому как отражают всё, что происходит на улице.
И одновременно культивируют идею избранности людей искусства, утверждая, что у искусства нет цели, а «просто есть люди, которые не могут жить без творчества, не могут не перекладывать свои мысли на холсты или на лады музыкальных звуков, видео и т.д.», — естественно причисляя себя к этим людям: «Главное для искусства – это воздействие!»
Разница между просто действием намазывания краски на холст и воз-действием на зрителя произведения искусства, созданного по законам гармонии — ими не до конца усвоена, но всё ещё впереди…
Настоящая выставка в музее современного искусства АРТЭТАЖ – заслуженный плод года совместных творческих усилий Захара и Васи.
Приглашаются все желающие разгадывать ребусы и получать воздействие творчества молодых и дерзких художников.
Горазда Лунекова
искусствовед
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
В преддверии Олимпиады 2014 в Сочи ведется работа по созданию скульптурно художественного проекта «Гора Олимп» отражающего эти исторические события.
Идея проекта заключается в создании произведения несущего пожелания от известных россиян и сочинцев, — олимпийцам. На фрагментах холста участники пишут личные пожелания, из этих фрагментов образуется большое полотно «Гора Олимп» на базе которого создается макет одноименной скульптуры. Все материалы проекта будут размещены в одном из Музеев г.Сочи. Проект осуществляется при участии главы г. Сочи А.Н. Пахомова.
Среди участников: глава Общественного Олимпийского Совета В.Н. Игнатенко, ветераны и Герои ВОВ, представители разных национальных диаспор, (О. Табаков, В. Спиваков, В. Меньшов, К. Шахназаров, И. Винер, В. Третьяк, В. Терешкова, В. Распутин) и др.
Состав участников дополняется в каждом городе, где проходит презентация.
В рамках Всероссийского турне уже прошли выставки в Краснодаре, Сочи, Курске, Воронеже. В июле 2012 г. проект представлялся в ЦВЗ Манеж Москва. Кроме макета скульптуры «Гора Олимп» представляется гротескная серия Виктории и Владимира «Сочи Родина Богов». После Челябинска запланированы выставки в Хабаровске, Чите, Иркутске, Владивостоке.
Персональные выставки Виктории и Владимира Кириленко представлялись в крупнейших центрах мировой культуры: Париж, Вена, Прага, Брюссель, Хельсинки, Берлин и др. более 70 городов. Художники были удостоены персональной выставки на юбилейных торжествах ООН по случаю 40-летия ЮНИДО.
Встреча с художниками и открытие выставки-проекта в малом зале музея Артэтаж 3 декабря в 16:00.
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
На выставке представлены работы выпускников института искусств (ныне академия искусств) разных поколений. Художники дальневосточной школы из Москвы, Санкт-Петербурга, Красноярска, Якутска, Южно-Сахалинска, Хабаровска, Благовещенска, Макао, Уссурийска, Находки, Владивостока представляют свои работы в галерее «АРТЭТАЖ».
50 лет – юбилейная дата и в наш стремительный век выглядит значительной. Особенно потому, что мы, глядя из сегодняшнего дня, способны оценить значение и итоги деятельности художественного факультета Академии искусств. Многочисленные выпускники художественного факультета ДВГАИ стали членами Союза художников РФ, получили учёные и почётные звания, воспитали своих учеников, представляют дальневосточную школу на выставках разных рангов в России и за рубежом.
Открытие выставки 16 ноября в 16:00.
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Экспозиция представляет собой пригласительную плакатную акцию, посвящённую юбилею одного из самых знаменитых лидеров русского авангарда первой половины ХХ века. «Родченко — 120» , развёрнутая выставка плаката.
