Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
9 февраля в 16 часов в Выставочном зале Приморской государственной картинной галереи открывается выставка «Приморские художники: традиции и поиск». Цель показа, как и большинства других, планируемых в нынешнем году, провести смотр творческих сил, привлечь к экспонированию как новые, так и уже известные имена и произведения. В связи с этим организаторы расширили рамки отбора, включив работы не только членов Приморского отделения Союза художников России, но и тех, кому ещё предстоит вступить в эту организацию.
Выставка представляет интерес тем, что экспоненты демонстрируют довольно широкий спектр стилей и манер — от свободно трактуемого реализма (А.А. Обманец, В.В. Медведев, А.В. Селиванов, А.С. Щёголева) до абстракционизма (А.А. Пырков, А.И. Ионченков).
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Я бы снова выбрал море
Упрятаны в папки его акварели,
Полны необъятного солнца и ветра.
И я прикрываю глаза — неужели
Бывает вода столь различного цвета?
Александр Городницкий,
«Художник Куянцев»
Павел Куянцев
Его все звали Пал Палычем. Когда я впервые познакомился с Куянцевым, ему было под шестьдесят и он начинал свою сороковую навигацию, но капитанствовал легко, без каких-либо признаков усталости и напряжения. Производили впечатление его энергичность, общительность. Он был энциклопедически начитан, обладал талантом воспитателя, а самое главное — умел дарить людям радость. В разговоре держался непринужденно, не пытался подавить собеседника эрудицией, был очень тактичен, деликатен, любил шутить, иногда с доброй иронией.
Частенько в рейсе в штурманскую рубку за информацией для пассажиров заглядывал культорганизатор. Пал Палыч легко, почти не напрягая память, давал ему исторические справки о бухтах Ольга, Владимир, Валентин, рассказывал о географических и климатических особенностях района плавания, а когда культмассовик выразил своё удивление на английском, капитан тут же продолжил информацию на этом языке.
В начале семидесятых годов прошлого века на мостике теплохода «Феликс Дзержинский», где я был начинающим третьим штурманом, а Пал Палыч — капитаном, я узнал, что он обладает ещё одним талантом — живописца. Об этом рассказали кинематографисты-дальневосточники, снимавшие тогда фильм о нём, художнике-маринисте, капитане дальнего плавания П.П. Куянцеве.
В молодости отец Павла Павловича морячил на судах Добровольного флота. Рассказы о дальних плаваниях, о романтических рыцарях моря произвели сильное впечатление на мальчика. Уже в семь лет он заявил родителям, что будет моряком. Отец знал, как нелёгок хлеб моряка, ибо море не столько экзотика и романтика, сколько труд, тяжёлый и небезопасный. Именно поэтому он не испытывал особого восторга от упрямой мальчишеской мечты. Но зерно было брошено в благодатную почву. В пятнадцать лет сын отнёс заявление во Владивостокский морской техникум.
В двадцать шесть лет Куянцев осуществил мечту своего детства: стал капитаном. Это был закономерный итог стараний, упорства, любви к однажды выбранному делу. Особая черта Куянцева — его постоянное стремление к новым знаниям, к новым впечатлениям; стремление, присущее почти всем, кто выбирает делом своей жизни море, но сохраняют его всю жизнь далеко не все. Сорок восемь лет было Павлу Павловичу, когда он написал письмо министру морского флота Бакаеву и попросил направить его в Антарктиду, где мечтал побывать с детства. «Готов пойти туда даже матросом», — писал Куянцев в том письме, о котором теперь вспоминает с улыбкой.
Через полтора года, в начале шестидесятых, он был назначен дублёром капитана на мурманский теплоход «Кооперация» и принял участие в седьмой антарктической экспедиции. Из Антарктиды он привёз тогда не только интереснейший дневник об особенностях плавания, но и множество этюдов.
