Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
С 30 ноября в Парадном зале проходит масштабная выставка произведений лучших представителей приморской школы изобразительного искусства «Художники Приморья. Наследие» из собрания галереи.
Главная задача проекта – рассказать об истории жизни края и его людей, дать возможность публике всмотреться в портреты приморчан, прикоснуться к истории и современности Приморья, полюбоваться красотами морей и берегов Тихоокеанского побережья, богатыми и разнообразными дарами дальневосточной природы – всего того, что привлекает к этому краю все более пристальное внимание как со стороны соотечественников, так и со стороны гостей из стран Азиатско-Тихоокеанского региона.
Экспозиция знакомит зрителей с широким спектром имен, стилистических направлений, творческих манер художников края в хронологических рамках 1910–2010-е годы.
Самые ранние произведения, выполненные В.В. Пановским, К.Н. Калем, Н.М. Штуккенбергом и др. дают возможность зрителю вернуться во Владивосток начала ХХ века – город, которого еще слабо коснулась цивилизация.
Важная веха художественной жизни края – становление Приморского отделения Союза художников. Создание Приморской организации (1938), открытие Художественного училища (1944), а позже, и Института искусств (1962) – этапы, позволившие коренным образом изменить художественную жизнь не только Приморского края, но и Дальнего Востока России – территории, которая художественно осваивалась владивостокскими выпускниками. 1950-1980-е – пора, когда работают знаменитые мастера приморской живописи и графики: К.И. Шебеко, И.В. Рыбачук, В.М. Медведский, М.И. Таболкин, Ф.С. В.С. Чеботарев, А.В. Телешов, Ю.С. Рачёв, К.П. Коваль, В.А. Снытко, В.А. Серов, А.В. Ткаченко и многие другие.
Благодаря их таланту и мастерству приморская школа живописи заявляет о себе как о ярком и своеобразном художественном явлении на художественной сцене России и Советского Союза.
Одно из направлений формирования коллекции приморского искусства – автопортреты и портреты наших художников, пожалуй, впервые эта часть собрания будет показана так широко. Произведения декоративного искусства и скульптуры, технология «дополненной реальности», применённая к нескольким экспонатам безусловно обогащают общее впечатление от экспозиции.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
«Плеяда» открывает серию выставок, организованных художественными институциями Владивостока, впервые объединившимися для того, чтобы чествовать родной край и организацию приморских художников в год их 80-летнего юбилея. Сам этот факт — свидетельство искреннего уважения сообщества музейщиков и галеристов к плеяде приморских творцов. Выставкой в галерее Арка под таким названием открывается эта серия.
Степан Арефин, Вениамин Гончаренко, Василий Доронин, Иван Рыбачук, Юрий Собченко, Кирилл Шебеко, Владимир Цой … У каждого своя судьба, свой путь в творчестве, свое место в негласном рейтинге приморского искусства. Что объединило их в проекте галереи Арка,? Прежде всего то, что все они живописцы, все они талантливы, все были экспонентами Арки, все уже ушли от нас. Для показа выбраны произведения из коллекции галереи и из собраний наследников, с которыми директор Вера Глазкова поддерживает дружеские и партнёрские отношения.
Как всегда бывает с настоящими талантами, зрителей ожидают новые открытия – несмотря на то, что авторов довольно давно нет в живых. Это поразительно, но так и есть! Произведения представителей славной плеяды, как правильное вино: год от года «вызревают» и предстают перед зрителями в новом свете. Происходит переоценка ценностей, и мы вновь убеждаемся в том, какими замечательными были эти мастера, какие культурные ценности они создали и оставили нам в наследие!
Предвкушаю новую встречу с любимыми мастерами – тёплое, почти интимное общение с их редко демонстрируемыми работами, воспоминания и разговоры о них с коллегами и почитателями их дарования.
Наталья Левданская, искусствовед
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Выставка трех удивительно многогранных, талантливых, плодотворно работавших в искусстве художников Ивана Рыбачука, Вениамина Гончаренко и Кирилла Шебеко – это уникальная возможность увидеть живопись ХХ века в ее развитии.
Каждый из мастеров пришел в изобразительное искусство Дальнего Востока своим путем и оставил в нем неповторимый след. Каждый из участников выставки был неразрывно связан с традициями русской школы живописи.
Иван Рыбачук учился в Благовещенском художественно-педагогическом училище у П. С. Евстафьева, ученика И. Е. Репина, почти полвека – каждый год подряд – ездил на Академическую дачу им. И. Е. Репина и считал реалистический метод для себя главным, проверенным собственным эстетическим опытом.
Вениамин Гончаренко и Кирилл Шебеко закончили Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Их ранние работы также написаны в русле традиции русской школы. Ее они привезли из Ленинграда во Владивосток в Дальневосточный институт искусств, и поколения будущих художников проходили под их началом сложную и тонкую науку – отражать на холсте жизнь.
