Художественная выставка, посвященная 80-летию Приморского краевого отделения ВТОО «Союз художников России» и 80-летию Приморского края открылась 26 октября в 16 часов в Артэтаже. Это третья выставка из цикла, приуроченного к 80-летию творческой организации художников. Весь цикл будет представлен на четырех площадках: в галерее «Арка», Доме художника, Артэтаже, залах Приморской государственной картинной галереи на Алеутской и Партизанском проспекте.
В Артэтаже будут представлены наиболее интересные работы из фондов, собранных основателем музея Александром Городним. Артэтаж справедливо называют Домом приморского авангарда. Созданный без малого 30 лет назад как общественный фонд с целью демонстрации творчества ярких, талантливых художников, вошедших в искусство в конце 1980-х годов, Артэтаж постепенно превратился в один из интереснейших музеев современного искусства, единственный на Дальнем Востоке, который обладает уникальной коллекцией произведений, давно переросшей рамки локальной художественной жизни. В нее вошли работы известных художников разных регионов России и других стран. Но большую часть коллекции все же составляют произведения приморских авторов, таких как В. Шлихт, В. Максимов, В. Камовский, О. Григорьев, Р. Тушкин, В. Серов, В. Федоров, А. Камалов, Ю. Собченко, Е. Димура и др. Практически с каждым именем связана часть истории художественной жизни Приморского края и города Владивостока.
С именем В. Шлихта связано развитие прославленной изостудии во Дворце культуры железнодорожников, давшей немало самобытных художников, участвующих сегодня в выставках. С ним же и еще с Ю. Собченко, Р. Тушкиным, В. Федоровым связана история одной из первых авангардных групп на Дальнем Востоке «Владивосток», созданных в конце 1980-х и гремевшей далеко за пределами Приморья. С творчеством Е. Димуры связана история морских рейсов, в которых моряк-художник создавал графические листы, запечатлевшие Север.
В работах, отобранных для выставки, отчетливо проявлен образ Владивостока и Приморского края. В названиях ряда живописных и графических произведений указаны названия улиц, сопок, бухт. Другие посвящены вехам истории края, которую невозможно представить без художников.
Ольга Зотова,
кандидат искусствоведения,
доцент Школы искусств и гуманитарных наук ДВФУ,
почетный член Российской академии художеств.
Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690091, г. Владивосток, Адмирала Фокина, 25
Телефон: +7 (423) 222-2558
График работы: среда — пятница с 10 до 19, суббота — воскресенье с 11 до 18, вход свободный
ДВФУ, Медицинский центр,
2 этаж, воздушный переход
Великий Леонардо да Винчи утверждал, что все люди делятся на три типа:
те, кто видят;
те, кто видят, когда им показывают;
и те, кто не видят.
Первая персональная выставка Глеба Нестреляева «Я это видел» вторит словам из песни Б.Г. своим любованием простой повседневностью: «…А если поймёшь, что сансара – нирвана, то всяка печаль пройдёт!»
Работы Глеба не веселы и не печальны, скорее задумчивы: улицы Владивостока, друзья, любимая, цветы и деревья, дома и домашняя утварь – нарисованы на маленьких листиках, подобных листкам отрывного календаря. Эскизная манера изображений усиливают ощущение хрупкости: образы будто вот только что проявились, но скоро вновь исчезнут… откуда приходят — куда исчезают дни? Выставка об этом.
Глеб: «Идя к чему-то большому, не замечаешь множество маленьких вещей, которые пролетают мимо и остаются незамеченными. Эта выставка состоит из таких вещей, маленьких моментов, которые я хотел запомнить и оставить со мной. Это моя жизнь. И я её вижу».
Горазда Лунекова,
куратор, искусствовед
Благотворительная галерея МЦ ДВФУ «MC Gallery»
Адрес: г. Владивосток, о. Русский, ДВФУ, корпус 25, 2-й этаж (Мед. центр ДВФУ)
Телефон: +7 (908) 448-47-83
График работы: с 09 до 21, вход бесплатный
Художественная выставка, посвященная 80-летию Приморского краевого отделения ВТОО «Союз художников России» и 80-летию Приморского края откроется 23 октября в 17 часов в залах на Алеутской 14а.
