С 8 сентября в залах Приморского отделения «Союза художников России» выставка проходит «Современное искусство Бурятии». Это первая полномасштабная выставка произведений современного искусства Бурятии во Владивостоке, очередной этап в сотрудничестве профессиональных организаций художников Сибири и Дальнего Востока.
Творческие связи между нашими регионами существовали давно: многие известные художники Бурятии получили образование во Владивостоке в Дальневосточном государственном институте искусств (Евгений Болсобоев, Владимир Поспелов, Леонид Семенов и другие). Однако, увидеть самобытное искусство бурятских авторов — известную во всем мире бронзовую скульптуру, живопись и графику, декоративно-прикладное искусство – было практически невозможно. Нынешняя выставка, в которой будет представлено более 100 произведений разных видов искусства, эту возможность дает. Будут представлены живопись, графика, гобелен, шелкография, резьба по дереву, бронзовая скульптура, женские ювелирные украшения, коллекция ножей.
В 2016 году Бурятия широко празднует юбилей своей столицы – 350-летие Верхнеудинска – Улан-Удэ. В исторических связях наших городов есть яркий эпизод – в бурных событиях гражданской войны в 1920 году Верхнеудинск был первой столицей ДВР – Дальневосточной республики.
Пограничное положение Бурятии между Россией и монгольским миром сформировало культурные и художественные особенности. С одной стороны, культура и искусство Бурятии являются частью общемонгольской культуры, которая в основных чертах представляет сплав культур различных эпох и народов Центральной Азии, с большим влиянием буддизма. С другой стороны, в сфере искусства первые профессиональные художники Бурятии начала XX века сформировались в учебных заведениях Читы, Иркутска, Омска, Петербурга и Москвы, освоили русскую реалистическую школу живописи.
В произведениях современных художников присутствует свободное общение с художественным наследием Востока и Запада, что неисчерпаемо и является залогом дальнейшего развития. Богатство и многообразие индивидуальных дарований, внутренняя свобода и высокий профессионализм обеспечивают признание современного искусства Бурятии как самостоятельного целостного художественного явления.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Выставка «Искусство натюрморта» откроется 19 июля в 17 часов в залах Приморского отделения Союза художников России. Она посвящена одному из самых распространенных жанров в изобразительном искусстве, любимому художниками многих поколений, писавших и пишущих цветы, фрукты, посуду, предметы интерьера и много других вещей, окружающих человека.
Практически с самого начала натюрморт не являлся фиксацией предметного мира: предметы обихода могли подчеркнуть социальное положение их владельца и даже приобретали самостоятельный философский смысл, выражая замысел автора, наделенный многообразными ассоциациями. Так, к примеру, родился и практически сразу же выделился в отдельную разновидность жанра натюрморт vanitas, обладающий устойчивым символическим образным рядом и напоминающий о бренности бытия или скромные по колориту завтраки В. Хеды, символизирующие преобладание духовного.
В искусстве европейских стран и стран Дальнего Востока натюрморт получил стремительное развитие: знаменитые голландские, строгие испанские, сочные фламандские, декоративные французские и иные натюрморты явились тем жанром, в котором художники могли передать и тонкость тональных отношений, и колористическое мастерство, и композиционную находчивость.
В русском искусстве натюрморт довольно быстро утвердился с развитием светской живописи 18 века. С той поры вряд ли найдется художник, который не писал бы натюрморта. В их числе и приморские авторы. В выставке принимают участие более 60 художников, представлены произведения разных лет, что дает возможность наблюдать развитие жанра.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
«Связь человека с местом его обитания загадочна, но очевидна. Ведает ею известный древним genius loci, гений места, связывающий интеллектуальные, духовные, эмоциональные явления с их материальной средой. На линиях органического пересечения художника с местом его жизни и творчества возникает новая, неведомая прежде реальность…» С этих слов начинается известная книга Петра Вайля «Гений места». В них точно уловлен посыл, побуждающий художника к созданию вещей, посвященных конкретной территории.
Владивосток всегда слыл самобытным городом, не похожим на какой-либо другой. Отчасти это обусловлено внешней экзотикой: море, открывающееся вдруг в повороте улицы, рисунок сопок, уголки Миллионки, заселенные сегодня кафешками и магазинами, а с недавних пор мосты, вантами разрезающие пространство. Едва ли не сильнее внешних эффектов образ города проявляется в особой атмосфере, присущей только Владивостоку – вечно спешащему, неспокойному, стремительно передвигающемуся по узким улицам, бегущим вдоль моря. Трудно удержаться от соблазна запечатлеть этот образ.
