Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
15 октября (пятница) 2010 года в 16:00 Приморская государственная картинная галерея представляет очередную выставку живописных и графических работ известного приморского художника Андрея Камалова в рамках проекта «Ars longa, vita brevis». Выставка знаменует первые практические шаги в создании мемориально-художественного музея мастера.
Масштабы видения Андрея Камалова
В 80-е годы XX века Андрей Камалов создал серию «Раковины», которую впервые представил на своей персональной выставке в Подмосковье на творческой даче «Челюскинская». В течение 20 лет он вкладывал в эту серию все новые и новые работы. Художник нашел особый принцип отражения материала: раковины приобретали то форму древнего ковчега, то образ вавилонской башни, то профиль инопланетной конструкции. Они переливались нежным перламутром, драгоценными блестками осколков разной величины, сопоставляющих целое и разбитое, большое и малое, монументальное и микроскопическое, миниатюрное. В мире А.В. Камалова всему находилось место. В зависимости от того, какая точка зрения выбрана, какой применен масштаб — вырастает образ: или из области обыденного или из сферы фантастического, мифического, мифологического, символического. Раковины приобретают многосмысленность и объемность в значениях, будоражат воображение зрителя, потрясают его творческую активность.
Вот «Отшельник». Что это? Какое-то старинное капище? Городище? Некое обиталище? Или краб-отшельник? Автор дает простор свободному воображению, от себя подсказывая, направляя, но не закрывая ряд ассоциаций, не ограничивая их. Вот почему всегда находится ракурс, открывающий свежее прочтение, смысл, просматривающийся из глубины.
Этот путь художника, взыскующего многоликую истину, виден в его цикле «Братушки — философы» (1997-2002). В собратья он выбирает Диогена, Канта, Шопенгауэра, Ницше, Чжуана-Цзы, Бергсона. На очереди были Платон, Сократ, Пифагор. Андрей Камалов подбирает каждому философу функциональную символическую деталь: Диогену — бочку и фонарь, Канту — куб, Шопенгауэру — зонтик, Бергсону — канат, Ницше — песочные часы, Чжуан-Цзы — бабочку, Конфуцию — центр системы. Один ищет смысл бытия в аскетизме; другой — в мере вещей, в равновесии; третий — в своей воле; четвертый — в интуиции; пятый — в том, что бытие и мир представляется как эстетический феномен в вечности; шестой — в гармонии; седьмой — в порядке. А для автора их идеи — универсальные откровения. В них художник-философ обретает свой устой: в аскезе, в свободе воли, в интуиции, в чистом разуме, в гармонии, в порядке, в ощущении бытия и мира как эстетического феномена в вечности.
В графике 70-80-х годов XX века представлены разные жанры и разные техники: групповой портрет «Детдомовцы» (1982); пейзаж — «Полдень на острове» (1981), «Окраина» (1982), «Вечер» (1986), «Пейзаж» (1987); натюрморт — «Осенний натюрморт» (1986); автопортрет — «Автопортрет в зеркале» (1981) — офорт, монотипия, линогравюра, карандашный рисунок и т.д.
Главная, фундаментальная черта А.В. Камалова проявляется в смещенности масштаба пропорций: реальные размеры переведены в область фантастического. Вот крадется огромная кошка-охотник, тащит в зубах большущего лосося в тот момент, когда остров Сахалин накрыл тайфун «Филис», и хляби небесные разверзлись на землю, потоки воды залили все ямы и выбоины, рыба из рек шла на нерест в первую подвернувшуюся городскую канаву. Или в «Окраине», когда стебли облетевших и еще пушистых одуванчиков выше деревенских домов. Этот мир смещенных пропорций пронизан авторским поэтическим чувством. Лиризм одухотворяет фантастические картины обыденного ряда действительности.
В этом же ракурсе являются и триптих «Осколки» (холст, масло, 1990), пророчески предвестивший развал СССР.
Наконец, опыты художника в области керамики и малой пластической формы (настольной скульптуры) тоже знаменательны в плане смещенных пропорций, изображений на выпукло-вогнутых формах. В свой эксперимент Андрей Камалов вовлекает все новые и новые виды изобразительного искусства: и живопись, и графику, и керамику, и скульптуру.
Профессор
О.Г. Дилакторская
Дополнительную информацию можно найти на сайте www.primgallery.com или в собственной газете «Картинная галерея».
Музейно-выставочный центр
г. Владивосток, ул. Петра Великого, 6
16 октября в 11:00 во Владивостоке в рамках презентации проекта «Наследили» состоится открытие проекта «Здесь был Чехов». Он посвящен пребыванию в городе А.П. Чехова. Событие проводит Музейно-выставочный центр музея им. В.К. Арсеньева (ул. Петра Великого, 6). В 2010 году этот проект стал победителем VII грантового конкурса музейных проектов «Меняющийся музей в меняющемся мире», который проводит Благотворительный фонд В. Потанина.
