Творчество Джона Кудрявцева занимает особое место в художественной жизни города Владивостока. В его работах отражается и наследие прошлого, и ритмы настоящего. Джон умеет показать и публичную жизнь, и приоткрыть дверь в свой внутренний мир. Накапливая опыт, он словно оттачивает свое мастерство, свою мысль, которые, способны удерживать внимание зрителя глубиной, честностью, иронией и прямотой отображенных явлений, происходящих в современном обществе.
Джон давно стал признанным мастером, зрелым и полноценным автором. В его графике доступны разнообразные жанры: портрет, пейзаж, карикатура и др. Его персональные выставки – это всегда отражение самобытного взгляда, внятные и отличные от других идеи. Выставка «Возмущенное пространство» — не исключение. На этот раз Джон Кудрявцев предлагает зрителю возможность присоединиться к нему и поразмышлять над злободневной для многих темой – что мы оставили в прошлом, все ли нам нужно в настоящем, что пригодится в будущем. С одной стороны, выставка ретроспективна. На ней представлены более 20 картин, которые охватывают более 20 лет творчества художника. Какие-то работы зритель уже видел, но даже в этом случае их будет интересно посмотреть еще раз под новым углом зрения — ведь их выбор не случаен. Каждая работа дополняет другую, усиливая выбранную тему для презентации картин – «Возмущенное пространство». Несомненно, художник субъективен и делится глубоко личными наблюдениями. Но с ним трудно не согласиться, что в обществе произошел надрыв и социальный, и нравственный, и моральный.
Не смотря на то, что графика допускает цвет, большинство экспонируемых работ решены в искусстве черного и белого. Линия, штрих, контур, пятно и тон — основные выразительные средства Джона Кудрявцева. С их помощью он создает лаконичные, емкие образы, органично вписывающиеся в пространство белого листа. Некоторая недосказанность, метафоричность художественного языка составляют особую ценность его графических изображений.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
С 17 января по 2 февраля в галерее «Арка» при поддержке Посольства Франции в России, Французского института в России, сети Альянс Франсез Россия пройдет выставка современного французского художника Клода Фора «Знаки слов».
В 2012 году, объявленным годом французского языка и французской литературы в России, произведения Клода Фора стали предметом многих персональных выставок у него на родине и в тех российских городах, в которых есть Альянс Франсез. После показа работ художника в Екатеринбурге, Иркутске, Казани, Нижнего Новгорода, Новосибирска, Перми, Ростова-на-Дону, Самары, Саратова, Тольятти этот федеральный проект завершается выставкой Клода Фора во Владивостоке.
Художник очень рано начал рисовать. Сначала он думал обратиться к литературе, однако в конце 70х гг. он открывает технику печатания. Открытие сериграфии дало ему осознание необходимости материализовать слова. «Писатель занят звучанием слов, которые он пишет. Печатник, сериграф должны пройти через физическую переработку слов и знаков. Для меня было очевидно — то, что меня интересует, есть переход от смысла слова к материальности знака. Я перешел от замысла выражения речи через письмо (литературное) к выражению разных слов через форму с помощью различных материалов. У меня тяга к фрагменту, и это меня отдаляет от письменной формы языка и приближает к изобразительному искусству», — говорил Клод Фор.
В начале 1980-х гг. он заинтересовался новыми технологиями. Микрокомпьютер, простой в обращении при работе со словами, позволил ему создать варианты формата (деформацию букв) и привести слова в движение. В 1986 г. его персональная выставка в галерее Дениз Рене стала важным этапом его творческого пути: он выставил коллажи на бумаге, разорванные конверты, в которых напечатанное слово заняло еще больше места. В 1991 г. появилась публикация «Ни единого слова выше остальных», представленная на выставке «Дрейф континентов» (книги, предметы, компьютер) в галерее Лара Винчи. В 2008 г. по случаю его ретроспективной выставки «Искусство повсюду» в галерее Бернар Жордан он представил произведения, используя различные носители и масштаб, в том числе и «Цвет слов» — одна из тех работ, которую можно будет увидеть на выставке Клода Фора во Владивостоке.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Дальневосточный филиал фонда «Русский мир» и галерея «Арка» приглашают на выставку «Из АЗИИ» (Русский пленэр).
«Из Азии» — своего рода живописный путевой дневник, в котором воплотились впечатления и наблюдения художников, побывавших на пленэрах в замечательных местах Азии: вьетнамском курортном городке Нячанг и его окрестностях, китайских Тибете и поэтичнейшем Лидзяне.
