«Юбилейная»
За более чем четверть века участия Виктора Игоревича Серова в выставках всех уровней данная персональная — только третья. Причина тому одна — отрицательное отношение к «персоналкам» самого художника. Это первый ретроспективный показ, который, представляется, не только для зрителей, но и для самого автора готовит немало открытий.
У Виктора Серова были отличные учителя — Виктор Никонович Старовойтов во Владивостокском художественном училище, Юрий Валентинович Собченко в Дальневосточном государственном институте искусств, позже — Виктор Михайлович Шлихт.
Юрий Собченко и Виктор Шлихт работали в киносети, писали афиши, привлекали к этой работе молодежь. Серов считает такую деятельность мощной школой: из небольших черно-белых фотографий, присылаемых вместе с фильмом, нужно было сделать рекламный щит в цвете.
В.М. Шлихт заметил работы Серова на молодёжной выставке в конце 1980-х, выделил их. Это и стало отправной точкой их многолетней дружбы. Шлихт приглашал Серова на этюды в Сидеми, учил «брать» натуру, уметь видеть не плоскую кальку природы, а сложные взаимоотношения отдельных составляющих мотива между собой, выявляя связывающие их отношения гармонии, или соперничества, или агрессии. Будучи художником-нонконформистом, Виктор Михайлович Шлихт тем не менее настаивал на необходимости работать на пленэре, считая, что без этого невозможно создать заряженную живой энергией работу.
Творческая биография Виктора Серова насыщена самыми разнообразными событиями и проектами. После окончания института в 1990-е годы экипаж яхты «Аллегро» в составе: Горбачев С.Д., Камалов А.В. и Серов В.И. каждое лето отправлялся в «Арт-круиз» вдоль побережья южного Приморья — узнавали новые места, копили впечатления, писали этюды. Во время одного из путешествий на Курилы, своего рода Мекку для приморских художников, у Виктора Серова и Андрея Камалова родился замысел одной из самых известных картин приморского изобразительного искусства конца ХХ века — диптиха «Гостинка». Плавание длилось двенадцать дней, делать было нечего. Поскольку оба в то время жили в домах гостиничного типа, начали придумывать и рисовать сюжеты из жизни жильцов «гостинок». В 1992 году диптих успешно экспонировался на международной выставке в г. Тояма (Япония). Позже «Гостинка» — яркий пример приморского соц-арта — была приобретена Приморской картинной галереей. В 1993 году, по приглашению Вашингтонского государственного университета (штат Вашингтон, США) Виктор Серов и Александр Куценко первыми из приморских художников побывали в творческой командировке в Америке.
В целом, 1990-е для Виктора Игоревича — время поисков стиля, технических приемов, новых решений. Он глубоко изучает технику старых голландских мастеров. «Гостинка», например, написана с применением «вульгаризованной» техники малых голландцев — как бы оставлена на стадии гризайля. Некоторое время Серов увлекался этим оригинальным приемом, отсылающим к голландцам, но не следующим за ними.
Серов считает, что свобода стиля — это свобода художника. В России все постоянно меняется. Вынуждая меняться и художников.
В 2000-е Серов обращается к натурным этюдам, следуя заветам В.М. Шлихта, который считал, что только от природы художник получает энергию. Однако натурные этюды в графических произведениях Серова нового века претерпевают довольно основательную переработку, превращаясь почти в абстрактные композиции. Тем не менее, любимые приморские мотивы легко угадываются в них. Как это удается художнику — остается догадываться. Возможно, разгадка в том, что у Серова есть желание работать и в реалистической, и в модернистской, иногда и в постмодернистской манерах. С одной стороны, ему все интересно, а с другой, — не следует забывать ещё об одной стороне его деятельности -педагогической. Серов принял эстафету руководства народной художественной студией Дворца культуры железнодорожников у Сергея Симакова, Симаков — у Виктора Шлихта, Шлихт сменил на этом посту основателя студии (1960) Григория Цаплина. К студийцам В. Серов относится очень серьезно, и они отвечают ему беспредельным доверием и уважением.
Уже в раннем периоде творчества В.И. Серова были заложены основы его индивидуальности — поиск начался с освоения модернистского постимпрессионизма («Осень на берегу»), затем шло кратковременное увлечение соц-артом — индивидуальное («Двенадцать половых заповедей») и в компании с Андреем Камаловым («Гостинка» (собственность ПГКГ), «Житие-1», «Житие-2») практически в то же время — постижение сложной техники письма старых голландских мастеров («Прибрежная старость-1», «Прибрежная старость -2», «Корабль. День рыбака») и прелести наивного искусства («Ноу проблем-1», «Ноу проблем-2»). В графике 2000-х Серов предстает перед зрителем мастером, для которого главное не рассказ о жизни, людях, событиях, окрашенный доброй иронией или сочувствием, а создание метафизического образа края, с которым связала его судьба.
