В 2013 году архитектурная компания ДВ-Проект празднует свой юбилей — 10 лет со дня создания. ДВ-Проект занимает важное место в градостроительной сфере дальневосточного региона.
В честь 10-летия в музее Артэтаж, ДВФУ с 17 по 30 июня пройдет выставка живописных картин под названием «Как правило» Натальи Воробьевой, художницы, архитектора и главы фирмы — юбиляра.
Выставки архитекторов редкость — будь то антология авторских проектов или выставка каких либо творческих работ (живопись, графика, прикладное, театр и тд), сопутствующих его основному «виду деятельности».
Воробьева Наталья Александровна, — автор картин — тонкий художник, уважаемый архитектор, и директор Дальневосточной проектной архитектурной компании. И сами работы, и история автора настраивают на добрый, спокойный лад, вселяют уверенность в том, что многое из «невозможного» возможно, и дают силы и вдохновение это «невозможное» осуществить.
Наталья не профессиональный художник — она не продает свои картины и не живет на средства, вырученные от их продажи. Но она настоящий Профессионал (с большой буквы) в том смысле, что все свои работы она выполняет с максимальной отдачей творческих и душевных сил, на самом высоком профессиональном уровне. Картины её дышат искренностью и покоем. Они наполнены гармонией и любовью к окружающему нас миру.
Благодаря складу характера и целеустремленности Натальи «ДВ-Проект» сразу задал столь высокую профессиональную планку и вот уже 10 лет уверенно её держит! Как неизменное правило. «Дальневосточная проектная архитектурная компания» с момента открытия взяла себе за правило, — если делать, то делать качественно, на века — ведь только такой может быть настоящая архитектура. Как правило, каждый день своей жизни — развиваться, стремиться вверх, как стремятся к небу их проекты. Как правило, вычерчивать каждый день историю Дальневосточного региона, меняя его облик, привнося свой неповторимый штрих, стиль в жизнь современного мира. Как правило, не стоять на месте, — дарить обществу красоту в деталях, в искусстве в той многогранности, которую может позволить себе ДВ-проект.
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
7 июля открывается персональная выставка Людмилы Ковалёвой «Улыбка лета», на выставке будет представлено 30 акварелей и керамика.
Людмила Ковалёва родилась в городе Партизанске Приморского края. В 1977 году окончила Иркутское училище искусств, отделение «Керамика». До 1980 года работала в художественной лаборатории на фарфоровом заводе г. Владивостока. В г. Большой Камень работала в художественной мастерской «Колорит». С 1996 года преподает живопись и керамику в Детской школе искусств. Принимала участие в живописных пленэрах под руководством профессора В.А. Гончаренко в 2000, 2002 и 2003 годах. А также принимала участие в летних пленэрах керамистов, организованных кафедрой новых технологий Дальневосточного технологического университета им. Куйбышева. Принимая участие в пленэрах, художница получала огромный импульс к дальнейшему творчеству, обогащалась новыми знаниями в технологии керамики, способах обжига и работы с глазурями.
Ученики Людмилы принимают участие в зональных, краевых, всероссийских и международных выставках и занимают призовые места. В 2007 г с группой учеников Людмила побывала в г. Шиньян (Китай) на международном пленэре. В 2008г. с группой учеников Детской школы искусств Людмила приняла участие в международном пленэре «Японское море – море дружбы», проходивший в городах Осока, Ниигата в школах искусств и училище Манго. В 2012 г. международный пленер г.Барселона, Испания.
Людмила Ковалева награждена дипломами, грамотами и благодарностями за вклад в развитие культуры города, сохранение национальных традиций, за развитие детского творчества и участие в выставках. За большой вклад в развитие культуры Людмила Ковалева награждена Почетной грамотой Министерства культуры Российской Федерации и Российского профсоюза работников культуры.
Художник активно занимается живописью и керамикой. Ее акварельные работы отражают всю красоту Приморского края, ширь полей, загадочность лесов, быстротечность рек. Акварельная техника работ легкая и воздушная, завораживает зрителя. Керамические работы художника очень разнообразны: это и декоративные тарелки, вазы и чайники, мелкая декоративная пластика. Сюжеты поражают своей неповторимостью, фантазией и юмором.