Проект стремится привлечь интерес жителей Владивостока к истории города. 16 и 17 октября горожанам представится возможность пройти с экскурсией по местам, которые посещал Антон Павлович Чехов 120 лет назад. Экскурсии будут проходить каждый час с 12:00 до 19:00. Зрители смогут не только узнать о чеховском путешествии и истории города, но и посетить своеобразную уличную галерею, представляющую различные форматы работы с городским пространством. В 21 веке маршрут писателя становится уличной площадкой для работы художников, дизайнеров, фотографов, музыкантов и артистов.
Городской экскурсионный маршрут включает:
— фотовыставка «Центр» (фотограф Геннадий Анегин);
— граффити иллюстрации к рассказу Чехова «Человек в футляре», настенные комиксы по истории пребывания Чехова во Владивостоке, «Настенный сборник» фраз от Антона Павловича (команда «Fiasko»);
— представление «Большой Чехов» (творческая группа «3kp»);
— видео инсталяция о театре городской жизни (фотохудожник Антон Бубновский);
— инсталяция «Ширма» (Креативное объединение «ЗастрюлИ» (Василий Корнеев и Юлия Арсланова));
— «Чехоридор» («АГАП» — Архитектурная Группа Активного Продвижения) и другие произведения.
Презентация проекта станет настоящим городским праздником — улицы Владивостока украсят специально созданные арт-работы, а в сквере возле Триумфальной арки состоится концерт музыкантов города, финалом которого станет файер-шоу и выступления Ди-джеев.
Справка: «Наследили!» — проект-победитель грантового конкурса «Меняющийся музей в меняющемся мире», организованного фондом Потанина и Ассоциацией менеджеров культуры. Конкурс проводится уже восьмой год, Он поддерживает проекты которые способствуют культурному развитию. Для Владивостока это не первый проект, получивший поддержку фонда, фестиваль «Лабиринты острова Русский» и «Музейный трамвайчик» — примеры успешно реализованных идей, которые нашли отклик не у одной сотни горожан.
Основной задачей проекта является объединение людей, организаций, структур ради создания общего праздника, посвященного истории города и края.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690090, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
«Всё время слышишь о гибели культуры — но кто бы объяснил, о какой такой культуре идёт речь. Где она гибнет — пожалуйста, покажите, ткните пальцем. Ткните. И попадёте в Ненаживина…» Андрей Битов
Артэтаж, совместно с Приморской организацией Союза Художников РФ, к 70-летнему юбилею известного приморского скульптора Валерия Ненаживина представляет серию его графических работ под общим названием «Театр». Здесь только часть — 58 рисунков из «листов под рукой» вышедших за последние семь-восемь лет. Работы эти, с одной стороны можно рассматривать как некое дополнение монументальному творчеству Валерия Ненаживина, которое хорошо известно нашему краю, с другой, как мастерски выполненные, претендуют на отдельное внимание, иллюстрируют собой многообразие замыслов в реальном пространстве автора. Сюжеты рисунков могут выглядеть эскизами будущих произведений скульптуры, представляя композицию, форму и пластику их решений, но так же быть самодостаточными, декоративными или образными повествованиями, притягивать зрителя, погружать его в чудный мир хода мысли автора, быть предметом отдельного любования, эстетической ценностью.
Александр Городний,
Директор музея
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
График работы: понедельник-пятница с 10 до 18, суббота-воскресенье с 11 до 17
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: 8 (4232) 60-89-02
Как-то раз сидели мы с другом Джоником Кудрявцевым
у меня в мастерской и размышляли о разнообразных
высокохудожественных вещах… Владимир Старовойтов, эссе «О городе и натюрморте»
Джон Кудрявцев, Владимир Старовойтов
Есть художники, которые являются неотъемлемой принадлежностью не только собственных мастерских, но и города, они часть его живого творческого ландшафта. Владимир Старовойтов, Старый Войт, как его ещё именуют товарищи, и Джон Кудрявцев из породы именно таких художников. Для многих, кто знаком с творческой средой Владивостока, они определяют саму её атмосферу, её духовную свободу, они энергетические центры, притягивающие художников, фотографов, поэтов и писателей, музыкантов, наконец, друзей и почитателей их искусства. Они останавливают угрюмый взгляд сограждан, даже когда просто идут по улице из своих мастерских в центр города: Джон со стороны Фуникулера, а Старый Войт из населённых руин Миллионки. Бог знает, но есть в их облике что-то мгновенно выделяющее их фигуры из толпы, некое просветленное спокойствие и человеческое обаяние — они открыты миру как праздные русские гуляки и сосредоточены как дзэнские монахи во время медитации. Завидев их, дети тычут пальцем и радостно кричат: «Мама, мама, смотри, дядя-художник идёт!» Признаться, и у меня порой при виде этих собратьев-художников возникает такое же желание. Удивительное, очень органичное и правдивое совпадение внешнего образа и внутренней сути, а дети это тонко чувствуют.
