«Путь и вера»
С 24 декабря по 20 января Артэтаж представляет персональную выставку замечательного приморского художника Андрея Камалова. Живопись и графика из коллекции семьи художника, а так же несколько работ от фонда «Артэтаж» (будущий городской музей современного искусства). С наступающим Новым годом, с лучшими пожеланиями!
Путь и Вера Андрея Камалова
Музей современного искусства Артэтаж, в преддверии нового года сделал настоящий подарок для ценителей и любителей искусства Приморья. Ведь каждый раз, когда зритель соприкасается с творчеством Андрея Камалова, он находит какие-то новые, ранее не открытые для себя грани человеческого бытия. Работы художника невольно погружают в некий диалог с самим собой, с автором, с персонажами его сюжетов. «Кто мы? Куда мы?», «Лунная дорожка», «Идущий по воде», «Путь», «Рыбак Андрей», «За Баушкой», «С водой», «SOS»… тема пути человека и его души, смысла жизни и бытия терзала сознание Андрея Камалова на протяжении всего его творчества.
В каждой из работ герои находятся в движении, в поиске, в пути… За каждой миниатюрой стоит огромный потенциал насущных вопросов человеческого бытия.
Не случайно представлена и графическая серия «Братушки философы»: Бергсон, Шопенгауэр, Кант, Диоген, Конфуций, Чжуан-Цзы. Каждый из названых философов в своем видении мира и человека открывает особую заповедную область познания универсума, и поэтому каждый из них является родоначальником целого направления в постижении основ земного социума и метафизического пространства. Обращение к философам — «БРАТУШКИ» можно понять как определение персонажей творчества А.Камалова по отношению друг к другу — они «братушки» по цеху: думают о вечном, страдают в несовершенном мире, ищут идеал, истину, гармонию, смысл жизни. Раздумья о прошлом, настоящем и будущем, о вечном и земном, о вселенной и человеке, о микро и макро космосе, о тайне сотворения жизни («Солнцеблин»)…
Цикл миниатюр «Из жизни Пешек» или «Блуждания души и мытарства тела» обращает на себя внимание перекодировкой традиционных смыслов: «мытарства души» / «мытарства тела»; «блуждание человека» / «блуждание души». Художник сознательно манипулирует подменой понятий. В этом просматривается лёгкая ирония, улыбка автора, но в то же время ни в каком образе не опускаются сакральные смыслы.
Главной метафорой в этом цикле становится ПУТЬ, БЛУЖДАНИЯ героя, мир его страстей и поиска себя. Фигурки путников расположены между двумя плоскостями — земной и небесной твердью, однако они не ограничены земным притяжением, устремлены в миры беспредельной вселенной, но в то же время связаны с Матерью-Землей и Отцом-Космосом.
Размышления о Боге, об ангелах, о святых, о вечном, о смысле бытия и загадках человеческой души привели к появлению целой серии библейских мотивов в творческом пути Андрея Камалова: «Рождество», «Воскресение», «Плоть от плоти», «Серафим», «Святой», «Ангел с яйцом», «Ангел и смерть на двоих», «Все мы в руце Божией», «Очевидец». Художник пристально и внимательно изучал Библию, Евангелие, жизнь Иисуса. В своих миниатюрах Камалов отразил главные вехи пути Христа: рождение, распятие, воскресение и праздник Пасхи, а также его неразрывную связь с Богородицей («Плоть от плоти»).
Камаловские ангелы пронзительно человечны, печальны, грустны, улыбчивы, доброжелательны, а представители земного населения, словно небожители, шагают по облакам и по воде, аки по суху, преодолевая силу земного притяжения.
Это аксиосфера философской выстроенности ценностной системы не исключает мягкой самоиронии, едва заметной улыбки над несовершенством социума и человека, непрекращающейся борьбы Добра и Зла, Бога и Дьявола в сердце и душе человека («Житие»).
Как видим, тема Пути определяет все творчество художника и отражает устремления самого автора и его современников к идеалу, к самосовершенствованию, к Вере как к смыслу жизни.
Кандидат искусствоведения,
Г.А.Камалов
Камалов Андрей (1955-2002)
Родился 5 сентября 1955г. в с.НижниеЧерлиши, Татарстан.
Умер (14?) июля 2002 года и кремирован в Китае.
1972-1977 — художественное отделение Магнитогорского госпединститута.