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Приглашаем на презентацию книги стихов «Литературный нерест» (литобъединения «РЫБА» г. Владивосток и литобъединения «ЖУКИ» г. Харьков). Появление книги, это первый этап совместного проекта «Одна жизнь — четыре страны» в котором участвуют литераторы, художники России и Украины.
Проект посвящён Давиду Бурлюку — поэту, художнику, отцу русского футуризма.
На данном этапе презентация издания «Литературный нерест», совместив в себе элементы традиционной экспозиции и хепенинга уже содержит «зерна» следующего этапа, предполагающего автопробег из Владивостока до Харькова с остановками в разных городах, где будут проводиться литературные встречи и художественные выставки. Таким образом, вынужденное путешествие Д. Бурлюка с Запада на Восток станет вектором движения, развернутого в противоположном направлении. Возможно, метафизика этого жеста изменит «бегство от чего-то» к «движению к чему-то», отчасти вернув утерянное за прошедшее столетие.
Являясь не реконструкцией, а зеркальным отражением факта, случившегося почти сто лет назад, допускающий вольную трактовку, наш проект никоим образом не стремится к аутентичности. Проект ставит своей целью напоминание о великой культуре русского авангарда начала ХХ столетия с его последующим движением в современном искусстве, стремится охватить и представить те страны и места, в которых творил Д. Бурлюк — Украина, Россия, Япония, США, чему свидетельством нынешняя выставка «Похищение Европы».
При поддержке заинтересованных лиц и организаций, проект может стать долгосрочным культурным прецедентом в жизни Владивостока, привлекая деятелей культуры из других регионов страны и зарубежья.
Что же касается самой книги, то она является продолжением футуристических традиций, в которых слово и изображение подчас равноправны. Лишённая рамок клише, книга, в данном случае, сама становится объектом произведения искусства и литературный текст, переступив линию риска, превращается в средство визуального посыла, расширяя изначальную данность слова, наделяя его трёхмерностью. В данном издании нет ничего второстепенного. В нём всё подчинено целому. Это, собственно, и отличает книгу от стандартных изданий.
Литобъединение «РЫБА»: Воскресная Николь, Гончар Сергей, Глебова Оксана, Галкин Виктор, Панченко Елена, Речицкая Виктория, Савин Александр, Суслова Елена, Цапко Степан, Шолохов Станислав
Литобъединение «ЖУКИ»: Горобец Михаил, Евтушенко Александр, Захарова Инна, Маринчак Наталья, Стадник Александр, Складовский Александр, Терновая Ольга.
В программе:
- 17:30-18:00: состоится пресс-конференция с организаторами и кураторами проекта;
- 18:00-20:00: выступление хореографического коллектива «Иштар», ведущего актёра театра Молодёжи Александра Стрелкова; стихи в исполнении авторов книги.
- А так же выступление рок-групп Владивостока: ВИА «Шампиньоны», «Очарованные острова»,«Стёкла», «ПепелсбеЙ», «Задроты против», сольное выступление Стаса Шолохова.
В рамках презентации проекта c 31 мая по 15 июня представлена художественная выставка «Похищение Европы»
Художники: Арзамазова Валентина, Арсененко Александр, Борисова Наталья, Гончар Сергей, Зинатулин Ильяс, Ионченков Александр, Каваюти Юко (Япония), Коутс Росс (США), Кудрявцев Джон, Курзенбергер Вольфрам (Германия), Маслов Евгений (Украина), Морозов Фёдор, Миллер Питер (США), Нао Такахаси (Япония), Олгесашвили Татьяна, Павин Михаил, Панкратьев Евгений, Пармёнова Анна, Погребняк Владимир, Пырков Александр, Речицкая Виктория, Семёнов Валерий, Серов Виктор, Смольникова Ольга, Филатов Алексей, Хаято Дэмати (Япония), Эйдус Михаил.
Организаторы проекта благодарят за оказанную помощь: Макарова Вениамина Юрьевича и Бунина Михаила Юрьевича, директора филиала ЗАО «ГУТа-страхование» в г.Владивостоке.