И вот они сошлись в центре города, в галерее PORTMAY, на совместной выставке «Концерт для птицы и фагота». Сошлись, чтобы кое-что отметить, потому что выставка, в общем-то, юбилейная, им на двоих 120 лет со дня рождения: 65 лет Владимиру Старовойтову и 55 лет Джону Кудрявцеву. Хотя сами по себе они художники вовсе не юбилейного характера и больше заботятся о работе, о воплощении новых замыслов, которых им не занимать, а не о том, как бы посолидней преподнести себя публике. Вот и в этой экспозиции представлены только свежие работы, созданные в нынешнем году, что случается, надо сказать, в подобных юбилейных случаях довольно редко.
Владимир Старовойтов, склонный в былые времена к полотнам впечатляющего формата, где себя вольготно чувствовали купальщицы едва ли не в полный рост, библейские персонажи, актёры и музыканты, к профессиональной жизни и творчеству которых он питает особую любовь, в последние годы пишет работы небольшие. Он словно сжимает темы и сюжеты своих произведений, чтобы вглядеться в них более пристально. И вместе с тем художник всё время расширяет жанровый диапазон: сюжетные картины, портреты одиночные и групповые, пейзажи вообще и городские пейзажи Владивостока в частности, натюрморты и натюрморты-пейзажи… Его выставка портретов «Лицезрение», что состоялась два года назад, была за последние два десятка лет едва ли единственной персональной выставкой такого рода. Старый Войт — художник в расцвете и силе, что и подтверждают его новые работы.
Мне видится, что некая профессиональная метаморфоза произошла в творчестве Старовойтова несколько лет назад, когда он наконец-то выбрался в Нидерланды, чтобы встретиться со своим любимым Рембрандтом лицом к лицу. Естественно, речь в этом случае не идет о каком-либо ученичестве или прямолинейном следовании образцам великого голландца. Речь о том, что художник приобрел новое отношение к своему творчеству, где живопись вовсе не средство, не инструмент для оформления некоего содержания, а единственная цель — живопись как мировоззрение и образ жизни.
Его картины и прежде отличались своеобразием сюжетов, нередко вполне фантастических, быстрой контурной линией рисунка, насыщенным колоритом со своевольной игрой цветовых пятен. Но сейчас, когда холсты значительно уменьшились по формату, сконцентрировались, в них с ещё больше степенью проявилась свобода воображения и фантазии, а вместе с ювелирным живописным письмом они стали приобретать одновременно и философскую глубину. Работы Старовойтова — это тот редкий случай, когда каждый сантиметр красочной поверхности самоценен. Этим сантиметром холста можно любоваться отдельно — его цветовыми и тональными оттенками, его бархатистой фактурой, его эмоциональной насыщенностью.
И ещё одно свойство отличает сегодняшнюю живопись художника — она звучит. Причем музыкальны не только работы со сценками из жизни оркестра, но музыкой проникнуты и натюрморты, и пейзажи. Любовь автора к симфонической музыке, профессиональный интерес к оркестру в целом и к личности каждого оркестранта в отдельности, конечно, тоже играют свою роль. Старовойтов вообще увлечённый завсегдатай закулисной жизни театров и оркестров, на одной из работ он прямо посадил самого себя посреди оркестра перед холстом и с палитрой в руке. И это действительно он — в толчее оркестра, репетиции, внутри музыки. Но всё-таки не оркестровые сюжеты, не скрипачки и не саксофонисты озвучивают его живопись, она звучит само по себе — композицией, линией, колоритом.
Старовойтов — художник весёлый по своей творческой природе, и даже ироничный, как, например, в оркестровых работах, где невольную улыбку вызывают и режиссёр, вонзивший взгляд в задрожавшую от ужаса скрипачку, и контрабас, гриф которого никак не может найти место в рельефе выдающегося бюста, а ещё эти смешно торчащие коленки музыкантш, которые им вечно некуда деть… Старовойтов — художник радостный, как радостна осенняя ярмарка, лавиной цвета затопляющая всё окрест, как радостны уличные народные гуляния, тоже ведь напоминающие по сюжету репетицию оркестра, правда, сильно поддатого. В эссе «О городе и натюрморте» сам автор так определил суть своей живописи: «Это торжество праздника, карнавала».