География придала свой колорит традиции: Дальний Восток явился тем местом притяжения сил, мерой проверки трудолюбия, формирования художественного стиля, собственного языка. Иван Рыбачук и Кирилл Шебеко воплотили северную тему во всем ее многообразии в советском искусстве. Чукотка, Курильские острова, северная тундра, люди, населяющие эти земли, воплотились в серии портретов, пейзажей, передающих космические масштаб и мощь природы, в которой человек умалялся до масштабов песчинки и вместе с тем именно его, человека, усилиями создавался тот особый ритм жизни, в котором обе сущности – природная и человеческая — жили в единстве. И. Рыбачук оставался верен единожды выбранной манере, у К. Шебеко постепенно сформировался свой, особый, декоративный язык, с особым вниманием к цвету. В. Гончаренко в раннем творчестве внесший свой вклад в портретную живопись Приморского края, пришел к индивидуальному стилю не сразу. Исподволь накапливая впечатления от натуры, он выплеснул их на холст в сериях морских пейзажей, пейзажей Владивостока, натюрмортов, декоративных, порой граничащих с чистой абстракцией работ.
К счастью, каждый мастер был долгожителем в искусстве. Более полувека честного, искреннего, настоящего творчества! Их работы разошлись по миру, сделав известным дальневосточное искусство не только за пределами региона, но и страны. РОСИЗО, Третьяковская галерея, краевых и областные российские музеи, зарубежные музеи и галереи, частные коллекционеры – там находятся сегодня работы участников выставки. К сожалению, нет фундаментальных исследований, серьезных художественных альбомов, посвященных творчеству художников. Между тем, без них невозможно представить жизнь следующих за ними поколений художников, которым Мастера могли запросто продемонстрировать на холсте самую сложную теорию. И сегодня их полотна – то мерило, по которому можно сверить то, что происходит в искусстве нынешнем.
Выставка в залах Приморской организации Союза художников напитана особым настроением: это был их дом, то место, куда они стремились едва ли не до последнего дня жизни, чтобы взять кисть в руки и подойти к чистому холсту.
Ольга Зотова,
искусствовед, доцент ДВФУ
член Союза художников России
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
На выставке будут представлены живопись и графические листы (рисунок сангиной), выполненные в качестве подготовки к живописным полотнам. Выставка одного из самых известных художников Дальнего Востока Ивана Рыбачука — это возможность увидеть живописные работы мастера в разных жанрах (пейзаж, портрет, натюрморт).
Иван Рыбачук — дальневосточный живописец, в творчестве которого впервые серьезно была раскрыта тема Севера. Это темой он вошел в отечественное искусство и прозвучал за рубежом (работа «Сын Чукотки», 1954, была представлена и отмечена на выставке советского искусства в Брюсселе в 1957 году). Творческий стаж живописца был продолжительным — более 50 лет. За эти годы он совершил десятки поездок на Чукотку, Курилы, Сахалин, в Подмосковье на Творческую дачу им. И.Е. Репина. Им создано огромное количество северных пейзажей, портретов жителей Севера, моряков, китобоев. Он жил в искусстве и для искусства. Его изобразительный язык был ясен и доступен зрителям, искренне любившим и почитавшим Ивана Васильевича.
Некоторые живописные работы и все рисунки, представленные на выставке, экспонируются впервые.
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
30 апреля в 14:00 в Приморской государственной картинной галерее открывается выставка «Приморские художники: традиции и новаторство», которая стала третьей в этом цикле.
В экспозиции представлено два десятка произведений, отражающих становление и утверждение приморской школы изобразительного искусства. Шестидесятые годы прошлого века, время оттепели, новых социальных вызовов, обогащает тематику живописи, побуждает к поиску новых форм. В этот период работают такие мастера живописи, как В.А. Гончаренко, В.Н. Доронин, И.В. Рыбачук, М.И. Таболкин, А.В. Телешов и др. Молодое поколение художников, признавая их авторитет, стремится к освоению новых пластических приёмов, иных живописных систем, освоенных мировым искусством в ХХ веке. На выставке можно будет увидеть смелые для своего времени работы В.А. Фёдорова, А.А. Пыркова, Р.В. Тушкина. Экспозиция демонстрирует жанровое и стилистическое разнообразие творчества художников, работавших во второй половине ХХ века. Выставка интересна и тем, что многие произведения из художественного фонда галереи давно не экспонировались в родных стенах.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
С 24 мая в галерее «Арка» пройдёт выставка живописи Ивана Васильевича Рыбачука «Суровая романтика севера» из коллекции наследников художника.
Иван Васильевич Рыбачук — Народный художник России, почётный академик Российской академии художеств, легенда Дальнего Востока и всенародный любимец. В творческой биографии Ивана Васильевича 8 персональных выставок, две из которых прошли в Москве, с успехом и признанием, как со стороны зрителя, так и со стороны коллег, арт-критиков и искусствоведов. Иван Васильевич Рыбачук был крайне трудолюбивым художником, большинство его работ уже были показаны, описаны и запечатлены в каталогах и буклетах. В галерее «Арка» у зрителя появится возможность увидеть из коллекции наследников 70 этюдов, которые раньше никогда и нигде не экспонировались.