Не случайно, ежегодная коллективная выставка в Приморском отделении Союза художников России, посвященная Владивостоку является одной из самых многочисленных по количеству авторов и разнообразию творческих манер. В 2016 году в представленном материале выявляются три основных мотива: собственно, город с его архитектурной конкретикой, город через изображение человека и ассоциативный образ, созданный из множества деталей, нюансов, связанных с историей места, особенностями географии.
«Вид с Орлиной сопки» (Е. Гуляева), «Галереи Владивостока.», «На Фокина» (В. Камовский), «Вечер в Покровском парке» (Г. Кунгуров), «Бухта Золой Рог. 36-й причал» (П. Мястовский), «Улица Суханова» (М. Романов), «Улица Русская» (В. Убираев), «Дом на Пологой» (М. Фролов), «Пушкинский сквер. Март 1999» (А. и Е. Петровских) и ряд других работ являются своеобразными фрагментами карты города. В них Владивосток узнаваем: это история улиц, дворов, скверов, наделенная некоей повествовательностью. В них происходит фиксация городского облика, стремительно меняющегося год от года.
В центр произведений Ю. Аксенова (серия «Творцы. Памяти художников Приморья»), И. Коморного («Бурлюк и птица Хо») поставлен человек творческой профессии, что символично: эстетическое освоение места происходило благодаря тому, что еще в начале ХХ века художники начали создавать образ города, в свою очередь становясь частью его истории.
Художественный образ Владивостока был бы незавершенным, если бы не было работ, связанных с ним не напрямую, но порождающих гамму эмоций, ощущений, ассоциаций. Это работы Л. Козьминой (серия «Песни сирен»), Е. Макеева (серия «Отражения»), М. Холмогоровой («Прогулка»), Е. Архиповой («Регата»), Г. Максимюк («Праздник в городе»), В. Погребняка («Рыбак»), А. Смыченко («Дыхание моря»), Н. Рыбак («Город моряков») и др. авторов. Намеренно не выделены виды искусства, в которых работают художники. В живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, в том числе в ювелирном, Владивосток остается многоликим и очень красивым городом нашенским.
В этом году выставка, посвященная городу, стала частью арт-проекта, который поддерживает администрация Владивостока. Второй его частью является персональная выставка фотографии известного художника Глеба Телешова в галерее современного искусства «Арка». Она называется «Больше чем воспоминание» и включает черно-белую фотографию, изготовленную традиционным аналоговым способом.
На выставке представлены работы из серии «Портрет в интерьере», «Острова» и видео инсталляция «1999 -… ». Все работы сделаны во Владивостоке за период с 1988 по 2016 гг. В каталог вошли обе выставки
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Уникальная художественная выставка «Эмали» проходит в залах Приморского краевого отделения ВТОО «Союз художников России» с 27 мая 2016 года. Она полностью посвящена красивому и поистине драгоценному виду искусства – горячей эмали. Живопись на медной пластине, подвергаемая обжигу, превращается в редкое по эстетическому эффекту произведение, которое ценится на уровне ювелирного. В истории искусства известны перегородчатая эмаль, выемчатая эмаль, эмаль по рельефу, расписная (живописная) эмаль. Собранные в рамках единой выставки они представляют собой истинное пиршество для глаз.
В залах будут представлены более 100 произведений. По замыслу организаторов проект задуман как межрегиональный: в выставке участвуют художники-эмальеры Владивостока, Комсомольска-на-Амуре, Хабаровска, Красноярска, Кемерово, Ярославля, что дает возможность увидеть разные творческие подходы, стили, сюжетику.
Главной частью экспозиции являются эмали П. Федотова, известного художника, работавшего в живописи, графике, декоративно-прикладном и монументальном искусстве во Владивостоке. Он владел разными техниками: мозаика, керамика, плавленое стекло, энкаустика, крой из металла, витражи. Эмали П. Федотова отличаются изысканным цветом, обобщенностью решения, и несмотря на то, что выполнены они были в 1980-х годах, очень современны. От него уместно провести нить в день нынешний с его многообразием сюжетов. Так, в работах участников выставки из Владивостока И. Обухова, Д. Пестеревой, М. Карбовской, Е. Мельник, А. Старовойтовой, М. Снигарь явно просматривается тема морского города и его жителей, в эмалях В. Леватаева из Комсомольска-на-Амуре воплощены библейская тема и темы повседневности, решенные в лирическом, фантазийном ключе, а в серии «12 шаманов» С. Ануфриева из Красноярска прочитывается обращение к культуре коренных древних народов, населявших Сибирь.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Выставка памяти Народного художника Ивана Васильевича Рыбачука (1921-2008) проходит в залах Приморского краевого отделения ВТОО «Союз художников России» по адресу ул. Алеутская, 14а. Выставка приурочена к 95-летию художника.
Имя Ивана Рыбачука широко известно в России и за ее пределами. Он пришел в искусство в тот период, который исследователи называют временем формирования духовно-нравственных основ дальневосточного искусства – в середине ХХ века. Одна из его ранних работ «Сын Чукотки» экспонировалась на выставке советского искусства в Брюсселе в 1957 году.
С именем И. Рыбачука связана тема освоения Севера и Дальнего Востока в отечественном искусстве. Иван Васильевич много времени проводил в творческих поездках по этим регионам, привозил сотни этюдов, которые ложились в основу законченных произведений, в них отражены природа Дальнего Востока и Севера и проживающих здесь людей. Образы представителей морских профессий, пограничников, строителей БАМа, творческой интеллигенции воплотились в большом количестве портретов, являя талант И. Рыбачука портретиста высочайшего мастерства. Эти образы позволяют говорить об особом типе характера – дальневосточном.
Произведения искусства И. В. Рыбачука – большая и яркая страница российского искусства.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Персональная юбилейная выставка Заслуженного художника РФ Алексея Онуфриенко проходит в залах Приморского отделения Союза художников России с 15 апреля. Представлены произведения разных лет: графика, керамика, декоративные панно. Также будет представлен художественный альбом, посвященный творчеству А. Онуфриенко, выпущенный специально к выставке.
Алексей Пантелеевич Онуфриенко известен как художник монументального декоративно-прикладного искусства, чьи работы являются визитной карточкой Владивостока. Это рельефная композиция на подпорной стене видовой площадки на Фуникулере, мозаичная композиция «Рыбы» на набережной Спортивной Гавани и др. Его мозаичные панно украшают храмы Св. Игоря Черниговского во Владивостоке, Покрова Божьей матери в Артеме, Арке Цесаревича Николая. А. Онуфриенко является автором малой пластики из керамики, декоративных панно, выполненных в технике керамопластики, цветных цементов и др. В разных материалах он воплощает темы бытия человека, нравственных основ его жизни. В философских рассуждениях автора заключены мысли о продолжении жизни человека в следующих поколениях, его связи с природой.
Большое внимание художник уделяет дальневосточной тематике, создавая в своих произведениях образы побережья, островов, дальневосточной природы.
Репутация Алексея Пантелеевича Онуфриенко как художника сложилась еще в ранние годы его творческой деятельности, когда он практически сразу после окончания Ленинградского высшего художественно-промышленного училища отправился в г. Фрунзе для преподавательской и творческой работы. Уже в тот период, который для многих молодых художников становится испытанием на самостоятельность (ведь в училище и вузе рядом с будущим автором творения всегда находится педагог), отчетливо проявились главные качества художественной натуры А. Онуфриенко — стремление к творческому поиску и эксперименту, внимание к конструктивной сущности предмета, умение глубоко вжиться в неодушевленную среду, дающую материал для воплощения творческих замыслов. Здесь он выполняет оформление ряда крупных объектов – Университета г. Фрунзе, санатория «Киргизское взморье» на оз. Иссык-куль, гостиницы «Пишпек», войдя в число художников, работы которых отметили в журналах «Архитектура СССР», «Декоративное искусство», «Советское монументальное искусство».
В 1977 году А. Онуфриенко по приглашению краевых властей приезжает во Владивосток. Первая же серьезная работа вошла в туристические каталоги и фотоальбомы, посвященные Владивостоку. Монументальная композиция, выполненная в соавторстве с А. Кацуком, украшает подпорную стену сопки Орлиной. Находясь в самом центре под видовой площадкой на Фуникулере, композиция возвышалась над заливом. В ее названии «Вода, земля, недра» заключена идея триединства стихий. Московский искусствовед, присутствовавший при монтаже, в журнале «Декоративное искусство СССР» назвал это решение «смелой попыткой украсить не карниз дома, а карниз целого города».
В 1980-х гг. во Владивостоке прочно сформировался феномен, который в настоящее время лег в основу многих арт-проектов и искусствоведческих исследований – художник в городской среде. Понимание этой роли у Алексея Онуфриенко к тому времени четко сложилось. В 1979 году он занимает должность главного художника Владивостока, что способствовало осуществлению ряда крупных проектов. Во второй раз главным художником А. Онуфриенко становится уже в конце 1990-х.
В 2000-х годах художник создает серию панно в технике керамопластики, обращаясь к широкому кругу тем. Программным произведением этого периода можно считать триптих «Сотворение», в котором подчеркнута творческая сущность человека, созданного Творцом. Человек стоит в центре таких работ как «Продолжение», «Круговорот», «Руки матери» и др. Автор стремится создать не конкретный персонаж, а собирательный образ, вызывающий ассоциации и с Евангельским циклом, и с естественной сменой сезонов в природе, и с событиями жизни человека. В этих произведениях звучит тема, которую можно назвать сквозной, начатой еще в молодости. Это тема связи природы и человека, развития маленького фрагмента материи в полноценный гармоничный организм.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
«Пленэр – 2015» — это одиннадцатая выставка-конкурс студенческих работ Дальневосточного государственного института искусств по итогам летнего пленэра.
Ежегодно студенты-художники выезжают на этюды в разные живописные уголки Приморского края. В этом году практика проходила на побережье бухт Хасанского района Приморья, а в сентябре художественный факультет в полном составе посетил Солнечный остров города Харбина.
На выставке представлены лучшие живописные и графические работы 1-4 курсов (руководители курсов Обухов И.Б., Енин А.А., Бутусов И.И.). Выпускные курсы представлены работами Зарочинцева Егора, Джура Маргариты, Злотникова Александра, Карбовской Марии.
Александр Злотников представил серию из 25 живописных работ, посвящённых дорогам и переходам города Владивостока.
На выставке-конкурсе определяются победители в двух номинациях: «Рисунок» и «Живопись» с присвоением звания лауреата 1,2,3 степени.
Победители будут поощрены. 1 место в количестве 3 — стипендий, 2 место – 2 стипендии, 3 место – одна стипендия.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
На выставка «Приморский мотив» представлены работы двух приморских художников Галины Максимюк и Александра Шалагина. Фарфор, керамика, художественный текстиль, графика двух авторов объединены одной идеей – продемонстрировать удивительное разнообразие сюжетов, которые рождаются на нашем приморском побережье.
Галина Максимюк — художник декоративно-прикладного направления. Расцвет ее творческой деятельности относится к 1970-м годам, когда во Владивостоке работал фарфоровый завод. Будучи мастером предприятия, она внесла большой вклад в развитие декоративно-прикладного искусства Приморского края. Она явилась автором художественных решений оформления чайных сервизов, ваз и других предметов. Прекрасно владея технологиями декорирования фарфора, работая в разной технике – деколи, печати, аэрографа, цветных масс и глазурей, подглазурной и надглазурной живописи, она сумела создать прекрасные произведения, сегодня хранящиеся в музейных коллекциях в музеях России и других стран. Уже тогда в творчестве отчетливо проявилась дальневосточная тема. Многие работы посвящены дальневосточной природе, родному городу, морю.
Работы Галины Максимюк отличаются большой эмоциональностью, сочностью, точностью выражения мысли. Ее росписи имеют свой характер, индивидуальный почерк. Художница владеет техникой росписи ткани, с удивительной фантазией и мастерством развивая это направление в течение многих лет. За период творческой деятельности Г. Максимюк создала более 300 образцов штучных изделий (платков, купонов, шарфов и др.), которые демонстрировались на многих краевых выставках декоративно-прикладного искусства и широко тиражировались.
В настоящее время Галина Максимюк передает свой опыт студентам, являясь заведующей мастерской кафедры Проектирования архитектурной среды и интерьера Инженерной Школы ДВФУ (ПАСИ-ИШ).
Второй участник выставки Александр Шалагин художник-график, который живет и работает в Находке. Он хорошо известен зрителям, любим ими за оригинальность сюжета, тонкое видение темы, технические достоинства графических листов. Приехав в Находку из Забайкалья, он давно и неразрывно связан с Приморским краем, с морем, с природой побережья. В его произведениях отражена материальная среда морского берега, в них есть ощущение свободы, которая прочитывается даже в сюжетах, связанных с урбанистическим городским началом, очень интересны серии «Рыбы» и «Раковины», где автор проявляет поистине безграничную фантазию в разработке мотива. Автор обращается к сложным смешанным техникам в воплощении образов побережья, тонко работает с цветом. Творческий замысел диктует выбор материала — восковой карандаш, акрил, акварель, карандаш, тушь. В настоящее время он осваивает технику эстампа, что, безусловно, обогатит художественный материал выставок.
Экспозиция включает более 60 графических работ А. Шалагина и более 50 работ в технике горячий батик, фарфор, керамику Г. Максимюк.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Выставка памяти Заслуженного художника РФ Владимира Цоя открылась 5 февраля в залах Приморского отделения Союза художников России. Представлены произведения за более чем 40-летний период, написанные художником в Приморском крае, Подмосковье, Курилах, Юж. Корее.