Состав её участников таков: Михаил Аникст (Лондон), Эрик Белоусов (Москва), Юрий Гулитов (Москва), Игорь Гурович (Москва), Евгений Добровинский (Москва), Дмитрий Захаров (Москва), Дмитрий Кавко (Москва), Эркен Кагаров (Москва), Елена Китаева (Москва), Александр Лаврентьев (Москва), Андрей Логвин (Москва), Анна Наумова (Москва), Дмитрий Рекин (Нижний Новгород), Тагир Сафаев (Москва), Юрий Сурков (Москва), Протей Темен (Москва), Борис Трофимов (Москва), Фалдины (Санкт-Петербург), Владимир Чайка (Москва), Андрей Шелютто (Москва).
«..плакатная акция в честь Родченко — не только выражение признательности и уважения великому художнику. Это актуальный творческий диалог современных мастеров отечественного дизайна с одним из его основоположников. Плакатная акция позволяет увидеть историю дизайна глазами этих мастеров. В то же время она даёт представление о лице современного российского плаката, позволяет судить о его сегодняшнем уровне и состоянии, увидеть его как бы глазами Родченко», — рассказывает Сергей Серов.
К участию в этом проекте был приглашён весь цвет отечественного плаката — двадцать самых интересных российских дизайнеров-графиков, работы которых после премьеры на Moscow Design Week 2011 отправились в мировое турне. Они уже побывали на неделе русского дизайна «RodchenkoFest» в Праге, на Международной неделе дизайна «agIdeas» в Мельбурне, на Неделе дизайна в Вильнюсе и Международной биеннале плаката в Мехико, на Фестивале дизайна «Стрелка» в Нижнем Новгороде, а также в Бозмене, Бостоне, Боулинг-Грине, Вильнюсе, Джилонге, Индианаполисе, Киеве, Красноярске, Колледж -Парке, Норильске, Нью-Йорке, Панчево, Париже, Пярну, Таллинне, Тбилиси, Тегеране, Хаапсалу, Черкассах, Челябинске, Чикаго, Эвансвилл. Кроме того, экспозиция готовится к показу в городах Авейру, Бишкек, Гаосюн, Калининград, Лос-Анджелес, Минск, Мун-Тауншип, Новокузнецк, Новосибирск, Одесса, Остине, Перми, Пуне, Пуэбла, Санкт-Петербург, Сан-Хосе, Тайнань, Уфа, Форт-Коллинс, Халапа-Энрикесе, Хараре и многих других городах России и мира.
Работы двадцати российских дизайнеров, созданных для плакатной акции, очень разнообразны по пластическим и стилистическим решениям и подходам. Тагир Сафаев «каноничен», Игорь Гурович и Владимир Чайка, напротив, ироничны, Эркен Кагаров концептуален и деликатен, Дмитрий Кавко и Протей Темен предельно субъективны
в своих авторских жестах. Логика толкования применительно к русскому авангарду не нарушена: чтобы понять и интерпретировать его, необходимо быть экспериментаторами и эксцентриками.
Плакатная акция вошла составной частью в раздел выставки Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая Пчела10 » и конкурсную номинацию, которая называлась «Русский авангард». Лауреатами конкурса стали Александр, Александра, Анастасия и Светлана Фалдины (Faldin Family) и Игорь Гурович (Igor Gurovich). Биеннале проходило вместе с Московской неделей дизайна «Moscow Design Week» в октябре 2012 года.
Куратор проекта: Президент Академии графического дизайна (ВАШГД), вице-президент
графической биеннале «Золотая пчела» Сергей Иванович Серов, г. Москва.
Куратор выставки во Владивостоке: Анна Борисова
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Выставка Пабло Пикассо (1881-1973) впервые представляет работы величайшего художника 20 века во Владивостоке. Экспозиция состоит из керамики и графических работ, и раскрывает перед зрителем многогранный талант и разносторонне развитую личность художника. В творчестве Пикассо ярко отражаются все жизненные события и, конечно же, многочисленные образы женщин, вдохновлявшие художника на создание шедевров.