Будет представлено более 150 работ, выполненных в разные годы художниками Приморья. Это вторая выставка из цикла, приуроченного к 80-летию творческой организации художников. Первая открылась в галерея «Арка»: под названием «Плеяда» представлены работы таких мастеров как К. Шебеко, И. Рыбачук, С. Арефин, В. Гончаренко, Ю. Собченко, В. Доронин, В. Цой. В музее «Артэтаж» будут представлены наиболее интересные работы из фондов, собранных основателем музея Александром Городним. Приморская государственная картинная галерея представляет две выставки: «Наследие» и «Другие Курилы», в первой из которых будут показаны лучшие работы из фондов музея. Цикл выставок объединен идеей представить панораму изобразительного искусства Приморского края, которое особенно активно начало развиваться во второй половине ХХ века.
Официальная история организации началась в октябре 1938 года по инициативе В.В. Безродного, художника, педагога и общественного деятеля, закончившего Санкт-Петербургскую академию художеств им. И.Е. Репина, факультет театрального оформления. Первым шагом по созданию организации стало собрание художников, работавших в Приморье в тот период, которое состоялось 10 октября 1938 года. Оно и стало учредительным. Искусствовед В.И. Кандыба писал: «…приморские художники…взяли за образец передвижническую «Артель свободных художников», переняв прежде всего формы творческого общения. Знаменитые «четверги» у Н.И. Крамского с рисованием, разговорами об искусстве преобразились во Владивостоке в студию повышения квалификации для художников. Были регулярные встречи, работа над собой. Здесь царил студийный, неповторимый дух товарищества, солидарности, энтузиазма и творческой устремленности».
С первых же дней существования Приморского отделения огромное внимание уделялось организации художественных выставок, хотя собственных залов тогда не было. Остро стоял вопрос профессионального художественного образования. Именно по инициативе художников-членов организации в 1944 году открылось Владивостокское художественное училище. Преподаватели училища были членами Союза художников и участниками выставок. К середине 1950-х годов организационная и творческая работа Приморской организации художников вышла на качественно новый уровень: краевые художественные выставки стали регулярными, выпускники Владивостокского художественного училища приходили в художественную жизнь. В 1959 году Приморская организация вселилась в новое здание по ул. Алеутской, 14‑а.
Новый, яркий этап начинается в жизни Приморского Союза художников в середине 1950-х. Это годы профессионального становления И.В. Рыбачука, К.И. Шебеко, К.П. Коваля, Н.А. Мазуренко, С.Ф. Арефина, Т.М. Кушнарева, В.М. Медведского, Б.Ф. Лобаса, А.В. Телешова и других авторов, принесших славу приморскому искусству. В эти годы появляются первые обзоры творчества приморских художников в журнале «Художник». В конце 1950‑х закладываются те особенности, которые позволили на последующих зональных выставках именовать искусство приморским. Это преобладающая роль пейзажа, стремление к освоению жанра сюжетно-тематической картины, связанной с историей края, характером труда в нем (Приморский край — территория моряков, рыбаков, шахтеров), интерес к теме Севера, Чукотки, Камчатки, Курил.
В 1962 году открывается Дальневосточный институт искусств, куда для преподавательской работы приезжают художники, получившие высшее художественное образование в Ленинграде и Москве. В.А. Гончаренко, К.И. Шебеко, В.И. Кандыба (искусствовед) — Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, В.Н. Доронин, В.И. Бочанцев — Московский художественный институт им. В.И. Сурикова. В 1967 году на педагогическую стезю ступили С.А. Литвинов и Ю.В. Собченко из числа выпускников института первого выпуска. В 1977 году в число преподавателей вошел Н.П. Жоголев (Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина). Их педагогическая и творческая работа, участие в выставках, творчество их учеников сделали художественную жизнь региона полноправной частью общероссийской. Поступать на живописный факультет в ДВГИИ стали не только выпускники Владивостокского художественного училища, но училищ Сибири и центральной России (Иркутское, Новоалтайское, Ивановское, Рязанское и др.).
