В среду 20 июня в галерее «Арка» состоится открытие мультиэкранной видеоинсталляции Михаила Павина и Ксении Фроловой «30-й маршрут».
Авторы необычного проекта предлагают оставить всё суетное и сиюминутное за пределами галереи и прокатиться на виртуальном автобусе по тридцатому маршруту — бесконечному пути воспоминаний, размышлений и ностальгии по старым добрым временам…
Философия проекта в том, что все мы — путники. Наша жизнь похожа на автобус, который мы ведём по маршруту от остановки к остановке, от пункта А до пункта В, от молодости — к старости, от рождения — к смерти, выпуская и впуская в свою жизнь людей, которые значимы для нас в большей или меньшей степени. И все эти люди — разные. Осознанно или нет, кто-то из них причиняет нам боль или даже ломает в нас что-то, покушается на наши принципы, влияет на наши маршруты, тормозит наше движение. Другие дают нам «топливо» — любовь и вдохновение, силы двигаться дальше. Они помогают открыть новые перспективы нашего пути, увидеть другие перекрестки.
Среди этих людей нет никого случайного. Во всём есть свой сакральный смысл. Главное — хватит ли у нас мудрости понять и принять этот жизненный опыт, не размениваясь на эмоции? А автобус движется дальше. Мы останавливаемся у важных или не очень для нас событий, иногда объявляем остановки заранее, а иногда резко тормозим, дёргая ручник на полном ходу. За окном сменяются декорации, встречные маршруты, параллельные жизни. Всё это наша реальность, в которой мы выбрали свои роли. Но лишь немногие способны взять на себя ответственность, никого не обвиняя и не жалуясь на маршрут и пункты остановок. И здесь авторы проекта предлагают задуматься: «А кто вы в своей жизни? Сидите за рулём и выбираете маршрут? Или же вы только пассажир, который меланхолично наблюдает за проплывающим в окнах пейзажем, сняв с себя всякую ответственность?». Готовы подумать и честно ответить на этот вопрос?
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
С 24 мая в галерее «Арка» пройдёт выставка живописи Ивана Васильевича Рыбачука «Суровая романтика севера» из коллекции наследников художника.
Иван Васильевич Рыбачук — Народный художник России, почётный академик Российской академии художеств, легенда Дальнего Востока и всенародный любимец. В творческой биографии Ивана Васильевича 8 персональных выставок, две из которых прошли в Москве, с успехом и признанием, как со стороны зрителя, так и со стороны коллег, арт-критиков и искусствоведов. Иван Васильевич Рыбачук был крайне трудолюбивым художником, большинство его работ уже были показаны, описаны и запечатлены в каталогах и буклетах. В галерее «Арка» у зрителя появится возможность увидеть из коллекции наследников 70 этюдов, которые раньше никогда и нигде не экспонировались.
Начало творческого пути И.В. Рыбачука приходится на послевоенные годы. Он получил образование в художественных училищах Благовещенска и Владивостока. Можно с уверенностью сказать, что Иван Васильевич — прямой наследник репинской традиции в живописи, поскольку одним из его наставников был ученик Ильи Репина — Пётр Евстафьев. Основными сюжетами картин Рыбачука были виды Чукотки, Камчатки, Сахалина, и Курильских островов. Художник особое внимание уделял портретам своих современников: рыбакам, морякам, пограничникам, представителям малочисленных народов Дальнего Востока. Более того, Иван Васильевич Рыбачук был первым художником, который совершил живописное открытие Севера Дальнего Востока. В 1947-ом году художник впервые попал на Чукотский север. С тех пор в русском изобразительном искусстве появился Мастер, которому оказалось под силу охватить огромный художественный мир Севера, его людей, его природные красоты.
