С 15 ноября в здании Приморского отделения ВТОО «Союз художников России» по адресу: ул. Алеутская, 14-а, проходит городская выставка–конкурс «Страна Фантазия». На выставке представлены работы учащихся детских художественных школ и художественных отделений школ искусств г. Владивостока.
Открытие выставки стало возможно благодаря поддержке Администрации города Владивостока.
Тема выставки «Страна Фантазия» — свободная, интересная и творческая, не ограничивающая яркую фантазию детей. Участники – ученики от 5 до 11 лет. Дети способны создавать особый мир Фантазии – красочный, образный, восхитительно целостный и выразительный. В нем – невиданные растения, здания, животные; в нем – буйство красок и трогательное, нежное отношение к окружающему.
Мир детской фантазии огромен и многообразен. Из мечтателей о розовых слонах вырастают художники, скульпторы, писатели, дизайнеры, ученые, режиссеры и многие другие. Маленькие художники изобразили все, что волнует их сердца. Работы были выполнены в различных техниках: живопись, графика, есть коллективные работы.
За время подготовки к выставке — конкурсу ребята выполнили порядка трехсот композиций, из числа которых на суд зрителей и жюри были отобраны самые яркие и удивительные произведения.
Несомненно, эта выставка — конкурс для многих наших участников станет первой ступенькой в волшебный мир изобразительного искусства, подарит уверенность в своих силах, волю к победе, и, конечно, первую награду! Приглашаем всех желающих посетить нашу выставку.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Выставка, посвященная 85-летию Академического театра драмы им. М. Горького, открывается 24 октября в 16 часов в залах Приморского отделения Союза художников России. К юбилею одного из старейших на Дальнем Востоке театров художники представили живопись, графику, декоративно-прикладное искусство, театральные эскизы, коллекцию кукол, а также театральные костюмы, в которых актеры театра играли роли в наиболее значительных спектаклях.
Это первая подобного рода выставка, предлагающая зрителю не только работы театральных художников, чье творчество имеет свою специфику и напрямую подчинено режиссерскому замыслу, но и произведения живописцев и графиков, раскрывших тему театра широко, с большой фантазией, в разных жанрах. Идея тематической выставки побудила художников к созданию сюжетов, героями которых явились Петрушка и Карабас, танцовщики, фокусники, а также реальные персонажи, как например Заслуженные художники России Лариса Белоброва и Николай Тимошенко в сцене из спектакля «Tovarish» в работе Е. Фомина, Народные артисты России Ефим Звеняцкий и Александр Славский в рисунках А. Гунзенова, Народный артист РСФСР Вадим Мялк в работе Ю. Рачева, актриса Мария Лысенко в работе А. Терехова.
Тема премьеры и настроения, связанного с посещением спектакля, воплощена в коллекции ювелирных украшений, созданных художниками к выставке. Также представлены куклы художников Краевого театра кукол и авторского театра «Патапуфф», запомнившиеся юному зрителю по любимым спектаклям «Соловей», «Аленький цветочек», «Чудесная история», «Сказки моря».
Отдельным блоком будут представлены эскизы костюмов московских художников В. Колтунова и А. Климова, давно и плодотворно работающих для театра им. М. Горького. Замечательные спектакли «Инкогнито из Петербурга», «Ханума», «Шут Балакирев» и другие полюбились зрителю, благодаря таланту этих художников. Исторический пласт театрально-декорационного искусства будет представлен, благодаря коллекции Приморской государственной картинной галереи, предложившей для выставки эскизы художника С. Арефина, долгие годы работавшего главным художником театра им. М. Горького, художников театра Н. Дацко, Б. Локтина, Е. Пыжова. Всего в выставке представлено около 200 работ.
Выставка в залах Приморского отделения Союза художников России открывает цикл юбилейных торжеств, которые с 25 по 28 октября пройдут в Приморском государственном музее им. В. К. Арсеньева и на сцене Академического театра драмы им. М. Горького.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Персональная выставка Олега Подскочина «Искушение святого Антония» откроется 4 октября в 17 часов в залах Приморского отделения Союза художников России.
Это пятая по счету персональная выставка художника, над которой он работал около десяти лет. И она на сегодняшний день стала самой масштабной, концентрирующей в себе многие мотивы и сюжеты автора, разработанные им исторические и мифологические метафоры, найденные композиционные и живописные приемы.
