Не один год группа художников из Москвы вместе выезжает в Дома творчества, в разные города России и Европы, пишут картины, общаются, знакомятся с местными достопримечательностями, музеями, но любовь к дорогим сердцу местам они выражают по-разному. Ведь у каждого из них за спиной собственный огромный опыт, своя планета — малая Родина!
ВЛАДИМИР ФОМИЧЁВ родом из подмосковного города Раменское — самый опытный в группе художник. Его творчество основано на традициях эпохи возрождения, великолепный рисовальщик, живописец, философ. От его картин веет силой, мощью, выверенной формой. Его последние картины «деревенские избы» монументально возвышаются, крепко стоят на земле и простоят, кажется, ещё вечность; а «ночные арбузы» завораживают, будто космические объекты.
ОЛЬГА ДУШЕЧКИНА — художник из города Орёл — мастер яркий и самобытный. Её образы — живые, они сотканы из света и цвета. Плотные, пастозные мазки, которыми она лепит форму, вибрируют, мерцают, трепещут. Ольга работает стремительно, пишет «а-ля прима», она всегда в пути, ей всегда нужна новая натура!
АНАТОЛИЙ ВЛАСОВ — живописец из Сергиева Посада, преданный своим творчеством родному городу — городу с богатейшей историей и культурными традициями. Объекты и виды, которые избирает Анатолий, хорошо знакомы и дороги каждому русскому человеку, но на его картинах они не становятся банальными «достопримечательностями». Его патриотизм не бьёт в фанфары, он лишён ложного пафоса, он — негромкий, лиричный, настоящий.
АЛЕКСЕЙ МИРОНОВ родом из Москвы, но самые вдохновенные свои работы относит к Абрамцевскому периоду. У Алексея свой особый взгляд на мир, ему, кажется, чуждо всё безобразное, суетное, тщетное. От его пейзажей веет спокойствием и безмятежностью, и даже подъёмные краны бродят в его «Северном речном порту», как «изысканные жирафы» Николая Гумилева на острове «Чад».
ВЛАДИМИР ПОТЁМКИН родился в городе Хотьково Московской области, живописец и график. Ему подвластны портрет, пейзаж, натюрморт, композиция, он — виртуоз своего дела, он — человек-оркестр. Его «музыка» поражает многогранностью: то он ритмично повторяет одну «мелодию», задавая темп, то переходит на «полифонию голосов». Сам Владимир говорит о декоративном направлении своей живописи, мы согласимся, но в который раз подчеркнём диапазон таланта художника.
ЛАРИСА КУЧЕРЕНКО — создатель и вдохновитель группы «Чёрная собака» и арт-проекта «Точки пересечения», родом из Владивостока, пожалуй, самый тонкий и лирический живописец в нашем творческом союзе. В какие бы сочные краски она не «наряжала» свои натюрморты, они всегда остаются поэтичными; какие бы сложные фактуры она не создавала, её композиции выглядят лаконично и элегантно. Обаяние живописи Ларисы именно в тонком балансе, в соразмерности всех элементов как по отношении друг к другу, так и к общему замыслу.
Несмотря на широкий диапазон палитры, на всю «инаковость», эти художники всё-таки находят общие «точки пересечения»: географические, личные, мировоззренческие. Они верят, что места способны передавать человеку нечто сокровенное, и почва, на которой они произрастают, внушает им любимые темы, художественные предрасположенности, образ мысли. Их «гений места» — это Россия, большая и многогранная, для каждого особенная, для каждого своя. Они не кричат о любви к Родине, они говорят вкрадчиво на доступном нам языке: они пишут родные просторы или маленькие фрагменты; детали, схваченные мимолетно внимательным глазом, или материи, о которых они размышляют годами.
И, наконец, ПОЛИНА ТОКМАЧЕВА — автор этой статьи — кандидат искусствоведческих наук, лектор-искусствовед ГМИИ им. А.С. Пушкина. Полина фантастический экскурсовод, большой знаток и ценитель живописи и её истории, художник слова и образов, член арт- проекта «Точки пересечения».
Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690091, г. Владивосток, Адмирала Фокина, 25
Телефон: +7 (423) 222-2558
График работы: среда — пятница с 10 до 19, суббота — воскресенье с 11 до 18, вход свободный
Вселенная предстаёт перед нами как огромная книга с неограниченным запасом слов. В детстве, в начале жизненного пути все вещи кажутся нам загадочными, удивительными и заманчивыми, но взрослея, мы начинаем просеивать окружающий мир через сито условностей – мы разносим вещи по категориям, даём им названия согласно норм родного языка, учимся находить своё место в жизни и чувствовать себя комфортно и безопасно в большом и разнообразном мире, при этом каждый из нас либо вплетает в ткань вселенной своё собственное смысловое наполнение, либо просто вместе со всеми следует за устоявшимися в обществе стереотипами. Мы прокладываем наш жизненный путь через скопище привычек и рутину быта, и окружающий мир начинает терять свои изначальные, удивительные свойства, становясь в наших глазах ничем не примечательным и обыденным.
Искусство же позволяет нам вернуть бесхитростный, незамутнённый взгляд на предметы и явления и чистоту по-детски наивного миросозерцания, а также помогает очистить вещи от шелухи повседневности. В данном случае, искусство становится зеркалом, в котором мы видим себя в качестве одной из составляющих некой единой общности, как частичку единого огромного пространства.
Покидая привычную для себя среду, человек получает возможность увидеть вещи прежним бесхитростным взглядом, словно он заново родился. Что и произошло со мной, когда мне, как художнику, представился прекрасный случай поработать в течение трёх месяцев вдали от Новой Зеландии и затем выставить свои работы в музее современного искусства «Артэтаж». Я ехал во Владивосток, откинув в сторону предвзятости и раскрыв душу новым впечатлениям, не зная русского языка и лишь с начальными познаниями в кириллице. По приезде я очутился в неизведанном для себя мире – до определённой степени знакомым, но всё же полным чудесных открытий. Совершенно внезапно я оказался погружён в духовную среду, к которой меня ранее неизменно влекло, поскольку я восхищаюсь русской литературой, музыкой, кинематографом и так называемой Русской Душой, которая, как выяснилось, близка по духу моей собственной душе. Таким образом, через несколько недель пребывания во Владивостоке город стал для меня сродни родному дому.
Если вы спросите меня, чем же я здесь занимался, то я отвечу, что превратился в подобие археолога: я подбирал предметы из канувших в Лету времён, впивался взором в облупленные фасады зданий, в стены, покрытые надписями и рисунками уличных художников, и всё это для одной единственной цели – создания композиций из предметов повседневного обихода, из того, что французы называют objets trouvés, т.е. «лавка древностей». Я пытался поставить себя на место людей, кто пользовался данными вещами, но и одновременно старался выявить своё личное к ним отношение – тлен и распад, присущие быстротекущему времени, обладают собственной неповторимой сущностью и изяществом.
Если вычленить подобранные мною лопаты, двери или старые таблички с номерами домов из их первоначальной среды, слегка изменив внешний вид, то открывается их новое, неожиданное смысловое наполнение. (Нам, людям, предопределено постоянно искать и находить скрытые смыслы во всём, что мы переживаем или рассматриваем). И таким образом, возникает возможность плести нить своего собственного повествования. Новые объекты обнаруживают свою образную, иносказательную силу, открывая дорогу для свободных толкований и сравнений. Наш мир не является собранием простых вещей – окружающие нас предметы многослойны и под вдумчивым взглядом зрителя могут покидать свою материальную оболочку. Простота окружающего мира существует лишь в сознании обывателя.
Произведение искусства – это выражение мысли через образ, оно существует в рамках семиозиса*, идеальным образом изменяя чувственное восприятие зрителя. А поскольку искусство представляет собой способ общения вне языкового поля, то я питаю надежду, что всё же сумел что-либо поведать посетителям выставки посредством этого небольшого количества своих работ.
