Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
С 19 марта в Главных анфиладах Приморской картинной галереи работает выставка «Academia. Путешествие из Италии в Санкт-Петербург». Выставка дополнила постоянную экспозицию «Русское искусство XVI — начала XX вв.». Теперь у вас есть возможность не только познакомиться с произведениями живописи 15-ти итальянских мастеров, но и увидеть общие черты и своеобразие путей развития академической живописи в Европе и России.
Академии появились в Италии в эпоху Возрождения (XVI век): флорентийская, болонская, венецианская, умбрийская, миланская… Каждая из них имела свои воззрения на задачи и способы воспитания учеников, свои особенности в продвижении тем, сюжетов, художественных принципов, однако все они были наследницами античного искусства, именно о его возрождении шла речь. Принципы обучения в Болонской академии были положены в основу концепции российской Императорской Академии художеств, открытой в 1757 году в Петербурге.
«Academia. Путешествие из Италии в Санкт-Петербург» – это достаточно подробный и увлекательный рассказ об академической живописи, которая является основой для мирового искусства на протяжении последних пятисот лет.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Выставка печатной графики «Дом творчества «Челюскинская» проходит с 19 марта в выставочных залах Приморского отделения Союза художников России. Эту выставку без преувеличения можно назвать уникальной: 102 произведения известнейших отечественных графиков, созданных с начала 1970-х годов в доме творчества «Челюскинская», в числе которых работы О. Яхнина, М. Домашенко, А. Машанова, Г. Елфимова, М. Гарипова и других выдающихся графиков.
Дом творчества «Челюскинская» был основан в 1947 году специально для художников-графиков в живописной местности Подмосковья, недалеко от станции Челюскинская. Когда-то сюда приезжали очень многие известные художники: П. Корин, С. Герасимов, И. Грабарь, Б. Иогансон, С. Чуйков, Е. Кибрик, И. Бруни и другие. Здесь сформировались такие известные мастера российской графики как В. Басманов и Б. Французов (Владимир), Г. Калмахелидзе (Орел), Г. Елфимов (Архангельск), Б. Непомнящий (Новгород), О. Юнтунен (Петрозаводск), О. Яхнин (Лесозаводск), А. Машанов (Омск), В. Волович (Екатеринбург), К. Губайдуллин (Ишимбай), А. Мунхалов (Якутия), Н. Синева и В. Власов (Москва) и другие.
Здесь все было тщательно продумано для полноценного творческого самовыражения художников. На первом этаже «Челюскинской» находятся мастерские для работы в печатной графике: литография, офорт, линогравюра. Здесь в составе творческих групп работают, обмениваясь опытом, художники разных поколений. «Челюскинская» – это целый мир, это мастерская искусства. Складываются дружеские отношения среди художников, которые живут и работают в разных уголках России. «Челюскинская» воспитала целые поколения российских графиков, том числе работающих в Приморском крае — С. Черкасов, В. Трофимов, В. Убираев, В. Быков, Г. Кунгуров.
В этом отряде можно выделить имена выдающихся художников – лидеров графического искусства. Их творчество формирует высокий профессиональный уровень российской печатной графики. Свидетельство тому – замечательные выставки в различных музеях России в течение последних десятилетий. Лучшие работы пополнили музейные фонды.
К 70-летию работы легендарной творческой дачи «Челюскинская» была инициирована эта выставка произведений художников-графиков, кто когда-либо участвовал в творческой работе на «Челюхе». Инициатором и куратором выставки явился Заслуженный художник РФ Андрей Машанов, уже известный зрителю по выставке в залах Союза художников в сентябре 2018 года. Идея показать редкий графический материал столь масштабно была с большим энтузиазмом встречена в нескольких городах России. В 2018 году выставка «Дом творчества «Челюскинская» была проэкспонирована в Екатеринбурге, Омске, Иркутске, Барнауле, Новокузнецке, Новосибирске. Владивосток — седьмой город, который принимает этот проект.
В рамках выставки запланированы экскурсии и творческие встречи с художниками — участниками творческих поездок на Челюскинскую.
Экскурсия по выставке: 23 марта и 30 марта, 6 апреля в 15 часов.
Творческие встречи:
с Г. Кунгуровым — 21 марта в 17 часов,
с В. Убираевым — 27 марта в 17 часов,
с А. Анюхиной — 4 апреля в 17 часов.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Ежегодно художественный факультет Дальневосточного государственного института искусств организует для студентов творческие поездки, в которых под открытым небом, молодые художники учатся творить на природе, стремясь овладеть мастерством живо и полно передавать особенности естественного освещения. «Пленэр-2018» — это пятнадцатая выставка, ставшая ежегодным профессиональным конкурсом работ студентов художественного факультета ДВГИИ. В экспозиции представлены лучшие графические работы, выполненные в разных техниках и материалах, от наброска до длительного рисунка. Студенты с первого по пятый курс выезжали на летнюю практику в Сидими, на озеро Байкал, стали участниками молодежного форума «Андреевский городок» в пригороде г.Владивостока.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
В Центре современного искусства «Заря» проходит две выставки: IN RESIDENCE и «ДВР. Весна блаженная». Первая включает избранные произведения из коллекции арт-резиденции «Заря» за 5 лет работы, вторая представляет собой интерактивный проект арт-группы «Дальневосточные разлучницы» (Владивосток). Продлятся обе выставки до 26 мая, вход свободный.
В рамках выставки IN RESIDENCE в большом зале впервые представлены произведения из коллекции ЦСИ «Зари», посвященной Приморскому краю. Все работы были созданы авторами во время их пребывания в арт-резиденции «Заря» во Владивостоке. Кураторами выставки выступили Алиса Багдонайте, Андрей Василенко и Адель Ким.
С декабря 2014 года арт-резиденция приняла авторов из 17 стран и реализовала более 80 проектов, посвященных осмыслению геополитического, социального и культурного ландшафта Приморья и его проявлению в современном художественном дискурсе. Цель выставки IN RESIDENCE — показать избранные произведения в едином пространстве, тем самым выявив новые связи между творческими подходами резидентов в исследовании территории, что в совокупности поможет составить новый «портрет места».
В числе участников выставки — Дмитрий Булныгин, Ирина Затуловская, Ольга Кройтор, Сергей Шутов, Александр Морозов, Хон Джинхвон (Южная Корея), Фабиан Кнехт (Германия), Елизавета Коновалова (Россия, Франция), Наталья Першина-Якиманская (Глюкля) (Россия, Нидерланды), Элена Редаэлли (Италия), Ма Хайцзяо (Китай), Сара Хиллебрехт (Германия), Саравут Чутивонгпети (Тайланд), коллектив Searching Utopia (Финляндия) и др.
Художники осмысляют Владивосток и Приморье не только с эстетической точки зрения, в их проектах также поднимаются многие значимые социальные, исторические и этические вопросы. Авторы рассуждают, в том числе, об особенностях природного ландшафта региона, истории и памяти о ГУЛАГе, истории фабрики «Заря» и работавших на швейном предприятии женщин, современной городской среде и социальных границах.
Предъявление этой коллекции стало не только зрелищной презентацией итогов пятилетней работы, но и способом критически оценить полученные результаты, а также возможностью воочию увидеть портрет Приморья, созданный российскими и международными художниками.
В малом зале ЦСИ «Заря» начала работу выставка «Весна блаженная» — проект панк-романтической арт-группы «Дальневосточные разлучницы» (ДВР), созданной во Владивостоке в 2016 году. Группа выступает в синтетическом жанре, совмещая музыку, поэзию, шум, перформанс и акционизм. Локациями для выступлений ДВР становятся музеи, клубы, жилые помещения, Приморский океанариум, гаражи и городские улицы. Все мероприятия проходят в сотворчестве с поэтами, художниками, музыкантами и случайными людьми, которые временно становятся частью «Разлучниц». В таком «текучем» составе группа создает потоковое гибридное экстатическое действо.
Ключевым инструментом повествования для ДВР является эстетика взаимодействия. Основные стилевые особенности их работы — процессуальность и потоковость, явление «здесь и сейчас» без опоры на точный сценарий и конечную форму. Поэтому и выставка началась практически «с чистого листа», в пустом пространстве, которое постепенно будет наполняться событиями, новыми связями, артефактами и мифами. Коммуникация внутри микросообщества принимает форму публичной дискуссии, вовлекая всех желающих в ход создания проекта и делая их неотъемлемой частью происходящего.
Ещё одной особенностью выставки «Весна блаженная» является циклическая структура: подобно живому организму, выставка «дышит» и меняется от цикла к циклу. Каждый такой «цикл» сопровождается подготовкой, событием и «выставкой в выставке», где экспонатами становятся «следы» прошедшего события. Затем стартует новый цикл, который придерживается того же сценария.
Вместо работы с традиционным форматом выставки художницы планируют создавать экспериментальную «оперетту», предлагая зрителям отказаться от роли созерцателя и самим присоединиться к действию. Тем самым «Весна блаженная» призвана «пробудить» всех сопричастных игрой, искусством и музыкой и приглашает каждого стать «Дальневосточной разлучницей».
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
С 1 марта в Приморской государственной картинной галерее на Партизанском проспекте проходит выставка «За далью – даль», посвящённая 60-летию Листрового Владимира Сергеевича – живописца, члена ВТОО «Союз художников России» (Уссурийское отделение), почётного члена Российской академии художеств, академика-секретаря Китайско-Российской академии изобразительного искусства, лауреата золотой медали Союза художников России «Духовность. Традиции. Мастерство».
Художник родился в селе Смирновка Амурской области. С 1982 года живёт и работает в городе Лесозаводске Приморского края. Окончил художественно-графический факультет Хабаровского государственного педагогического института (1977-1982) по мастерской педагогов С.М. Федотова и А.П. Лепетухина. Участник многочисленных художественных выставок всех рангов.
«За далью – даль» – одна из передвижных выставок авторского проекта «Страны моей просторы», целью которого является популяризация искусства классической русской школы. В экспозиции более сорока картин, созданных в Приморье, Подмосковье, Хакасии, Якутии, Казахстане, Белоруссии и на Чукотке с 2000 по 2018 год. Преобладает пленэрный пейзаж, связанный с работой вдали от мастерской, на природе, при натуральном освещении.
Пейзаж «Там, где Амгу в океан впадает» экспонировался на многих престижных выставках не только в России, но и за рубежом. Он написан на основе пленэрного материала, созданного в 2010 году во время двухнедельной поездки автора на северное побережье Приморского края. Картина «Время надежд» выполнена с этюдов, созданных в Хабаровске в рамках художественного проекта «Старый Хабаровск». Пейзаж «Берега Мсты», запечатлевший неброскую красоту Подмосковья, написан в окрестностях Вышнего Волочка на Академической даче им. И.Е. Репина. На основе этюдного и фотографического материала, собранного на всероссийском пленэре в Хакасии, создана картина «В ожидании каравана», сюжет навеян легендой о хакасской принцессе, через земли которой мог проходить Великий шёлковый путь.
Произведения Владимира Сергеевича Листрового говорят со зрителем уверенно, интересно. Они дают ощущение внутренней свободы мастера, его возросшего живописного мастерства.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Ретроспективная выставка работ творческого объединения художников группы «Штиль» представляет восемь авторов из Владивостока, которые заявили о себе в конце 1980-х. На выставке представлены живописные и графические произведения вышеперечисленных мастеров из фонда Артэтаж, собранного Александром Городним, и которые, наряду с работами многих других российских и зарубежных авторов, безвозмездно им были переданы городу Владивостоку в 2015 году с целю создания Музея современного искусства. Хочется подчеркнуть, что произведения, вошедшие в настоящую экспозицию, составляют лишь малую часть коллекции фонда Артэтаж и представлены отрезком времени 1987-2004гг. Коллекция постоянно пополняется и в настоящее время насчитывает 271 произведение этих уникальных художников, из которых 154 единицы хранения составляет коллекция графики, произведений живописи насчитывается 112 единиц хранения, 1 скульптура, 4 инсталляции. В настоящее время ведется учёт, систематизация представленных работ, собирается документальный материал о творчестве художников группы для дальнейшего изучения и представления их широкой публике как достойной и значимой истории в искусстве Приморья на рубеже ХХ-ХХ1 веков. В последний раз группа собралась в 2004 году в залах Приморского отделения Союза художников РФ во Владивостоке. Всего за несколько лет существования группы состоялось 5 выставок, каждая из которых была событием не только для самих авторов, но также событием художественной жизни разных городов, в которых выставлялась группа «Штиль» (1988г.-Хабаровск / по другим данным 1989, 1989г.-Биробиджан, 1990г., 1993 г., 2004 г.-Владивосток).
Хранитель фонда Артэтаж.
Дмитрикова Д.И.
К 30-летию группы «Штиль»
Я зацепился за них весной 1989-г, как встал на галерейную тропу. Затем, в 1990-м, после выставки группы в Приморской галерее, стали чаще собираться в мастерской Симакова в ДКЖД, встречались также и строили планы в центре, у Камалова на чердаке.
Название «Штилъ», насколько я помню появилось в какую-то из буйных ночей блуждающих художников в районе остановок «Гоголя»-«Некрасовская», и не ассоциировано со словом «стиль», как это сейчас представляется, а передано в противовес бурям и революциям в сторону стабильности, самодостаточности в творчестве каждого. Эта самоуверенность и творческая свобода в действиях проявилась в названии как ирония, вместе с настороженностью и непредсказуемостью для будущего всего коллектива. Кроме того, «Штилъ» это патриотично, по-приморски, что связанно с морским городом, (благополучной погодой), который они, «штилевцы», безусловно, любят и уважают. Александр Куценко мастерски исполнил логотип группы, где «Ъ» в названии всерьёз укреплял их хаотичные действия. Что касается «стиля», никто из участников группы не претендовал на свой особый либо общий стиль как манифест. Всё у них находилось в постоянном движении, непредсказуемости и эксперименте. Иногда они называли себя «штилягами», но скорее это дань рок-н роллу и «шестидесятникам».
В 1990 я вместе с Виктором Серовым повёз работы группы в Москву (выставка «Владивосток» в Московском дворце молодёжи представляла весомую, если не главную, часть приморского авангарда в искусстве того времени), далее, не без гордости, отправлял работы от каждого из них на выставки в Америку, Японию, Индию, Италию, Голландию.
В 1993 Артэтаж представил группу во Владивостоке в здании краевой администрации (Белый дом, где с 1992 по 2002 размещалась галерея в холле 1-го этажа). Словом, они со своими работами (как и группа «Владивосток»), в первую очередь, были для меня моторами, двигателями, аккумуляторами в становлении галереи, что не прекращается и по сей день. Именно благодаря им уже в начале 90-х я понял, что это надо беречь и лелеять. Сегодня в залах постоянной экспозиции Артэтажа мы можем видеть некоторые работы каждого художника из этой группы. В залах временных экспозиций проводим их персональные выставки.
Представляя ныне ретроспективу, юбилейную к 30-летию, необходимо выразить слова благодарности «крёстной матери» группы Штиль — Людмиле Григорьевне Козловой, заместителю директора по науке Дальневосточного художественного музея в Хабаровске, которая уже в 1987 году собрала их после молодежной выставки во Владивостоке, где получив, как она пишет, «первое впечатление – стресс, второе — радость», годом позже представила выставку «штилевцев» в Хабаровске и Биробиджане. Цитирую Л.Г.Козлову далее: «Это было как обморок при полном сознании, как «отравление» свежим воздухом после привычного смрада и смога мегаполиса. Это было настоящее, живое, свободное искусство. Не московское, не ленинградское, а своё, дальневосточное – безграничное в своих притязаниях, маниакально-настойчивое в западно-восточных рефлексиях, наивное, своевольное и, в любом случае, глубоко своеобразное, как и всё на Дальнем Востоке».
Сегодня каждый из членов группы активно работает, выставляется у нас в городе, в столицах и за рубежом. В начале века не стало драгоценного Андрея Камалова, уехал в Америку Александр Куценко, Сергей Симаков работает в Москве, но мы ныне храним память, демонстрируем, по возможности, собранное, приветствуя гордость приморского авангарда в современном искусстве.
Александр Городний
Артэтаж, Владивосток, февраль, 2019г.
Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690091, г. Владивосток, Адмирала Фокина, 25
Телефон: +7 (423) 222-2558
График работы: среда — пятница с 10 до 19, суббота — воскресенье с 11 до 18, вход свободный
Мемориальный Дом-музей семьи Сухановых
г. Владивосток, ул. Суханова, 9
На выставке представлены старинные куклы из частной коллекции профессионального антиквара Алёны Смышляевой. Посетители увидят более 30 дореволюционных фарфоровых красавиц, по сей день сохранивших своё очарование. Куклы были произведены на рубеже XIX-XX веков в Германии, Франции, Италии, Японии и России. Изящные и завораживающие, когда-то они украшали будуары и опочивальни европейских аристократок.
Среди фарфоровых барышень российского производства гости выставки встретят редкую керамическую куклу Дунаева, о которой мечтают многие коллекционеры. Знаменитый кукольный промышленник С.Г. Дунаев добился больших успехов в своём деле. Его куклы пользовались повышенным спросом и продавались не только в России, но и за границей.
Сегодня интерес к антикварным игрушкам необычайно велик. Увидеть вблизи собрание столь ценных произведений кукольного искусства – редкая возможность, которую Дом-музей семьи Сухановых представит широкой публике.
Приморский государственный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (423) 241-1173
URL: www.arseniev.org
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Музей имени В.К. Арсеньева представляет жителям края захватывающую историю. С 7 февраля проходит выставка «Клады. Сокрытое во времени». Гости Музея смогут увидеть ценности и артефакты, которые были спрятаны на территории Приморья, а так же узнать об истории обнаружения каждого.
Далеко не всегда кладом является традиционный сундук с золотом и серебром. Настоящим сокровищем для владельца может быть и кусочек письма, за которым стоит история человека, семьи, страны.
XX век для России оказался богат на драматические моменты – Революция, Гражданская война, эмиграция, раскулачивание, сталинское переселение народов. Эти события жерновами прошли по судьбе семей, уничтожив привычный уклад жизни. Многие были вынуждены спасаться бегством, бросив практически всё свое имущество. Но надежда вернуться и зажить как раньше, была у всех. В ожидании этого момента, люди готовили тайники, где прятали самое ценное: то, что невозможно было увести с собой.
Нина Керчалаева, главный хранитель фондов: «Формировались тайники с кладами из золотых и серебряных монет, а иногда – просто схроны, в которых семьи среднего достатка прятали свои вещи и семейные реликвии до лучших времён. И зачастую материальная ценность такого клада – не самое главное. Важнее другое: в этих тайниках сохранено прошлое, они хранят воздух другой эпохи».
Новая выставка Приморского музея имени В.К. Арсеньева расскажет об истории кладов, тайников и схронов, которые были обнаружены на территории Приморья и попали в фонды Музея. Гости Главного корпуса смогут увидеть золотые и серебряные монеты, личные вещи, украшения, оружие и книги.
В начале XX века при проведении работ по прокладке железнодорожной ветки Владивосток – Харбин в пещере недалеко от станции КВЖД Пограничная (ныне район станции Суйфэньхе) строители обнаружены статуэтки Будд. Предположительно, религиозные символы были спрятаны во время восстания ихэтуаней, охватившего Китай в период с 1898 по 1901 года. А в 1972 году в одном из частных домов Партизанска удалось случайно найти лоскуты ткани, расшитые серебряными монетами, раковинами и бисером. Как оказалось, это – национальные женские украшения начала ХХ века, которые бытовали у чувашей, являясь элементом культа предков и защищая владелицу от магического воздействия недобрых сил.