Искушение святого Антония, начиная со средневековья, стало одним из самых популярных христианских сюжетов в европейском искусстве. История монаха и отшельника Антония Великого, испытуемого в пустыне дьяволом, когда ему пришлось бороться с различными соблазнами, среди которых искушение плоти видениями женщин, пожалуй, центральное, на века и вплоть до сегодняшнего дня завладела воображением художников.
Если собрать в некоем виртуальном музее произведения на эту тему, то это будет галерея, потрясающая воображение не меньше, чем Апокалипсис, то есть Откровение Иоанна Богослова: Иероним Босх и Лукас Кранах-Старший, Маттиас Грюневальд и Сальваторе Роза, Сальвадор Дали и Макс Эрнст… Десятки знаменитых имен и картин, наполненных готическим ужасом, фантасмагорическими существами, сводящими с ума, и переживанием греха в самых изощренных эротических образах.
Подскочин выбирает из всего этого сонма чудовищ именно образ женщины, но помещает его в широкий исторический и мифологический контекст. На выставке порядка пятидесяти работ, причем многие из них крупных форматов, а сами картины, словно созвездия, образуют отдельные циклы, собираются в диптихи и триптихи, перекликаются с произведениями предшественников и друг с другом, сводят в одном художественном пространстве исторических и мифических героинь.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
V Международная выставка-конкурс творческих работ студентов и молодых художников Дальнего Востока, России и стран АТЭС, организованная Дальневосточным государственным институтом искусств пройдет с 19 сентября по 02 октября 2017 года в залах Приморского отделения Союза художников России в г. Владивостоке. Конкурс инициирован Дальневосточным государственным институтом искусств в 2009 году и проводится каждые два года.
Оргкомитет выставки – конкурса допустил до II тура (непосредственно выставки) работы молодых художников и преподавателей из 15 городов России: Санкт-Петербурга, Белгорода, Омска, Красноярска, Новосибирска, Кемерово, Благовещенска, Якутска, Хабаровска, Находки, Владивостока, Южно-Сахалинска, Петропавловска-Камчатского, Невельска.
Иностранные участники из Китайской народной республики представлены городами Харбин, Циндао, Японию и Узбекистан представляют на выставке – конкурсе студенты высших учебных заведений в номинациях «Графика», «Живопись», «Декоративно-прикладное искусство».
Этот международный проект направлен на сохранение традиций русской живописной школы, выявление и поддержку молодых дарований, сохранение художественной среды, необходимой для существования и дальнейшего развития профессиональных художников-живописцев, создание единого культурного пространства для творческого общения и обмена опытом между русскими и зарубежными участниками, способствует сохранению и развитию отечественной системы художественного образования.
Председатель жюри конкурса Вера Евгеньевна Глазкова – директор галереи современного искусства «Арка»;
Члены жюри:
Попович Наталья Анатольевна (Владивосток) – художник – живописец, доцент кафедры живописи и рисунка, декан художественного факультета ДВГИИ, член союза художников России;
Бутусов Илья Иванович (Владивосток) – художник – живописец, председатель Приморского отделения СХ России, доцент кафедры живописи и рисунка ДВГИИ, член союза художников России;
Даценко Алена Алексеевна (Владивосток) – искусствовед, директор ПГКГ, член АИС, ИКОМ, член союза художников России;
Енин Александр Александрович (Владивосток) – художник – живописец, заведующий кафедрой живописи и рисунка, доцент кафедры живописи и рисунка ДВГИИ, член союза художников России;
Обухов Игорь Борисович (Владивосток) – художник – живописец, доцент кафедры живописи и рисунка ДВГИИ, член союза художников России;
Ольга Лялякина (Санкт – Петербург) – директор галереи искусств «Март»;
Медведев Виталий Викторович (Владивосток) – художник – живописец, доцент кафедры живописи и рисунка ДВГИИ, член союза художников России;
Глинщиков Александр Владимирович (Владивосток) – художник – живописец, старший преподаватель кафедры живописи и рисунка ДВГИИ, член союза художников России.
Выставка-конкурс проводится по следующим категориям и номинациям:
Категория «Студенты и молодые художники»
Номинации: графика, живопись, декоративно-прикладное искусство
I возрастная категория: от 17 до 21 года, II возрастная категория: от 22 до 35 лет
Категория «Профессиональные художники» (преподаватели школ, училищ, колледжей).
Номинации: графика, живопись, декоративно-прикладное искусство
Категория «Учитель и ученик»: по результатам конкурса преподаватели лауреатов I, II и III степени получают звание «Лауреат»
Присуждаются лауреатские звания: «Гран-при», I, II, III место и звание Дипломанта (IV место).