1977-1978 — преподает рисование в общеобразовательных школах в Забайкалье.
С 1978 года живет в г.Владивостоке,
1987-1995 — преподает в ВХУ. г.Владивосток
2001-2002 — преподает в Yueang Normal Uneversity, Hunan Province, К.Н.Р.
С 1990 — член Союза художников России.Член творческой группы художников “Штиль”.
2002 — создан Фонд поддержки и развития творчества имени Андрея Камалова.
Персональные выставки:
1986 — Дом творчества «Челюскинская», Москва
1988 — Приморская государственная картинная галерея (ПГКГ), Владивосток
1994 — Галерея «Ника», Пулман, США
1996 — «Экслибрис», галерея Cuneo, Кремона, Италия
1997 — Галерея современного искусства Артэтаж (Белый дом), Владивосток.
1998 — Арт-клуб «Премьера», Владивосток
2000 — Сахалинский областной художественный музей, Южно-Сахалинск.
2001 — Магнитогорская государственная картинная галерея, Магнитогорск.
2001 — Дзилинская академия искусств, Чанчунь, Китай.
2003 — «Все мы в руце Божией», Дом музеев ДВГТУ, Владивосток
2010 — Ars longa, vita brevis, ПГКГ , Владивосток
2010 — «Мистификации Ивана Бродина», ПГКГ, Владивосток
2016 — «Путь и вера», Артэтаж (Дом Демби), г.Владивосток
Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690091, г. Владивосток, Океанский проспект, 9
Телефон: +7 (423) 222-0659
График работы: вторник — пятница с 10 до 19, суббота с 11 до 18, вход свободный
Выставкой фотографии «Художники» Эдуард Закружный открывает серию из фотопортретов «Деятели культуры». В перспективе Эдуард планирует продолжить эту серию портретами музыкантов, артистов, других представителей творческой среды города.
Закружный Эдуард Григорьевич (04.12.1937)
пос.Ново-Алюторка, Камчатская область. Окончил ДВПИ им Куйбышева-1961г. Генеральный директор Компании Энерготелеком-1994-2015гг., Член Тихоокеанского союза фотохудожников-2012г, Мастер спорта СССР по водному туризму — 1980г. Фотографией занимается с 2004г. Участник, дипломант, лауреат международных, всероссийских, зональных, областных, городских фотовыставок.
НАЕДИНЕ С ХУДОЖНИКОМ
Художники, как это обычно бывает с фотографами и кинооператорами, чаще всего оказываются людьми за кадром. И мы, зрители, допустим, лично с ними не знакомые, чаще вспоминаем живопись, детали картин, а то и просто атмосферу и колорит выставки. И это, в общем, хорошо и справедливо: состоявшийся художник растворяется в своем творчестве, что и делает его произведения глубоко индивидуальными. А вот обратная ситуация, когда навязчивый облик автора заслоняет его произведения, которые порой невозможно припомнить, делает его существование в искусстве двусмысленным, все-таки место художника на пленэре или в мастерской, а не на публичной сцене, где толкутся эстрадные артисты, чиновники и политики, а то и просто профессиональные тусовщики.
Но увидеть художника пусть не живьем, то хотя бы на фотографии все-таки хочется, особенно, если его работы остро задели твое эстетическое чувство, а уж если ошеломили, привели в негодование или восторг, тем более. И вряд ли кого в этом смысле могут удовлетворить фотографии официальные, постановочные, ведь человек раскрывается или в свободном общении, или наедине с самим собой. И здесь фотограф становится охотником, агентом внешнего наблюдения, цель которого за фигурой, жестами и мимикой увидеть личность человека, запечатлеть его внутреннее состояние.
Эдуард Закружный в последние годы стал постоянным персонажем различных выставок, творческих встреч и прочих подобных мероприятий. Его интересуют прежде всего именно художники – затерянные в толпе, но существующие отдельно, открытые обыденному миру, но открывающие в нем собственные острова. В его портретах художников, а также искусствоведов и галеристов привлекает именно то схваченное мгновение, когда человек вдруг оказывается без социальной маски, становится собой.