Выставка включает около 60 живописных работ — этюды Евгения Макеева, Марии Холмогоровой, Лидии Козьминой, Олега Подскочина, Виталия и Оксаны Медведевых (Владивосток), Евгения и Марины Пихтовниковых, Евгения Ткаченко (Уссурийск), Анны Щёголевой (Санкт-Петербург) и Владимира Хрустова (Хабаровск).
Пленэр (от французского en plein air — «на открытом воздухе»), впервые появившийся в Англии два столетия назад, получил большое развитие в классической русской школе живописи.
В последние годы пленэр вышел за границы не только Приморья, края с пейзажным мышлением, но и России, стал формой путешествия, получения знаний о местах, не знакомых глазу художника, работающего в привычных географических условиях. Азия с её контрастным колоритом, удивительными ландшафтами, подчас дикая, лишенная культурной европейской причесанности и ухоженности, открылась живописцам в 2012 году.
В марте Евгений Макеев, Мария Холмогорова, Лидия Козьмина и Евгений Пихтовников побывали в провинции центрального Вьетнама Кхан Хоа. В августе увеличившая до 14 человек группа художников из Владивостока, Уссурийска и Хабаровска отправилась в путешествие, длившееся один месяц, в КНР. Китай давно стал местом паломничества для российских живописцев, но на этот раз выбранный маршрут пролег по Тибету и провинции Юннань.
Вьетнамский город Нячанг, Лхаса, Гималаи, Лидзян запечатлены российскими живописцами.
Куратор выставки Ольга Зотова,
доцент кафедры журналистики и издательского дела ШГН ДВФУ
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Дальневосточный филиал фонда «Русский мир»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, дом 65б
Телефон: +7 (423) 250-7508
URL: www.russkiymir.ru
Галерея «Арка» представляет персональную выставку Фёдора Морозова. «Послание» — ключевое слово для нового проекта Фёдора Михайловича Морозова. Произведения-послания художника направлены в два адреса: любимым художникам и любимым зрителям.
Выставка Фёдора Морозова свидетельствует о том, что художник продолжает основную линию своего творчества. Он по-прежнему пристально изучает и творчески переосмысливает манеры и почерки великих, выдающихся и просто заметных западноевропейских, американских, русских, в том числе, приморских художников ХХ века, параллельно ставя своей задачей кому-то напомнить о них, а кого-то познакомить с ними.
Каждая работа из серии «Эти «ужасные» немцы…» и цикла «Мэйл-Стрим», представленная на выставке, являясь оригинальным произведением приморского художника Фёдора Морозова, содержит элементы, корреспондирующие к творчеству того или иного художника: узнаваемый приём, излюбленный цвет, тема или предмет. Конверт с изображением произведения этого же автора, его портрет дополняют «послание».
Способ межличностного общения посредством писем в почтовых конвертах с красочными, завораживающе нездешними марками, писем, несущих вести и новости, практически утратил своё значение в наше время. Однако в годы детства и юности Фёдора Михайловича Морозова они сыграли огромную роль в пробуждении его творческой фантазии, мотивации стать художником и поэтому продолжают оставаться доминантой, «мэйнстримом» проектов Фёдора Михайловича последнего десятилетия. Понятно, откуда появилось название выставки — игра слов: «мэйнстрим» — главное направление и «мэйл-стрим» — почтовое направление.
Проект имеет дополнительную, просветительскую, нагрузку. Ведь, несмотря на открытость и доступность любой информации, многие адресаты посвящений Морозова покажутся зрителю мало-, а то и вовсе не- знакомыми. А потому экспонент сопроводил выставку биографическими справками и иллюстративными материалами о творчестве своих героев.
Наталья Левданская,
куратор выставки
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
С 14 ноября в галерее «Арка» начинает работу выставка «Андакен Пенурат — юный князь-Панджи. Мир индонезийского театра», открывающая загадочный мир театрального искусства Индонезии, крупнейшего островного государства Юго-Восточной Азии. В экспозиции представлены куклы театра теней и уникальное, воссозданное в XXI веке современным художником панно XVIII века из частной коллекции Тофика Рахзена (Джакарта, Индонезия).
На Малайском архипелаге театральные представления уже давно стали одной из важнейших составляющих духовной культуры местных жителей, в первую очередь обитателей островов Ява и Бали. Именно поэтому слово ваянг известно каждому индонезийцу, им обозначают как кукол, так и само театральное действо.