Организация выставки-конкурса
I тур – проводится на местах, в учебных заведениях, творческих организациях, местах работы.
II тур – конкурсный отбор работ для выставки.
III тур – выставка
Работы отбираются членами профессионального жюри.
Критерии оценок: а) профессиональное мастерство; б) художественная выразительность. Конкурсные работы оцениваются по 10-ти бальной системе.
Открытие состоится 20 сентября 2017 года (среда) в 16:00 в залах Приморского отделения ВТОО «Союз художников России» по адресу: Алеутская, 14а
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Выставка «Душа удэге» откроется в залах Приморского отделения Союза художников России 10 августа в 17 часов. Представлены работы Заслуженного художника РФ И. Дункая, мастеров удэгейского искусства В. Бойко и Р. Андрейцевой. Выставка приурочена к Году особо охраняемых природных территорий в России.
Творчество Ивана Дункая хорошо известно многогранностью: художник работает в живописи, графике, книжной иллюстрации, обращается к пейзажу, портрету, исторической картине. В серии живописных пейзажей таежные распадки, сопки, река Бикин, охотничьи зимовья предстают во всей первозданной красоте. В живописных работах «Зима. Ключ Амба», «Осень. Река Бикин», «Верховье реки Бикин», «Река Бикин. Ганганза», «Река Бикин. Зимовье», «Верховье Бикина. Туман», «Зима. Красный Яр», «Осень. Красный Яр» и других в повторяющемся мотиве проявлено внимательное отношение к натуре человека, знающего мельчайшую ее деталь.
Художник избегает излишней деталировки: нехитрый уклад зимовья намечен пятнами, фигурка рыбака узнается по характерному движению закидывания удочки, протяжным движением кисти намечена лодка. Сознательно выбранный прием обобщения подчеркивает абсолютный космос живущей по своим законам природы, от которой неотделим человек.
Серия портретов вызывает другое ощущение. «Писатель Николай Семенович Дункай», «Думы старого удэгейца», «Бабушка Дуся», «Мой отец удэгейский охотник», «Портрет Натальи Фуляновны Дункай», «Портрет Созы Семеновича Дункая», «Шаман Василий» — это портреты родственников Ивана Дункая, психологически точные, написанные с большим теплом и искренностью.
В начале 1990-х Иван Дункай разрабатывает тему исторической картины, возникшую в его творчестве под влиянием произведений С. Балабина, этой теме посвящен триптих «Гибель Золотой империи».
В выставку включено около 60 произведений И. Дункая, которые дополнены деревянной скульптурой В. Бойко и предметами национальных ремесел Р. Андрейцевой. В целом экспозиция позволит погрузиться зрителю в мир удэге.
Выставка проходит при поддержке Союза коренных малочисленных народов Приморского края.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Выставка «Портрет» проходит в залах Приморского отделения Союза художников России. Эта выставка является попыткой рассмотреть портретный жанр в его современном состоянии в Приморье. К великому сожалению, для современного искусства он, по мнению искусствоведов, скорее, утрачивает свою актуальность. Не смотря на большое количество заказных портретов, искусство портрета — это все же искусство прошлых периодов, когда портрет являлся символом высокого статуса, обязательным предметом интерьера состоятельной семьи, выразителем характеров эпохи. На коллективных выставках портрет стал малочисленным жанром. Вместе с тем интерес к нему зрителя не ослабевает: ведь портрет — это прежде всего человек, а он вне времени и стиля. Более того, коллективные моножанровые выставки дают возможность обобщений и открытий характерных черт, присущих личности того или иного периода, проявлению времени через эту личность, которое побуждает художника обращаться к тому или иному типу портрета. Как заметил известный отечественный искусствовед Владимир Леняшин: «Портрета достоин каждый». Этим посылом, думается, вдохновлялись авторы, представившие свои работы на выставку.
В 2017 году в заявленной теме нет специальной концепции (как, к примеру, в свое время в выставке куратора А. Городнего «110 автопортретов» в Артэтаже, продемонстрировавшей одну из разновидностей жанра, или выставке куратора О. Зотовой «Портрет: ХХ век и далее…» в залах Приморского отделения Союза художников России, давшей жанровый срез в приморском искусстве за период 1950-2010 гг.).
Выставка объединяет художников разных поколений, от зрелых мастеров до недавно пришедших в искусство.