Извечный вопрос: насколько художник похож на свои произведения, в фотографиях Закружного разрешается очень по-разному, как это и есть в реальности. Например, в портрете Владимира Снытко, которого и до сих пор за непокорную гриву называют Зевсом, узнается его шикотанская молодость, когда он вместе со своими друзьями-художниками открывал для страны Курильские острова. А вот глядя на добродушный и улыбчивый облик Геннадия Омельченко, трудно представить его радикальную абстрактную живопись, но этой двойственностью и отличается его характер. Непредсказуемость и художественная дерзость скрываются в бороде Федора Морозова и выражении его глаз; ирония и экстравагантность неожиданно проявляются в жестах Олега Подскочина; драматизм живописи и преданность русской традиции обнаруживаются в облике Николая Большакова, снятого на фоне его картины…
Все это портреты художников, и если они бросают новый свет на их творчество, которое, в свою очередь, придает глубину фотографии, значит, фотограф совершил свое художественное открытие. И такие на выставке Эдуарда Закружного есть.
Александр Лобычев
Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: г. Владивосток, Океанский проспект, 9
«Доброе утро, Владивосток»
«Доброе утро, Владивосток» — выставка новозеландского скульптора Скотта Иди побуждает нас исследовать перевоплощения, которые претерпевают старые и предметы в результате изменения их первоначального смысла.
Художник использует обычные утилитарные предметы для создания арт-объектов, в результате чего эти вещи приобретают иную смысловую окраску. Инсталляции, представленные на выставке, собраны из предметов, которые превратились в мусор, утратив свою первоначальную функцию. В результате, собранная экспозиция призвана продемонстрировать нам впечатления Скотта о Владивостоке, о культуре, о людях в целом. Работы Иди Скотта возвышают изгнанников потребительского общества, меняя их кратковременную сущность путем придания нового значения и смысла этим предметам, нарекая их сокровищами.
Арт — резиденция «Мартин Тейт Воллес Артс Траст», открытая для новозеландских художников во Владивостоке, это результат инициативы сэра Джеймса Воллеса, директора Арт-центра The Wallace Arts Trust и Мартина Тейта, Почетного консула Новой Зеландии во Владивостоке . Он предлагает художникам и практикантам из Новой Зеландии возможность познакомиться и наладить связи с культурой и искусством художественных сообществ города . Самым первым в резиденцию на 3 месяца был приглашен Скотт Иди, художник из города Данидин.
Скотт Иди (Окланд, Новая Зеландия, 1972) создатель арт — объектов, который придает иной смысл и значение обычным предметам с целью удивлять. Недавно созданные Скоттом произведения искусства набирают обороты в многочисленных инсталляциях и выставках по всему миру. Среди них: The Philntropist’s Stone ( Камень мецената), уличная скульптура на Кубинской улице в Веллингтоне, Новая Зеландия (Cuba Street, Wellington); ИВАН, скульптура, представленная на выставке под названием «Личные структуры» («Personal structures») в Венеции в 2013 году (Palazzo Bembo, La Biennale Venezia, 2013), Проект «100 велосипедов» («100 Bikes Project») в Кванджу, Южная Корея, 2012 (The 9th Gwangju Biennale 2012); «Проект 100 велосипедов: часть первая» («100 Bikes Project: Part 1) в Веллингтоне, Новая Зеландия, в 2011 (The Dowse Art Museum, Lower Hutt, 2011). Последние годы Иди живет в городе Данидин, Новая Зеландия, и является уважаемым преподавателем Скульптуры в Школе Искусств Политехнического Института региона Отаго в своем городе. Его работы представлены в личных и публичных коллекциях Австралии и Новой Зеландии.
Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690091, г. Владивосток, Океанский проспект, 9
Телефон: +7 (423) 222-0659
График работы: вторник — пятница с 10 до 19, суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Легендарный «Артэтаж» в канун своего 25-летия представляет экспериментальную выставку этюдов, выполненных на рекламных баннерах, сорванных со стен и заборов города. Данным проектом «Артэтаж» открывает серию выставок малоизвестных актуальных Владивостокских художников.
Экспозиция художника из арт-сообщества «33+1» Петра Горелова, зарекомендовавшего себя работой на улицах, так же включает коллекцию одежды из тех же баннеров и фотодокументацию городских дефиле в этой одежде.
Данным проектом художник хочет привлечь внимание к проблеме облика города, искаженного самовольно развешанной наружной рекламой. Он предлагает зрителю присоединиться к поиску компромисса в противоречии своих эстетических установок и городских реалий: возможно, не город должен измениться, а мы – его горожане. Если мы едины с этим местом душой, возможно, нам стоит слиться и одеждой!
