В течении всей истории своего существования человек изображал окружающий его мир, а также мир, им воображаемый. Он рисовал силуэты животных на стенах пещер, высекал из камня и мрамора фигуры людей, животных, богов и богинь, злых и добрых духов. Терракота, бронза, мозаика, фрески, живопись яичной темперой и маслом — вот великолепный путь изобразительного искусства всех времён и народов. Он продолжается и по сей день.
В начале двадцатого века в нём появились, однако, совсем другие тенденции. Подробнее →
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
2 марта в 16 часов в Выставочном зале Приморской государственной картинной галереи открывается выставка картин Николая Константиновича Рериха «По тропам Срединной Азии».
Это совместный проект управления культуры Приморского края, Международного центра-музея имени Н.К. Рериха (г. Москва), Приморской государственной картинной галереи, культурно-просветительского центра «Орифламма» (г. Владивостока) и посвящена Центрально-Азиатской экспедиции академика Н.К. Рериха, вошедшей в золотой фонд географических открытий XX века. В экспозиции представлено 59 картин Н.К. Рериха, созданных с 1921 по 1947 гг. Эти работы экспонируются во Владивостоке впервые.
Творчество Николая Константиновича Рериха (1874-1947) — исключительное явление в истории мировой культуры. Всемирно известный художник, учёный, философ, общественный деятель, писатель, поэт и путешественник. Рерих во многих странах является символом культуры и созидания. Он — инициатор первого международного документа по защите культурных ценностей человечества в военное и мирное время — Пакта Рериха.
На выставке также представлены фотографии и видеофильмы, раскрывающие вклад выдающейся семьи Рерихов в русскую и мировую культуры. В рамках проекта будут проходить лекции и слайдпрограммы, посвящённые жизни и творчеству семьи Рерихов, выступления творческих и музыкальных коллективов.
Культурная программа в рамках выставки картин Н.К. Рериха
4 марта в 15:00: Документальный фильм «Приглашение в музей». ТВ «Оазис» Режисёр Л. Тележко, Фильм-экскурсия по Музею имени Н.К. Рериха (г. Москва) в 4-х частях. Экскурсию ведёт Генеральный директор музея Л.В. Шапошникова.
11 марта 15:00: Культурная программа «Вестники Красоты» (О творчестве Н.К. и С.Н. Рерихов).
16 марта 15:00: Мастер-класс для детей по живописи «Космос Николая Рериха».
18 марта 15:00: Культурная программа «Алтай — Гималаи. Центрально-азиатская экспедиция академика Н.К. Рериха».
25 марта 15:00: Культурная программа «Древнерусская традиция в жизни и творчестве Н.К. Рериха».
1 апреля 15:00: Слайдпрограмма «Индия в творчестве Н.К. и С.Н. Рерихов». Выступление ансамбля индийского танца ДВФУ «Дости».
8 апреля 15:00: Культурная программа «Рыцарь Культуры. К 110-летию со дня рождения выдающегося ученого-востоковеда Ю.Н. Рериха».
15 апреля 15:00: Слайдпрограмма «В основе Культуры — красота и знание. О Знамени Мира и Пакте Рериха». Выступление камерного хора ДВФУ (художественный руководитель Галина Потопяк, концертмейстер Наталья Михайлова). Закрытие выставки.
Вход по билетам на выставку.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (4232) 427-748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
С 1 марта по 17 марта в галерее «Арка» при организационной поддержке Управления международных отношений и туризма Администрации г. Владивостока пройдёт выставка произведений трёх японских художников Мисаки Андо, Тамако Андо, Мари Сомэя.
В творчестве авторов органично сочетаются восточное мировоззрение и западное видение, японская техника каллиграфии и приёмы европейских импрессионистов. Традиционные символы и знаки, глубина эмоций и чувств, простота и надёжность — удивительно тонко прочувствованный окружающий мир и гармония природы передаются через ощущения художников посредством их работ. На выставке можно будет увидеть живопись, каллиграфию, керамику и скульптуру.
Мисаки Андо — один из наиболее ярких представителей изобразительного искусства послевоенной Японии, профессор Киотского университета искусства и дизайна, председатель Международной ассоциации деятелей искусств Киото. Живописец, скульптор, керамист, каллиграфист и инсталлятор, Мисаки Андо в многообразии своих талантов под стать древней столице Страны восходящего солнца — городу Киото, в котором зародились многие традиционные искусства Японии. Здесь появились первые каллиграфические свитки и искусство составления букетов, а местные художники изобрели и довели до совершенства филигранную технику японской гравюры. В своих работах Мисаки Андо сочетает различные техники, виртуозно облекает традиционное содержание в авангардные формы и наоборот, — придаёт современное звучание вечным темам японского искусства.