А графика его товарища Джона Кудрявцева — это всегда сотворение иной реальности, начиная от зародившихся в сознании автора образов и собственноручно приготовленных в мастерской материалов до воплощённого в листах замысла. Это непременно индивидуальное по технике и приёмам графическое описание невиданных ранее звёздных архипелагов, морей, островов, лесов, животных и птиц, обитающих в мире, созданном поэтической интуицией, воображением и мастерством художника. В его профессиональном арсенале немало изобретений — это техники «своя тушь», «неграв», травление на картоне, чёрный мел и белый лак, сырой графит. А работы, представленные на этой выставке, выполнены в технике «аквалеп»: в этом случае художник лепит сырой картон, чтобы добиться необходимой фактуры, а уже затем использует тушь. Кстати, тушь он тоже изготавливает специально, по личному рецепту, поскольку фабричная не дает нужного ему чёрного цвета — плотного и сверкающего как антрацит.
Именно завораживающая игра чёрного и белого в графических листах Джона позволяет говорить о них как о произведениях поистине живописных, в графическом смысле не менее живописных, чем холсты Старовойтова. Используя тончайшие оттенки серебра — от слепящего сияния до матовой черни, художник и добивается ощущения этой живописной полноты, исходящей от работ. Пространство его листов движется, свет бежит от фрагмента к фрагменту, меняя общую картину изображения, наполняя её воздухом и мерцанием. Графика Джона рождается из тонкого узора, звёздного тумана, из чувств и воспоминаний, живущих ещё и в душе зрителя.
Художнику важно решить в своих работах две основные задачи: наиболее полно, выразительно воплотить идею вещи, раскрыть метафору, показать персонажа, будь это мифический звёздный олень, птица, или, допустим, такое фантастическое существо, как рыба-полицай, и добиться при этом максимального эстетического эффекта, чтобы лист превратился в драгоценное графическое произведение. Его работы, как правило, скромного формата, в среднем 30×40см, но оставляют впечатление значительных станковых произведений. И связано это, прежде всего, с композицией, согласованной и выверенной до миллиметра, где всякое белое, серебряное или чёрное пятно звучит в согласованном музыкальном строе всего произведения. И, конечно же, каждый лист — это законченный сюжет, будь он лирическим, ироничным, даже гротескным или драматичным по своему характеру, это образ, который можно воспринимать и толковать по-разному, поскольку он многогранен, но непременно насыщен и содержанием, и эмоциональным смыслом, и философским.
Вот элегическое «Забытое окно», где кладбищенские кресты в заросшем бурьяном деревенском дворе уже вплотную подступили к старому окну со ставнями, в котором ещё теплится одинокая свеча; вот тревожный «Любовный треугольник», где раскрывшие острые клювы ножницы сошлись в неразрешимом конфликте; вот сказочный лист «Луна и птица», сверкающий, словно инеем, звёздным светом; вот неожиданная, весёлая работа «Здравствуй, Джон!», где в гости к художнику заявились странные, но по всему видно хорошие гости, наверное, окрестные жители его мастерской…
Здравствуй, Джон! И здравствуй, Старый Войт! И пусть вас хранит творческое одиночество в мастерских, а на улицах попадаются только добрые встречные. Дядя-художник идёт, дядя-художник идёт!
Александр Лобычев
Арт-директор галереи «PORTMAY»
Галерея «PORTMAY». Адрес: Владивосток, ул. Алеутская, 23А.
Телефон: +7 (4232) 302-493, 302-494.
URL: www.portmay.ru
Галерея работает без выходных с 10 до 19. Вход бесплатный.
25 октября Валерий Геннадьевич Ненаживин отмечает свое семидесятилетие. К этому событию приурочена выставка, в которой представлены работы созданные с 1999 по 2009 годы. В эти дни Валерий Геннадьевич получит множество поздравлений, к ним присоединяемся и мы.
Кира Лукьянчук, Артём Теняков
координаторы проекта «Арт Владивосток»
Чудо, рожденное из хаоса
«Всё время слышишь о гибели культуры — но кто бы объяснил, о какой культуре идет речь. Где она гибнет — пожалуйста, покажите, ткните пальцем. Ткните. И попадете в Валерия Ненаживина…» Андрей Битов
Мне, несомненно, повезло. Много лет назад судьба преподнесла подарок — знакомство с человеком талантливым, ярким, при этом, не раздувающим щеки от своей значимости. Открытый, задушевный, потрясающе дружелюбный Валерий Ненаживин — автор десятков, сотен уникальных скульптурных и графических работ. Неутомимый труженик, Настоящий — во всем и всегда.