Кураторы проекта
Гончар Сергей, Городний Александр (Владивосток, РФ);
Терновой Дмитрий (Харьков, Украина)
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
С 14 по 24 мая во Владивостоке в выставочном зале Художественного музея Учебно-научного музея ДВФУ «АРТЭТАЖ» пройдет 16-я традиционная региональная выставка-конкурс архитектурно-дизайнерского творчества молодежи «Параллели-2013».
Инициатором проведения выставки является Инженерная школа Дальневосточного федерального университета совместно с Администрацией Приморского края, Приморской организацией Союза архитекторов России, ДВРО Российской академии архитектуры и строительных наук. Принять участие в выставке приглашены вузы, осуществляющие архитектурно-дизайнерскую подготовку, а также художественные школы и студии города и края.
На выставке будут широко представлены поисковые проектные и художественные разработки студентов, посвященные проблемам развития и реконструкции г. Владивостока, формированию его нового «архитектурного лица», а также архитектурные фантазии юных художников.
Выставка-конкурс «Параллели» состоит из двух частей:
- Студенческая выставка-конкурс проводится по номинациям, объединенным в 4 раздела: архитектура, дизайн архитектурной среды, интерьер и графика. Сформировать «банк архитектурно-дизайнерских идей» для решения насущных и будущих проблем города и края – такова цель этого раздела выставки.
- Выставка детского архитектурно-художественного творчества. На выставке будут представлены художественные фантазии детей в возрасте от 6 до 17 лет. На этот раз юным творцам предложена актуальная тема «ЭКОПОЛИС».
Выставка «Параллели» проводится ежегодно, начиная с 1997 г., имеет свою историю и свои традиции и направлена на демонстрацию и обмен новаторскими архитектурными и дизайнерскими идеями. Одна из главных целей этого мероприятия заключается в том, чтобы создать пространство творческого общения и, кроме профессионального сообщества, привлечь и широкую общественность к проблемам развития современного города.
Торжественное открытие выставки состоится 14 мая в 15 часов в Художественном музее АРТЭТАЖ ДВФУ. Подведение итогов и награждение победителей – 24 мая в 15 часов (там же).
Оргкомитет: Дальневосточный федеральный университет Инженерная школа
Кафедра архитектуры и градостроительства Кафедра проектирования архитектурной среды
Координаторы выставки Ерышева Е.А., Демидова Т.А.
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Живопись, инсталляция, видеоарт
Арт-группа «ChRev0» («ЧРево») образована летом 2011 года в г.Красноярске братьями Русланом и Романом Чернаковыми. Название группы происходит от первых букв имени и фамилии ее участников.
До «ChRev0» Руслан не думал о карьере художника, и, соответственно, нигде этому не обучался, в отличие от своего младшего брата, который уже окончил художественную школу, занимался компьютерной графикой и дизайном. Руслан тяготел к литературным исканиям, однако, руки не могли просто писать, под текстами появлялись иллюстрации, чаще и чаще, черновики больше напоминали концептуальные работы, чем скопления разбросанных слов, непричесанных предложений и абзацев. Чуть позже рисунки стали делаться гуашью и акварелью, а еще через некоторое время маслом по холсту. От классической техники художник перешел к экспериментам. На жестких и деформированных плоскостях, кроме краски, стали появляться микросхемы, камни, лезвия, осколки, иглы и подобные предметы. Каждая новая попытка все больше становилась восторженно-абстрактной или агрессивно-экспрессивной, и уже совсем не имела ничего общего с первыми работами…
С конца 2008 года до начала 2011 года родилось более ста работ, и лучшие из них экспонировались в красноярской галерее «Секач». Работа с 2D пространством продолжалась, но теперь хотелось интегрировать задуманное в нечто объемное. И в этом Руслану помог Роман. Первые инсталляции: «Trojan.Infinity.Ok» и «Толпа» были продемонстрированы на выставке молодых художников IX Красноярской Музейной Биеннале «Во Глубине». В последующих выставках творческий тандем участвовал под именем «Chrev0».
В апреле 2012 года группа «ChRev0» была отмечена победителем в номинации «За связь с реальностью», инсталляции «Обменный пункт», «Dно под dном».