Экспозиция открыта в ограниченном режиме с 15:00 до 19:00 с 10 по 19 апреля, без выходных, по адресу: Океанский пр-т, 9.
Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: г. Владивосток, Океанский проспект, 9
С 5 по 28 декабря в музее современного искусства «Артэтаж» пройдёт выставка акварелей и рисунка Ольги Игнатенко.
Появление нового имени в художественной жизни Владивостока, я всегда воспринимаю с огромной радостью. И, хотя Ольга Игнатенко выставляется на различных выставках довольно давно, но это участие происходило как-то тихо и деликатно. И вот наконец первая персональная выставка художника. Что в первую очередь поражает и радует — это постоянный эксперимент в различных техниках и материалах, но это не сухой эксперимент ради эксперимента, а стремление в разных графических материалах выразить себя , свое отношение к происходящему, почувствовать и найти свой неповторимый пластический и образный стиль. и за всем этим чувствуется не просто женская, а большая художническая энергия. Желаю Ольге Игнатенко так же мощно и смело идти вперед и не останавливаться на этом этапе. Я глубоко убежден, что мы присутствуем на открытии нового имени в графическом искусстве Владивостока!
Читать далее: https://www.artvladivostok.ru/tag/artetage/#ixzz3LCHAZcM2
Галерея «Арт Владивосток»
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
«Китайские стратагемы глазами русской художницы»
Новая серия картин включает 22 работы. Техника исполнения работ объединяет азиатские и европейские традиции живописи. Тысячелетняя история войн дала китайскому народу понимание, что главное – сделать непобедимым себя, а не заставлять врага покориться. Формулы блестящих военных побед (стратагемы) могут успешно применяться и в обычной жизни. Своим творчеством Елена предлагает ввести понятие стратагемы не только в политику и конфликтные ситуации, а в образ жизни любого думающего человека.
Приглашаем вас узнать, как применять китайскую мудрость в повседневной жизни; как жить, а не умирать; как побеждать, а не воевать. Открытие выставки 1 декабря в 17:00
В рамках выставки Е.Полетаевой, Институт Конфуция ДВФУ, при поддержке Штаб-квартиры Институтов Конфуция /Ханьбань проводит выставку-конкурс по каллиграфии среди школьников и студентов Приморского края. О дате и времени награждения победителей, будет объявлено на открытии выставки.
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
21 ноября в 16:00 состоится открытие выставки графических работ Сергея Голлербаха (США). На открытии мы увидим видеообращение художника к зрителю, приморские поэты обещают почитать стихи Ивана Елагина (И.В. Матвеева), близкого друга художника.
Артэтаж — музей современного искусства: «Сергей Голлербах — Владивостоку»
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Масштабная выставка, включающая произведения художников всего Приморского края, открывается сразу в нескольких залах Владивостока: 22 октября в 16 часов в залах Приморской организации Союза художников России (Алеутская, 14-а), 23 октября в 14 часов в Доме офицеров флота (Светланская, 48), 23 октября в 16 часов в Музейно-выставочном комплексе ВГУЭС (Гоголя, 41) и 24 октября в 16 часов в Музее современного искусства «Артэтаж-ДВФУ» (Аксаковская, 12). Это беспрецедентное событие в современной художественной жизни, подобного которому не было с 1990-х годов.
В настоящее время на Дальнем Востоке насчитывается двенадцать творческих организаций художников: три из них работают в Приморском крае. Владивосток, Находка и Уссурийск — три города, история которых тесно связана с историей изобразительного искусства не только Приморья и Дальнего Востока, но и всей России. Долгие годы существовавшие как единый организм, сегодня Приморская, Находкинская и Уссурийская организации обладают статусом самостоятельных, формально никак не связанных друг с другом, организаций. Однако в каждой из них мыслят свое начало от общей даты создания профессионального союза художников в 1938 году, помнят вехи развития изобразительного искусства, связанные с именами мастеров, проживавших во Владивостоке, Находке и Уссурийске и влиявших на общую картину художественной жизни.
Идея провести в Год культуры совместную выставку произведений художников всех трех организаций возникла на прошедшей в 2013 году 11-й региональной выставке «Дальний Восток» в Комсомольске-на-Амуре: именно там во время совместной работы председателей творческих организаций над экспозицией было решено провести большую выставку во Владивостоке. Тогда же было определено время — осенью 2014, через год после региональной.