Каллиграфия в исполнении Мисаки Андо, как и любая живопись, не требует перевода. Один-два энергичных росчерка туши — и перед вами картина «Плывущие облака», где есть и небо, и тучи, и ветер. Бамбуковая скульптура и инсталляция — ещё одно направление творчества Мисаки Андо. Тугая спираль из тысячи тонких прутьев, и кажется: только дотронься — и они хлёстко распрямятся с угрожающим свистом и начнут кружить маленьким смерчем, вовлекая всех и вся на свою орбиту. Но самое сильное впечатление, пожалуй, производят живописные полотна Мисаки Андо. Яркие пятна цветов, размытость деталей и словно бы нарочитая небрежность заставляют забыть, что перед нами картины японского художника, а не французского импрессиониста. А невесомые, прозрачные пейзажи, напротив, навевают воспоминания о Японии даже тому, кто никогда там не был — коренастое старое дерево, склонившись, с надеждой ждет весны — и лёгкая дымка цветов уже скрывает корявые ветви.
В работах Тамако Андо и Мари Сомэя также чувствуются настроение, ощущение мгновения балансирует с ощущением бесконечности, хаотичные цветовые всплески передают состояние безмятежности.
Эту выставку можно описать как олицетворение искренности, непосредственности, чистоты, проникновенности и глубокой философичности. Японская живопись по-особому ложится на русскую душу. В этом близость судьбы, человеческого понимания, осмысления действительности и истории.
Мы живём в непосредственной близости от Японии, и, казалось бы, многое можем о ней рассказать. Но всё же страна восходящего солнца до сих пор для большинства из нас остается загадкой, таинственным островом. Возможно ли разгадать её тайны, постичь её мудрость и удовлетворить жажду познания о душе японского человека?! Ответить на эти вопросы под силу только Искусству, в котором по-особенному ярко отражается культура и характер нации.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Не отступаться от лица
В день Святого Андрея Первозванного, 13 декабря, открылась конкурсная выставка графики, посвящённая известному приморскому графику и живописцу Андрею Камалову. Мы беседуем с куратором выставки, вдовой художника, доктором филологических наук, профессором Дальневосточного федерального университета Ольгой Георгиевной Дилакторской.
— Ольга Георгиевна, Вы в четвёртый раз уже курируете такой проект. Значит, можно говорить о традиции.
— Безусловно. Когда задумывалась первая такая выставка, в 2004 году, (конкурс прошёл в 2005-м и тогда же была развёрнута экспозиция), Андрея не было с нами два года. В память о нём, которого друзья звали не только братушкой, но и учителем, начинался этот конкурс. Теперь уже скорбной дате девять лет. Время проходит, мы стали опытнее, мы понимаем, что искусство вечно, и творцов его забывать нельзя. После первой выставки уже нет с нами Люды Морозовой, но она рядом. Уже нет с нами Оли Шапрановой, но она рядом. Я всё это делаю не для одного Андрея. И не только в память об ушедших, но и для того, чтобы понять тенденции сегодняшней дальневосточной графики, видеть истоки нового, поиски и стремления молодых.
— Кстати, о молодых и юных. Некоторые художники не хотят, чтобы их работы экспонировались на одной площадке с работами детей и подростков.
— А потом приходят и у них учатся. Не только искренности, непосредственности, чего уже не хватает многим старшим, но зачастую и мастерству. На нашей выставке нет соперничества. Главное — это атмосфера братства, сотворчества. Молодые учатся, глядя на работы мастеров. А взрослые художники для себя часто находят полезные уроки в работе молодых.
На открытии выставки, когда под ритмическое сопровождение дуэта барабанов перформанс проводил Дмитрий Рыжов, пробовали свои силы в художественной каллиграфии и юные, и маститые. Между прочим, когда говоришь с художником о концепции выставки, он меняет свои взгляды. Так было и на этот раз с одним из взрослых экспонентов, который вначале хотел забрать свои графические листы.
В детских работах мы уже отличаем мастера. Это будущее наше, и мы сейчас это видим. У нашей экспозиции особая атмосфера: с одной стороны, детская непосредственность, с другой — изысканная мудрость старших. Вот автопортрет Володи Блаженкова (восемь лет) и портреты Василия Доронина. У Володи такая открытая, непосредственная жажда жизни, у Василия Никаноровича — удивительная точность, изысканное мастерство. В соединении — такой масштаб, такой взрыв эмоций! Этим наша выставка отличается от всех остальных.