К 1980-м годам в публикациях, посвященных Приморской организации Союза художников России, отмечают равновесие разных жанров живописи, большое количество произведений графики, скульптуры, декоративно-прикладного и монументального искусства. Художники Приморья являются участниками выставок самого высокого уровня.
Таким остается искусство приморских художников и сегодня – ярким, самобытным, обладающим своими специфическими чертами, которые делают узнаваемыми произведения приморцев на межрегиональных, общероссийских и зарубежных выставках. Сегодня партнерами Приморского отделения являются художественные институции в России и за рубежом: это Российская академия художеств, государственные художественные музеи, творческие ассоциации художников КНР, Вьетнама, Японии и других стран.
Приморское отделение ведет большую работу по воспитанию следующих поколений художников. В нынешней выставке молодые художники принимают участие вместе с состоявшимися мастерами: самому старшему экспоненту 86 лет, самому молодому нет еще 30. В их работах отражен мир во всем его многообразии.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
«Плеяда» открывает серию выставок, организованных художественными институциями Владивостока, впервые объединившимися для того, чтобы чествовать родной край и организацию приморских художников в год их 80-летнего юбилея. Сам этот факт — свидетельство искреннего уважения сообщества музейщиков и галеристов к плеяде приморских творцов. Выставкой в галерее Арка под таким названием открывается эта серия.
Степан Арефин, Вениамин Гончаренко, Василий Доронин, Иван Рыбачук, Юрий Собченко, Кирилл Шебеко, Владимир Цой … У каждого своя судьба, свой путь в творчестве, свое место в негласном рейтинге приморского искусства. Что объединило их в проекте галереи Арка,? Прежде всего то, что все они живописцы, все они талантливы, все были экспонентами Арки, все уже ушли от нас. Для показа выбраны произведения из коллекции галереи и из собраний наследников, с которыми директор Вера Глазкова поддерживает дружеские и партнёрские отношения.
Как всегда бывает с настоящими талантами, зрителей ожидают новые открытия – несмотря на то, что авторов довольно давно нет в живых. Это поразительно, но так и есть! Произведения представителей славной плеяды, как правильное вино: год от года «вызревают» и предстают перед зрителями в новом свете. Происходит переоценка ценностей, и мы вновь убеждаемся в том, какими замечательными были эти мастера, какие культурные ценности они создали и оставили нам в наследие!
Предвкушаю новую встречу с любимыми мастерами – тёплое, почти интимное общение с их редко демонстрируемыми работами, воспоминания и разговоры о них с коллегами и почитателями их дарования.
Наталья Левданская, искусствовед
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
С 6 сентября в двух залах Приморской картинной галереи работает выставка «Academia. Путешествие из Италии в Санкт-Петербург».
Лето и осень 2018-го проходят в Главном здании ПГКГ под знаком академической живописи. Академии появились в Италии в эпоху Возрождения (XVI век): флорентийская, болонская, венецианская, умбрийская, миланская… Каждая из них имела свои воззрения на задачи и способы воспитания учеников, свои особенности в продвижении тем, сюжетов, художественных принципов, однако все они были наследницами античного искусства, именно о его возрождении шла речь. Принципы обучения в Болонской академии были положены в основу концепции российской Императорской академии художеств, открытой в 1757 году в Петербурге.
Экспозиция, в которую вошли произведения академической живописи 15-ти итальянских и 12-ти российской художников знакомит зрителей с великолепными образцами живописи старых мастеров, позволяет увидеть общие черты и своеобразие путей развития академической живописи в Европе и России.