События последних лет говорят о логичности и обусловленности временем этого движения навстречу друг другу: за последнее время в залах Приморской организации ВТОО «Союз художников России» прошли выставки Уссурийска и О. и И. Никитчик (Уссурийская организация ВТОО «Союз художников России»), передвижная выставка «Грани реализма» (автор проекта В. П. Лаханский, Находкинская организация ВТОО «Союз художников России»), российско-вьетнамская выставка «Маевка», объединившая художников Уссурийска и Владивостока. В галерее «Вернисаж» (Находка) и Доме художника (Уссурийск) также регулярно проходят выставки художников Владивостока и Приморского края.
Регулярно проводятся совместные пленэры, в том числе на о. Русский, что актуализировало идею творческой дачи в кампусе ДВФУ. В сентябре 2014 года произошло беспрецедентное для небольшого поселка событие — в Андреевке открылся Художественный музей им. К.П. Коваля с постоянной экспозицией, включающей произведения художников, работавших и работающих в Андреевке.
Большую роль в художественной жизни играет Дальневосточная государственная академии искусств, выступая инициатором конкурсов, выставок и изданий, которые объединяют художников разных территорий и позволяют наблюдать развитие традиций в области художественного образования. О стремлении к созданию общего пространства говорит инициатива, проявленная художниками и обеспеченная современными технологиями: весной 2014 года была создана специальная страница в социальной сети Facebook, которая пополняется силами художников, в том числе историческими фотографиями.
Эти процессы побудили художников Находки, Уссурийска, Владивостока, Артема, Кавалерово, г. Большой Камень, Преображения, Лесозаводска, Арсеньева представить свое творчество в рамках большой выставки, которая бы возродила традицию ежегодной краевой выставки, существовавшую в советское время. К выставке приурочен выход альбома, который издается при поддержке Дальневосточного филиала фонда «Русский мир».
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Ничто так не способствует созданию будущего, как смелые мечты.
Сегодня утопия, завтра — плоть и кровь. (c) Виктор Гюго
Из всех вещей время менее всего принадлежит нам, и более всего нам не достает его. Только когда начинаешь смотреть назад, видишь уходящие явления, ушедшие или исчезнувшие. Поэтому и была придумана «капсула времени», в которую можно «законсервировать» частицы истории, ее вещественные свидетельства.
В прямом смысле капсула времени — это послание в будущее, запечатанное в капсулу, заложенное в почву или фундамент до момента назначенного вскрытия. Таким образом делались торжественные обращения к потомкам для связи времен. Но, по сути, капсулу времени может сделать каждый и в виде обращения использовать не только текстовое послание, но все что посчитает нужным и важным в моменте будущего.
На выставке в «Артэтаже» каждый из авторов выразил свое отношение к настоящему по-своему: одни рассматривают время со стороны сегодняшнего дня, изображая своих современников, другие — показывая героев прошлых веков, которые остались героями по сей день. В работах художников — размышления о том, как сегодняшнее поколение определяет самих себя, своё окружение, повседневную жизнь, общество, отношения между людьми. Ведь главный посыл Капсулы времени — дать людям надежду на будущее.
В экспозицию выставки войдет более 50 работ приморских авторов, работающих в области визуального искусства: это живопись, графика, фотография, инсталляция.
Для молодежи данная выставка – возможность посмотреть на себя со стороны, увидеть, как художники понимают их мир. Это поможет им почувствовать себя увереннее, по-другому представить себе будущее. Зритель тоже может оставить свое послание, став соавтором инсталляции Елены Полетаевой «Комната правды».
Куратор выставки: Пак Марина
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Рюки Фукао — современный японский художник, работающий в различных жанрах и направлениях: живопись, графика, фотография и мелкая пластика. Его проект «Мори бито» — это множество небольших фотоисторий из жизни лесных духов, вместе образующих единую волшебную сказку. На фотографиях изображены мори бито – «лесные человечки», сделанные вручную самим Рюки Фукао, каждый из которых имеет собственное имя, характер и воплощает различные проявления природы.
По словам автора выставки (Рюки Фукао): «Мори бито – это духи леса. Наверное, лес, в котором они обитают, находится в наших сердцах. Быть может, и ты сумеешь его отыскать?».
Фукао Рюки родился в городе Осака в 1969 году. Учился в колледже дизайна, Нанива. Живет и работает в Осаке.
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