А вот история из Шкотовского района вполне достойна стать основой для детективного рассказа. В 1986 году подростки посёлка Мысовой нашли на берегу моря бутылку, где, как и полагается в любом авантюрном романе, содержалась записка от штабс-капитана 2 драгунского полка Сивицкого, ротмистра того же полка барона Фон-дер-Гольца и действительного статского советника господина Климовских. Они отправили послание о том, что, будучи преследуемые «красными бандитами», 25 мая 1918 года закопали полковую кассу недалеко от большого дуба на вершине горы Святого Павла. Офицеры царской армии призывали патриотов России передать все ценности в фонд «Великого Освободительного Движения». С момента обнаружения записки мальчишки посёлка «заболели» поисками. В итоге, документ попал в руки исследователей, которые и установили, что он – всего лишь подделка. Казалось бы, тут история и закончилась. Но буквально через несколько дней из Мысового пришло известие: найдены золотые монеты дореволюционной чеканки! Их обнаружили двое рабочих во время прокладки траншеи. Ответа на вопрос, был ли на самом деле клад схоронен российскими офицерами, до сих пор нет.
Выставка продлится до мая 2019 года.
Приморский государственный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (423) 241-1173
URL: www.arseniev.org
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
С 27 декабря 2018 года в Приморской государственной картинной галерее на Партизанском проспекте проходит выставка «Дело было в январе». В канун Нового года и Рождества, зимних каникул такая выставка – хороший подарок и юному, и взрослому зрителю.
В русском искусстве зимние пейзажи – совершенно родная стихия. Их писали Борис Кустодиев, Архип Куинджи, Иван Шишкин. Природа подарила россиянам пору особенных ощущений и переживаний – снежную зиму, волшебство которой часто вдохновляет художников на размышления об этой загадочной, насыщенной светом ледяной прелести. Снег привлекает их и живописной выразительностью, и технической сложностью передачи на полотне. Редко встречаются пейзажисты, которые не посвятили бы русской зиме хотя бы несколько полотен.
Мотив первого снега в году – один из любимых мотивов Владлена Камовского. Каждый год он чувствует себя обязанным написать на пленэре первый снег. Натурный этюд «Зимний дворик» был создан им за пять часов в последний предновогодний день 1981 года, солнечный, морозный, безветренный. В картинах «Зимний пейзаж» Кима Коваля, «Три берёзы» Александра Ткаченко, «Пасмурный день» Михаила Таболкина тихая музыкальная мелодичность и сияющие радужные краски морозной зимы сразу покоряют зрителей. Эти полотна можно считать ярким воплощением души русского лирического пейзажа.
Выставка «Дело было в январе» раскрывает для взрослых и помогает сложиться у детей такому понятию, как любовь к своей малой родине. На выставке для жителей и гостей Владивостока, учащихся общеобразовательных и художественных школ, студентов вузов будут проводиться индивидуальные консультации и групповые экскурсии.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Традиционная Рождественская выставка проходит с 25 декабря в залах Приморского отделения ВТОО «Союз художников России» по адресу: Алеутская, 14а. Эта выставка всегда ожидаема зрителем. Она открывается в конце года, чтобы подарить праздничное настроение в канун самых ожидаемых праздников – Нового года и Светлого Рождества Христова и всего периода новогодних каникул.
Будут представлены живопись, графика, декоративно-прикладное искусство (батик, изделия из кожи и др.), инсталляция и авторские куклы. В них авторы воплощают всеобъемлющую идею обновления, с которой всегда связаны наступление следующего года и Рождество, а также зимних забав и гуляний, которыми всегда славилась русская зима. Самый большой раздел выставки посвящен зимнему пейзажу, пронизанному особым настроением.
Этой выставкой художники продолжают традицию, заложенную в Приморском крае мастерами кисти еще в дореволюционный период. В это же время подводятся итоги года уходящего. Этот год был для Приморской организации Союза художников России интересным и насыщенным событиями. Одно из самых важных – 12-я региональная выставка «Дальний Восток», которая в этом году прошла в Петропавловске-Камчатском и явилась смотром художественных сил всего Дальнего Востока. Художники Приморского отделения представили на региональную выставку 86 произведений, высоко оцененных критиками и зрителями. Из них большая часть отобрана на выставку «Россия-2019», которая состоится весной в Центральном доме художника в Москве.
В этом году одновременно с произведениями художников в залах Приморского отделения вновь будет представлена выставка новогодней игрушки из коллекции известного коллекционера Ирины Кейчиной. Будет представлен уникальный исторический материал – новогодние игрушки, начиная с 1920-х годов, сделанные не только в России, но и за рубежом.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