Работы, представленные на выставке, привезены известным русским коллекционером и организатором выставочных проектов Александром Шадриным. Он приобрел шедевры керамики на лондонском аукционе «Кристис», которые были выставлены наследником семьи Рамье Аланом. Сюзанна и Жорж Рамье обучали Пикассо гончарному делу и в течение 25 лет работали вместе с ним. Всю керамику, представленную на выставке, Пикассо выполнил в гончарном доме Мадура, принадлежавшем семье Рамье.
Обращение Пикассо к керамике было закономерным этапом сложного, стремительно развивающегося творческого процесса художника. На протяжении долгой жизни он работал в разных видах искусства: живописи, графике, скульптуре, всегда смело обращаясь к новым материалам, используя новые, изобретенные им самим техники. Так появились кубистические коллажи, скульптура из разных редких пород дерева, контррельефы, пластика из раскрашенной бронзы, терракоты и, наконец, ассамбляжи, составленные из бытового утиля. Способность чутко откликаться на происходящее вокруг и выражать суть его в своих произведениях подталкивала к динамичным сменам тем, манер, стилей, поискам новых технических приемов, материалов. В 1946 году, когда Пикассо было уже за 60, благодаря Сюзанне Рамье, Пикассо соединяет свой талант с ремеслом гончара и «рождается заново», обретая новую технику самовыражения.
В керамике запечатлены различные сюжеты, отправляющие зрителя к событиям из жизни художника. Это и птички, коих были десятки в доме у Пикассо, и его любимая коза-Эсмеральда. В сюжетах есть место и для родной для Пикассо корриды, и для многочисленных лиц и масок. Роспись керамики яркими красками, использование различных глазурей, налепов, прорезей придают предметам особенную декоративность.
Пикассо обращался к классическим художественным мотивам разных стран: огромное количество изделий отображает вековые традиции разных культур. Это и крито-микенская культура, и ковровый стиль, отображающий связь с майоликой Испании, типично арабские завитки и «барашки», мавританская «геометрика».
Среди различных видов искусства, в которых проявил себя Пикассо, графике принадлежит далеко не последнее место. Пикассо — это не только великий живописец, замечательный скульптор и керамист, но и превосходный рисовальщик и гравер. Еще в детстве, чтобы купить билет на корриду Пикассо подрабатывал, продавая рисунки на тему боя быков около арены.
В творческой деятельности Пикассо в качестве графика и иллюстратора воплощался весь его коммунистический дух. Создавая иллюстрации к книгам современников Пикассо тем самым стремился приблизить искусство к зрителю, сделать его по возможности доступным не только для избранных.
Графический почерк Пикассо можно узнать больше всего по характерной для него цветовой гамме. Большинство работ, представленных на выставке выполнены в черно-коричнево-бежевом цвете. Но на выставке также представлены линогравюры, в которых художник смело экспериментирует к цветом, используя цвета национального флага Испании.
Пикассо обожал действие, движение, жизнь. Его графические работы наполнены кульминационными сценами из боя быков. Запечатлены самые динамичные мгновения с участием тореро, матадора, пикадора. Далее в экспозиции к празднику мужества тореро и животной энергии и мощи быка прибавляется праздник жизни- вакханалия. Будоражащие сознания безумные пляски и игры мужчин и женщин, мифических созданий и земных животных, передают ту любовь к жизни, в которую верил сам Пабло Пикассо.
Также на выставке представлены кубистические портреты его возлюбленных- визитная карточка Пикассо.
Пикассо оказал исключительное влияние на изобразительное искусство. Он явился локомотивом для современного искусства. Выставка откроет зрителю самые известные сюжеты, на которые Пикассо творил всю свою жизнь.
Пресс-конференция с коллекционером, куратором и организатором выставки Александром Ивановичем Шадриным состоится 11 октября в 15:00.
Стоимость билетов: Взрослый – 300р.; Студенты, пенсионеры, инвалиды – 200р.; Школьники – 150р.