Виталий Ильич Кандыба, кандидат искусствоведения, арт-критик, писал в своё время об И.В. Рыбачуке: «На произведениях Ивана Васильевича лежит печать неповторимой свежести первооткрывательского обращения к теме Севера… Тундра, море — место жизни и труда аборигенов — монументальные природные стихии. Оленевод, зверобой, каюр действуют в изначально необыкновенных для нас обстоятельствах заполярной жизни один на один с первобытной природой. А она ничему не даёт утончиться — ни характерам, ни укладу, ни людским отношениям. Всё и вся здесь крупного помола… Но обобщение никогда не отменяло в его образах аборигенов личностную единичность каждого из них, человеческая неповторимость им подчеркивается сильнее родовых примет этноса. А тундра у него всегда была тундрой определённого места где-нибудь у Анадыря, долины Камчатки. И.В. Рыбачук слишком жизнелюбив, чтобы живой Север, данный тебе на радость и любование, разменять на умозрительный, знаковый Север… Художник всю жизнь предпочитал в живописи сотворчество в добром согласии с природой. Поэтому образность у него мягкая, бережная, а не форсированная и эгоцентричная. В нём всегда присутствовала коренная основа типичного русского художника — душевность. И она, как вешнее половодье, затопляет все его северные мотивы, согревая их сердечным теплом, окрашивает его взаимоотношения с людьми Севера, осеняет даже безлюдные пространства снегов… И.В. Рыбачук — слишком свой человек на Севере, чтобы романтически соблазнять экзотизмами северного существования. «Север — мой дом», — так он может выразить своё самочувствие в высоких широтах. И художник И.В. Рыбачук относится к Северу художнически — как к источнику уникальной красоты в природе. И она, как грань неисчерпаемой красоты Божьего мира, магнитом тянет его к себе вот уже десятилетия».
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Гончаренко Вениамин Алексеевич родился в 1929 году в городе Кадиевка Луганской области.
Окончил Всероссийскую Академию художеств (Мастерская Б.В. Иогансона), город Ленинград.
С 1962 года является членом Союза художников СССР. С 1973 по 1993 годы — ректор Дальневосточного педагогического института искусств (Владивосток). В 1985 году присвоено почётное звание «Заслуженный деятель искусств России». В 1987 году — первый председатель Приморского отделения Фонда культуры Российской Федерации. С 1959 года участник региональных, республиканских, Всесоюзных и зарубежных выставок. В творческой биографии художника — 7 персональных выставок. Работы находятся в собраниях Приморской государственной картинной галереи (Владивосток), Дальневосточного художественного музея (Хабаровск), Галереи Третьякова (Санкт-Петербург), Галереи Арка (Владивосток), в государственных, частных и корпоративных коллекциях в России и за рубежом.
Персональная выставка Вениамина Алексеевича Гончаренко «Натюрморт. Как в жизни» — долгожданное событие. Являясь преемником академической русской школы живописи, своим творчеством он демонстрирует её лучшие традиции.
Вениамин Алексеевич один из тех немногих художников, которые способны утолить жажду зрителя в потребности созерцать прекрасное. Начав регулярно участвовать в выставках в конце 1950-х годов, Вениамин Алексеевич и сегодня старается выразить в своих работах всю свежесть и остроту впечатлений, которые ему дарит Жизнь. Для художника важно открыться зрителю с новой стороны, увлечь его своим рассказом о мире, о том, что может и должно восхищать, вызвать к жизни мысли и образы, способные изменить нас к лучшему.
На двухмерной плоскости картин Гончаренко цветы хризантем, ромашек, багульника обретают необыкновенную объемность. Мазок Вениамина Алексеевича плотный, тяжёлый и насыщенный. Он состоит из множества оттенков и чистых цветов, рождая магическое сочетание колористических переливов. И именно мазок создает форму, предмет и цвет. Натюрморт Вениамина Алексеевича мягко и ненавязчиво вторгается в область обоняния, осязания, вкуса и даже звука. Букет сирени непроизвольно воскрешает образы из детства, какой восторг высказывала бабушка или мама при виде охапки фиолетово-лиловых цветов, утопающих в тёмно-изумрудной листве; поднимает волну теплоты, сердечности, нежности. Будит воспоминания о литературе русских писателей: Бунина, Тургенева, Куприна…, — подспудно напоминая, что корни русской культуры глубокие, крепкие и жизнетворные. При этом иллюзорность реальности, натуральности, фотореалистичность деталей для Гончаренко не стоят в приоритете.