В 1934 году он показал первые акварели своему учителю, капитану дальнего плавания Н.М. Штукенбергу, чья фотография висит на самом видном месте в квартире ученика. После окончания Рижского мореходного училища и Петербургской академии художеств Николай Максимович не расставался с морем. Когда судьба свела его с начинающим судоводителем и художником Куянцевым, в альбоме которого были тогда преимущественно копии, Штукенберг проявил искренний интерес к нему и дал совет, который Пал Палыч пронес через всю свою жизнь: «Никогда не копируй, не подражай, будь самим собой».
Кроме Н.М. Штукенберга, учителей у Куянцева не было, ни к каким школам он не принадлежит, хотя с огромным уважением относится к творчеству таких художников, как Нестеров, Поленов, Левитан, Айвазовский, Врубель, Рерих. Но ближе всех ему, пожалуй, творчество импрессионистов: К. Моне, К. Писсаро, А. Сислея, их колоритные, жизнерадостные, отмеченные свежестью наблюдений пейзажи. Пал Палыч тоже любит этот жанр, и большинство из пятисот написанных им в последнее время этюдов — пейзажи.
Тот, кто хоть немного знаком с работами П.П. Куянцева, наверняка обратил внимание на то, что большинство их имеет исторический фон. И это не просто обращение к сюжетам времен освоения Дальнего Востока или русско–японской войны. Нет, это — цельный, на протяжении многих десятков лет создаваемый образ морского флота в его историческом развитии. Быть может, какой-то этап в развитии флота представлен в творчестве Куянцева шире, какой-то не очень полно; быть может, не все работы равноценны по замыслу и по исполнению, но нельзя отрицать, что в маринистике такое тематическое постоянство — явление очень редкое.
Всмотритесь в «Москву 3-ю», акварель, переданную художником в дар музею морского флота к столетию Дальневосточного пароходства. Перед нами, казалось бы, всего лишь один из сотен написанных им пароходов. Но стоит вчитаться в подпись к картине, где в нескольких словах передана необыкновенная судьба этого судна, и начинаешь понимать, что для художника история одного судна лишь повод для размышления об истории всего морского флота. И дело не только в том, что на «Москве 3-й» когда-то работал отец Павла Павловича. Как понятие Родины для каждого человека начинается с его родного дома, села, города, так и понятие моря для художника берет начало с одного конкретного судна, с родного причала.
Всё, что Куянцев делал в море, служило мощным источником его творчества. Всё, что он делал в живописи, помогало понять ему смысл и назначение своей профессии моряка. Так и жили в нём два разных и в то же время таких похожих человека, соперничая, взаимообогащая и дополняя друг друга.
Я вновь рассматриваю последние этюды Куянцева и вспоминаю слова искусствоведа краевой картинной галереи, где хранится около тридцати акварелей Павла Павловича: «Творчество Куянцева как художника-любителя очень оригинально».
Любители… Что это за люди? Не умаляет ли такое определение достоинства их работ? Нет, не умаляет. Существительное «любитель» образовано от глагола «любить», который, в свою очередь, образован от существительного «любовь». Любовь к искусству, любовь к морю, к своей стране, её истории.
Любовь — вот самый точный критерий истинного профессионализма, животворный, неисчерпаемый источник настоящего таланта. И в этом смысле творчество П.П. Куянцева истинно профессионально.
В одну из наших бесед, я задал ему вроде бы и традиционный, но очень важный вопрос: «Пал Палыч, если бы вам сейчас пришлось начинать всё сначала, вы бы…». Он не дал мне закончить мысль. Седой, худощавый, с цепким взглядом мореплавателя и нервными руками живописца, он на миг замер и так же просто, как и всё, что говорил до сих пор, сказал: «Я бы снова выбрал море».
Пётр Осичанский,
Президент Дальневосточной
Ассоциации морских капитанов
Галерея «PORTMAY»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 23А
Телефон: +7 (423) 230-2493, 230-2494
URL: www.portmay.ru
График работы: без выходных с 10 до 19, вход бесплатный
Молодёжная выставка (живопись, графика, инсталляция,
графити, компьютерная графика, фотография, видеоарт)
Кураторы: Антон Ботнарь, Александр Городний
«ЗарядЪ»
Заряд — это абстрактная и физически не фиксируемая величина, определяющая способность художника быть источником творческих полей и принимать участие в творческом взаимодействии. Симметрия всего творческого и культурного процесса сохраняется вследствие существования постоянного генератора «заряда». Без творца — нет и искусства.