Проект «ChRev0» — это, прежде всего, то, что рождается в споре двух художников, это то, что насмехается над ними, и то, что живет на острове между заблуждением и тенью истины, это окружающая действительность, искаженная, лишенная первоначальных функций, погрязшая в провокациях…
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Выставка включает 57 графических работ самых известных художников, совершивших революцию в искусстве, определивших их облик и основные течения модернизма. Это Анри Матисс, Марк Шагал, Сальвадор Дали. Без них не было бы фовизма, кубизма, абстракционизма, сюрреализма. Они верили, что искусство может изменить жизнь. И действительно, модернизм вырвался из галерейных залов, повлиял на архитектуру, дизайн, музыку, моду, телевидение – стал целой эпохой, еще до конца не пережитой. Настоящей лабораторией модернизма были живопись и, особенно, графика. В творчестве отдельных художников зарождались целые направления и стили. И именно из графических работ этих художников сформирована выставка.
Работы были приобретены за рубежом группой красноярских инвесторов для показа в России и прежде всего в Сибири. Этот жест трудно переоценить. Организация выставки живописи этих художников пока за рамками возможностей частной сибирской инициативы. К счастью, все эти художники работали с разными видами и техниками искусства, занимались не только живописью, но и графикой, в частности литографией. Иногда литографии повторяли живописные композиции, иногда – создавались как отдельные произведения, иногда – как книжные иллюстрации. Например, цикл иллюстраций Шагала к «Мертвым душам» Гоголя, выполненный еще в 20-е гг. Литографии имеют определенный тираж и потому более доступны. Но при этом они не менее интересны, они сохраняют ту же стилистику и образность, их делала та же рука. Техника литографии сделала возможным собирать и показывать выставки.
В течение почти всего ХХ века Россия не приобретала, а только теряла произведения искусства, они гибли в смутах и войнах, большевики за бесценок распродавали сокровища Эрмитажа, отдельная борьба велась с современным искусством. В результате, за исключением Москвы и Петербурга, население страны видело классиков ХХ века только в репродукциях. Данная выставка восполняет эту лакуну, предоставляет редкую возможность видеть работы легендарных художников – основоположников искусства ХХ века.
Хронология представленных работ охватывает значительную часть ХХ века от начала 10-х годов вплоть до 70-х, когда еще авторы были живы и продолжали работать. Выставка дает целый спектр стилевых поисков, включает и фигуративные и абстрактные работы.
Выставка имеет и художественное и образовательное значение. Она представляет те базовые художественные ценности современной эпохи, которые изучают теперь и в школах, и в вузах по всему миру.
С уважением, компания «Gallery trade»
Стоимость билета: 150руб. — школьники, пенсионеры; 200 — студенты; 250 — общий.
Каталог выставки: 250р.
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Отборочная выставка приморских xудожников в рамках культурных программ Олимпиады «Сочи-2014». Организатор Некоммерческое партнерство популяризации современного искусства «Время искусства» (СПб.).
Кураторы выставки: Попович Н.А. (ДВГАИ), Городний А.И. (ДВФУ)
Пресс-конференция с кураторами и организаторами выставки 1 марта в 16:00.
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
На этой выставке представлена подборка фотографий приморской природы, сделанных автором за последние несколько лет. География выставки довольно обширна: Анучинский, Кавалеровский, Лазовский, Партизанский, Пожарский, Уссурийский, Хасанский, Чугуевский районы края, а также остров Путятина. На фотокартинах запечатлены все сезоны года: снежная зима, цветущая весна, зелёное жизнерадостное лето и золотая приморская осень. Дикая тайга, горы, скалы, реки, ключи, водопады, долины и, конечно же, море. Всё это представлено здесь. Насладитесь красотой природы этого удивительного края и постарайтесь почувствовать те же ощущения, что довелось испытать автору. Познакомьтесь с удивительным Приморьем!
Евгений Ковешников
Школа Педагогики ДВФУ, Уссурийск
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
3 февраля (воскресенье) в 15:00 в галерее современного искусства ДВФУ «Артэтаж» состоится дефиле кимоно в рамках проекта Японского центра «Музыкальное кимоно». Данный проект осуществляется совместными усилиями с Обществом японцев, поживающих во Владивостоке, при поддержке Генерального консульства Японии в г. Владивостоке, Драмтеатра ТОФ. Вход свободный.