Чистота, красота, вера в лучшее — именно это будоражит сознание, когда рассматриваешь полотна Вениамина Алексеевича Гончаренко. Игра цвета и света настолько убедительна на холстах художниках, что мировоззрение автора становится выше ремесла и отточенной техники. Художник, скорее, пытается передать именно ощущения, вызвать ассоциации, и не обязательно связанные с прикрасами природы или эстетичностью вещей. Вениамин Алексеевич в своих натюрмортах часто изображает вазы, керамику, стекло, скульптуры малых форм, одним словом, искусство в искусстве. Такой подход позволяет акцентировать внимание на том, что живопись Гончаренко многослойна, ей свойственна литературная повествовательность. Её можно рассматривать, но можно и читать. Погрузившись в художественную реальность Вениамина Алексеевича, пропустив увиденное через свою систему ценностей, можно узнать что-то неожиданно новое о своём внутреннем мире…
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Галерея «Арка» и Альянс Франсез Владивосток с 23 марта по 3 апреля представляют проект Ольги Киселевой «Двойная жизнь». Проект представляет собой 11 видео инсталляций (диптихов), состоящих из документального материала о жизни главного героя и художественной миниатюры, созданной в соответствии с предложением сoавтора. Владивостокскому зрителю будет представлено 2 видеодиптиха «Танец между двух стен» (2011 г.), а также «Умелые руки и чудо в перьях» (2011г.). Видео о том, как люди, мечтающие о художественной деятельности, разрываются между страстью и обязанностью себя обеспечивать, о сумасшествии повседневной жизни, о том что «тело» современного человека всё дальше отдаляется от «души». Мария Буряк, девушка из России, приехала во Францию, чтобы получить образование в области искусства вопреки родителям, которые мечтали для дочери о «серьезной» профессии. Чтобы иметь возможность творить, Мария была вынуждена работать домохозяйкой, ассистентом фотографа, менеджером галереи, где она объясняла смысл картин, созданных другими художниками, мечтая о собственных выставках. Героиня второго видео Клаудиа Гомес получила степень магистра Сорбонны в области современного искусства. Сейчас она работает над докторской диссертацией и, чтобы продолжать исследования, была поставлена перед необходимостью работать. Но помимо денег, ей нужно свободное время. Ей не сразу удалось найти подходящий вариант: работа в фотоагентстве ретушёром, учителем детской школы, официанткой, няни отнимало слишком много энергии и душевных сил. Пока знакомая не рассказала об аюрведическом массаже.
Ольга Киселёва — художник и исследователь, чьи интересы лежат на стыке искусства и науки. В своём видео проекте «DoubleVie» («Двойная жизнь») автор поднимает действительно важный на сегодняшний день вопрос о том, что многие люди вынуждены приобретать те профессиональные навыки, которые дают материальные гарантии, но не удовлетворяют духовных потребностей. Однако желание реализовать свой творческий потенциал побуждает искать компромисс и возможности. Как общество реагирует на подобную двойственность? Что одобряет: человека, который добивается успеха в своём деле, но не вкладывает в него душу, или мастера, который создает произведения искусства урывками, в украденное от работы, семьи, отдыха, время?! Философский вопрос, который побуждает задуматься и о нашей собственной жизни, о том выборе, который делаем мы сами.
Выставка «Double Vie» одновременно проходит в Центре современного искусства Оверни (Франция).
Ольга Киселёва родилась в Санкт-Петербурге, живёт и работает в Париже. В 1988 закончила Петербургскую Художественно-промышленную Академию им. Штиглица. Имея «классическое образование», Ольга полагает, что самая интересная часть современного искусства — искусство интерактивное, говорящее языком экрана, потому что оно говорит более-менее одним языком со зрителем. Нынешнему зрителю проще понять работу на экране, к эстетике которой он привык. Работы Ольги Киселёвой были представлены в Парижском Музее современного искусства, Музее современного искусства Рейна София в Мадриде, Центре Помпиду, Музее современного искусства KIASMA в Хельсинки, Институте современного искусства в Чикаго, Музее современного искусства Гуггенхайм в Бильбао, ГЦСИ в Москве, Русском Музее в Санкт-Петербурге, а также на многих международных выставках и биеннале. В настоящее время Ольга Киселёва — профессор Сорбонны и директор Международного Института Искусства и Науки. Галерея «Арка» сотрудничает с автором с 2004 года.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
С 1 марта по 17 марта в галерее «Арка» при организационной поддержке Управления международных отношений и туризма Администрации г. Владивостока пройдёт выставка произведений трёх японских художников Мисаки Андо, Тамако Андо, Мари Сомэя.