Вещие сны
— Ни с чем несравнимое чувство, когда берёшь чистый лист, карандаш и делаешь первые линии, первые движения, которые повторяют на бумаге твоё внутреннее состояние, — так описывает начало создания своих работ скульптор и художник, одним словом, мастер Валерий Ненаживин.
Рисунок с натуры неповторим, как восход солнца, убеждён Валерий Геннадьевич. Ведь каждый раз происходит чувство открытия.
— Из хаоса линий рождается то, чего раньше до тебя не было. И вот уже проглядывают узнаваемые черты. Ведь каждую свою будущую работу я сначала вижу во сне. Это потом приходят муки творчества, когда отвергаешь найденное, казалось бы законченное. В этом поиске иногда рождается главное, ради чего ты сделал первый шаг.
Продолжение начала
Не так часто дети идут по стопам родителей. Между тем, обе дочери Валерия стали художниками — самобытными, талантливыми.
— Мне запомнилось, когда шестилетняя дочь Оля расписывала со мной вместе стену в детском саду. Эта картина по тем временам, была обязательным условием приема дочери художника в детский сад. Оля рисовала травку и цветочки. Первая наша с дочкой совместная работа. Гулять с девчонками было для меня удовольствием: младшую Иришку усаживал «на горбушку», старшую Олю брал за руку. И девочки непременно пели. Точнее, орали. Я начинал: «Расцветали яблони и груши…» А уж они звонко подхватывали, да так, что всё в округе головы сворачивали. Когда у меня ещё не было мастерской, мои девочки крутились рядом. Я не стремился преподавать им академическую школу. От неё потом очень сложно отойти. Каждая открыла для себя вой мир, свою живописную манеру. А вот уже внуки Лера и Ваня растут, не проявляя серьезного интереса к художеству. Дочери решили, что если у детей нет явной тяги, то и не стоит настаивать на продолжении династии. Как это ни грустно, но наш труд сегодня мало востребован. И что с того? Ведь ни я, ни мои дочери — мы не мыслим жизни без творчества. Из этой упряжки так просто не выпрыгнешь. Хотя и слишком тяжек этот хлеб. Для меня творчество- это свобода. А она дорогого стоит. Но я полагал, что талантливые, молодые, они не будут обременены думой о хлебе насущном. Прежде для художников не было проблем заработать, оформив стенд, серию плакатов… И ты свободен для творчества, которое не терпит суеты. Но времена поменялись. И далеко не каждый художник может себе позволить быть свободным. Но, глядя на работы Иры и Оли, могу сказать, что родительская любовь не застит мне глаза. Два неординарно мыслящих талантливых художника, способных заявить свое творческое «я» — Ольга Ненаживина и Ирина Ненаживина. Наша совместная с дочерьми выставка, думаю, была тому подтверждением.
Муза
Жаль, что я не владею хиромантией. Иначе непременно разглядела бы на натруженной ладони Валерия счастливую линию судьбы, что соединила его с музой по имени Нина. Наверное, было в их жизни всякое. Великий труд — разделить судьбу с творческой личностью, жить на волне его взлетов, сдерживать безрассудство, разделять радость свершений, поддерживать в минуты разочарования, вселять уверенность. При этом варить борщи и жарить картошку, квасить капусту, накрывать столы. Быть первым и беспристрастным ценителем новых работ, переплетчицей поэтических сборников опальных поэтов, запрещённых в дурное время. Любящая терпеливая, умеющая скрасить своей солнечной улыбкой любые невзгоды. Всё это — Нина. Не просто жена и мать. Чудная женщина, настоящая муза.
Деревенские пасторали
Валерий Ненаживин в душе — поэт. Однажды я стала свидетельницей рождения его «Гимна солнцу». В разгар лета мы семьями отдыхали в живописнейшей бухте. Ранним утром я проснулась в своей палатке от непонятного говора. Высунула нос на белый свет и замерла, боясь потревожить таинство обряда, которое совершал Валерий, стоя один на берегу моря: «Ну, здравствуй, солнце, чудо неповторимое…» Он разговаривал со светилом, как с великим, непревзойденным художником, единственным обладателем божественной палитры, находя удивительные слова, полные негромкого восхищения и благодарности…
Валерий Геннадьевич любит говорить о природе, о прелестях деревенской жизни. Мечталось ему когда-то на веки вечные поселиться в Николаевке. Чтобы утром вода из колодца зубы ломила, запах трав наполнял грудь, босыми ногами по росистой траве прогуляться до пасеки. Чтобы дети и внуки жили окнами в лес и поле. И ведь уехал! И многое из задуманного состоялось. Впрочем, у этой истории не получилось оптимистичного продолжения. Попытка построить в деревне «свою Утопию» разбилась о невозможность реализации своих замыслов. Ещё какое-то время хранительницей того очага была его мама. Но вскоре и она вернулась к городской жизни.