Владивостокскому зрителю предоставляется уникальная возможность увидеть куклы теневого театра ваянг кулит и театра объемных деревянных марионеток ваянг голек с острова Ява и самое главное — живописное многометровое полотно, на котором изображены сцены из яванского сказания о похождениях юного князя – Панджи и его возлюбленной принцессы Секар Таджи. Эти картины предназначены для спектаклей театра ваянг бебер, в которых распорядитель действа даланг выступает в первую очередь как рассказчик, сопровождая свою историю показом рисованных картин, намотанных на два вертикальных шеста (бебер в индонезийском языке означает «раскручивать, разворачивать»). Аккомпанируют ему несколько музыкантов, играющих на ксилофонах, гонгах и ребабе. В наши дни ваянг бебер – это почти исчезнувшее искусство, к возрождению которого в последние годы яванские специалисту по театру прилагают большие усилия. Сохранились лишь два набора старинных картин, которые можно датировать XVII–XVIII вв. Эти свитки считаются священными реликвиями, наделенными магической силой, и представления с их демонстрацией устраиваются лишь во время особо важных церемоний. К сожалению, состояние картин оставляет желать лучшего, поэтому в начале 2000-х годов владельцы позволили скопировать их, чтобы сберечь уникальное наследие и познакомить с ним как можно большее число людей. Одна из таких работ, выполненная по мотивам свитка из яванского округа Пачитан, и представлена на выставке. Художник, следуя за оригиналом, точно повторил композиционное построение каждого эпизода, но при этом проявил авторскую фантазию и свое видение темы в проработке деталей, декоративного оформления фона, в цветовом решении.
Выставка задумана как культурный мост между Россией и Индонезией, соединяющий культурное пространство двух стран, предоставлена Центром комплексных программ «Наследие» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Посольства Республики Индонезия в Москве. Выставка проходит в рамках культурной программы Саммита АТЭС-2012 во Владивостоке и знакомит гостей выставки с культурой страны, которая будет в 2013 году принимать гостей саммита АТЭС – 2013 у себя в Индонезии.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
С 25 октября 2012 года в галерее «Арка» будет представлено продолжение проекта Государственного музейно-выставочного центра «РОСФОТО» (г. Санкт–Петербург) «Путешествие на остров Русский» — «Мост», фотографии Захара Коловского.
Захар Коловский мастерски акцентирует внимание на грандиозном мостовом сооружении, которое было интегрировано в пейзаж острова Русский. Делясь своим видением на окружающее пространство, фотограф показывает свой профессионализм, то акцентируя внимание на геометричности строительных подпорок моста, то демонстрируя правильное построение перспективы или использование естественного света. В то же время фотограф подспудно поднимает философские вопросы относительно смысла нашей жизни и деятельности. Нашей ответственности и отношения к прошлому, настоящему и будущему.
Остров Русский был военной базой больше ста лет. Во времена царской России на Русском были возведены одни из первых бетонных сооружений. Военная крепость была примером прогрессивной мысли и последних технологий, применяемых военными архитекторами. Благодаря этому на острове была создана инфраструктура, был обеспечен порядок, чистота и сохранность окружающей среды. Косули, трепанг, гребешок, лес – почти 100 км2 девственной приморской природы. В принципе, одного этого материала было бы достаточно, чтобы создать интересный образовательный проект, способный рассказать ныне живущим об истории и заложить основу для истории, познавательной для потомков.
Однако тяжелые 90-е годы стали сложным периодом и для острова. Порядка не было в стране — не было порядка и на Русском. Сокращались военные базы, с острова уезжали целые семьи, в негодность приходили жизненно важные объекты, обеспечившие островитян светом, теплом, медицинской помощью. А в конце 2000-х годов было объявлено о грандиозном строительстве на острове в преддверии саммита АТЭС. В результате чего остров оказался буквально разделен на две части: на ту, где строились объекты саммита и сейчас заканчивается строительство зданий ДВФУ, и ту, где продолжается разрушение советских казарм, дорог, жилых строений. Сможет ли остров сохранить свою уникальную природу, свои ресурсы, обеспечить местных жителей всем необходимым и стать в то же время одним из сильнейших образовательных центров страны?! Сможет ли остров без ущерба для своего исторического прошлого стать частью мегаполиса?! Размышляя над подобными вопросами, тем большую значимость и символичность приобретает мост как объект, первоочередная функция которого — соединяющая. И речь идет не только о том, что остров был действительно соединен с материком. Важны те процессы, которые происходят в нашем регионе, и те противостоящие «стороны», которые важно точно и верно соединить.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Живопись Владимира Погребняка легко узнаваема по ярким и сочным краскам. Простые, на первый взгляд, сюжеты обращены к жизни обычных людей. Повседневные будни, ожидаемый отпуск, переживания, страсти — всё это вызывает улыбку благодаря тонкой иронии художника. Но мысль Владимира Погребняка намного глубже. Рисуя образы скорее символически, чем в стиле примитивизма, он мастерски уходит от ненужных деталей, концентрируя внимание на тех злободневных проблемах, которые, с его точки зрения, могут стать точкой невозврата для здорового общества. Речь об отношениях между мужчиной и женщиной, благодаря которым зарождается новая жизнь, о нравах, морали и, безусловно, о роли искусства в жизни современных людей — что не может не волновать каждого художника.