В творчестве авторов органично сочетаются восточное мировоззрение и западное видение, японская техника каллиграфии и приёмы европейских импрессионистов. Традиционные символы и знаки, глубина эмоций и чувств, простота и надёжность — удивительно тонко прочувствованный окружающий мир и гармония природы передаются через ощущения художников посредством их работ. На выставке можно будет увидеть живопись, каллиграфию, керамику и скульптуру.
Мисаки Андо — один из наиболее ярких представителей изобразительного искусства послевоенной Японии, профессор Киотского университета искусства и дизайна, председатель Международной ассоциации деятелей искусств Киото. Живописец, скульптор, керамист, каллиграфист и инсталлятор, Мисаки Андо в многообразии своих талантов под стать древней столице Страны восходящего солнца — городу Киото, в котором зародились многие традиционные искусства Японии. Здесь появились первые каллиграфические свитки и искусство составления букетов, а местные художники изобрели и довели до совершенства филигранную технику японской гравюры. В своих работах Мисаки Андо сочетает различные техники, виртуозно облекает традиционное содержание в авангардные формы и наоборот, — придаёт современное звучание вечным темам японского искусства.
Каллиграфия в исполнении Мисаки Андо, как и любая живопись, не требует перевода. Один-два энергичных росчерка туши — и перед вами картина «Плывущие облака», где есть и небо, и тучи, и ветер. Бамбуковая скульптура и инсталляция — ещё одно направление творчества Мисаки Андо. Тугая спираль из тысячи тонких прутьев, и кажется: только дотронься — и они хлёстко распрямятся с угрожающим свистом и начнут кружить маленьким смерчем, вовлекая всех и вся на свою орбиту. Но самое сильное впечатление, пожалуй, производят живописные полотна Мисаки Андо. Яркие пятна цветов, размытость деталей и словно бы нарочитая небрежность заставляют забыть, что перед нами картины японского художника, а не французского импрессиониста. А невесомые, прозрачные пейзажи, напротив, навевают воспоминания о Японии даже тому, кто никогда там не был — коренастое старое дерево, склонившись, с надеждой ждет весны — и лёгкая дымка цветов уже скрывает корявые ветви.
В работах Тамако Андо и Мари Сомэя также чувствуются настроение, ощущение мгновения балансирует с ощущением бесконечности, хаотичные цветовые всплески передают состояние безмятежности.
Эту выставку можно описать как олицетворение искренности, непосредственности, чистоты, проникновенности и глубокой философичности. Японская живопись по-особому ложится на русскую душу. В этом близость судьбы, человеческого понимания, осмысления действительности и истории.
Мы живём в непосредственной близости от Японии, и, казалось бы, многое можем о ней рассказать. Но всё же страна восходящего солнца до сих пор для большинства из нас остается загадкой, таинственным островом. Возможно ли разгадать её тайны, постичь её мудрость и удовлетворить жажду познания о душе японского человека?! Ответить на эти вопросы под силу только Искусству, в котором по-особенному ярко отражается культура и характер нации.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Рольф Гобитс – известный английский фотограф, который после окончания Королевского колледжа искусств (Лондон) в 1973 году сразу стал востребованным в своей профессии по всему миру. Его приглашали на съемки архитектуры. Он работал в бизнес–сегменте, делая портреты успешных банкиров, инвесторов и прочих представителей деловой элиты. Состоялась и его карьера в качестве рекламного фотографа.
За 35 лет Рольф Гобитс успел поработать с Mercedes Benz, BMW, Audi, Volkswagen, General Motors, IBM, Apple, British Airways, Hyatt Hotels, American Express, AT&T, Bosch, Gucci, Hewlett Packard, Compaq, Mobil Oil, BT, Chrysler Corp, Sotheby’s, Mariott Hotels, Lloyds Bank, Canada Airways, Miele, Levi’s, Carl F.Bucherer, Evian, Bacardi, Jameson и другими не менее крупными клиентами. На предстоящей выставке будут представлены 24 фотографии, которые использовались некоторыми этими компаниями для рекламного освещения своей продукции или деятельности. Фотографии напечатаны на фомексе, усиливая сходство с билбордами – специально построенными конструкциями, предназначенными для размещения рекламных объявлений больших размеров.