— Мой дед часто повторял, что нет ничего прекрасней, как сидеть зимой на завалинке и, глядя в белоснежные дали, размышлять о премудростях жизни. Я и сам испытал на себе магическое свойство белого пространства. Как-то зимой в деревне привалился к стожку ясным белым днем и обомлел. Пронзительной белизны снег слился с небом, стирая привычные представления о перспективе, объеме, контурах предметов. Мне показалось, что зрение приобрело способность панорамного обзора. И этому потрясающему видению не было конца.
Вообще к деревне у Ненаживина особое чувство. И дело тут не в деревенском детстве, которое, безусловно, оставило свой след в душе. Особый уклад жизни и мыслей, поступков, да целой философии! «Запомни, Валера, мужик устроен таким образом: если ему подставят шило, он на его острие вспашет, посеет, сожнёт, и ещё прокормит того засранца, который подставил ему это шило», — говаривал дед Валерия Сергей Фомич Сивых.
О музыке и Боге
— Музыка может воодушевить на творчество, или это параллельный мир, который вы воспринимаете обособленно? — спрашиваю Валерия.
— Не знаю, поверишь ли, но я сочиняю музыку… лежа в постели. Это накатывает неожиданно, почти осязаемо. Мне не дано записать её нотами, нет такого оркестра, который однажды исполнит её, но она звучит во мне.
При этом Валерий Ненаживин не испытывает потребности подогревать творческий потенциал прослушиванием классики. Органную музыку Баха слушает под настроение, любит скрипичные концерты в исполнении Виктора Пикайзена. Когда открыл для себя музыку Альфреда Шнитке и Софьи Губайдуллиной — испытал настоящее потрясение. «Эта музыка первозданна, как мир», — определили для себя. Не случайно ему нравится звук, извлекаемый из чукотского музыкального инструмента — варгана. В нем слышится и завывание пурги, и посвист бича над оленьей упряжкой, и скрип полозьев. Музыка бесконечного пространства…
Валерий считает себя верующим человеком, но избегает долгих разговоров на эту тему.
«Религия даёт возможность человеку вспомнить, что он ЧЕЛОВЕК — для меня это главное. Остальное же полно противоречий. И одно из главных: Бог создал человека по образу своему и подобию. И в то же время одна из заповедей гласит — смири гордыню… Как же её смирить человеку, если он — подобен Богу?… И разве не проявление гордыни, великого греха в том, что прежний Патриарх всея Руси Алексий так и не пожелал встречи с Папой Римским?!»
Господи, сказал я по ошибке
(сам того не думая сказать),
Божье имя, как большая птица,
вылетело из моей груди…
Впереди густой туман клубится и
большая клетка позади…
Поэзия и проза
Классик современности писатель Андрей Битов познакомился с Валерием Ненаживиным в 1987 году. Уже в фамилии скульптора он услышал удивительные совпадения с человеческой сутью: НЕНАЖИВИН. Не способный нажиться за чей-то счёт, или: сколько бы не прожил — не наживётся, так много дел себе отмерил… В книге «Пятое измерение» Битов так описал встречу в мастерской скульптора, где его буквально покорила статуя опального поэта: «Здесь, в тесном дворике, в толпе » пограничников» и горнистов, я видел подлинного Мандельштама, предсмертно вытянувшегося к квадратику неба. Горда, по-птичьи задрав свою птичью голову, поднеся руку к задыхающемуся, замолкающему горлу. То самое пальто, те самые чуни… Он успевал сказать нам свое последнее «прости». Невыносимо… Памятник был поставлен у себя и для себя. Скульптор не совершил античной ошибки Пигмалиона: он вылепил человека, а не статую«. На книге автор сделал дарственную надпись: «Валерию Ненаживину, поймавшему переход из жизни в смерть, из смерти в жизнь — в одном скульптурном мгновении»
Дружба скульптора и писателя продолжалась несколько лет. Их встречи были полны удивительных разговоров, свидетели которых готовы причислить себя к счастливцам, соприкоснувшимся с великими мира сего. Сами же они так о себе не думали. Просто им повезло встретиться по жизни, проникнуться творчеством друг друга и стихами любимых ими поэтов — Осипа Мандельштама и Иосифа Бродского. Творчеству последнего Валерий Ненаживин однажды посвятил свою выставку «Читая Бродского», полную пронзительных образов.