Как это часто бывает в современном искусстве, неоспоримое отнесение к тому или иному стилистическому течению таких произведений как «Урок», «Автопортрет с «Неизвестной», «Ночная дорога» и многих других представляется практически невозможным, что не мешает зрителю проявить к ним интерес, внимание, заставляет его размышлять по поводу замысла художника в каждом конкретном случае. А это — главное!
Наталья Левданская,
Искусствовед, зав. научным отделом ПГКГ
С Виктором Серовым познакомился в 1989 году, когда я встал на галерейную тропу и симпатии притянули к художникам группы «Штиль», участником которой он был. Группа «Штиль», это отдельная песня в изобразительном искусстве Владивостока. Каждый был там одарен впечатлительным ярким талантом, молодым задором и с выплеском свежих идей. Добавим здесь, что дело происходило в разгар «перестройки». Художники оглядывались в далекое и недалекое прошлое, с восторгом воспринимали настоящее и будущее. В ход шли все накопленные веками мировые достижения и стили изобразительного искусства, подвластные на тот момент молодым художникам. Виктора Серова нельзя было не заметить! Добрая душа и одаренный художник, проявлял себя в ногу со временем, живо изображал социальные перипетии тогдашней жизни. «Урок», «Не кури», «Кто не работает, тот не ест», «ХХ11 половых заповедей революционного пролетариата» и др.работы конца 80-х отражали суть времени и были понятны каждому, от капризного эстета до простого обывателя, включая иностранца. Нужно отметить, немаловажно, что находясь здесь, в далеком приморском краю, и будучи оторванными от мировых цивилизаций, наши художники умудрялись идти в ногу и в авангарде современного искусства. Последовавшие многочисленные выставки в столицах и за границах, убедительно доказали это, меня же, как галериста, сподвигли на создание во Владивостоке музея современного искусства. Время, и тот же задор, бежали стремительно… Портреты Виктора Серова перерастали в живые сценки на холстах и деревянных досках, появились инсталляции, в ход пошел соц-арт, лубок, экспрессионизм и давняя любовь к малым голландцам. Последние, у Серова исполнены в «коричневом стиле», в технике старых мастеров, и отражают быт и чаяния народа: «Прибрежная старость», «День рыбака», «Летайте самолетами Аэрофлота, «Храните деньги в Сберегательной кассе» и др. В городе у него были старшие, авторитетные учителя – В.М.Шлихт, Ю.И.Собченко, а так же друзья-художники Сергей Симаков, Андрей Камалов, Сергей Горбачев мнением которых он очень дорожил и воспринимал их философию. Когда не стало Виктора Шлихта, и уехал на запад Сергей Симаков, Серов продолжил их дело, и уже много лет, по настоящее время, успешно руководит народной студией в краевом ДК железнодорожников. Отдельно, в творчестве художника необходимо отметить тему приморского пейзажа, которую он непрерывно демонстрирует: в живописи, это монументальные и камерные «Стихии Приморья-1», «Стихии Приморя-2», «Охота» и т.д. , а в последние годы, циклы графических листов выполненных под впечатлением арт-круизов на яхте «Аллегро» и на пленэрах со своими студийцами. Серов здесь, с экспрессией и любовью отражает нашу приморскую природу, раскрывает душу зрителю, проникает в её суть — дикой и одновременно привлекательной, незабываемой красоты. В настоящей, юбилейной выставке, представлена ретроспектива работ автора из личной коллекции, а так же Приморской государственной картинной галереи, Музея современного искусства Артэтаж.
Александр Городний,
директор музея Артэтаж
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Приморский краевой центр народной культуры совместно с музеем современного искусства «Артэтаж, ДВФУ» представляет вниманию зрителей 4 июля 2014 года в 22:00 международный проект арт-объектов и коллажей «Инструкции» от Виктории Коваленко (Лондон) в дополнении с перфомансом от театральной студии «Этюд» (худ. руководитель Р.И. Рабаева, г.Владивосток). В перекрестный Год культуры Великобритании и России, Владивосток, как дальневосточная столица, будет проводить мосты культуры с помощью on-line связи в выставочном пространстве двух галерей — «Hundred Years Gallery» (Лондон) и «Артэтаж» (ДВФУ, Владивосток).