В прошлом году в галерее «Арка» прошла персональная выставка Рольфа «Странствующие артисты». Фотографии, собранные в одну серию, повествовали истории жизней разных людей, объединенных артистической профессией. Фотографии поражали присутствующим в них настроением, точностью эмоций и красотой композиции. Все это можно увидеть и в новой выставке Рольфа Гобитса, которая, с одной стороны, представляет собой ретроспективу коммерческой съемки, а с другой, — подтверждение мастерства и профессионализма фотографа, для которого изображение на снимке – это искусство без какой-либо альтернативы.
Независимо от цели фотосессии: будет она сделана в рамках творческой задумки или рекламной концепции, — Рольф Гобитс во главу угла ставит авторский взгляд художника. Возможно, именно в этом секрет успеха его творчества. Готовясь нажать на затвор фотоаппарата, Рольф детально продумывает снимок в объективе. Эта продуманность деталей отражает интеллектуальный подход фотографа, подкрепляя визуальный ряд безупречной эстетикой. Авторитет Рольфа Гобитса в профессиональном мире позволяет ему вносить свои предложения в разработку идеи рекламной кампании, и многие находки, как в техническом, так и смысловом плане, являются исключительно достоинством Рольфа Гобитса. Как никто другой, английский фотограф вникает в философию компании, отражая ее в своей работе не просто мастерски, он с изумительным равновесием, сочетая ремесло и искусство.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Благодаря инициативе организаторов: Авиакомпании Air France, Посольству Франции в России, Французскому институту в России, сети Альянс Франсез Россия, а так же поддержки компании ТNТ express, — у российского зрителя впервые появилась возможность увидеть уникальные черно-белые снимки звезд поколения пятидесятых – семидесятых годов XX века в процессе авиаперелетов. Выставка об истории авиакомпании Air France и ее пассажирах включает в себя фотографии 1930 – 1960 годов.
В 1956 году авиакомпания Air France торжественно открыла двери своего нового аэровокзала в Орли, который пришёл на смену старым деревянным строениям. В нем состоятельные и знаменитые пассажиры действительно могли чувствовать себя комфортно, таким образом, еще раз подкрепляя престиж нового вида пассажирского транспорта – воздушных перевозок. Именно в то время зародился идея создания проекта «галереи Звезд», ставшей своеобразным эстетическим и культурно-историческим свидетельством эпохи винтовых лайнеров, вплоть до появления реактивных самолетов.
В течение десяти лет фотохудожником проекта был Ролан Бриен (Roland Briens), который начинал свою карьеру помощником знаменитого Сэма Левина (Sam Levin), а теперь встречал звёзд у трапа самолёта со своим «Роллефлексом» c двойной вспышкой. Благодаря его любезности, деликатности и умению ладить с людьми, звёзды охотно соглашались позировать. Так же успешно, до 1971 года, над этим проектом работали такие фотомастера, как: Асия (Hassia), Филипп Формезон(Philippe Formaison), Клод Агостини(Claude Agostini), Филипп Бриа (Philippe Briat), Жан Генe(Jean Gueneux).
Фотографам позволялось то, что трудно себе представить в наши дни. Они могли подняться на диспетчерскую вышку и наблюдать за движением самолётов по рулёжным дорожкам. Могли попросить остановить самолёт в конце взлётно-посадочной полосы для того, чтобы подняться на борт и спокойно фотографировать великую Марию Каллас ещё до того момента, когда её встретит у трапа самолёта толпа фотографов.