Особая актуальность выставки в том, что её название в определенном смысле является объединяющим для всех экспозиций Главных анфилад. «Неистовый сын Зевса. Голова Ареса. Выставка одного шедевра из собрания Эрмитажа», «Великий Карл» Произведения К.П. Брюллова и его учеников из собрания Русского музея», «Academia. Путешествие из Италии в Санкт-Петербург» – это достаточно подробный и полный и увлекательный рассказ об академической живописи, которая является основой для мирового искусства на протяжении последних пятисот лет.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
В Центре современной культуры «Хлебозавод» проходит выставка «Парадоксальные гибриды». Этот проект объединил молодых российских художников, в работах которых непредсказуемым образом сочетаются цифровые технологии, привычные объекты и новые медиа.
В выставке представлены работы Егора Крафта, Алины Глазун, Григория Сельского, Анны Лялиной, Дарьи Чермошанской, Марины Руденко, арт-группы «Куда бегут собаки» и других художников. Куратором выставки стал Аристарх Чернышёв — российский художник, исследователь, куратор «Электромузея в Ростокино», преподаватель Школы фотографии и мультимедиа имени Родченко.
— В искусстве нет утилитарной задачи сделать что-то, что обладало бы конкретными свойствами. Художники, как правило, экспериментируют и смотрят на результат. Именно этот принцип был использован в подборе авторов и их работ, — отметил Аристарх Чернышёв.
Проект «Парадоксальные гибриды» участвовал в параллельной программе 6-й Биеннале молодого искусства (Москва, 2018). Центр «Хлебозавод» стал первой площадкой для демонстрации этой выставки за пределами столицы.
— В предыдущем проекте «Открытие, открытие» мы вместе с гостями «Хлебозавода» разбирались, каким образом сообщаются между собой наука и искусство, пытались понять, как и насколько точно они моделируют будущее. Получилось высказывание не только о возможности взаимодействия этих, на первый взгляд, несоприкасающихся областей, но и об ограниченности человеческих способностей в вопросах постижения мира, о тех уловках, которое наше сознание ставит на пути открытия неведомого. Выставка «Парадоксальные гибриды» затрагивает схожие проблемы, но делает акцент на настоящем, на том, что происходит здесь и сейчас: каким образом нам удается лавировать в непрерывном потоке информации, способны ли мы раздвинуть рамки нашего восприятия действительности, и как мы отнесемся к тем, кому это удается уже сегодня, — отметила главный куратор Центра современной культуры «Хлебозавод» Ольга Бурасова.
Помимо выставки, в новом учебном сезоне в Центре «Хлебозавод» пройдут лекции от экспертов в области современного искусства и науки. Планируются встречи с медиа-художниками, руководителями крупных издательств, кинопоказы. Дети смогут посетить интерактивные экскурсии для школьников и стать участниками творческих смен.
Центр современной культуры «Хлебозавод»
Адрес: 690033, г. Владивосток, ул. Семеновская, 9
Телефон: +7 (423) 280-0055
URL: hlebozavod.art
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
С 13 октября 2018 года в Выставочных залах Приморской государственной картинной галереи на Партизанском проспекте, 12 проходит выставка «Традиционные узоры города Кураёси», Префектура Тоттори, Япония.
Это уже вторая выставка в картинной галерее, посвящённая уникальному древнему искусству японского ручного ткачества. В экспозиции будут представлены кимоно, предметы одежды, гобелены и образцы полотен с традиционными узорами «Э-гасури», сотканные вручную известными мастерами города Кураёси: Фукуи Садако, Ота Муцуко, Фурукава Харуми, Такама Ёсико и многими другими.
Призамковый город Кураёси, начиная с эпохи Эдо, славился своими хлопчатобумажными узорными тканями, окрашенными в глубокий синий цвет с помощью натурального красителя индиго. В середине двадцатого столетия благодаря уроженцу города Кураёси Ёсида Тасуку древнее искусство ручного ткачества было реконструировано. Позднее исследователь тканей с традиционными узорами Фукуи Садако основала «Общество сохранения тканей Кураёси-гасури», и таким образом традиции ткачества Кураёси развиваются по сей день. Увлеченные мастерством горожане продолжают эти традиции и создают в наши дни вручную настоящие произведения искусства.