Экспозиция Виктории Коваленко, искусствоведа и фотографа, включает эксперименты с современными формами искусства. Художница объединяет в арт-работах средства коллажа, плаката и дизайна. Руководствуясь приемами и методами ready-made (впервые термин использовал Марсель Дюшан), Виктория открывает новые, неожиданные стороны вещей, представленные на выставке в качестве инструкций. Она создает инструкции к применению не только бытовых вещей, но и повседневных явлений. Для нее, это изображение, которое сегодня остается без внимания и не используется функционально. Так, инструкция и сам объект (фен, сушка для белья, дрель), визуализированный на этой технической бумажке, становится ненужным, бесполезным. Вдохновляясь философией остатков Энди Уорхолла, художник создает межжанровые композиции и показывает отчужденность изображенных объектов. Э. Уорхолл находил отброшенные вещи, единогласно признанные никчемными, забавными. Основываясь на безликих технических инструкциях, она изменяет их цвета на яркие, чистые и простые. Виктория признается, что она вносит цвет в будничные монотонные события. Ответы на актуальные вопросы, решение повседневных проблем с точки зрения современника, предлагает В. Коваленко. Как использовать технику, которая стала ненужной и превратилась в хлам? Но еще злободневнее – как совершить безрассудный поступок или монотонный ежемесячный шопинг, которые не имеют целей и последствий?
Визуализацию инструкций представит в своей интерпретации театральная студия «Этюд» под руководством Р.И. Рабаевой, участника ежегодных краевых конкурсов «Свет рампы», «Моя любовь — моя Россия». Артисты, художественным языком пантомимы, будут применять и преобразовывать арт–работы В.Коваленко в театральный перфоманс. Соединение различных видов искусства в единый проект станет еще одним средством коммуникации между двумя странами.
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Приморский краевой центр народной культуры
Адрес: 690078, г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
Телефон: +7 (423) 226-1078, 226-5646
URL: www.pkcnk.ru
«Неформат» — первая персональная выставка в карьере владивостокского фотохудожника. Почему треугольники? Часто авторам картин и текстов приписывают смыслы, которых они туда не вкладывали. Занавески у Пушкина – не прикрытие окон, а метафорический оборот. А тут, по словам автора, просто треугольники: банальные и треугольные.
Александр Хитров родился в 1986 году в г. Владивостоке. В настоящее время работает фотокорреспондентом информационного портала VL.ru. В свободное от работы время ведет блог (alexhitrov.livejournal.com).
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
«Параллели» — яркое событие в культурной жизни Владивостока, направленное на демонстрацию и обмен новаторскими архитектурными и дизайнерскими идеями. Одна из главных целей этого мероприятия заключается в том, чтобы привлечь широкую общественность к проблемам развития современного города.
На выставке будут широко представлены поисковые проектные и художественные разработки студентов, демонстрирующие актуальные направления развития мировой архитектуры и дизайна.
В программе:
- Студенческая выставка-конкурс.
- Выставка детского архитектурно-художественного творчества.
Открытие выставки и награждение победителей 13 мая в 15 часов.
Организаторы: ДВФУ, Администрация Приморского края, Союз архитекторов России, Дальневосточное региональное отделение Российской Академии архитектуры и строительных наук
Координаторы выставки: Ерышева Е.А., Демидова Т.А.
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
3 мая с 12 до 19 часов в музее современного искусства «Артэтаж» пройдёт выставка авторской одежды и аксессуаров дизайнеров Владивостока «Красивый маркет». Организаторы: «CREATIVESPOT», «Агентство нестандартных решений» (г.Владивосток).
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Алина Пайлозян, по своей сути и мировосприятию – прирожденный живописец. Первое, что запоминается в ее работах – особое чувство цвета, энергичного и сочного, отражающего всю полноту и вкус жизни. Цвет у Алины, берет на себя роль постижения окружающего мира и его законов; с помощью него она передаёт свои жизненные впечатления, своё мироощущение. Мощное, темпераментное чувство цвета соединяется в ее творчестве с графической лаконичностью. Его эмоциональность и напряженность, служат едва ли не основным содержанием работ молодой художницы, сюжет и тема конечно важны, но не первостепенны. Творческий генезис живописца — сложный, но органично переплавленный ею пласт разных культурно-исторических традиций. Усвоив уроки Матисса и фовистов, известных своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму, Алина отстаивает собственный вариант мировосприятия.
Цветовое воздействие картин художницы на зрителя невероятно, цвета взывают и кричат, точно громогласные фанфары. Цветовые контрасты резко выделены и подчеркнуты. Цвет преобладает над рисунком, фигуры остры, динамичны, лапидарны. Экспрессия зависит от цветовой поверхности, охватываемой зрителем в ее целом. Написанные насыщенными красными, синими, желтыми цветами, картины художницы, выражаясь словами Матисса «будоражат чувства до самых глубин».