Каждый новый день Валерий Геннадьевич начинает с белого листа бумаги и тонко очиненного карандаша. Чтобы вновь из хаоса сотворить чудо.
Татьяна Батова
P.S. Информацию о Валерии Ненаживине, а так же другие его работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделах: графика, скульптура.
C 8 по 18 октября в музее Артэтаж проводит выставку «В поисках света» на ней будут представлены фризлайт-работы. Ключевая часть экспозиции — 15 шедевров французских импрессионистов, переосмысленных заново, образы этих картин нарисованы светом.
Напомним, что фризлайт — осмысленное рисование светом на длинной выдержке, с помощью фотоаппарата не подразумевает использование компьютерной постобработки. Все работы создаются одним кадром, которому предшествует длительный подготовительный процесс.
Все работы созданы арт-проектом «Freezelight.ru» при поддержке государственного Эрмитажа в апреле этого года. Идея была предложена фотографом Эрмитажа Юрием Молодковцом. В ходе проекта были созданы 15 световых образов картин-шедевров французской живописи конца XIX — начала XX веков, таких авторов как Пикассо, Матисс, Сезанн, Дерен, Гоген и других. В июне, на гала-приёме в честь открытия первой очереди Главного Штаба они были продемонстрированы впервые.
Всего на выставке будут представлены 70 работ. Лучшее, за два года существования арт-проекта «Freezelight.ru». В том числе копии работ, которые вошли в постоянные экспозиции нескольких музеев России.
Арт-проект «Freezelight.ru» состоит из двух человек. Артём Долгополов и Роман Пальченков (Москва). В России, они стали основателями фризлайт-движения, которое на данный момент насчитывает более 150 тысяч участников.
В рамках выставки состоится 3 бесплатных мастер-класса по фризлайту — 15, 16 и 17 октября. Длительность каждого мастер-класса — 3 часа. Время проведения будет объявлено на открытии выставки 8 октября в 17 час.
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
График работы: понедельник-пятница с 10 до 18, суббота-воскресенье с 11 до 17
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: 8 (4232) 60-89-02
С художником Владимиром Викторовичем Кибальчичем я познакомился в 1965-ом году в Мексике. Сейчас имя этого художника хорошо известно русским людям, интересующимся искусством. В 2002-ом году Кибальчич был избран почётным членом Российской Академии Художеств. Кибальчич — или Влади, как подписывает он свои картины — знаменитый художник не только Мексики, но и всей Латинской Америки. Он — кавалер ордена изящных искусств и словесности Франции, где он в своё время учился и часто жил. Но тогда, в 1965-ом году, в разгар Холодной войны, его имя вряд ли появлялось на страницах советской прессы. Да и сейчас, я думаю, далеко не все знакомы с творчеством этого выдающегося живописца, графика, и монументалиста. Приведу сначала краткие биографические данные о нём, а потом расскажу о моих с ним встречах. Подробнее →
6 октября в 18:00, Малый зал филармонии. Концертная программа «Уж небо осенью дышало…»
Людмила Якунина (сопрано), заслуженная артистка РФ Светлана Соколова (сопрано), Елена Морозова (меццо-сопрано), заслуженный артист РФ Леонид Букин (фортепиано), Вера Луговец (фортепиано).
В программе: романсы на стихи А.С. Пушкина
Ведущая – Аэлита Степанова
8 октября в 18:00, Большой зал филармонии. Абонемент «Моцарт и его друзья»
Тихоокеанский симфонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижёр – Заслуженный артист РФ Михаил Аркадьев
В программе: Й.Гайдн Симфония № 45 «Прощальная», В.А.Моцарт Симфония № 25 соль минор «Трагическая».
Ведущая – Наталия Мищенко
11 октября в 19:00, Большой зал филармонии. Джазовая Группа «Маримба плюс»
Джазовая Группа «Маримба плюс», Москва www.marimbaplus.ru.
Лидер группы – Лев Слепнер (маримба).
13 октября в 18:00, Большой зал филармонии. Концертная программа «Мелодии осени»
Губернаторский духовой оркестр
В программе: популярные эстрадные и джазовые композиции.
Ведущая – Елена Шелякина.