Нынешние мастера Кураёси в своих работах сохраняют традиции, добавляя немного современных тенденций, чтобы в полной мере раскрыть красоту произведений старинного ремесла. Черпая вдохновение в образах природы, из японской мифологии, обращаясь к старинной живописи и многим другим темам, мастера вкладывают в свои произведения частичку души и воплощают в них настроения, мысли, воспоминания, с которыми работали над полотном. Поэтому каждое произведение Кураёси-гасури становится уникальным и неповторимым!
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Выставка трех известнейших художников России Вадима Иванкина (Новосибирск), Андрея Машанова (Омск), Сергея Черкасова (Владивосток) проходит с 11 сентября в залах Приморского отделения «Союза художников России». Их имена известны далеко за пределами регионов, в которых они проживают. Творчество новосибирского художника В. Иванкина ассоциируется в первую очередь с библейской темой, положенной в основу цикла живописных и графических работ. Омский художник А. Машанов известен как один из серьезнейших в России мастеров офорта, немногих, кто работает в этой технике с цветом. Имя С. Черкасова сразу же вызывает в памяти образ Владивостока, ставшего главной темой, которой приморский живописец и график занимается самозабвенно и глубоко, открывая зрителю тайну души города.
Каждому из авторов жизнь подарила удивительную творческую судьбу. При всей непохожести биографий и творческих манер у участников выставки есть нечто общее — способность следовать собственным, очень индивидуальным путем, сохраняя лучшие традиции российской художественной культуры, сформированные в советский период.
Вадим Иванкин закончил художественно-графический факультет Новосибирского педагогического института. Социальный накал конца 1980-х, коснувшийся в том числе и сферы искусства, обусловил критическое осмысление многого из того, что было создано в предшествующее время. Однако Вадим идет не по пути революций, а по пути определения способа самовыражения. Начавший работать после института в живописи, он постепенно, не без мучительных поисков, приходит к технике акварели, в которой воплощает тему, ставшую центральной. Библейский цикл, начатый им в начале 1990-х, включает серии «Откровение», «Полуночный мир», «Эскизы утраченных фресок», «Лицевая книга». Обращение к византийскому, древнерусскому искусству явилось не данью моде, возникшей в начале перестройки, а способом исследования духовной составляющей человеческого бытия (если говорить о содержательной стороне), всегда волновавшей художника. Что касается формальной стороны – это интерес к форме, цвету, пластическим возможностям, композиционным построениям, обусловленным спецификой темы. Искусство русской иконописи, основные иконографические сюжеты стали тем зеркалом, в котором В. Иванкин видит и свое искусство. Размышляющий о духовности современников и очевидных утратах в этом вопросе, художник приходит к выводу: ее истоки в опыте отцов.
Андрей Машанов осознал себя как художник довольно рано. По его признанию, он всю жизнь рисовал и хотел заниматься именно печатной графикой. Много читавший в детстве, внимательно относившийся к книжной иллюстрации, считал художников-графиков более интересными. Художественно-графический факультет Омского педагогического института был осознанным выбором взрослого человека, уже закончившего политехнический институт. Думается отсюда и удивительное упорство, проявленное в освоении техник тиражной графики – офорта, литографии.
Эстамп (и офорт, в частности) привлекал А. Машанова широтой возможностей, эстетическими качествами. Впервые попав на творческую дачу «Челюскинская» в 1992 году, попробовал себя в офорте, литографии, монотипии. Там же началась серия офортов «Древнерусские мастера», представленная во Владивостоке.
Известный книжный график, в 1990-х С. Черкасов обратился к станковому искусству. И здесь вырабатывается его особый фирменный почерк — утонченный, изысканный, очень узнаваемый. Он выбирает для себя несколько тем, в которых работает последовательно и самозабвенно, одна из них тема Владивостока.
Художник пишет поэтический образ города, лишенный фотографически точных деталей. В его работах есть особый лирический строй, настроение. Вместе с тем, если говорить об отношении автора к натуре – это скрупулезность и умение подметить каждую деталь, состояние. Метод С. Черкасова — фиксация натуры в карандашном рисунке, фактически скетче, когда в нескольких тонких и точных штрихах художник запечатлевает фрагмент реальности.