Так, центральная работа выставки Владимира Погребняка озаглавлена автором «Маруся Казимировна». Невозможно сдержать улыбку, рассматривая полотно: на насыщенном жёлтом фоне, излучающим особый свет, изображена женщина. По позе и тому, как она одета в цветную рубаху, длинную чёрную юбку, обозначившую статную фигуру, и повязанный простым русским крестьянским способом платок на голове, становится понятно, что женщина уже в годах, прожившая долгую жизнь. Но есть в ней что-то, что говорит о сохранившейся у неё жажде к жизни, особой мудрости, той самой смекалки, которая всегда отличала русский народ. Дополнительную ироничную нотку добавляет небольшая красная собачка, усиленно гавкающая на женщину. Одним словом, незатейливая по смыслу картина, которая за счёт выбранных ярких чистых цветов и композиции создаёт впечатление праздничных эмоций, от которой исходит неудержимое веселье и радость. И только внимательный зритель разглядит, что юбка женщины выполнена в виде чёрного квадрата. И ему станет понятно, что отчество Маруси «Казимировна» — не случайно.
Казимир Малевич, написавший «Чёрный квадрат», был не только художником, но и теоретиком живописи, глубоким философом. Пройдя увлечение импрессионизмом, кубизмом и фовизмом, он создал супрематизм. С его слов, чёрный квадрат стал кульминационной точкой, когда живопись, скульптуру, прикладное искусство и даже словесность следовало реформировать. В СССР долгие годы его работы хранились в запасниках Русского музея, не выставляясь и не являясь предметом изучения. Подобное отрицание значимости творчества Казимира Малевича Владимир Погребняк изобразил через красную (цвет коммунистического строя) собаку, заливающуюся лаем на «квадрат»ную юбку. По мнению художника Погребняка, период застоя в развитии официального искусства, не только отрицательно сказался на русской школе живописи, но и на отечественном графическом дизайне, который за границей развивался благодаря новым течениям живописи. В этом же кроется причина того, что русский промышленный дизайн отстает на десятки лет от европейского.
Каждая картина, экспонируемая на выставке «Маруся, раз, два, три…», содержит в себе мнение автора на тот или иной вопрос, узнать которое можно при более внимательном рассмотрении его полотен. Галерея «Арка» приглашает окунуться в живопись Владимира Погребняка, которая способна ставить новые вопросы и предлагать новые пути для получения ответов.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Оргкомитет Кинофестиваля «Меридианы Тихого» совместно с галереей современного искусства «Арка» представляют фотовыставку «Живопись. Музыка. Кино».
Зрителю будут представлены 52 снимка, снятых в разные годы двенадцатью владивостокскими фотографами и раскрывающих одни из самых ярких мгновений кинофестиваля за десять лет его существования. В экспозицию также вошли снимки неизвестных авторов, сохранившиеся в архиве кинофестиваля и галереи «Арка». Фотографии Глеба Телешова, Антона Бубновского, Александра Борисенко, Сергея Кирьянова, Михаила Павина, Вероники Стахеевой, Евгения Анегина, Юрия Луганского, Виталины Маслий, Анатолия Ештокина не столько документальны, сколько полны настроения фестивальных дней. Где-то нестандартный, в чём-то необычный и порой невероятный взгляд этих фотографов на известных людей и на события кинофестиваля создал оригинальную историю о кино, о Владивостоке и о тех, кто соприкоснулся с «Меридианами Тихого» в городе у моря.