— А какие отличия от предыдущих камаловских выставок у нынешней?
— Больший состав участников. Прислано было на конкурс более пятисот работ. Появились новые имена. Экспонируются, например, работы Валентина Чеботарёва, Анатолия Заугольнова. Украшением экспозиции стали упоминавшиеся уже графические портреты Василия Доронина. Ниже стала возрастная граница. Трёхлетняя Оленька Кириллова нарисовала такого задорного волчонка, так здорово, что смотришь и оторваться нельзя. Заметен творческий рост у других малышей. Например, порадовала Василиса Солодуненко, в третий раз предоставившая свои рисунки. Очаровательны работы Миши Лесика, у которого есть свой взгляд на мир, своя манера.
Мы, устроители, благодарны художникам старшего поколения, из выставки к выставке подтверждающих верность дружбе с Андреем, памяти о нём. Благодарны и новым участникам конкурса. Например, один из графиков Хабаровска в течение года звонил нам, уточняя условия конкурсной выставки, подтверждая своё желание участвовать в этом художественном проекте. А это уже добрая оценка. Так что надеемся провести и пятый конкурс графики, посвящённый памяти Андрея Камалова. Закончить разговор хочется строками из Пастернака, которые мы на сей раз выбрали для нашего конкурса:
Быть знаменитым некрасиво.
Не это поднимает ввысь.
Не надо заводить архива,
Над рукописями трястись.
Цель творчества — самоотдача,
А не шумиха, не успех.
Позорно, ничего не знача,
Быть притчей на устах у всех.
Но надо жить без самозванства,
Так жить, чтобы в конце концов
Привлечь к себе любовь пространства,
Услышать будущего зов.
И надо оставлять пробелы
В судьбе, а не среди бумаг.
Места и главы жизни целой
Отчерчивая на полях.
И окунаться в неизвестность,
И прятать в ней свои шаги,
Как прячется в тумане местность,
Когда в ней не видать ни зги.
Другие по живому следу
Пройдут твой путь за пядью пядь.
Но пораженье от победы
Ты сам не должен отличать.
И должен ни единой долькой
Не отступаться от лица,
Но быть живым, живым и только,
Живым и только до конца.
Беседу вела
Людмила Кац,
старший научный сотрудник ПГКГ
Часовой на кромке прибоя
…Чтоб уже и ни бог, и ни царь не смогли
Наложить свою руку на долю твою.
С этим можно ложиться на самое дно.
Где же море? В каком потерялось дыму?
Или карта губернии врёт? Всё одно,
Выход к морю нельзя отдавать никому.
Юрий Рудис
Виктор Фёдоров
Выход Виктора Фёдорова на Восток, к морю, был задуман бог весть кем и когда, но свою родословную он ведёт от старообрядцев, которые в 17 веке, сохраняя старую веру, бежали от преследований никонианцев в Австрию. Там родились мать и отец Виктора, им и суждено было вернуться в Россию, на Дальний Восток, во времена столыпинского заселения края в начале 20 века. Род Фёдоровых обосновался сначала в Амурской области, но художник родился в 1937 году уже в приморской Шмаковке, и раннее детство его прошло под сенью монастырского сада, оставшегося с дореволюционных времён, где юный мечтатель видел себя в будущем садовником, ещё не подозревая, что Эдем когда-нибудь придётся покинуть. Так он в 1953 году оказался во Владивостоке, где поступил в художественное училище. А затем учился в Москве в знаменитом Художественном училище им В. Сурикова.
Пожалуй, именно внутренняя свобода, несмирение с любым давлением извне, преданность личным духовным ценностям — были главным заветом, унаследованным Фёдоровым от своих предков. По признанию художника, ни борцом с властью, ни тайным диссидентом он никогда не был, его противоречия с советской властью были, как в своё время точно заметил писатель Андрей Синявский, сугубо стилистическими.
И в силу этих, по сути, духовных разногласий, во второй половине прошлого века в среде советских дальневосточных художников Фёдоров стал самым что ни на есть раскольником. Его работы ведь даже по разряду безобидной маринистики не могли пройти — ну никак не вписывались! На фоне какого-нибудь заскорузлого моря, унылых, как бараки, сейнеров и причалов, угрюмых рыбаков и неотличимых от них рыбачек — его голубые и лиловые купальщицы, с грудью, подобной островам, раскинувшие руки за пределы советских территориальных вод, были невыносимы для глаз тех, кто по долгу службы и по велению сердца поддерживал порядок в искусстве.