Личный опыт и чувства художника образуют, такое движение мысли, которое отражается в постоянном нарастании его «заряда», требующего постоянного выражения. Заряд есть величина прямо-пропорциональная тем вызовам, которые художник принял на свой удел, всему тому, что он принял и испытал, есть постоянно-акцентируемая воля к власти. Творец говорит: «Я делюсь, я подкидываю дровишек в костёр искусства, мой заряд не может быть растраченным и бесполезным». Постоянное стремление выразиться образует потребность художника, заряд не может оставаться нерастраченным, не уничтожив при этом и его самого.
Движение современных людей в большей мере хаотично, их мало что радует, мало что может удовлетворить их духовные потребности. Во всем они склонны видеть пустоту, потому что они сами голодны. Они хотят настоящего и захватывающего творчества, исходящего из авторского нутра. Они испытывают тоску по силе слова и красок. Они хотят столкнуться с тем, кто испытал то, что и они сами испытали, а может даже и пошел на несравненно большие жертвы. Они ждут заряда, который можно было бы употребить, разнообразив тем самым и свой личный опыт, отточив свои чувства. Приобретенный заряд передается от одного объекта к другому, восхищает или злит его, но реализует при этом свое творческое назначение. Заряд может быть негативным, может быть положительным, но трудно будет уйти безразличным.
Открытие выставки: 10 февраля в 20:00
Стрельцов Иван,
студент ДВФУ, участник выставки
Артэтаж — музей современного искусства, ДВФУ
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
11 февраля в 14:00 в музее имени В.К. Арсеньева на втором этаже в славянском зале состоится мастер-класс по изготовлению Cчастье-Птицы.
Мастер-класс проводит мастер резьбы по дереву, художник — Сергей Михайлович Аксёнов. Посетители смогут ознакомиться с процессом изготовления Cчастье-Птицы и своими руками создать её.
Счастье-Птица — символ солнца, является оберегом жилища. Родилась на русском севере пятьсот лет назад. Традиционно изготавливается из двух кусков дерева. Наиболее подходящие породы деревьев — ель и сосна. В своём классическом виде птица создавалась одним топором. Только большая практика работы этим универсальным инструментом позволила русским плотникам найти технологию изготовления драночной птицы. Топор позволяет делать птиц размером от 10 мм до 1 м в диаметре.
Топор — самый универсальный инструмент, когда-либо изобретённый человеком. Когда топор был основным орудием, и от него во многом зависела жизнь человека, он обладал одним удивительным качеством — был всегда острым. Топором даже брились, предварительно сняв с рукоятки. В изготовлении птицы острота топора имеет первостепенное значение. Именно топор позволяет сделать принцип изготовления оберега максимально чистым.
Самое главное в создании оберега — это освоить метод нарезки дранки. Толщина пера, из которых состоят крылья и хвост, не превышает 1 мм. На самом деле всё проще, чем кажется. Если топор острый, а дерево достаточно влажное, то оно режется как сыр.
Второй метод — это создание тела птицы. Работа больше скульптурная и всё зависит от вкуса мастера.
Можно делать птицу для конкретного человека, но тогда диаметр её должен быть равен расстоянию от кончика мизинца до кончика большого пальца раскрытой ладони этого человека. Если птица поселилась в одном доме, её не следует переносить в другой. На новом месте — старую надо сжечь и повесить новую. Вообще по традиции птица менялась каждый год.
Мастер-класс по изготовлению одной птицы диаметром 10 см стоит 200 рублей.
Предварительная запись по телефону: 241-11-73. Число заявок ограничено.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (423) 241-3896, 241-4089
URL: www.arseniev.org
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
9 февраля в 16 часов в Музее им. В.К. Арсеньева, открывается уникальная выставка студии «Экодизайн» под руководством Татьяны Евстафьевны Жуковой-Мечковской «Творчество перерождения».