Питер Панёцки
Художник-резидент (Новая Зеландия)
*Семиозис – греч. Σημείωσις, происходит от глагола σημείωσις, т.е. отмечать, представляет собой любую форму деятельности, поведения или процесса, которые подразумевают знаковые отношения, включая обретение смысла. Коротко говоря, семиозис это различные стадии знака. Данный термин был введён в научный оборот американским философом Чарльзом Пирсом (1839–1914) в его теории знаковых отношений для описания процесса интерпретации знака, относящегося к тому или иному предмету. Семиозис представляет собой цикличную триаду: объект-знак-интерпретанта. В случае заинтересованности, зрителю несомненно стоит поглубже погрузиться в изучение данного вопроса, поскольку он имеет огромную связь с художественным творчеством.
Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690091, г. Владивосток, Адмирала Фокина, 25
Телефон: +7 (423) 222-2558
График работы: среда — пятница с 10 до 19, суббота — воскресенье с 11 до 18, вход свободный
ДВФУ, Медицинский центр,
2 этаж, воздушный переход
Прогулять друга (а тем более зрителя) по своему сокровенному миру готов не каждый. Но участь художника такова, что на персональной выставке все его тайны становятся явны…
И мы видим образы, созданные под влиянием трогательной детской кукольности японской культуры и японской анимации в частности.
Автору 21 год. В её работах почти нет предвкушения взрослости. Напротив! Это мир личных игрушечных героев и героинь, что готовятся каждый к своему подвигу, не вполне осознавая, к какому именно, но точно своему собственному!
И мы (зрители) вдруг тоже получаем возможность пойти на этот подвиг(!)), например, вместе с бесстрашной слепой девочкой по лесной дороге; или с мальчишками, прыгая с крыши на крышу. Или закрыться в библиотеке, один на один со всеми великими умами. Или же укатить на велосипеде, чтоб волосы назад! А то и остаться дома, и пристально посмотреть на себя в зеркало…
В её мире всё чуть-чуть, да по-другому, и даже звёзды — следы неведомого дырокола параллельной реальности…
Созданные художником образы решительны и трогательны одновременно, как, собственно, и сама автор – Вика Поезд. Как и её автопортреты, что не очень похожи друг на друга, но точно передают задумчивое очарование образа.
Чтобы помочь зрителю погрузиться в этот особенный, нереальный, но настоящий для неё мир, автор привлекает музыку:
у каждой работы есть QR–код. Со сканируй его, и ты услышишь то, что слышит в этой работе автор!))
И это тоже интересный повод для сопереживания.
В названии выставки, на первый взгляд, как будто есть и не позитивный оттенок значения: «прогульщик», что предпочёл чему-то важному и серьёзному некие шалости. Может быть, так и есть… Но кто же точно знает, что именно для тебя важнее? И кто из нас прогульщик, а кто прогуливатель-путешественник?!
На выставке каждый для себя решит это сам.
Горазда Лунекова,
куратор, искусствовед
Благотворительная галерея МЦ ДВФУ «MC Gallery»
Адрес: г. Владивосток, о. Русский, ДВФУ, корпус 25, 2-й этаж (Мед. центр ДВФУ)
Телефон: +7 (908) 448-47-83
График работы: с 09 до 21, вход бесплатный
Выставка творческой группы «Горынычи» (Санкт-Петербург) «Навстречу солнцу против ветра» проходит с 21 августа в залах Приморского отделения «Союза художников России».
Ее авторы – художники из Санкт-Петербурга Анна Щеголева и Денис Саунин, и Виктор Норкин из Пензы. Это третья по счету выставка группы, образованной в 2017 году. Сами авторы говорят о том, что идея долго витала в воздухе. И не случайно: Анна Щеголева и Денис Саунин закончили Дальневосточный институт искусств, работали творчески и участвовали в выставках во Владивостоке и Приморском крае. Несколько лет назад оба переехали в Санкт-Петербург, где успешно занимаются творческой деятельностью. Связь с любимым городом у моря, который они продолжают считать своим («Владивосток далеко, но ведь это город-то нашенский…»), не прерывалась. Однако это были в первую очередь дружеские контакты. В какой-то момент пришло осознание, что практически ни одна выставка современных живописцев Санкт-Петербурга так ни разу и не добралась сюда за последние десятилетия. К ним присоединился Виктор Норкин.