Чтобы воссоздать дух и атмосферу перелетов того времени и напомнить о пути, который прошла вся пассажирская авиация с момента своего зарождения, портретные снимки были дополнены кадрами из коллекции « мимолетные взгляды », предоставленной отделом Исторического и Культурного наследия авиакомпании Air France. Вам представится возможность увидеть хронику первых лет гражданской авиации, богатую приключениями и полную необычных ситуаций. На снимках — знаменитые люди: Франсуаза Саган, Катрин Денев, Ив Сен Лоран, Марлон Брандо, Княгиня Монако Грейс, Жан Поль Бельмандо, Далида, Бриджит Бардо, Одри Хепберн, Никита Хрущев, Галина Уланова, — и никому не известные пассажиры…Судьбы людей, переплетённые с летописью развития авиации. Каждый снимок на выставке имеет свою историю. И ее невероятно интересно «читать».
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Владимир Погребняк продолжает удивлять и радовать зрителя яркой и жизнеутверждающей живописью. Галерея «Арка», делая ежегодные выставки художника, не только представляет новые произведения, но и предлагает окунуться зрителю в умное, ироничное творчество, почувствовать настроение автора, задумывающегося о нашей повседневной жизни, которая порой заставляет смеяться сквозь слезы. Выдвигая на передний план веселые образы, на второй — Владимир Погребняк поднимает глубокие важные вопросы о взаимоотношениях между мужчиной и женщиной, о том, как любовь проявляет сам он к любимой женщине, и каким образом мы все сегодня проявляем это чувство. Присущее художнику от природы жизнелюбие вселяет оптимизм и надежду, что зритель сделает правильные выводы.
Любовь обычно идет рука об руку со счастьем, которого так часто не хватает. Но у жителей Приморского края есть Море – большое, мягкое, неисчерпаемое, безбрежное, красивое и опасное. В непосредственной близости от воды люди находят повод для радости и печали. Окунаясь в воду, мы растворяем в ней свои желания, смываем тревоги. Владимир Погребняк как художник подмечает проявления всех человеческих состояний, вибрации эмоций и замыкает их на водной стихии, которая может быть успокаивающей, а может быть угрожающей, обнажающей и обвиняющей. В каких-то картинах это прочитывается сразу, а над какими-то работами художника надо подумать, вглядеться в детали, довериться голосу сердца, какие ассоциации оно подсказывает разуму смотрящего. Картина «Феминистки в шоколаде» сразу привлекает к себе внимание необыкновенно красивым колористическим решением. Сочетание изумрудного и бордового цветов эстетично и невероятно притягательно. Оно непроизвольно задерживает зрителя, побуждая глаз исследовать каждый сантиметр изображения, постепенно проясняя замысел художника — высказать мнение, что желание женщины быть сильной и независимой обрекает ее на одиночество и лишает мужской поддержки.
Картина «Берег» также насыщена по цвету и опять же глубока по содержанию. На первый взгляд, кажется, что все просто: мужчина по-семейному раскрепощенно расположился на хорошо прогретом песке, наслаждаясь морским пейзажем и видом проплывающего мимо берега суденышка. Но наслаждение это настолько настоящее, что и мысли не возникает уплыть на «паруснике» в другие страны. Все, что нужно, здесь, рядом. Определенно, хорошо там, где мы есть. Притом содержание в картинах Владимира Погребняка облечено в легкую по восприятию форму. Образы и герои его картин зачастую написаны в примитивной манере, что позволяет им растопить нашу взрослую броню, обнажая душу детскую, честную, отзывчивую. Говоря о выставке в целом, важно прислушаться к словам самого художника Владимира Погребняка: «Море, вода – это романтика, это свежесть и чистота, но каждый должен знать свой фарватер. За буйки лучше не заплывать»!
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
С 16 ноября по 10 декабря в галерее «Арка» пройдет новая персональная выставка Сергея Черкасова. Художник ни раз изображал на своих холстах представителей животного мира с их неповторимым характером и причудливыми повадками. И предстоящую выставку Сергей Черкасов решил посвятить исключительно братьям нашим меньшим. Много лет назад художник иллюстрировал романы А. А. Фадеева «Разгром» и В.К. Арсеньева «По Уссурийскому краю». Тогда ему пришлось рисовать немыслимое количество животных. В тот период Сергей Черкасов научился подмечать в них то, что другие никогда бы не заметили. Идеи для предстоящей выставки художник черпал отовсюду, включая зоопарк, расположенный недалеко от его дома.