Все участники дефиле – японцы, которые живут, работают или учатся в данное время во Владивостоке, то есть они не являются профессиональными моделями. Все кимоно за редким исключением – их собственность. Как видно из названия проекта «Музыкальное кимоно», музыка является важным компонентом в идее данного мероприятия, вернее, сочетание музыкального произведения к тому или иному кимоно.
Всё мероприятие делится условно на две части: японская, где звучит только японская музыка и т.н. европейская, где звучит различная музыка. Сквозная идея дефиле в этом году – сезонность. Девушки в кимоно олицетворяют собой каждый месяц, а мужчины – сезон. Как проходил проект «Музыкальное кимоно» в прошлом году, вы можете посмотреть на нашем дополнительном сайте http://www.jp-club.ru/?p=2496
Как и в прошлый раз мы бы хотели, чтобы зрители оценили в анкетах, насколько нам удалось угадать через музыкальные ассоциации образ того или иного кимоно. А также, чтобы предложили свои варианты. Диалог культур возможен, необходимо только искать увлекательные способы общения. Мы надеемся, что подобные выходы в свет в кимоно не только будут способствовать изучению японского традиционного костюма специалистами, но однажды мы получим приглашение на дефиле русского-народного платья.
Программа
- 15:00-15:05 Вступительное слово ведущего
- 15:05-15:10 Приветственное слово ИТО Нобаки, Генерального консула Японии в г. Владивостоке
- 15:10-15:15 Приветственное слово С.В. Мальцева, главного режиссера Драмтеатра ТОФ
- 15:15-15:20 Приветственное слово А.И. Городнего, директора галереи современного искусства «Артэтаж»
- 15:20-15:50 Первая (японская) часть дефиле
- 15:50-16:00 Перерыв (во время которого выступает Студия Нисигава Сигэру)
- 16:00-16:05 Вступительное слово ведущего ко второй части (европейской)
- 16:05-16:35 Вторая (европейская) часть дефиле
- 16:35-16:45 Финал
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
С появлением в 19 веке фото и кинокамеры перед художниками встали вопросы о новых целях и задачах изобразительного искусства: Зачем рисовать мир Видимый, если теперь это дело техники? Как изобразить мир Знаемый, если его нельзя увидеть глазами? Какова роль искусства в повседневной реальности и в вечности человеческого сознания?
В начале века двадцать первого актуальность этих вопросов лишь возросла.
Современным художникам ничуть не легче и даже труднее искать свои ответы: за сто лет много сказано о традиционных ценностях языком нового времени; двадцатый век — время обретений новых визуальных способов описания Мира.
Молодым художникам ещё сложнее: им, во-первых, необходимо решить для себя вопросы, связанные с овладением ремесленным мастерством. И одновременно постигать контекст современного искусства (вне которого никакое новаторство не может быть ни понято, ни оценено), и создавать свой пластический язык переживания реальности, что совсем не просто. Эта сверхзадача для особо одарённых!
На выставке «Фуникулёр 4» представлено как видовое: живопись, графика, фотография, керамика (не хватает, пожалуй, инсталляций), так и в жанровое: исторический (история современности), бытовой, портрет, пейзаж, натюрморт, — разнообразие работ.
Это не только ученические штудии ДВГА и ВХУ, но и пластические поиски и находки новых образов и форм выражения современной реальности с её сказками, мифами и миражами.
Наиболее интересные, с нашей точки зрения, работы:
Графика:
- Алексеенкова Юла, «Большая трапеза», «Сарай», «Инь-Ян», иллюстрации к «Миргородским повестям», Н.В. Гоголя, 2012, бумага, смешанная техника.
— Интересен спор-диалог первого и второго плана за право быть главным в контексте интерпретаций произведений. Диалог образов, мастерски визуализирован посредством тонового и фактурного контраста.
- Панков Антон, «Кот Роршеха», «No pasaran!», «Бомба», «Hate love», 2012, бумага, векторная графика.
— Современные возможности векторной графики, помноженные на интеллект и талант художника, обеспечили прекрасный результат: просто и доходчиво о самой сути происходящих в стране/мире событий.