В феврале 2017 года «Горынычи» провели первую выставку группы в Москве в галерее «Визит». А летом того же года во время творческой поездки в г. Харбин, в которой участвовала искусствовед Ольга Зотова, решили показать «Горынычей» во Владивостоке, связав тем самым Санкт-Петербург и Владивосток. Арт-проект «Навстречу солнцу против ветра» заявлен как двухчастный: первая – стартовая — выставка состоялась в начале года в выставочном центре Санкт-Петербургского Союза художников. От нее начался отсчет и подготовка к нынешней выставке в Приморском отделении.
Каждый из художников группы обладает своим индивидуальным лицом. Вместе с тем их объединяет очень важный – общий для всех – поиск эмоции, стремление философского осмысления действительности, творческое отношение к жизни.
Почему «Горынычи»? Это название группы часто вызывает некоторое недоумение. На самом деле всё просто – все три художника родились в год Дракона по восточному гороскопу. А русский «дракон» — это Горыныч. И тут уж точно есть «сходство и объединяющее начало».
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
В сентябре 2018 года Приморская государственная картинная галерея открывает IV сезон просветительского проекта «Музыкальный вернисаж». Автор и ведущий проекта Александр Вовненко. Сезон посвящен двум значимым событиям в истории Дальнего Востока России – переносу административного центра Приморской области во Владивосток (1888 г.) и образованию Приморского края (1938 г.). По замыслу организаторов цикл просветительских встреч в картинной галерее должен стать творческим приношением во славу двух юбилеев.
Первая встреча проекта состоится 2 сентября в рамках большой выставки Карла Брюллова и будет посвящена не только работам великого живописца, но и творчеству близких друзей и товарищей художника. Александр Вовненко расскажет о развитии культурной жизни Санкт-Петербурга в XIX веке, познакомит с музыкой того времени и особенностями жизни столичной богемы.
В преддверии празднования 80-летия Приморского края в галерее состоится клуб «Что вы думаете о солнце?». Именно на этот вопрос композитор Сергей Прокофьев предлагал ответить выдающимся современникам в альбоме автографов «Деревянная книга», которую он взял с собой и во Владивосток. О творчестве «солнечного композитора» и его жизни во Владивостоке узнают слушатели проекта 7 октября.
11 ноября в преддверии открытия выставки из собрания галереи Уффици Александр Вовненко расскажет о том, как семейство Медичи создавало из Флоренции не только экономический и политический центр Италии, но и участвовало в развитии изобразительного искусства, поддерживая великих мастеров Ренессанса.
Впервые в истории проекта «Музыкальный вернисаж» одна из его тем будет обращена к современности. 2 декабря на клубе «Искусство & К°» слушатели проекта рассмотрят вопрос уместности использования великих произведений искусства в прикладных коммуникациях: рекламе и PR. Может ли музыка Пуччини «продвигать» известный газированный напиток, а картина Маковского стать баннером ювелирного магазина? Когда сами художники и композиторы рекламировали товар иили ресторан? Кто из рекламы сделал искусство? На эти и другие вопросы ведущий проекта попытается найти ответы в диалоге с публикой.
Завершит IV сезон проекта 23 декабря рассказ о художниках Венеции и самом известном её уроженце Антонии Вивальди. Посетители картинной галереи узнают художников самого могущественного города Адриатики и услышат не только «Времена года», но и другие произведения «рыжего аббата».
Напомним, проект «Музыкальный вернисаж» стартовал в Приморской картинной галерее в апреле 2017 года. За это время состоялось 20 клубных встреч, на которых почитатели изящны искусств познакомились со знаковыми явлениями мировой художественной культуры, жизнью и творчеством выдающихся художников и композиторов. Значительная часть этих встреч записана телевизионной студией Дальневосточного федерального университета (fefu.tv) и доступна на канале «Вилла Папирусов» на сайте youtube.ru.