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17
В пяти минутах от Эдема
«В поте лица твоего
будешь есть хлеб…»
(Бытие, глава 3, стих 19)
Олег Батухтин, Виктор Хмелик. «Преодоление»
У каждого из нас есть своё предназначение, а значит, имеется и явная предрасположенность к данному действию. Инженер Эйфель вряд ли стал бы хорошим живописцем, а его современник Огюст Роден — специалистом по проектированию стальных конструкций. Каждый стал тем, кем он и стремился стать: один — отцом знаменитой металлической башни в Париже, технического чуда конца XIX века. Другой — одним из создателей современной скульптуры.
Стремление познать себя, утвердиться в своей социальной роли, создать самого себя — что, кажется, может быть более важным? Остаётся лишь проникнуть в тайну высшего замысла: что уготовано лично тебе? по какой дороге следует идти? какие тернии суждено преодолеть? И, вполне естественно, что древняя сентенция, изрекающая, что судьба человеческая — промысел Божий, в эпоху масс-медиа лишь обрела дополнительные смыслы, предоставив широкому кругу творчески живущих, адекватных своему времени людей переосмыслить прошлое и создать новые концепты.
Слова «создавать», «созидать», традиционно соединяют с определением «творец», многозначным уже по своему библейскому первоистоку. И потому, говоря об искусстве, о стремлении художника к самовыражению и, в результате, о презентации плодов его творчества, зрители вправе ждать от него некоего открытия, новизны и непредсказуемости, которые и должны быть спутниками художественного проявления, акта, жеста творца, коим и надлежит быть художнику. Именно поэтому на истинном художнике всегда лежит большая ответственность. Ответственность за искренность его «послания» обществу, за выбор путей, приёмов и средств, которые преобразуют немую материю в предмет искусства, говорящий языком красок, линий или форм, за зрителей, доверие которых он не должен обмануть. Настоящий мастер всегда стремится найти те оптимальные пути к людям, проходя через которые его художественное высказывание не потеряет своей актуальности, эстетичности, нужности. А стремление — это, снова же, преодоление: иногда собственной неуверенности, иногда предубеждения, негатива, идущих извне, иногда соблазна остановиться на полпути.
Иначе говоря, преодоление — это всегда труд, то самое библейское проклятие, что преследует человека на протяжении всей его земной истории, добывания хлеба насущного. «Хлеб» добывается в поте лица, трудом, преодолением, часто самого себя. Зачастую труд мучителен, сопровождается болью, отчаянием, разочарованием, обидой. Но, вместе с тем, именно в труде сокрыто хоть и отяжелённое, но творческое призвание человека. Человек, по самому замыслу о нём, призван к творческой переработке человеческим духом стихий. Именно творческий труд даёт человеку царственное положение в природе, но трагизм в том, что труд не всегда бывает творческим… Труд, как и хлеб, как и любовь, священ и связан с глубочайшими основами жизни. А признаки жизни, её живого проявления — это движение, преодоление препятствий, физических и духовных преград, ложных идеалов, соблазнов, сомнений.
Стоит ли добавлять, что преодоление невозможно без терпения? Иногда одно становится равным другому. Именно об этом новый проект Олега Батухтина и Виктора Хмелика, который именно так и называется — «Преодоление».
Искусство Олега Батухтина — одно из интересных явлений современного искусства Приморья. Уже не первый десяток лет он утверждает своим творчеством иную, нетрадиционную, в целом, для дальневосточного искусства линию развития скульптуры. Собственно говоря, речь идёт не о скульптуре, в её традиционном понимании, а скульптурном подходе к созданию концептуальных объектов и инсталляций. С интересом исследуя современные примеры в области актуального искусства, Олег Батухтин, тем не менее, остаётся верен самому себе и своему пути. В любом случае, достижения признанных авторитетов эпохи постмодернизма на его стиль не повлияли. Мы не найдём в его работах ни чувственной прелести композиций «в духе Бранкузи», ни жутковатого эстетизма «а ла Д.Александер». Его художнический стиль сложился сам собой в интересе к жизни, в любви к творческому труду, в понимании величия природы. Если посмотреть на произведения, созданные им в разные годы, то окажется, что художник в каждом из них стремился максимально выразить себя, через решение весьма несхожих задач: в одном случае его занимают проблемы прекрасного, в другом — духовного, где-то он размышляет о вечности, а когда-то ставит перед собой формальные, быть может, даже дизайнерские задачи. Он всегда разный и всегда узнаваем. В этом парадокс его творчества. Он очень чуток к изменениям, определяющим содержание и структуру современной жизни, к состоянию духовного равновесия или дисбаланса своих современников. Другими словами, ему не безразлична жизнь, которую он проживает.
Конечно же, любое произведение — вещь личная. Но отчего-то кажется, что желание создать проект «Преодоление» было для Олега Батухтина потребностью почти физической. Если бы он не сделал эту выставку, это стало бы для него лакуной в его творчестве. Он шёл к этой выставке, он не мог найти другого материала, в котором сумел бы так передать свои взгляды на жизнь, на смысл жизни. Дерево, верёвочные тросы, звенья цепей, природные камни включены в этот бесконечный рассказ о различных путях и способах преодоления в мире и в себе — препятствий, зла, слабостей, комплексов, дисгармонии. Вместе с Виктором Хмеликом Олег Батухтин запускает механизм раскручивания множественных ассоциаций: для одних зрителей объекты выставки послужат провокациями, чтобы вспомнить школьный курс от мифа о Сизифе до появления в истории подручного оружия пролетариата. Другим зрителям выставка покажет, как взаимозависимо и взаимосвязано всё в этом мире, каким нежным может быть камень или неожиданно стойким дерево, как пройти свой «крестный путь», не страшась ударов судьбы.
Кстати, крест не случайно появляется в проекте Хмелика-Батухтина. Крест лежит в основе всего земного и небесного устроения. «Мир сей видимый создал Бог по подобию крестной четвероконечности, — писал святитель Дмитрий Ростовский, — ибо Он создал его разделённым на четыре части: восток, запад, полдень и полночь; и человека создал Господь по подобию крестной четвероконечности, ибо когда человек распростирает руки свои, он имеет вид четвероконечного креста». Две тысячи лет живёт человечество под знаком креста, неразрывно связанного с добровольной жертвой, принесённой за весь мир Спасителем. Орудие казни стало символом победы над смертью.
«Преодоление» по Батухтину, это и самопознание, возвращение к первоисточнику, путь каждого человека к себе, а этот путь никогда не бывает лёгким. Искателя просветления в гуще современной человеческой жизни ожидают многие ловушки: и лжепророки, и слабости человеческого «эго», и стремительно множащиеся фобии — ксено-, социо-, онко-, клаустрофобии. Преодолеть все испытания и соблазны мира — не во власти отдельного человека. Но пройдя многое, обрести единственное и самое ценное, что ты сам считаешь для себя — это по силам каждому.
Важная составляющая проекта — это исключительно точные по идее и эстетически цельные фотографии Виктора Хмелика, который показывает и хронологию создания инсталляций, и масштабно отражает оригинальность и разнообразие фактурных, пластических и пространственных исканий Батухтина, а, вместе с тем, и непредсказуемость его дальнейшего творческого пути.
Проект «Преодоление», в целом, затрагивает проблему позиционирования художников в современном мире, а также того контекста, в котором развивается их творчество. И это вполне понятно, потому что тот способ, порой весьма радикальный, который избирает художник, будь он живописец, скульптор или дизайнер, для воплощения своей мысли, презентации своего «Я» в материале, публичной демонстрации своей философской позиции, непременно связан с его проживанием и сопереживанием современного ему времени. «Время» Олега Батухтина и Виктора Хмелика, запечатленное в объектах выставки, может быть законсервировано, скрыто в непреодолимости камня, или теплоте и надежде дерева.