Представлено около 100 работ более 30 художников.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Это масштабное художественное событие объединило мастеров декоративно-прикладного искусства, которые специализируются в области работы с текстилем. Область очень творческая и поистине не имеющая границ в реализации авторских замыслов. Войлоковаляние, квилт, набойка, авторские платки, ручное ткачество, холодный и горячий виды батика, текстильные коллажи, живопись на шелке, текстильные инсталляции, гобелен – эти и другие виды художественного текстиля представят мастера Владивостока, Артема, Находки, Партизанска, Спасска-Дальнего, Сахалина, Комсомольска-на-Амуре, Хабаровска, Магадана, Франции, Японии, Вьетнама, Индонезии.
В их искусстве представлен большой срез, который сегодня интересен смешением стилей и традиций, экспериментом, стремлением к выходу в большие социальные пространства. Это подтверждается огромным интересом зрителей к российским и международным фестивалям текстиля. В их числе «Курочка Ряба» (Санкт-Петербург), Фестиваль лоскутного шитья в Суздале, фестивали квилтинга в Европе. В Приморском крае и Владивостоке сегодня работают не только мастера старшего поколения, такие как В. Косенко, Л. Тимофеева, О. Косенко, А. Антипина, В. Захаренко, но и молодые авторы: М. Ламзина, О. Почкаева, М. Жогова, в чьем творчестве ярко определено авторское начало и знание современных тенденций. Особый колорит выставке придают большеформатные картины на шелке вьетнамских художников, чье творчество основано на национальной традиции вьетнамского искусства, и текстильные инсталляции авторов из Японии. Выставка такого масштаба проводится в Приморье впервые.
В рамках выставки запланированы мастер классы по разным видам текстиля:
- «Текстильная открытка» (техника текстильной аппликации) – 7, 14, 21 июня с 10:30 до 12:00 (возрастная категория от 3 лет и старше)
- Войлоковаляние (брошь-цветок из войлока) – 18 июня с 12:00 до 14:00
- Набойка (печать на ткани) – 7, 8 июня с 16:00 до 18:00
Выставка проходит при поддержке администрации Владивостока в рамках цикла мероприятий, приуроченных к празднованию 157 годовщины города Владивостока.
Куратор выставки Ольга Зотова,
Доцент ШГН ДВФУ
Ответственный секретарь
Приморского отделения «Союза художников России»
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Валерий Ненаживин широко известен в качестве автора мемориала «Боевая слава», скульптурной группы в парке Победы на 2-й Речке во Владивостоке, памятника известному поэту Осипу Мандельштаму и других работ. Также В. Ненаживин известен как автор графических произведений. Творческий почерк скульптора и художника В. Ненаживина отличали индивидуальность, острый драматизм, чувство сопричастности событиям, происходящим в стране. Его творчество является многогранным и ярким явлением в современном искусстве Дальнего Востока.
Уход В. Г. Ненаживина – невосполнимая утрата для творческого цеха художников. Скорбим.
Приморское отделение ВТОО «Союз художников России»
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Арт-проект Олега Батухтина «Фабрика» будет представлен в залах Приморского отделения Союза художников России c 16 мая. Он посвящен Хрустальненскому горно-обогатительному комбинату (пос. Кавалерово), градообразующему промышленному комплексу по добыче и обогащению полиметаллической руды, основанному 75 лет назад и в год своего пятидесятилетия прекратившему существование.
Сегодня, когда кажется, что драматические коллизии, которые пережила наша страна в 1990-х, позади, все осознаннее стремление вернуться к советскому прошлому и осмыслить его с точки зрения нынешних процессов. Естественно, первенство в этой ситуации принадлежит документалистике. Но более глубинное, философское понимание явлений дает осмысление через искусство, в котором художник из хаотичного и разнонаправленного информационного потока интуитивно выбирает фрагменты, формирующие оригинальный художественный образ.