Концепция проекта основана на принципе взаимосвязи различных видов искусств, особенно музыки и живописи. Неслучайно в афише IV сезона проекта использован фрагмент картины Василия Кандинского, утверждавшего: «что искусство вообще обладает гораздо большей мощью, чем это мне представлялось, и что, с другой стороны, живопись способна проявить такие же силы, как музыка».
Клубный формат предоставляет возможность свободно обмениваться мыслями, задавать вопросы, спорить. Ведь клуб — это радость познания и общения с близкими по духу людьми. Проект «Музыкальный вернисаж» призван создать особое сообщество людей во Владивостоке, для которых Искусство и Познание являются и потребностью, и стилем жизни.
2 сентября, 12:00
«Карл Великий». Творчество Карла Брюллова и его друзей.
7 октября, 12:00
«Что вы думаете о солнце?». Сергей Прокофьев и его «Деревянная книга» во Владивостоке.
11 ноября, 12:00
«Властители Цветущего города». Меценаты и художники Ренессанса.
2 декабря, 12:00
«Искусство & К°». Музыка и живопись в прикладных коммуникациях.
23 декабря, 12:00
Царица Адриатики. Музыка и живопись Венеции.
Цена билетов и абонементов
- Полный тариф* – 400 рублей;
- Специальный тариф* – 300 рублей;
- Социальный тариф* – 150 рублей.
- Абонемент №1 /полный тариф*/ – 1800 рублей.
- Абонемент №2 /специальный тариф*/ – 1100 рублей.
- Абонемент №3 /социальный тариф*/ – 600 рублей.
* Полный тариф действует для граждан других стран;
* Специальный тариф действует для взрослых граждан России;
* Социальный тариф действует для школьников, студентов и пенсионеров.
Открыта предварительная продажа билетов и абонементов.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
С 15 августа в Приморской государственной картинной галерее на Партизанском проспекте 12 проходит выставка детского рисунка «Путешествие в далёкую Индию», посвященная Дню независимости Республики Индия.
Выставке предшествовали два конкурса: краевой конкурс детского творчества 2017 года «Такая далекая близкая Индия», посвященный 25-летию Генерального консульства Индии во Владивостоке и 70-летию дружбы и сотрудничества Индии и России, и зональный 2018 года «Путешествие в далекую Индию», посвященный Дню независимости Республики Индия.
Проведение творческих состязаний и конкурсной выставки – идея Владивостокской общественной организации «Русско-Индийский клуб», поддержанная Генеральным консульством Индии во Владивостоке и Приморской государственной картинной галереей.
В экспозицию вошли около 100 лучших работ, представляющих Индию разнопланово и по-детски непосредственно. Сюжеты экспонируемых работ неисчерпаемо богаты. Юные художники в рисунках передают свое непосредственное представление о далекой и загадочной стране, через призму вдохновения созидают и творят свою Индию – яркую, красочную, неповторимую. Средствами изобразительного искусства ребята смогли рассказать об экзотической природе, красоте ландшафтов и архитектуре, традиционных праздниках, богатейшей материальной и духовной культуре Индии. Композиции, отражающие сегодняшний день и древние легенды, мифы, радуют грамотным рисунком, удачными цветовыми решениями, оригинальными авторскими находками.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
С 15 августа в галерее Арка в рамках «Года Японии в России» проходит выставка фотографии Вероники Стахеевой и Бранки Такахаши «Роман с Японией». В экспозиции представлено более 40 работ разных лет.
Если вы ни разу не были в Японии, после выставки «Роман с Японией» вам непременно захочется туда, чтобы, во-первых, увидеть всё то, что сфотографировали Вероника Стахеева и Бранка Такахаши, и — почему бы нет? — для собственного романа с этой близкой и всё ещё не знакомой страной.
Мало таких уголков мира, в которых так прочно охраняют традицию, живя буднями, как из кино о научной фантастике. Женщины (да и мужчины тоже!) в повседневной жизни надевают кимоно и упражняются в традиционном танце нихонбуё — и рядом с ними, на улицах, гуляет молодёжь с жёлтыми и зелёными волосами, одетая так, как не отважилась бы каждая свободомыслящая модница на «продвинутом» Западе. А если вы пройдётесь по токийском районе Рьёгоку, эту пёструю картину прохожих вам дополнят крупные парни с причёсками чёнмаге — это борцы сумо (очередное «прошлое», не собирающееся сдаваться).