Батухтин и Хмелик поняли что современность выражается в первую очередь не в медиа, а в самой текстуре повседневной жизни, которая воспринимается ими как что-то само собой разумеющееся. По идее Батухтина — Хмелика: чем труднее путь, тем значительнее победа. Прожить жизнь, только воспроизведя себя — небольшое дело. Важно суметь что-то оставить после себя. И если какую-то часть своей энергии мы оставляем на благо людей, значит, мы не были напрасны в этой жизни и преодолели тот порог, за которым великое Ничто. Сегодня сами авторы пытаются найти новые средства и материалы для более точного и ёмкого художественного высказывания, в каком-то смысле они находятся в новом состоянии. И это своё состояние они сумели выразить, создав проект «Преодоление». Это — вещь о них самих. Об их представлениях — что есть вечное, что есть тленное; что есть борьба, что есть смирение. В конечном итоге, из этих представлений складывается общее понимание жизни, смерти и бессмертия. Используя лексику астрологов, можно сказать, что космический оптимизм — это свойство обоих приморских художников. Если сказать проще, то это — вера в себя. Не случайно же сказано: «По вере воздастся Вам». И тогда преодоление станет восхождением. Иначе: зачем было начинать?
Л.Козлова. Август 2012. Хабаровск
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Художественная жизнь Владивостока и Приморья — явление особенное. Своеобразная природа, резкие переходы от обжитых мест к совершенно диким, от бесконечных таежных просторов — к столь же необъятным морским далям, непредсказуемая смена климатических условий, требующая от жителей постоянного напряжения, траты энергии на то, чтобы не только приспособиться, но и созидать, развивать край — всё это является неисчерпаемым источником вдохновения для художников.
Не случайно именно во Владивостоке сосредоточен полный цикл художественного образования, а Приморское отделение Союза художников — одно из самых больших по численности и наиболее авторитетное на Дальнем Востоке. Наша художественная школа отличается не навязанным волей старейшин единообразием, а настоящей творческой свободой, позволяющей раскрыться самобытности таланта.
При отборе художественных произведений на выставку, приуроченную к САММИТУ АТЭС во Владивостоке, к какому бы стилю и направлению они ни относились, главным требованием выставкома было качество.
Передовые позиции в настоящее время занимают художники, чьи интересы лежат в плоскости формальных поисков, продиктованных необходимостью проникнуть за границы видимой действительности, в глубины Вселенной и человеческого разума.
Но и реализм в Приморье не исчез как направление. Не являясь ведущим, он продолжает служить делу продвижения искусства в массы, ведь по-прежнему, для большинства зрителей реалистическое искусство более близко и понятно.
Безусловно, обе экспозиции найдут своих поклонников среди зрителей, давая возможность не только полюбоваться красотами морей и тайги, дарами природы, но и прочувствовать романтику и сложность жизни на этой земле, в краю, который привлекает к себе все более пристальное внимание, как центра России, так и стран Азиатско-Тихоокеанского региона.
Наталья Левданская,
искусствовед, член ВТОО «Союз художников России»
Открытие выставка 31 августа 2012 года в 17:00.
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Выставка живописных работ художника Андрея Приваленкова представляет вниманию публики необычный и особенный взгляд автора на существующую реальность. Каждый из посетителей сможет найти свою картину, в которую автор вложил свою душу и неповторимый стиль. Кто-то скажет, что это сюрр-реализм, но вернее все же назвать этот стиль фантастическим реализмом.
Своеобразная манера живописи художника, отображенная на 18-ти холстах, является результатом многолетнего труда и творческого поиска. В течение последних лет Андрей Приваленков совершенствовал свое искусство (в 2007 году, выставкой «Гости», Артэтаж представлял его персонально с работами великолепной графики) и теперь зритель может оценить его творчество исполненное на холстах, во многом неоднозначное, а главное — талантливо, искреннее и идущее из глубины души.
Фантастический реализм, отображенный в живописных картинах художника, основывается на внутреннем мире автора, представляет внимаю зрителей красоту, чувства и переживания творческого человека.
С конца 80-х годов живопись и графика Андрея Приваленкова вызывала интерес не только у россиян, но также и иностранцев, желающих познакомится с особенной русской живописью.
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