Новый проект «Фабрика» Олега Батухтина, известного своими объектами, скульптурой, инсталляциями, является как раз таким обращением к прошлому. Предприятие с отлаженным производственным процессом и общественно-культурными традициями было своего рода самодостаточной системой, органично сочетающей героику труда и повседневное, наполненное романтикой и оптимизмом. В годы перестройки промышленный гигант, дававший треть всего олова в СССР, не выдержал конкуренции рыночных условий и был закрыт. Уникальное оборудование фабрики частично было демонтировано и вывезено, частично осталось в корпусах, которые разрушаются от времени…
В своем проекте Олег Батухтин реконструирует и деконструирует фабрику не только как промышленный объект, но как среду обитания, используя синтез искусств. «Фабрика» включает видео-инсталляции, фотографию, разномасштабные скульптуры. Реконструкция фабрики происходит в первой видео-инсталляции, где из архивных материалов монтируется ушедшая в прошлое советская реальность с праздничными демонстрациями, концертами самодеятельных коллективов, выступлениями передовиков производства. Во второй видео-инсталляции дается образ настоящего фабрики, снятой с различных ракурсов, в которых остро ощущается распад былого величия. В этом совмещении точек зрения подчеркнут контраст времен, неочевидный в обычном течении жизни. В отличие от документальных съемок прошлого, в которых операторы-документалисты фиксируют ритм жизни, новый визуальный образ фабрики создается специально для проекта, чтобы обострить проблему глобального поиска путей развития, перед которой сегодня стоит Россия.
Центральной частью проекта являются композиции, выполненные О. Батухтиным с включением оригинальных моделей, использовавшихся в свое время на фабрике для изготовления деталей. Детали для уникального оборудования выполнялись непосредственно на комбинате (к слову, случайная находка через 25 лет после развала предприятия явилась отправной точкой всего арт-проекта). Некогда выполненные мастером-производственником сегодня эти детали утратили утилитарную функцию и стали основой масштабных инсталляций и самостоятельными арт-объектами. Размеры основной композиции выставки 200х200х300 см. Каркас выполнен из обычной доски, которую часто использовали при строительстве фабрики. В композиционной схеме автор применяет принцип динамической симметрии, способствующий образованию пространств различных размеров, что визуально напоминает характер строений фабрики. Помещенные в эти пространства детали-оригиналы создают ощущение фабричного образа, вызывают к жизни неповторимую атмосферу, которую хорошо помнят те, кто работал на фабрике. О. Батухтин использует лапидарную пластику, эстетику конструктивных построений в качестве некоей микросхемы, общим смыслом которой является все та же реконструкция образа. Художник развивает некогда выбранную им линию извлечения предмета из первоначальной среды, актуализируя смысловую составляющую проекта. Оставаясь приверженцем любимого им материала – дерева, он создает красивую метафору, наполненную драматическим звучанием истории его малой Родины.
Ольга Зотова,
кандидат искусствоведения,
ответственный секретарь
Приморского отделения
ВТОО «Союз художников России»,
доцент ШГН ДВФУ
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Тема моря в изобразительном искусстве поистине неисчерпаема. Еще с доантичного периода представления человека о мире неразрывно были связаны с морем. Во фресках Кносского дворца, в средневековой книжной миниатюре, в полотнах художников Нового времени образ моря предстает в необъятной многогранности художественных манер, сюжетов, смыслов, аллегорий и символов, не говоря о марине – отдельном жанре в изобразительном искусстве, где море является собственно предметом изображения.
Естественно, что этот предмет актуализировался в той территории, где море в силу географических факторов является частью образа жизни, средой профессиональной деятельности, а если смотреть шире, то и особенностью менталитета. Не случайно формулировка «человек побережья» сегодня существует не только как характеристика места проживания, но как отличительное качество личности со свойственной ей свободой, привычкой к возможным экстремальным обстоятельствам и проч.
В искусстве Приморского края к теме моря художники обращались еще в период становления здесь художественной жизни. Известны имена А. Сахарова, по отзывам в прессе того периода талантливого мариниста, и С. Латернера, одного из активистов местной художественной жизни, неистощимого организатора выставок и художника, который изобразил Дальний Восток от южного Приморья до Берингова залива, включая Камчатку и Командоры.
От них можно протянуть нить к Н. Штуккенбергу, капитану и художнику-маринисту, запечатлевшему могучие ледоколы, выводившие суда на открытую воду, и саму морскую стихию в разных ее состояниях. А далее …нет, пожалуй, автора в Приморском крае, который не обратился бы к теме моря. В ней можно наблюдать, как развивалась сама история регионального изобразительного искусства, в которой были и северная тема, и Шикотанская группа, и время поисков выразительности на излете советской эпохи, лежавшей не в русле норм социалистического реализма, и нынешний, когда открыты все пути.
В экспозиции будут представлены работы более 100 (!) авторов, в числе которых и художники старшего поколения, начавшие свой путь в искусстве в середине ХХ века (И. Рыбачук, К. Шебеко, Т. Кушнарев), и молодые, чей почерк складывается сегодня.
Выставка проходит при поддержке Администрации г. Владивостока в рамках акции «Пою мое Отечество».
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