Среди высотных зданий из бетона и стекла (в земля-самой-трясущейся стране-то…) — лаконичные парки с прудами, успокаивающие нервы быстроживущих японцев, а они — японцы — в целом, люди, как и мы: работают, женятся, поднимают детей, получают образование… всё, как и мы, только — немного по-другому. Вот это японское «по-другому» и предстанет перед вами на фотовыставке «Роман с Японией», в работах двух авторов, которые отнюдь не скрывают, что эту страну любят. (Бранка Такахаши)
Бранка Такахаши родилась в 1970 году в Сербии. Живет и работает в Японии. Выпускница кафедры японоведения Белградского университета. Писатель, переводчик, фотограф. Выставки фотографии проходили во Владивостоке и Токио.
Вероника Стахеева с 2002 года сотрудничает с журналами «Дорогое удовольствие», «Rabbit», «СОБРАНИЕexclusive», информационными агентствами города, музеями и галереями. Участвовала в выставках во Владивостоке и Японии.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
На выставке представлено более тридцати картин, показывающих взгляд четырнадцати художников из Пекина, Шанхая, Гуанчжоу, Чэнду и других городов Китая на традиционный жанр пекинской оперы. Пекинская опера – самый распространённый в Китае музыкальный жанр. Этот вид оперы зародился более 200 лет назад. В процессе формирования пекинская опера вбирала в себя самые интересные особенности региональных опер, на неё оказали сильное влияние пекинский диалект, традиции, нравы и штрихи быта этого города. Хотя опера родилась в Пекине, её невозможно назвать местной, во многих регионах Китая существуют труппы Пекинской оперы.
В пекинской опере сочетаются пение, речитативы, традиционные позы и акробатика. Все сценические движения и мизансцены являются условными, четко разработанными и несущими определенную конкретную смысловую нагрузку, такие как: гнев, смех, плач. В акробатической части, напротив, соединяются примеры танца, кун-фу и акробатики.
Пекинская опера содержит много традиционно закреплённых условностей. Например, весло в руках обозначает, что актёр едет в лодке, кнут — что герой скачет на лошади. В опере нет декораций, но есть условные движения обозначающие, что действующее лицо поднимается или спускается по лестнице, открывает дверь и т.д. Эти движения всегда стилизованы, но публика понимает их смысл.
Все присутствующие смогут соприкоснуться с искусством живописи Китая и почувствовать насколько оно завораживающе, в особенности, когда демонстрирует нам очарование традиционной китайской оперы и её неповторимую художественную форму.
Выставка впечатлит посетителя, открывая перед ним новые грани китайской культуры, тем самым дав новый импульс в культурном развитии сотрудничества между Россией и Китаем.
Куратор выставки: Инна Додиомова.
Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690091, г. Владивосток, Океанский проспект, 9
Телефон: +7 (423) 222-0659
График работы: вторник — пятница с 10 до 19, суббота с 11 до 18, вход свободный
Выставка памяти Заслуженных художников РФ Юрия Волкова и Игоря Кузнецова откроется 6 августа в 17 часов в залах Приморского отделения Союза художников России. Представлены работы разных лет, в том числе знаковые полотна, созданные на протяжении нескольких десятилетий художниками, стоявшими у истоков основания знаменитой Шикотанской группы.
Имя Юрия Ивановича Волкова широко известно за пределами нашего края и России. Неутомимый путешественник, совершивший две кругосветные экспедиции, он прошёл с этюдником по всему Сахалину, Приморью и Курилам. В состав выставки вошли работы разных лет, произведения из фондов Приморской государственной картинной галереи, Музея Дальневосточного морского университета, а также из мастерской художника. Становление Волкова как художника связано с тем временем, когда вслед за художниками — «шестидесятниками» пришло поколение, захваченное общим стремлением изменить взгляд на жизнь, со своим мироощущением и пониманием творческих задач. Юрий Волков тоже был подвержен общему стремлению увидеть жизнь иную и настоящую, ему были близки искания «шестидесятников», но при этом творчество художника обрело свой образно-пластический язык и силу.