Характернейшие черты стиля «фовизм»: использование открытых ярких цветов, сведение формы к простым очертаниям, отказ от моделировки светотенью и от использования перспективы, в полную силу заявляют о себе в работах Алины. Благодаря применению в одной композиции нескольких контрастных хроматических плоскостей произведения становятся очень декоративными.
Яркие, красные фигуры людей на фоне синего неба, желтого, оранжевого или зеленого интерьеров несут в себе целый мир. Среда, в которой они пребывают далеко не уютная, она абстрактная, угловатая, но это их судьба. Присутствие на картинах ярких, открытых, насыщенных цветов, острых и упрощенных форм фигур, на первый взгляд делает их примитивными, но в этих угловатых фигурах скрыта удивительная мощь, в яркой, насыщенной без переходов цветовой гамме – радость и горесть жизни.
Алина активно использует цветной контур. Он обособляет одну форму от другой, помогает их схематизировать и превращать в простые колористические знаки. Такие контуры она использует при изображении нагого тела, границ интерьеров, мебели. Контур усиливает силуэтность, подчеркивает деформирующие элементы изображения, тем самым, усиливая экспрессию. Все внимание сосредоточено на фигурах, которые притягивают взгляд зрителя и открывают внутренние импульсы жизненной энергии. Цветовая гамма, активные мазки, геометрические формы играют важную роль в активизации фона.
В работах Алины нет места монотонному пересказу, поэтому сюжет, тема и содержание возникают благодаря самой живописи: эмоциональной звучности колорита, динамике или статике композиции, экспрессии самой фактуры картины с подвижным темпераментным мазком. Ведущая тема в искусстве художницы – человек. Каждый из ее персонажей дает образ современного человека, несет в себе целый мир, бесконечно разный, как все люди. Человек по сути своей многомерен. Он является не только субъектом, но и отражением происходящих социальных процессов. Алина помещает своих героев в абстрактную среду, некое зашифрованное пространство. Одни из них глубоко задумчивы, другие одиноки, третьи напряжены, все они остаются наедине со своими внутренними переживаниями, сомнениями, разочарованиями. Произведения Алины, — это рассказы о людях, об их состояниях, выраженные подвижной, живописной фактурой, которая оборачивается то небом, то воздухом, то стеной – словом средой, где они пребывают, средой изменчивой, ненадежной, опасной. Трансформация полученной от жизни информации находит у художницы воплощение в новом ракурсе видения.
Ее натюрморты, пейзажи выделяются звучностью колористической гаммы, кричащей красотой изображаемого мира и оптимистическим звучанием, они восхищают своей монументальностью, выразительностью объёмной формы, фактурой живописной поверхности, созданной мощными, смелыми ударами широкой кисти. Все это требует большой затраты физических, душевных сил и твердого характера. Алина, как раз обладает такими чертами и это подтверждает его персональная выставка.
Алёна Даценко,
искусствовед
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
31 января в 16:00 в малом зале временных экспозиций музея современного искусства «Артэтаж» открывается выставка печатной графики «Конь удачи» детско-юношеской арт-студии Горазды Лунековой «Элементы Света» (ДКЖД, г.Владивосток).
Конь и лошадь – с незапамятных времён первые друзья и помощники человека. А значит новый символ года – Конь – обязательно привезёт удачу (разумеется, тем, кто сам не плошает). Многообразие коне-ликов грядущего года ждёт в галерее «Артэтаж» всех желающих получить заряд позитива — ИМПУЛЬС УДАЧИ — на весь год! Особо понравившиеся талисманы грядущего года можно приобрести. И всё сбудется.
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
«Фуникулёр 5»»
В наше прагматичное время далеко зашедшего постмодерна, когда большинство молодых людей выбирает свой путь главным образом между коммерцией и бюрократией, художник — редкая профессия.
«Фуникулёр 5» — пятая выставка ОЧЕвидных проб и результатов профессиональной деятельности современной Золотой молодёжи — тех, кто сознательно выбрал сложный жизненный путь: путь поиска гармонии красоты. Путь, на котором нет гарантий, что ты станешь настоящим всем известным (=хорошо покупаемым) художником! Но путешествие в неизвестное тем более захватывающе и интересно. Тем более, что это путешествие туда, куда явно (или неосознанно) стремится каждый человек: к красоте — первооснове жизни, универсальной космической силе, проявляющей любовь посредством возможностей искусства.
Одна из трудностей профессии художник — это необходимость выставлять на всеобщее обозрение свои картины: свою любовь. Но это важно, потому что картина проверяется выставкой: только увидев своё произведение со стороны и в сравнении с другими, понимаешь, насколько ты продвинулся по пути к совершенству.