Кинематограф как вид искусства невозможно отделить от того наследия, которое оставили великие живописцы, композиторы, поэты и писатели. Соединив в себе визуальные и аудио- образы, киноиндустрия оказалась способна вызывать сильные эмоции, поражать воображение, будить фантазию в человеке. Стоп — кадры из жизни гостей «Меридианов Тихого» во время кинофестиваля, несомненно, будут интересны не только с профессиональной точки зрения создания композиции и цветового решения, но и по тому эмоциональному и интеллектуальному содержимому, которое несет в себе каждая фотография экспозиции.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
С 5 по 19 сентября в галерее «Арка» будет представлен проект «Путешествие на остров Русский», фотографии Захара Коловского. Выставка подготовлена Государственным музейно — выставочным центром РОСФОТО.
Жителям Приморья хорошо известна история некогда режимной территории, где располагалась военно-морская база. Но с недавних пор остров, расположенный в заливе Петра Великого в Японском море южнее Владивостока, стал объектом внимания всей страны. Такого масштабного строительства, как на Русском в преддверии саммита АТЭС, в Приморском крае не было уже очень давно.
Фотопроект Захара Коловского не только об этом переломном периоде преобразования. Документальные кадры, запечатлевшие стремительное развитие жизни острова и его обитателей, соседствуют с лиричными морскими пейзажами и фотографиями достопримечательностей, которые и прежде привлекали сюда путешественников. Снимки батарей советского времени и фортов еще царской постройки, расположенных на высоких сопках и скалах из приморского гранита, проникнуты ощущением времени. Опутанные растениями фортификационные сооружения живут своей обособленной жизнью. Дети, беззаботно играющие друг с другом, не задумываются о масштабных изменениях, ожидающих Русский в недалеком будущем. «Путешествие» Захара Коловского — это история о современности и старине, рассказанная строгими и выразительным языком, которая дает возможность познакомиться с жизнью Русского острова во всей ее полноте.
Захар Коловский начал свою профессиональную деятельность в области современного искусства в 1972 году. В настоящее время он является генеральным директором государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО в Санкт-Петербурге. Для фотохудожника Захара Коловского фотография выступает, прежде всего, как материал для всевозможных художественных экспериментов. Его работы находятся в коллекциях государственного Русского музея и Латвийского Национального художественного музея. Выставочная политика РОСФОТО нацелена на экспонирование проектов музейного уровня, значимых для истории фотографий.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Во вторник 3 июля в галерее «Арка» состоится открытие видеопроекта Сюзанны Барбары и Марты Арес «Уличные ритмы» в рамках мероприятий, посвященных Дням Латинской Америки во Владивостоке, организаторами которых выступила администрация города Владивостока.
Обе художницы живут и работают в Буэнос-Айресе (Аргентина). Они ведут активную творческую жизнь, их обеих интересуют новые способы выражения своих взглядов, мыслей, мнений — аудиовизуальные и мультимедийные средства. И у Сюзанны Барбары, и у Марты Арес множество наград в области визуального искусства. Но объединяет их что-то большее, то, что делает их привлекательными в глазах зрителей по всему миру — прекрасное чувство юмора и тонкая ирония над окружающей реальностью. Совместный проект, представляемый в галерее, демонстрирует женскую наблюдательность и способность посмеяться над «черными полосами» «в квадрате».
Видео, которое длится около трёх минут, затрагивает повседневные будни родного города художниц. Сюзанна и Марта говорят о том, что не бросается в глаза туристам, настроенным лишь на яркие и запоминающиеся впечатления. Столица Аргентина — мечта многих путешественников. Город влечет к себе невероятной энергетикой и смелыми контрастами. Он одновременно напоминает старый Париж, Лондон, Мадрид и современный город с небоскрёбами из стекла и металла. Жизнь в нём то кипит, то медленно течёт, то взрывается… Одним словом, имеет свой особенный ритм. Ритм для Б.А. — характерная черта, которая делает его неповторимым и ни на что не похожим. Ритм танго звенит в воздухе, вечером наполняя улицы танцующими парами.
И в этом городе каждый день прохожий встречает на своем пути, не замечает и проходит мимо выбоин, отставшей от основания брусчатки и собачьих экскрементов. Не замечают этого ни городские власти, ни жители. Но на это обращают внимание художницы, остроумным, поэтическим языком визуальных образов: пара под ритмы танго огибает «препятствия», словно подтрунивая над реальной жизнью. А разве ям и «неожиданностей» мало на улицах нашего города? Разве нет ухабов в нашей жизни? Как к этому относимся мы? Видео Сюзанны Барбары и Марты Арес — прекрасная возможность взглянуть на себя со стороны.
Галерея «Арка» благодарна куратору и галеристу Эльге Виммер (Нью-Йорк, США) за помощь в подготовке проекта и предоставленный материал о художниках.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