- Игнатеноко Ольга, «Осенний натюрморт», «Катера и яхты на берегу», «Дворик», 2012, бумага, гуашь.
— Вечная повесть о красоте и гармонии нашего Мира построена на тонких нюансах цветопередачи.
- Лапин Антон, «Зов предков», 2012г., бумага, компьютерная графика.
— Образ мальчика интегрирован в плоскость белого листа путём сочетания суховатой линейности графики и сочной живописности цвета (в лучших традициях дедушки современного искусства — П. Сезанна).
Коллаж:
- Гавлицкая Мария, Зимина Дарья, Соболева Анастасия, Ельцова Ксения, Масленникова Лиза, Блохина Анастасия, «FOREVER YOUNG», 2012, пластик, акрил, смешанная техника.
— Выполненный в смешанной технике образ выдающегося художника и талантливого преподавателя Евгения Евгеньевича Макеева интересен, узнаваем и оригинален.
- Якушко Эльвира «Без названия», виниловые пластинки, акрил, пастель, аэрозоль.
— Фрагментарность образов, воспроизведённых на не типичных, но знаковых (виниловые пластинки) объектах, собранная в композиционную целостность, создаёт интересный эстетический эффект.
Живопись:
- Долгополова Анастасия, «Дом для чайника», «Бабочка, карандаш и летучая мышь», «Поющие ракушки», холст, масло.
— Талантливо, профессионально и разнопланово (в хорошем смысле).
- Обманец Даниил «Четвёртое измерение», холст, масло.
— Интересный сюжет, хорошее письмо.
- Шошина «Купание в проруби II», квадриптих, холст, масло.
— Контрастно, интересно и по форме, и по содержанию.
- Коваленко Михаил «Валютчицы», 2012, «Лихие 90-е», 2011, холст, масло.
— Интересно и по форме, и по содержанию.
- Галактионов Василий, Воробьёв Захар «Мысли вслух», «Пионеры Снеговизма», 2012, холст, масло.
— Разнопланово (в хорошем смысле), интересно по форме и содержанию.
- Весна Ксения «Пасечник», «Балкон», холст, масло.
— Хорошая живопись.
- Никонович Юлия «Скалы», холст, масло.
— Хорошая фактурность цветопередачи.
- Казанцев Александр «Портрет Э.М. Рыкунова — жителя о-ва Рейнике».
— Живописно.
- Гунько Светлана «Звездочёты» холст, масло.
— Лаконичная простота композиции и душевность сюжета.
- Ситников Андрей, «Новый год», 2013, холст, масло.
— Живописно.
- Ситникова Екатерина «Автопортрет», 2012, картон, масло.
— Интересно.
- Леви Ева «Не спится», 2013, оргалит, масло.
— Несколько заумно, но имеет право быть.
Фотография:
- Глухова (Шульгина) Мария «Фактуры Земли».
— Не может ни вызывать восхищения красота и совершенство фактурного многообразия нашей планеты.
Искусство с незапамятных времён выполняло и продолжает выполнять роль амортизаторов между реальностью и человеческим сознанием. Амортизаторов эмоциональных и интеллектуальных. В настоящее время роль и ответственность художника качественно возросла в силу резких и быстрых перемен — социальных, эмоциональных, этических.
Общий тон визуальных образов «Молодёжки 2013» позитивен. Позитивен, не смотря на реалии негативных акцентуаций в новостях российского ТВ, радио и информационных порталов Интернета. Значит, что молодые художники Владивостока — не рефлексирующие на чужие мнения существа, но люди думающие самостоятельно.
Перефразировав известное изречение, о «Фуникулёре 4» можно сказать: «Не негативом единым жив молодой человек».
Сейчас (как и всегда) особенно важно каждому художнику (да и любому человеку) осознавать всю меру личной ответственности перед реальностью за то, что ты проявляешь в Мир посредством карандаша, кисточки и др. (посредством своих мыслей, желаний, действий).
Художник — это особая профессия с особыми задачами. Его жизнь — это движение по пути постижения природы реальности; поиска своего личного пластического способа и формы её выражения.
Горазда Лунекова
Искусствовед, куратор
1 февраля 2013 г.
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