На выставке «Фуникулёр 5» свои работы представили более 50 молодых художников. Произведения выполнены в различных видах изобразительного искусства: живопись, графика, компьютерная гафика, инсталляция, декоративно-прикладное искусство; в различных жанрах изобразительного искусства: портрет, пейзаж, натюрморт, ню, бытовой жанр; а также абстрактные и вне жанровые картины.
«Фуникулёр» — молодёжный проект Учебно-научного музея ДВФУ «Артэтаж» — помощник молодым художникам в крутом подъёме по очень длинной дороге, приближающей идущих к воплощению в реальность идеалов прекрасного…
Назначение проекта «Фуникулёр» — способствовать подъёму молодёжного искусства в гору, возводя Владивосток в ранг мирового города, интегрированного в реальность современного мира.
Хотелось бы пожелать, чтобы власти всех уровней в наступившем году Культуры осознали значимость особой миссии искусства и поддержали этот и другие культурные проекты всеми доступными им средствами.
Искусствовед,
Горазда Лунекова
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Артэтаж — музей современного искусства проводит отбор работ для участия в выставке молодых художеств «Фуникулёр 5», возраст участников от 18 до 30-ти лет. Предварительно можно прислать репродукции на электронный адрес: artetage@gmail.com Александру Ивановичу Городнему, в письме необходимо указать: название / год / техника / размеры работы / фамилия / имя / год рождения / контактный телефон. Приём работ осуществляется до 17 января 2014 года.
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Захар&Вася «Пионеры снеговизма»
Захар и Вася (пора бы уже писать эти слова слитно) — это такой новый тип художника с двумя головами и четырьмя руками, который смотрит во все стороны сразу, подмечая тонкости и грани нашей простой, но, оказывается такой интересной жизни. Яркие, странные эпатажные истории в зарисовках — этот стиль можно отнести к постмодернизму, но только другому, заново изобретенному. И в этот раз велосипед того стоил — картины Захара-и-Васи, несмотря на всю провокационность, лучатся светом и добром, этот свет виден и в глазах художника, еще бы — стань злодеем, когда у тебя две головы. За что бы они ни взялись — будь то полотно картины в рамочке или стена возле Цирка — результат — это жизнь — рисунок хоть и воспринимается глазами, но проникает прямиком в сердце или, на худой конец, в мозг. Поэтому если бы Создатель решил изобрести новый мир, придумывать существ, обитающих в нем, он позвал бы Захара-и-Васю. Количество интересных образов у ребят зашкаливает: Боб Марли у самовара, Алкаши у телевизора, Мальчик поджигатель, Пушкин на пляже. И за каждым образом стоит какая-то история, квест, загадка, которую хочется разгадать. Когда спрашиваешь у ребят: «так ли это?», голова Вася — молчит, а потом отвечает: «Не знаю». А голова Захар радостно смеется.
Пионеры снеговизма Захар и Вася рисуюи комиксы, и передают привет своим друзьям пионерам логистики!
Знал ли Ленин, когда приезжал на заре туманной юности во Владивосток, что всего триста лет спустя молодые снеговисты Захар-и-Вася изобразят его в полный рост? Причем, не тот образ, который мы так привыкли вспоминать — кепи, редкие усики и рука в светлое будущее; художники изобразили самую душу тела Русской революции, Ленина в своей экзистенциальности — пионеры в галстуках, космические корабли, бороздящие просторы Вселенной, хентайный кальмар, застрявший в банке. Захар-и-Вася продолжают художественный-эксперимент-с-неизвестным-наблюдателем, на этот раз ими же изобретенный Снеговизм смешивается с постсоветским реализмом (который, как известно, был чем угодно, кроме реализма). Когда смотришь эти картины, то понимаешь, как по-настоящему тепло художники относятся к советскому прошлому. Времени, когда Чапаев дружил с Петькой, а не Пустотой, когда корабли делали только из бумаги, когда с моста на остров Русский сбрасывали шпионов, закатанных в цемент. Способность рассмотреть эту теплоту в настоящем и в будущем, контрабандой — через картины — передать её зрителям, вот, что Захар-и Вася провернули на этот раз. Ну что же, мы первые изобрели Белку и Стрелку, Нефть и Балет. Мы первые изобрели Машину Времени, способную петь голосом Макаревича. Мы первые изобрели Захара-и-Васю. Которые первыми изобрели Снеговизм.
Искусствоед ВШ
При поддержке компании OОО «Пионер Транспорт Сервис», г.Владивосток.
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