14 октября в 18:00, Большой зал филармонии. Абонемент «Струнного квартета «Вдохновение»
Концертная программа «Шедевры русской музыки»
Лауреаты международных конкурсов: Анна Зверева (скрипка), Ксения Волкова (скрипка), Ольга Дементьева (альт), Наталья Кривицкая (виолончель)
В программе: произведения Чайковского, Бородина, Рахманинова, Глазунова, Иполлитова-Иванова
Ведущая – Людмила Кравец
15 октября в 18:00, Малый зал филармонии. Абонемент «Три вечера для сентиментальных сердец»
Классический «Старая Вена» Гайдн, Моцарт, Бетховен
В программе: сонаты, инструментальные миниатюры, арии и романсы
Фортепианный Дуэт — Татьяна Кириллович и Елена Пилипчук, солистки филармонии — Наталья Брылёва (сопрано) и Елена Морозова (меццо-сопрано), лауреат международного конкурса Сергей Плешивцев (бас), заслуженный артист РФ Леонид Букин (фортепиано), Вера Луговец (фортепиано)
Ведущая – Татьяна Сергеева.
28 октября в 18:00, Большой зал филармонии. Абонемент «Моцарт и его друзья» Гала-концерт Российско-германского проекта «В.А. Моцарт Опера «Свадьба Фигаро»
Тихоокеанский симфонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижёр – Заслуженный артист РФ Михаил Аркадьев
Дирижёр — Робин Энгелен (Германия)
Солисты Штутгартской оперы, Приморской краевой филармонии, Дальневосточной государственной Академии Искусств.
Продюсер проекта Петер Шварц. www.vladopera.de
В программе: Сцены из оперы «Свадьба Фигаро» В.А.Моцарта
Ведущая – Наталия Мищенко
29 октября в 18:00, Большой зал филармонии. Российско-германский проект
Тихоокеанский симфонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижёр – Заслуженный артист РФ Михаил Аркадьев
Дирижёр — Робин Энгелен (Германия)
Солисты Штутгартской оперы, Приморской краевой филармонии, Дальневосточной государственной Академии Искусств.
Продюсер проекта Петер Шварц. www.vladopera.de
Ведущая – Наталия Мищенко
31 октября в 18:00, Большой зал филармонии. Абонемент «Восток – Запад» Концертная программа «Русская музыка с Востока»
Исполняют музыканты из Южной Кореи: Ким Джо Юнг (фортепиано), Ву Чунк Ен (скрипка), Ким Джи Хун (виолончель), Хонг Су Ен (кланрет), Алексей Волков (труба).
В программе: Чайковский, Шостакович, Римский-Корсаков, Стравинский, Рахманинов.
Приморская краевая филармония
Адрес: 690091 г. Владивосток, ул. Светланская, 15
Телефон кассы: 8 (4232) 26-40-22
URL: www.primfil.ru
Персональная выставка Марии Холмогоровой в галерее «Арка» — третья по счету. Предыдущие — «Автопортрет на фоне» и «Образ времени» состоялись в 2006 и 2007 с коротким для крупноформатного высказывания, отличающего творчество Марии, перерывом.
Новая экспозиция это повод не просто ознакомиться с творчеством одной из самых интересных в Приморье художниц, но и пронаблюдать формирование индивидуального мира, в котором находят отражение различные грани человеческого существования.
Пришедшая в художественную жизнь Владивостока в конце 1990-х, Мария выбрала формой высказывания жанр автопортрета (выставка М. Холмогоровой «Автопортрет на фоне…» в 2006 г. также состоялась в Арке). Эта форма показалась молодой художнице наиболее уместной для воплощения представлений о жизни и творчестве, художественной манере, иерархии жанров.
Вторая выставка «Образ времени» в 2007 г. продемонстрировала творчество повзрослевшей Марии, склонной в своем отношении к окружающей действительности к наблюдательности и философичности. Сюжетные полотна тех лет — на первый взгляд сиюминутно выхваченные из жизни сцены, на самом деле демонстрировали умение точно и тонко подметить обстоятельства, при ближайшем рассмотрении оказывающиеся типическими.
Нынешняя выставка включает работы Марии Холмогоровой за последние два года (в экспозицию вошли около 20 живописных полотен). В ней отчетливо звучит притчевая нота, лишенная навязчивой дидактики, морализаторства, но пробуждающая массу ассоциаций, связывающих современную практическую реальность с вечными человеческими ценностями. Так, «Чудо Георгия о змие» перестает быть конкретным сюжетом из жития святого великомученика Георгия Победоносца, но становится напоминанием о вечном противоборстве добра и зла; в «Ковчеге» раскрывается тема нравственных основ нашего времени. Наконец, в одной из самых ярких работ, удивительной по цвету, живописным качествам (законченной буквально за несколько недель до выставки), «Эдем» запечатлен вечный сюжет, относящий нас к первооснове бытия. Адам и Ева до изгнания из рая, послужившего началом драматической истории земной жизни человека. Сегодня этот сюжет — повод думать о соблазнах и цене, заплаченной за них.
Искусствовед Ольга Зотова
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