Безусловно, со стороны Фёдорова это был творческий бунт, можно сказать, на корабле. И художник уже в середине шестидесятых решил сам обосноваться на островах залива Петра Великого, нежели дожидаться, пока его высадят на одном из островов известного архипелага, о котором писал Солженицын. Это было бегством по доброй воле, художнику определенно застили взгляд персонажи и интерьер современной ему советской действительности. Он искал единственно необходимое ему пространство, где могли бы обрести воплощение образы, которым было тесно в советском социуме. Ему нужен был открытый горизонт, и это станет необходимым условием для творчества. Сам Фёдоров так говорит об этом: «Для меня горизонт — это магический символ вечности. Он у меня присутствует везде, практически на всех картинах. На горизонт я могу смотреть бесконечно, я не могу им насытиться».
И Виктор стал кочевать по островам, карта его одиноких маршрутов охватывает всю акваторию залива, включая побережье и острова — Русский, Попова, Рикарда, Фуругельма, пока в семидесятых он не обосновался окончательно на Большом Пелисе. Так Фёдоров — этот противник всяких ограждений — определил границы своего мира, властно провёл линию горизонта, установил под ним кристалл океана, поднял небо с луной и солнцем, вылепил скалы и разбросал валуны, выпустил чаек и, наконец, извлёк из морских глубин, как из дзенской Пустоты, женщин. Это был главный творческий жест художника — купальщицы, меняя обличья, как змеи кожу, то обращаясь в чайку, то в сфинкса, то принимая очертания прибрежных камней, стали заселять картины Фёдоров как бы помимо его воли, и автор в этом случае выступал всего лишь наблюдателем с кистью в руке.
Его горизонтальные купальщицы, устремившие соски к созвездиям и запрокинувшие голову в ночной океан, собственным телом соединяют стихии. С течением времени — из года в год, они словно совершают на полотнах круговой оборот, начиная и завершая цикл бытия. Купальщицы медленно, но неотвратимо поднимаются из лона вод — и вот они уже превращаются в мифических охранительниц побережья, возвышаясь над горизонтом, чтобы затем вновь погрузиться в океанские глубины.
Творчество Фёдорова находилось в столь пластичном взаимодействии с его образом жизни, философскими взглядами, что вовсе непросто определить истоки его искусства. В искренности и простоте его произведений не таится никакого интеллектуального подвоха, их ясность смущает ум, привыкший хитрым, спекулятивным путём отыскивать грошовые истины. Его живописная манера цельна и аскетична: в экспрессивном рисунке, широких и свободных пластах цвета, которыми он лепит, как пригоршнями цветной глины, формы океанских пейзажей и фигуры, заложены присущие ему монументальность и скульптурность.
Это особая фёдоровская пластика, несущая в себя память об архаических первообразах. Но особенно поражает в его искусстве странное, жёстко деформированное на взгляд современного зрителя, но очень выразительное пространство. У Фёдорова, как правило, нет классической, прямой перспективы, на его полотнах и листах сами персонажи разворотом плеч, движением головы, жестом руки создают окружающее пространство, насыщая его драматизмом или погружая в созерцательный покой. Фигуры купальщиц одним своим ракурсом творят окрестный мир побережья — тело вытягивается горизонтом, колено вырастает из воды островом, рука взлетает до луны как чайка, а бедро становится крутым берегом.
А ранняя графика Виктора Фёдорова, представленная на этой выставке, — это рисунки гуашью, пастелью, акварели, работы, выполненные в смешанной технике, до сих пор остаются практически не известными ни широкому зрителю, ни искусствоведам. А между тем, это графическое собрание, уже слежавшееся в золотые пласты дальневосточного искусства, представляет собой совершенно самостоятельную коллекцию, поразительную по разнообразию художественных приёмов и техник, по оригинальности пластических решений, глубине духовного освоения и преображения реальности в набросках, рисунках и эскизах.
Искусство Фёдорова, раскрепощённое и парящее во времени, достигает подлинных материков художественного мирового опыта. Перспектива, драматическое напряжение цвета и композиция русских икон, культурные знаки древних цивилизаций, античная и библейская мифология, столь мощно привлечённая в 20 веке в литературу и искусство авангардом, великая простота рисунка, наполненная смыслом и поэзией, присущая классическому искусству дальневосточных народов, — всё это растворено в творчестве художника, как соль в океане. Именно растворено, поскольку как только первая линия, штрих, мазок появляются на бумаге, в этот миг Фёдоров перестает быть наследником и уж тем более подражателем любого направления, стиля или художника, пусть даже он безмерно его любит, — он остаётся с миром один на один. Да ведь, собственно, ради этого он и уходил на острова, чтобы заговорить с камнем, сосной и бухтой на их языке, как это удавалось даосу Лао-цзы, художникам и поэтам Ван Вэю, Паулю Клее, Хуану Миро, другим мудрецам, сумевшим остаться детьми и сохранить общее дыхание и кровообращение с природой.