По словам известного дизайнера «Творчество перерождения» — это мистерия, символизирующая плавный переход человечества в «золотой век» — в новый, совершенный мир из «железного века», который завершится в конце этого, 2012 года. Татьяна Евстафьевна вместе со своими учениками посвящает современного зрителя в тайны, по сути, исконно славянского творчества. Притягательную, светлую ауру картин, излучающих завораживающий магнетизм мудрой природы, неравнодушный человек почувствует сразу как только окажется в зале. Трудно поверить в рукотворность представшей перед глазами живой красоты, которая дышит и благоухает, наполняя воздух ароматами трав. Чудные композиции из корней и лиан, песка и ракушек… Вдруг понимаешь, что в природе всё именно так и переплетается, складывается в образы, из которых, наверное, и рождались в поэтическом сознании лешие, русалки, водяные — славянские духи лесов, полей и рек…
Оказываясь в пространстве выставки любой почувствует, что куда-то уходят усталость, беспокойство, раздражительность… Удивительно, как это просто. И в этой простоте есть особая притягательность, которая позволяет расслышать голоса природы. Они вызывают бесподобное состояние полнейшей релаксации и духовного очищения, напоминают нам о наших славянских корнях. И сразу хочется жить, сегодня и всегда улыбаться каждому новому дню, петь хорошие песни и дарить людям радость.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (423) 241-3896, 241-4089
URL: www.arseniev.org
Рольф Гобитс – известный английский фотограф, который после окончания Королевского колледжа искусств (Лондон) в 1973 году сразу стал востребованным в своей профессии по всему миру. Его приглашали на съемки архитектуры. Он работал в бизнес–сегменте, делая портреты успешных банкиров, инвесторов и прочих представителей деловой элиты. Состоялась и его карьера в качестве рекламного фотографа.
За 35 лет Рольф Гобитс успел поработать с Mercedes Benz, BMW, Audi, Volkswagen, General Motors, IBM, Apple, British Airways, Hyatt Hotels, American Express, AT&T, Bosch, Gucci, Hewlett Packard, Compaq, Mobil Oil, BT, Chrysler Corp, Sotheby’s, Mariott Hotels, Lloyds Bank, Canada Airways, Miele, Levi’s, Carl F.Bucherer, Evian, Bacardi, Jameson и другими не менее крупными клиентами. На предстоящей выставке будут представлены 24 фотографии, которые использовались некоторыми этими компаниями для рекламного освещения своей продукции или деятельности. Фотографии напечатаны на фомексе, усиливая сходство с билбордами – специально построенными конструкциями, предназначенными для размещения рекламных объявлений больших размеров.
В прошлом году в галерее «Арка» прошла персональная выставка Рольфа «Странствующие артисты». Фотографии, собранные в одну серию, повествовали истории жизней разных людей, объединенных артистической профессией. Фотографии поражали присутствующим в них настроением, точностью эмоций и красотой композиции. Все это можно увидеть и в новой выставке Рольфа Гобитса, которая, с одной стороны, представляет собой ретроспективу коммерческой съемки, а с другой, — подтверждение мастерства и профессионализма фотографа, для которого изображение на снимке – это искусство без какой-либо альтернативы.
Независимо от цели фотосессии: будет она сделана в рамках творческой задумки или рекламной концепции, — Рольф Гобитс во главу угла ставит авторский взгляд художника. Возможно, именно в этом секрет успеха его творчества. Готовясь нажать на затвор фотоаппарата, Рольф детально продумывает снимок в объективе. Эта продуманность деталей отражает интеллектуальный подход фотографа, подкрепляя визуальный ряд безупречной эстетикой. Авторитет Рольфа Гобитса в профессиональном мире позволяет ему вносить свои предложения в разработку идеи рекламной кампании, и многие находки, как в техническом, так и смысловом плане, являются исключительно достоинством Рольфа Гобитса. Как никто другой, английский фотограф вникает в философию компании, отражая ее в своей работе не просто мастерски, он с изумительным равновесием, сочетая ремесло и искусство.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный