Персональная выставка Кирилла Шебеко в залах Приморского отделения Союза художников России откроется 18 мая в 17 часов. Выставка приурочена к 95-летию художника, внесшего огромный вклад в развитие художественной жизни Дальнего Востока и России.
Кирилл Шебеко окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Благодаря ему во Владивосток пришли академические традиции живописи, преданность профессии, мера ответственности за сделанное. В Дальневосточном институте искусств, где долгие годы преподавал К. Шебеко, поколения будущих художников проходили под его началом сложную и тонкую науку – отражать на холсте жизнь.
Дальний Восток явился для Кирилла Шебеко местом притяжения сил, мерой проверки трудолюбия, формирования художественного стиля, собственного языка. Мастер воплотил северную тему во всем ее многообразии в советском искусстве. Чукотка, Курильские острова, северная тундра, люди, населяющие эти земли, воплотились в серии портретов, пейзажей, передающих космические масштаб и мощь природы, в которой человек умалялся до масштабов песчинки и вместе с тем именно его, человека, усилиями создавался тот особый ритм жизни, в котором обе сущности – природная и человеческая — жили в единстве. Особый декоративный язык, внимание к цвету, умение увидеть главное в натурной среде сделали полотна Кирилла Шебеко достоянием российского искусства, значительная часть которого находится в коллекциях российских музеев, включая Государственную Третьяковская картинную галерею.
Часть наследия бережно хранит семья художника. На выставке будут представлены живопись и графика из коллекции О. К. Яковлевой и Л. К. Куракиной.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Экспозиция включает более 60 работ, выполненных приморскими художниками: это произведения живописи, графики и скульптуры, созданные в разные годы. Особенностью экспозиции является то, что в нее включены плакаты и рисунки военного времени. Этот редкий материал специально для выставки предоставлен из коллекции Приморского государственного музея им. В.К. Арсеньева и Центра современного искусства г. Владивостока «Артэтаж».
Также экспонируются модели и эскизы памятников на тему войны, созданные Владимиром Барсеговым, Александром Арсененко, Валерием Ненаживиным, Валерием Ефименко, Олегом Батухтиным, Алексеем Онуфриенко.
Это часть большого арт-проекта, посвященного Победе. Еще одна часть будет представлена непосредственно в канун торжеств на Корабельной Набережной в стилизованном палаточном городке 8 мая. В ней участвуют художники Владивостока, Уссурийска, Южно-Сахалинска, Магадана, Красноярска, Санкт-Петербурга. Большеформатные полотна были созданы художниками разных поколений (самому молодому участнику выставки нет тридцати, старшим – более шестидесяти лет) специально к выставке и дают представление о том широком спектре эмоций и ассоциаций, которые связаны с войной. Автором идеи выступил владивостокский художник Олег Подскочин, не раз обращавшийся в своих работах к теме Великой Отечественной. Ему принадлежит самое масштабное полотно «Битва» (длина работы составляет 5 метров). Именно эта многофигурная композиция, которая писалась на протяжении года, воплотила всю драму войны, в которую были вовлечены народы.
Для нынешних поколений Великая Отечественная война – это история, которую люди узнают по документам, мемуарам, произведениям кинематографа, литературы и искусства. Чем дальше уходит тот страшный и героический период испытаний, тем более рельефным оказывается образ нашей Победы, героев, отстоявших страну. Художники внесли свой большой вклад в создание этих образов.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Персональная выставка ветерана Великой Отечественной войны художника Геннадия Приходько открылась 10 апреля. Она посвящена 70-летию Победы и включает графические циклы с памятными местами Владивостока и военными кораблями, а также эскизы экспозиций Приморского государственного музея им. В. К. Арсеньева, в котором Геннадий Васильевич работал около 30 лет.
Г. В. Приходько родился в 1929 году в Уссурийске. Через несколько лет семья перебралась во Владивосток. Глава Василий Васильевич Безродный – талантливый художник и организатор (В. В. Безродный был основателем Приморской организации Союза художников России) был замечательным примером для сына. Не без влияния яркой творческой личности В. Безродного пришло решение стать художником. Но это случилось гораздо позже.
Взрослая жизнь для Г. Приходько началась в 1943 году, когда он, прервав учебу в общеобразовательной школе, поступил на работу в Дальневосточное морское пароходство. Таких как он называли «юнги огненных рейсов».
Суровые будни войны юнга Приходько вспоминает и сегодня. Чего стоит одно только: пойти в юнги задумали с товарищем-одногодкой. Документы ему оформили раньше, чем Геннадию. Пока ждал, товарищ погиб в первом же рейсе. Все это в памяти, а строки автобиографии скупо сообщают: «…плавал на судах ДВМП в качестве юнги до 1945 года». Сразу после демобилизации поступил в Владивостокское художественное училище. В 1950-м закончил его. А в 1951 был призван на срочную службу в ряды ВМФ. Еще пять лет прошли на Тихоокеанском флоте.
Дальнейшая жизнь была посвящена творчеству. В 1970 году Г. Приходько правлением Приморского отделения Союза художников России был направлен на учебу в Центральную учебно-экспериментальную студию при Союзе художников СССР. За время учебы участвовал не только в выставках в России, но и за рубежом, что для советского времени – уже большое признание. В его творческом списке «Генеральное решение экспозиции Центрального Музея революции СССР» (авторы Приходько, Долгих, Мазюк). Один из макетов генерального проекта «Знаменный зал» был удостоен отдельного внимания в журнале «Творчество» (№3 за 1976 год).
В 1976 году проектом «Индустриализация СССР» участвовал на выставке в Москве под кураторством Министерства культуры СССР. За нее был премирован Министерством культуры.
После учебы Г. В. Приходько вернулся во Владивосток. Большую часть своей профессиональной жизни он являлся художником Приморского государственного объединенного музея им. В. К. Арсеньева. Проекты экспозиций, интерьеров, решений отдельных выставок – это работа Геннадия Приходько. В музее его так и зовут по сей день «Наш Геннадий Васильевич». Эта фраза имеет двойное значение: практически все работы Геннадия Васильевича пополнили фонды музея после того, как он ушел на заслуженный отдых.
Музей принял деятельное участие в организации нынешней выставки, предоставив работы художника, хранящиеся в фондах. Выставка позволит увидеть их широкому зрителю.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
В экспозицию включены произведения ведущих мастеров кафедры «Проектирования архитектурной среды и интерьера» Инженерной школы ДВФУ и их учеников.
Преподаватели кафедры – это члены Приморского отделения Союза художников России, известные художники, работающие в области монументального и декоративно-прикладного искусства Алексей Онуфриенко, Ольга Калюжная, Галина Максимюк, Анна Парменова и мастера Юсуф Аскаров и Владимир Зеленев.
Специальность «Дизайн архитектурной среды», по которой обучают будущих авторов дизайн-проектов, — уникальная, творческая, разносторонняя. Она соединяет в себе преимущества и возможности сразу нескольких профессий – архитектора, дизайнера и художника. На кафедре «Проектирования архитектурной среды и интерьера» Инженерной школы ДВФУ удалось собрать лучших мастеров-художников, имеющих общие взгляды на формирование архитектурной среды, которые убеждены, что только совместные усилия архитектора-дизайнера, инженера-технолога и мастера-художника смогут создать универсальную творческую личность ХХI века — ВРЕМЕНИ стирания цеховых границ.
Мастера, носящие звание УЧИТЕЛЯ, не скупясь, передают свое мастерство, знания, талант, воплощая себя не только в материале – глине, металле, краске…но в и ученике.
Онуфриенко Алексей Пантелеевич – доцент кафедры ПАСИ-ИШ, Заслуженный художник РФ, член Союза Художников РФ. Работает в жанре декоративной пластики, сухого гобелена, мозаики. Это художник поистине широчайшего диапазона. Его композиции могут быть полны воздуха, легки и изящны, могут являть собой как бы естественное продолжение пластики земли в своей мощной монументальности… Все они обладают той самой простотой, приближающей нас к истине, которая и является признаком мастерства.
Калюжная Ольга Георгиевна – заведующая лабораторией кафедры ПАСИ-ИШ, член Союза Художников РФ, руководитель секции декоративно-прикладного искусства. Керамист. Художник, дарящий праздник. Все работы созданы из тончайших нитей впечатлений, которыми художник неразрывно связан с окружающей жизнью. Поэтому этот источник творческой фантазии неиссякаем. Умение показать красоту и радость жизни в самых простых ее проявлениях – главная задача искусства и признак мастерства.
Аскаров Юсуф Михайлович – заведующий мастерской кафедры ПАСИ-ИШ. Керамист. Художник, несущий в своих работах колорит Востока, его причудливость, таинственность и нарочитую простоту, открытость одновременно…Его работы помогают увидеть мир по-иному, дают возможность удивиться. Даже знакомый нам колорит жизни у моря, предстает в иных образах. Умение открыть мир заново – признак мастерства.
Максимюк Галина Михайловна – заведующая мастерской кафедры ПАСИ-ИШ, член Союза Художников РФ. Батик. В руках художника ткань и глина одинаково легки и текучи. Работы манят тайной женской мягкостью, легкостью движения, обладают внутренним пространством…пространством для полета фантазии зрителя. Дарить радость сотворчества человеку смотрящему – подвластно мастеру.
Зеленев Владимир Иванович – ассистент кафедры ПАСИ-ИШ, выпускник Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица. Эмали, декоративная пластика. В творчестве художника есть энергия, импульс, побуждающий к созиданию, возникает желание включиться в эту игру, освоить пространство – населить его своими персонажами, событиями своей жизни… Энергия цвета, энергия движения пятен, которая остается с тобой, побуждает к жизни – может это признак мастерства?
Пармёнова Анна Владимировна – ассистент кафедры ПАСИ-ИШ, выпускник Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица. Батик, шелкография. Декоративные композиции тканей — молоды, свежи, динамичны… Молодое дарование, единственный специалист по дизайну тканей на Дальнем Востоке – все самое интересное впереди, а мастерство приходит к идущему.
Вместе с учителями в выставке участвуют студенты. В их творчестве можно угадать черты мастера, но видна и индивидуальность. Сегодня можно смело говорить о собственной ШКОЛЕ Архитектуры и дизайна не только потому, что на кафедре есть коллектив профессионалов-единомышленников, но и потому что на выставке можно увидеть результаты этого объединения – результаты художественной подготовки архитекторов-дизайнеров, чьи проекты, возможно, будут воплощены во Владивостоке.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Весенняя молодежная выставка откроется в залах Приморского отделения Союза художников России 27 марта в 17 часов. Живопись и графика, творческие работы членов молодёжного объединения Приморского отделения ВТОО «Союз художников России», будут представлены в экспозиции.
Участники выставки – выпускники, студенты художественного факультета Дальневосточной академии искусств и специальности «графический дизайн» Дальневосточного федерального университета. И если студенты худфака ДВГАИ участвуют в молодежных выставках регулярно, то дизайнеры объединяются для устройства выставки реже. Классическое художественное образование и молодой графический дизайн объединятся в единую выставку для того, чтобы продемонстрировать как можно более широкий спектр творческих устремлений молодых авторов.
Кураторы выставки декан художественного факультета Дальневосточной государственной академии искусств Наталья Попович и доцент Школы искусства, культуры и спорта Дальневосточного федерального университета Владимир Погребняк.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Тюмень — место, напитанное особой энергией, стало местом рождения одаренного приморского художника – живописца и графика Юрия Алексеевича Аксенова. Он родился 14 февраля 1950 года. Там сложился его первый художественный опыт, который позволил ему поступить в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. Мухиной. Три года Юрий занимался в изостудии при управлении культуры облисполкома г. Тюмень. В 1972 году, вернувшись из Ленинграда в родной город после Мухинского училища, стал членом молодежного объединения Тюменской организации Союза художников РСФСР.
Атмосфера Ленинграда и непосредственно учебного заведения, где преподавали такие мастера как Г. Егошин, Л. Линдрот, М. Гизе и другие, изваяла из Ю. Аксенова художника большого творческого диапазона, способного на эксперимент, и в то же время имеющего определенные приоритеты. Позже, уже после приезда во Владивосток, в Художественном фонде Приморского отделения Союза художников РСФСР художник занимался чеканкой, проектированием, выполнял эскизы монументальных работ, живописью и графикой участвовал в серьезных выставках, проявил себя в области книжной графики. Что касается приоритетов, то призванием, даже можно сказать, способом осмыслить действительность, чтобы выразить ее в большом количестве сюжетов на разные темы, явилась графика.
Питерское студенчество осталось в нескольких ранних, небольших по формату работах, одна из которых «Женщина и музей» (1972) красноречива и названием, и сюжетом и как раз говорит о том, насколько Ленинград, который называют городом музеев, проник в душу художника. Изображенная на фоне здания с узнаваемой архитектурой женщина глядит внимательными глазами, будто обращенными внутрь своего мира. Некоторой вариацией темы и логичной парой этой читается другая работа «Двор», также являющая образ Ленинграда. Лица женщин даны крупно, в плоскостной манере, как будто действие происходит не в обычной жизни, а некоем иконном пространстве.
Этот прием присущ другим ранним работам Ю. Аксенова – графическим листам «Мастер», «Мальчик и город» и живописным полотнам «Молодая семья» (1972), «Утро в деревне» (1973). Лаконичные по письму, с некоторой статикой фигур, эти работы наделены особой выразительностью, которая характерна для старых фресок. Прием сохранился в той или иной мере и работах следующих периодов, став отличительной манерой автора работ, которого уже после приезда во Владивосток из Тюмени на 5-й зональной выставке «Дальний Восток» в Чите назвали одним из самых интересных графиков зоны.
Сегодня Юрий Аксенов работает в живописи, графике, книжной графике. Персональная выставка приурочена к 65-летию. В нее включены работы разных лет, в том числе самые ранние, которые ни разу не экспонировались. На выставке состоится презентация художественного альбома «Юрий Аксенов. Живопись, графика», выпущенного специально к выставке.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Заслуженный работник культуры РФ Олег Петрович Григорьев запомнился зрителям, коллегам по Владивостокскому училищу, в котором преподавал не одно десятилетие, студентам как удивительно одаренная, творческая личность. Окончив в 1967 году Дальневосточный институт искусств, Олег Григорьев практически сразу же выступил не только в качестве живописца, но и художника-керамиста, чьи работы демонстрировались на региональных выставках. В частности на 3-й зональной выставке «Дальний Восток» в Улан-Удэ были представлены 24 экспоната.
В творческой жизни О. Григорьева был период работы на фарфоровых заводах в Артеме и Владивостоке, который оказался также плодотворным. Чайно-кофейные сервизы, оформление которых принадлежит О. Григорьеву, включены в музейные коллекции, а в свое время с успехом демонстрировались на выставке в Монреале.
Олег Петрович был замечательным педагогом: художники разных поколений благодарны ему за искреннее стремление воспитать из студента настоящую творческую личность. В свое время О. Григорьев выступил инициатором выставки «Учитель и ученики», создав единую экспозицию из собственных и своих выпускников работ.
Нынешняя выставка масштабна и позволит увидеть работы разных лет, некоторые из них не экспонировались ранее. В экспозицию включены живопись, графика, керамика, фарфор, гобелен.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Приморское отделение ВТОО «Союз художников России» сообщает, что 7 февраля 2015 года ушел из жизни Заслуженный художник России Владимир Пенчерович Цой.
Владимир Пенчерович Цой родился в Казахстане в 1938 году и стал одним из ярких и самобытных художников Дальнего Востока России, в чьем творчестве отражен крестьянский труд, природа, окружающая жизнь, люди.
В посвящении к последней персональной выставке В. П. Цоя, приуроченной к 150-летию переселения корейцев на российский Дальний Восток, директор художественного центра «Милаль» в г. Сеуле г-н Хон Чжун Кил написал: «Он писал ярко и с юмором каждодневный тяжелый труд людей, тонко чувствовал красоту природы, уважая и любя ближних и соседей, всегда тоскуя по своей родине; в его картинах описана жизнь корейцев, которые являются частью России».
Прощание с Владимиром Пенчеровичем Цоем состоится 11 марта в 12 часов в залах Приморского отделения ВТОО «Союз художников России» по адресу ул. Алеутская, 14-а в 12 часов.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Выставка «Пленэр 2014» откроется 4 февраля в 16 часов в залах Приморского отделения ВТОО «Союз художников России». Проведение выставок пленэрных работ студентов художественного факультета Дальневосточной государственной академии искусств является хорошей традицией: в разные годы в исполнении молодых художников зрители видели стройки саммита АТЭС, Флоренцию, Санкт-Петербург и, конечно, родное Приморье.
Нынешняя выставка — десятая по счету выставка-конкурс, на которую представлены работы, написанные летом 2014 года. Его молодые художники 1-3-го курсов провели на мысе Гамова в бухте Витязь под руководством преподавателей Александра Енина, Игоря Обухова, Сергея Черкасова и Ильи Бутусова. На выставке представлены лучшие работы живописи и графики с первого по пятый курс.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
В экспозицию включены более 50 работ, выполненных художником в 1990-е годы. Это цельный период творчества одного из самых интересных живописцев Приморского края, представителя приморского авангарда, члена знаменитой творческой группы «Владивосток». Идея выставки — представить зрителю авторскую концепцию цветового поля, которую Федор Морозов разрабатывал с начала 1970-х годов. Эта концепция в свое время зародилась в процессе архитектурного экспериментального проектирования в студии №6 «Приморгражданпроекта» и на некоторое время явилась полем эксперимента в живописных полотнах художника.
Название выставки родилось от серии работ, выполненных по заказу галереи «Триада». Это серия была посвящена истории царя Ирода и была полностью куплена коллекционерами и увезена в США. В последующих работах автор продолжил творческие опыты по поиску оптимального сочетания цвета и света в пространстве. Сегодня работы 1990-х представляют собой ценный пласт искусства, некоторые из них являются музейными экспонатами, которые хранятся в фондах Приморской государственной картинной галереи. К слову, 4 работы из музейных фондов будут представлены на выставке, что даст редкую возможность увидеть фондовый материал.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