Ранняя графика Фёдорова непредсказуема, и в этой своей стремительности, мимолетности и незавершённости она полна поэзии, волнующего намека и обаяния. Рисунки автора чаще рождались спонтанно, как мгновенные вариации впечатления, изобразительные метафоры, рождённые эмоциональным импульсом, выбросом сконцентрированной энергии. Так китайские художники несколькими ударами кисти писали тушью горы, облака, одинокую лодку на реке и нитку осенних гусей в поднебесье, так японские древние поэты писали стихотворение. Великий Басё оставил в своих записках образ такого творческого жеста, дзэнского по своей сути: «Создание стихотворения должно происходить мгновенно, как дровосек валит могучее дерево или как воин кидается на опасного противника, точно так же режут арбуз острым ножом или откусывают большой кусок от груши». Именно так появлялась на свет ранняя графика Виктора Фёдорова.
В 2006 году в статье о первой выставке Фёдорова в галерее PORTMAY я писал, что художника легче застать не в городе, а на Большом Пелисе в бывшей гарнизонной бане времён Второй мировой войны. Там и родина его, и дом, и главная мастерская. Ну а если и там его не окажется, значит, он сидит на берегу, привалившись спиной к заросшему травой доту. Перед глазами — полоса прибоя, ночной горизонт, и отовсюду звон цикад. Виктору и поспать-то нельзя, он же наблюдатель, часовой острова. Ну так пусть он хотя бы отхлебнёт чуть из фляжки и покурит в рукав. Всё так и было, и осталось навсегда. В мае прошлого года Виктор Фёдоров ушёл из жизни, а пепел его развеян на берегу острова и в полосе прибоя.
Александр Лобычев
Арт-директор галереи «PORTMAY»
Галерея «PORTMAY»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 23А
Телефон: +7 (423) 230-2493, 230-2494
URL: www.portmay.ru
График работы: без выходных с 10 до 19, вход бесплатный
В путешествии я пребываю большей частью в двух состояниях: восторга или сонливости. Я с восторгом пожираю глазами земные просторы, формы новых мест и глотаю произведения местной пищевой промышленности. Подробнее →
В Босфоре Восточном, у входа в горловину Золотого Рога, стояла носом на восток «Антонина Нежданова», облёванная десантниками-резервистами — великая певица и маленький кораблик. Навстречу ей, освещая небо, двигалась «Правящая Принцесса» — инопланетный корабль, садившийся некогда на Афинские холмы. Парфенон, храм Афины, Пропилеи — весь Акрополь до мельчайшего камушка был погружён в трюмы. Подробнее →
Планета Графика
В Приморской государственной картинной галере работает региональная выставка графики, посвящённая известному графику и живописцу Андрею Камалову. Это уже четвёртый проект, курирует который вдова художника, доктор филологических наук, профессор Дальневосточного федерального университета Ольга Дилакторская.
Конкурсы для участия в выставке проводятся через два года, что позволяет демонстрировать состояние современной графики в Дальневосточном регионе и отслеживать тенденции развития этого художественного процесса. Больше того, на выставке можно наблюдать рождение новых манер и рождение новых имён: конкурс выявляет творческие стремления и поиски не только мастеров, но и начинающих художников и совсем юных графиков, поскольку возраст его участников не ограничен. У экспозиции особая атмосфера: с одной стороны, детская непосредственность, с другой — изысканная мудрость старших. Одинаково потрясают непосредственность и эмоциональная, художественная одарённость трёхлетней Оли Кирилловой в рисунке «Волчонок» и удивительная точность, изысканное мастерство Василия Доронина в портретах его дочери и внучки, выполненных на одном дыхании. И это сочетание даёт масштабность, вызывает взрыв эмоций.
Тематика Камаловского конкурса отражает своеобразие дальневосточной территории и неизменна с первой выставки — Земля и океан, Моё Отечество, Морской берег, Старое и новое искусство, Восток и Запад. В экспозиции представлены работы в разных графических техниках, отразившихся в портрете, пейзаже, натюрморте, миниатюре, каллиграфии, в разных стилях (реализм, примитивизм, модернизм, постмодернизм и т.д.). Конкурс приобрёл известность в регионе, весомый авторитет, о чём говорит число работ, присланных в его адрес, — более пятисот.
Приморская государственная картинная галерея