Порой мы не отдаем себе отчета в том, насколько нуждаемся в силе и поддержке Природы, однако, непроизвольно стремимся окружить себя живыми растениями и домашними любимцами. Нас радует аромат цветущих бутонов, успокаивают ластящиеся питомцы, наполняют энергией их преданность, шкодность и шаловливость. Сергей Михайлович Черкасов как человек внимательный к мелочам напоминает, как важно осознавать значимость этих эмоций, ценить подобные моменты, стремиться к наблюдениям естественных и по-настоящему красивых форм в повседневной жизни. Несомненно, одна и та же тема может проходить одновременно у нескольких художников, но то, как Сергей Михайлович «переживает» идею, обращается с художественной пластикой, отличает и выделяет его в особую категорию Мастеров, делает узнаваемым и любимым художником. Чуткость, присущая страусам, грациозность лошадей, монументальность быка…Сергей Черкасов сумел передать все то удивительное, что мы видим в Природе. Передал это точно: точно по настроению, точно по композиции, точно по цветопередаче. По словам самого художника, любые направления в искусстве важны и нужны, но только реализм для него лично останется тем жанром, которое развивает чувство прекрасного у зрителя и дает неограниченное количество вариантов сюжетов и приемов для художника.
Вы замечали, как иногда собаки могут подглядывать из-за забора, какая тоска кроится в их глазах, сколько невысказанных слов таится в их глубине? В картине Черкасова «Охранник», краски которой передают ощущение зимы и замедленного течения времени, автор тонко подметил атмосферу ожидания. Приковывают к себе внимание и глаза страусов, глубокие, словно омуты. Они затягивают в себя, пробуждая ощущения то тревоги, то спокойствия. Монохромная цветовая гамма картины невероятно эстетична. И характерные Черкасову тонкие мазки именно на этой работе органичны настолько, что практически не замечаешь их. Картина «Бухта Витязь» наполнена вечной романтикой, она экспрессивна и чувственна. Множество деталей интересны для рассмотрения непосредственно вблизи, некоторые — при небольшом отдалении. Лошади на водопое, старое судно, песчаный берег и сочная трава, зеркальная гладь воды – манят к себе, заставляя дать обещание себе обязательно выкроить время поехать на острова, в нетронутые цивилизацией уголки Приморского края, подтверждая, что наши края – особенные. Природа нас балует.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Фотография
Бернард Штеффен родился в Германии. Свой творческий путь начал с обучения дизайну ювелирных украшений в Австрии, работал в модной индустрии в Париже, Нью-Йорке, Токио как дизайнер и фотограф. Путешествия способствовали серьёзному увлечению фотографией. Поездка в Калькутту и другие интересные места определили творческие приоритеты Бернарда Штеффена. Первая фотовыставка состоялась в 2002 году.
Галерея «Арка» представляет выставку фотографий Бернарда Штеффена «Bridge (Мост)». Выбирая объекты для съемок, фотограф особое внимание уделяет портретам и ландшафту. В настоящее время он часто делает фотографии для строительных компаний. С одной стороны, Бернард с помощью камеры фиксирует жизнь, с другой, концентрирует внимание зрителя на деталях, которые наполнены красотой момента, красотой предмета и красотой Работы — профессиональной деятельности Человека — Мастера. Именно поэтому выставка пройдёт под символичным названием «Мост» — сооружение, которое является соединяющим по своей сути. Так, фотографии Бернарда, словно мост, дают возможность пройти путь от его видения жизни до собственных выводов об окружающем нас мире.
Долгое время Бернард Штеффен работал в области fashion — фотографии, которая пленяет своей недосягаемой сказочностью. Соглашаясь и сегодня на проекты, связанные с индустрией моды и красоты, в творческом плане фотограф предпочитает документальные снимки. Бернард убеждён, что природа и портреты людей в естественном для них окружении могут отражать высшее проявление Красоты. Строительство мостов во Владивостоке, самурайские мечи в руках кузнеца, зеркальная гладь озёр среди «непроходимых» гор, — фотографии в жанре репортажной съёмки, но продуманные с точки зрения композиции, сюжета, света. «Я люблю язык фотографии, который передаёт много слов, ничего при этом не произнося», — комментирует свою работу Бернард Штеффен.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