Живопись Владимира Цоя обладает невероятной притягательностью. С одной стороны, в ней нет ничего придуманного, сюжеты своих работ В. Цой черпает из жизни, с другой – возникает ощущение особой реальности, окрашенной личным эмоциональным настроем художника. В его творчестве явственно прочитывается интерес к французскому искусству конца 19-начала 20 веков с акцентом на цвет и форму. Что примечательно, В. Цой оставался верным выбранной концепции на протяжении многих лет, и в то же время был оригинальным в каждом своем произведении, включая этюды, не повторялся, находил новые и новые сюжеты для многочисленных работ. Часть из них объединена в серии, а в этих сериях можно встретить один и тот же мотив, взятый в другом ракурсе или цветопостроении, что говорит о стремлении живописца к поиску верной интонации, образа.
Владимир Цой пришел в художественную жизнь Приморского края в конце 1970-х. Этот период дальневосточный искусствовед В. Кандыба охарактеризовал как время вступления в приморское искусство нового поколения художников, «творчество которых во многом определит лицо приморских экспозиций в недалеком будущем». С точки зрения сегодняшней без творчества В. Цоя действительно невозможно представить региональное искусство.
Под влиянием учителя и долгие годы соседа по мастерской Юрия Собченко, художника и педагога Дальневосточного института искусств, Владимир Цой определил для себя стилистику, в которой реализовался наиболее полно и органично и которая, думается, наполнена логикой взаимовлияний искусства Запада и Востока. В свое время восточное искусство оказало большое влияние на формирование колористических взглядов и миропонимание постимпрессионистов, и через них как бы вернулось на свои берега. А в случае с В. Цоем сработала также историческая память. Кореец по национальности, он являлся носителем восточной культуры по определению (а в 2000-х еще и подолгу бывал в Юж. Корее), и эта внутренняя образная память и впечатления от европейского искусства дали тот синтез, который явился художественной системой Владимира Цоя.
Выставка продлится до 23 февраля.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Представлено многогранное творчество одной из художественных династий Приморского края. Идея сделать персональную выставку в год 70-летия Победы в память о художнике-фронтовике Т. Кушнареве переросла в абсолютно логичное стремление показать не только наследие талантливого живописца и графика Т. Кушнарева, но и его дочери, продолжившей профессию. Этой выставкой открывается 2016 год в залах Приморского отделения Союза художников России.
Ее большую часть составили произведения Т. Кушнарева, созданные в разные годы. Это возможность вспомнить, а для кого-то познакомиться с творчеством удивительно светлого, лиричного художника, работавшего во Владивостоке во второй половине ХХ века.
В приморское искусство участник Великой Отечественной войны Тимофей Кушнарев (1920-1998) пришел в 1952. Он поступил во Владивостокское художественное училище в 1947 году сразу же после ухода в запас. По окончании училища начал работать в Художественном фонде Приморского союза художников. Пришедший в профессию позже, чем его сверстники, Тимофей Кушнарев оказался художником по своей сущности. По внутреннему складу, по интуитивно ощущаемому внешнему миру вещей и обстоятельств, которые в его тонких и светлых акварелях, в точном рисунке графических листов представали в новом для зрителя качестве.
Это ощущение, не побоимся пафоса, было дано свыше. С самого начала ничто, в общем-то, не способствовало выбору творческой профессии. Чрезвычайно скудное детство в многодетной семье, война. Кушнарев прошел всю Отечественную в западной части страны, после Великой Победы дослуживал в Манчжурии и на Сахалине, демобилизовался в 1948 году, когда уже многие определились в мирной жизни. Ему, почти тридцатилетнему, надо было начинать заново. И он идет …в художественное училище, подчинив свою дальнейшую жизнь исключительно изобразительному искусству. В течение долгой творческой жизни художником созданы сотни работ, в том числе, посвященных Приморскому краю, Владивостоку.
Вот уже более пятнадцати лет художника нет с нами. Но начатая им линия продолжается: его дочь Людмила Убираева — участница многих выставок в Приморье и за рубежом, член международной ассоциации «Цветы мира», преподаватель Владивостокского художественного колледжа. В отличие от отца, она о выборе профессии не задумывалась. Это было само собой разумеющимся обстоятельством. С первых лет жизни она наблюдала за тем, как работает папа. Его мастерская была для нее местом особым. Здесь состоялись ее первые художественные опыты, здесь, взрослея, она ощущала то родство, которым связаны не просто отец и дочь, но люди одной профессии. Художники…
Куратор выставки искусствовед Ольга Зотова
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