Что касается художественного языка С. Черкасова – он живописен и графичен одновременно. Причем графичность работ Черкасова – не столько внешняя характеристика, хотя понятно, что опыт работы в книге изваял мастера, особенно внимательного к линии. Но думается, что графичность – это проявление некоего внутреннего склада художника, в последние годы много работающего в живописи. Этот склад воплощается в соотношении пятен и масс на холсте, в особенностях техники, когда из последовательного наложения линий получается целостное полотно, имеющее объем и фактуру, в готовности к эксперименту (одна из новых работ выполнена на фанере и включает аппликацию).
Выставка трех замечательных художников дает уникальную возможность увидеть во Владивостоке в первую очередь искусство графики, которому авторы служат не только собственным творчеством. Так, В. Иванкин занимается исследовательской работой: в 2015 году вышел художественный альбом «Акварель. Традиции и современность», посвященный аспектам развития школы акварельной живописи с середины ХХ века по настоящее время. А. Машанов является куратором творческой дачи «Челюскинская». С. Черкасов популяризирует графику в издательской серии календарей. А значит умное и тонкое искусство будет продолжаться.
Куратор выставки Ольга Зотова, кандидат искусствоведения, доцент ШИГН ДВФУ, почетный член Российской академии художеств
Выставка проходит при поддержке администрации г. Владивостока в рамках цикла мероприятий, посвященных Дням мира на Тихом океане
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Выставка «Война через объектив. Альбом воспоминаний 1914-1918г» посвящена 100 — летней годовщине со дня окончания Первой мировой войны. Первая мировая война отличалась от других войн в истории, прежде всего обнародованием и визуализацией военных событий с помощью фотографии. Фотография стала частью пропагандистского механизма, и с помощью газет и журналов общественность узнавала о событиях с мест боевых действий.
В экспозиции представлены более 50 аутентичных фотографий начала века, которые наглядно отражают участие Австро-Венгрии в военном конфликте и передают атмосферу Первой мировой войны на фронтовых рубежах в Галиции, России, на Балканах и в Италии.
На фотографиях представлены образы окопной войны, повседневная жизнь солдат, военная техника, сюжеты из жизни гражданского населения.
Выставка напоминает нам о том, что, благодаря многим фотографам–любителям, мы обладаем наглядными свидетельствами реалий Первой мировой войны.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Олег Батухтин, – один из очень немногих ярко заявивших о себе приморских художников, живущих и работающих не во Владивостоке. В течение десятилетий он –непременный и активный участник художественной сцены края, Дальнего Востока, России. Идеолог, организатор и участник таких крупных проектов, как «Проект 12» (2008), «Лестница в небо» (2011), «Стихия» (2013) — в галерее Арка, «Преображение» (2016) в Приморской государственной картинной галерее, «Фабрика» (2017) в Приморском отделении СХ РФ. Очень разные по масштабу, числу экспонентов и экспонатов, проекты эти объединены радостью и смелостью поиска, иногда рискованного, но заставляющего коллег и зрителей обсуждать их, спорить. А ведь это очень важно для живого художественного процесса региона, свидетельствует о его развитии.
Представляется, выставка «Дерево. Диалог с материалом» – камерная и, на первый взгляд, скромная – отмечает очень важную веху на творческом пути художника. У Олега Анатольевича появилась потребность «поговорить» с материалом, который стал главным для него – с деревом. Два десятка объектов одной высоты внимательному зрителю откроют тайны немого диалога мастера и его любимого материала: в одних случаях художник «навязывает» ему свою волю: шлифует, красит, делает пропилы разнообразной конфигурации. В других, – наоборот, дает «высказаться» дереву, продемонстрировать свой характер, свои особенности, свою «биографию». Трещины, сучки, следы смолы противодействуют стараниям мастера скрыть «недостатки», но и будят его воображение. И тогда фантазия и чуткие руки превращают сопротивление материала в новые оригинальные образные решения…
Наталья Левданская, куратор
заместитель директора по научной работе ПГКГБ.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