Юрий Иванович Волков родился в городе Александровске-Сахалинском в 1941 году. В 1962 году окончил Владивостокское художественное училище, в 1967-м – Дальневосточный институт искусств, в том же году стал членом Приморского отделения Союза художников СССР. Отныне художник навсегда связал свою жизнь с Приморьем, но при этом никогда не забывал Сахалин, творческие поездки на остров стали для художника регулярными. Юрий Волков – один из «шикотанцев», так называли художников, объединившихся в творческую группу во второй половине 1960-х годов. Он является автором пейзажей, портретов, тематических полотен. Художественное и нравственное неразделимы в работах художника. Ему близка позиция оценивать современность, понимать её через человеческую личность.
Экстремал по характеру, с неиссякаемой энергией и силой духа, жаждущий открытий и новых впечатлений, Юрий Волков совершил несколько кругосветных путешествий. Дважды он побывал в кругосветках – на «Палладе» и «Надежде». Итогом экспедиций стали сотни работ. Девиз художника – изображение современности современными средствами. Об этом в статье к последней персональной выставке Ю. И. Волкова писала искусствовед А.А. Даценко
Вторая часть выставки состоит из произведений еще одного художника Шикотанской группы И.А. Кузнецова. Игорь Кузнецов принадлежит к поколению художников, пришедших в искусство в конце 1960-х годов. После окончания Владивостокского художественного училища он сразу же начал участвовать в больших серьезных выставках, выбрав для себя в качестве основной область графики. Он единственный из шикотанцев, кто для воплощения островной темы выбрал выразительные средства графического искусства. В его листах отражен и космический масштаб территории, и бытовые ситуации, непосредственно связанные с друзьями-художниками, и быстрые наброски карандашом.
Второй пласт творчества И. Кузнецова посвящен Приморскому краю, в разных уголках которого активно работал художник. В целом Дальний Восток – основной мотив творчества художника. Персональная выставка И. А. Кузнецова – редкая возможность увидеть работы художника разных лет и в разных техниках, собранные в едином пространстве.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
3 августа в 16:00 в выставочных залах Приморской государственной картинной галереи на Партизанском проспекте, 12 открывается выставка художественной фотографии «Миры Елены Захцер» (г. Москва).
Выставка знакомит с ретроспективой творчества фотохудожника с 2010 по 2017 годы. Представлено более 70 произведений из серий «Бальные танцы», «Портреты мгновений», «Мир под ногами», «Символические конструкции». Многие работы были удостоены почетных дипломов международных фотоконкурсов.
Елену Захцер интересует цвет, лаконичность форм в фотографии. «Привязка к смыслу, сути изображения, передача внутренней составляющей объекта для меня обязательны. Я кинестетик, поэтому постоянно экспериментирую со способами и средствами как фотографическими так и технологическими в воспроизведении фактур», — говорит Елена Захцер. Заметную роль в творчестве фотохудожника занимает абстрактная фотография.
Одним из разделов выставки являются фотографии уникального авторского проекта «Трансформации. Читая музыку», доступные для осмотра слепыми и слабовидящими. «Трансформация – это перевод движений дирижера в музыку, музыки в краски, документальной фотографии в художественную…».
Елена Захцер – фотограф, член Творческого Союза Художников России, победитель и лауреат конкурсов PX3 (Франция), International Color Awards (США), Black&White Spider Awards (США), IPA (США), PWP (США), Artweek (Россия), участник российских и зарубежных художественных выставок. Закончила школу ВГИК по классу «фото» и «арт-фото» мастерской Н.К.Жолудева. Живет и работает в Москве. Работы находятся в коллекциях Русского музея (г. Санкт-Петербург), Ярославского художественного музея (г. Ярославль), Национальной галереи Республики Коми (г. Сыктывкар).
Стоимость: 100 рублей.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