Начало творческого пути И.В. Рыбачука приходится на послевоенные годы. Он получил образование в художественных училищах Благовещенска и Владивостока. Можно с уверенностью сказать, что Иван Васильевич — прямой наследник репинской традиции в живописи, поскольку одним из его наставников был ученик Ильи Репина — Пётр Евстафьев. Основными сюжетами картин Рыбачука были виды Чукотки, Камчатки, Сахалина, и Курильских островов. Художник особое внимание уделял портретам своих современников: рыбакам, морякам, пограничникам, представителям малочисленных народов Дальнего Востока. Более того, Иван Васильевич Рыбачук был первым художником, который совершил живописное открытие Севера Дальнего Востока. В 1947-ом году художник впервые попал на Чукотский север. С тех пор в русском изобразительном искусстве появился Мастер, которому оказалось под силу охватить огромный художественный мир Севера, его людей, его природные красоты.
Виталий Ильич Кандыба, кандидат искусствоведения, арт-критик, писал в своё время об И.В. Рыбачуке: «На произведениях Ивана Васильевича лежит печать неповторимой свежести первооткрывательского обращения к теме Севера… Тундра, море — место жизни и труда аборигенов — монументальные природные стихии. Оленевод, зверобой, каюр действуют в изначально необыкновенных для нас обстоятельствах заполярной жизни один на один с первобытной природой. А она ничему не даёт утончиться — ни характерам, ни укладу, ни людским отношениям. Всё и вся здесь крупного помола… Но обобщение никогда не отменяло в его образах аборигенов личностную единичность каждого из них, человеческая неповторимость им подчеркивается сильнее родовых примет этноса. А тундра у него всегда была тундрой определённого места где-нибудь у Анадыря, долины Камчатки. И.В. Рыбачук слишком жизнелюбив, чтобы живой Север, данный тебе на радость и любование, разменять на умозрительный, знаковый Север… Художник всю жизнь предпочитал в живописи сотворчество в добром согласии с природой. Поэтому образность у него мягкая, бережная, а не форсированная и эгоцентричная. В нём всегда присутствовала коренная основа типичного русского художника — душевность. И она, как вешнее половодье, затопляет все его северные мотивы, согревая их сердечным теплом, окрашивает его взаимоотношения с людьми Севера, осеняет даже безлюдные пространства снегов… И.В. Рыбачук — слишком свой человек на Севере, чтобы романтически соблазнять экзотизмами северного существования. «Север — мой дом», — так он может выразить своё самочувствие в высоких широтах. И художник И.В. Рыбачук относится к Северу художнически — как к источнику уникальной красоты в природе. И она, как грань неисчерпаемой красоты Божьего мира, магнитом тянет его к себе вот уже десятилетия».
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
7 декабря в 16:00 в Приморском государственном объединенном музее имени В.К. Арсеньева (Светланская, 20) состоится открытие выставки народного художника Российской Федерации Ивана Васильевича Рыбачука «Жизнь, преданная искусству».
Иван Васильевич Рыбачук (1921 — 2008 гг.) почетный академик Российской академии художеств, художник-ветеран Великой Отечественной войны, член Приморской организации Союза художников России с 1947 г., легенда Дальнего Востока и всенародный любимец.
На выставке будет представлено более 80 произведений из творческой мастерской автора, созданных с 1948 по 2008 гг., из них ряд работ раннее нигде не экспонировались.
Полотна художника созданы в традициях классического реализма. Преобладают виды Чукотки, Камчатки, Сахалина, и Курильских островов, есть пейзажи Академической дачи и Приморья. В галерее портретов — современники художника: рыбаки, моряки, пограничники, представители малочисленных народов Дальнего Востока и интеллигенции края.
Натюрморты созданы в последнее десятилетие жизни на Академической даче, либо в пригороде Владивостока. Их отличает живописно-декоративная манера письма.
На выставке будут проходить мастер-классы по живописи. Заявки принимаются по телефону 241-11-73.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (423) 241-3896, 241-4089
URL: www.arseniev.org
Предлагаем вашему вниманию выставку портретов И Рыбачука, которой продолжаем знакомить вас с традицией и новацией портретного жанра Владивостока. Сегодня представляем вам работы, которые составляли часть большой выставки, проходившей в 2009 году в залах Приморского отделения союза художников России, куратором выставки была Ольга Зотова.
Иван Васильевич Рыбачук (1921 — 2008). Народный художник Российской федерации, почётный член Российской академии художеств, обладатель диплома 1-й степени Министерства культуры РСФСР за серию этюдов «На Чукотке» и «На Камчатке» (1954), обладатель Серебряной медали РАХ за цикл портретов дальневосточников.
